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Humanitats
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Este libro es la recopilación más completa y exhaustiva hasta la fecha de los escritos, los discursos, las declaraciones y las entrevistas que se conservan de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Leídos en su conjunto, revelan la amplitud de su compromiso con la arquitectura moderna y la formación del arquitecto, tanto en su Alemania natal como en el Estados Unidos que lo acogió. Se incluyen aquí tanto los textos escritos de puño y letra como la transcripción de cuantiosos registros orales que dejó Mies a lo largo de su vida, desde sus primeros manifiestos de juventud hasta las numerosas entrevistas que concedió al final de su vida, ya como arquitecto reconocido a nivel internacional. Con los escritos que aquí se reúnen —muchos de ellos nunca traducidos al castellano— Mies comunicaba sus ideas con la misma disciplina con la que desarrollaba sus edificios. Al reproducir tanto palabras escritas como habladas, puede apreciarse cómo Mies extendió su influencia mucho más allá del estudio, las aulas y la profesión para, al final de su vida, intentar alcanzar a un público general.
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Nueva edición especial que reúne los volúmenes I y II de todos los textos anarcofeministas de Emma Goldman. ¡Éxito de difusión con más de diez mil ejemplares vendidos!Emma Goldman fue pionera en la lucha por la libre sexualidad, la anticoncepción, la autonomía de las mujeres para decidir sobre su cuerpo, en el pensamiento de qué significa la libertad para las mujeres, y en la lucha en contra del reclutamiento obligatorio. Solía afirmar que no hay un solo feminismo, sino muchos, y no todos tienen el valor para cambiar profundamente las estructuras de dominación que habitan en los corazones, incluso de las mujeres. Siempre estuvo convencida de que la independencia femenina no se alcanzaría a consecuencia de las mejoras económicas o de concesiones dadas desde arriba, sino que vendría de una regeneración interior, de la necesidad de vivir la revolución en la vida cotidiana, partiendo de las relaciones íntimas. Un punto de vista que se convirtió en decisivo para el movimiento feminista en las siguientes décadas. Esta edición especial es el fruto del creciente interés por la actualidad del pensamiento anarcofeminista y su potencial de cambio real.
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Una encuesta global de los artistas más innovadores de la actualidad que trabajan con textoLa inclusión de texto en obras de arte fue un avance creativo revolucionario del siglo XX, en el que los artistas subvirtieron las concepciones tradicionales de ''arte'' y ''escritura''. Las generaciones más jóvenes de artistas han seguido utilizando la legibilidad inherente de las palabras para comunicar ideas a los espectadores, a través de una amplia gama de medios, incluyendo pintura, escultura, instalación y video.Nominado por 66 destacados expertos mundiales (incluidos curadores, críticos, directores de museos y profesores), Vitamin Txt muestra a 103 artistas vivos, de 34 países, que sitúan el uso del texto en un lugar central de sus prácticas artísticas. Con más de 500 obras de arte ilustradas y una introducción sobre la historia de los artistas que utilizan textos desde la antigua caligrafía china hasta el arte digital contemporáneo, el enfoque del libro permite mostrar una variedad de medios diferentes, brindando una visión interdisciplinaria del mundo del arte hoy.Los asesores incluyen: Negar Azimi, Naomi Beckwith, Meriem Berrada, Isolde Brielmaier, Yeon Shim Chung, Tandazani Dhlakama, Yilmaz Dziewior, Touria El Glaoui, Ruth Erickson, Alison Gingeras, Krist Gruijthuijsen, Jennifer Higgie, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Venus Lau, Helen Molesworth, Kimberly Moulton, Fumio Nanjo, Chika Okeke-Agulu, Adriano Pedrosa, Nada Raza, Dieter Roelstraete, Andrew Russeth, Nancy Spector, Sarah Thornton, Marianna Vecellio, Gilbert Vicario, Victor WangLos artistas destacados incluyen: Ghada Amer, Hellen Ascoli, Kamyar Bineshtarigh, Sophie Calle, Alejandro Cesarco, Heman Chong, Tony Cokes, Tracey Emin, Jeffrey Gibson, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Roni Horn, Ichihara Hiroko, Christine Sun Kim, Barbara Kruger, Glenn Ligon, Harland Miller, Shirin Neshat, Adam Pendleton, Shubigi Rao, Kameelah Janan Rasheed, Kay Rosen, Ed Ruscha, David Shrigley, Studio for Propositional Cinema, Hank Willis Thomas, Rirkrit Tiravanija, Nora Turato, Kaylene Whiskey, John Wood y Paul Harrison, Xu Bing, Young-Hae Chang Industrias Pesadas.
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Descubre la verdadera historia de los samuráis. Más allá de la leyenda y más allá del mito aguarda una realidad apasionante. Nuevo prólogo, nuevo epílogo y más imágenes.Durante siete siglos, los samuráis constituyeron la élite social y política de Japón y forjaron en torno a sí el mito del guerrero noble de espíritu, valiente, honorable y fiel.Pero, ¿qué hay de cierto en aquello que sabemos o creemos saber acerca de los samuráis? ¿Cuál es su verdadera historia?A lo largo de los doce capítulos que conforman este libro, recorreremos más de mil años de la historia de esta casta de guerreros, desde su paulatino surgimiento durante la segunda mitad del primer milenio hasta su desaparición oficial a finales del siglo XIX. Un relato veraz y ameno, basado en hechos, bibliografía y documentos históricos, que describe también la parte legendaria y mítica pero sin confundirla con la realidad, pues esta resulta suficientemente apasionante por sí misma.
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En este Diccionario los textos de Gonçalo M. Tavares se centran en un detalle o en toda una obra de un artista y sus reflexiones se hacen visuales combinadas con las fotografías de Os Especialistas que las ilustran.«El arte contemporáneo como punto de partida, el pensamiento lo recoge y echa a andar, sin mirar un segundo atrás, se calcula el vago punto cero –el nombre de un artista, una obra–, pero todo lo que viene a continuación existe en ese texto que empieza a pensar con su propia cabeza».
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Este libro habla de su insobornable amor a la libertad y de cómo para recorrer su propio camino tuvo que hundirse en el olvido y pulsar todas las cuerdas del sufrimiento.Santôka Taneda (1882-1940) es el último monje vagabundo de Japón y es también el último de sus clásicos, el poeta actual más citado y leído en el país nipón.Estas páginas hablan de su insobornable amor a la libertad y de cómo para recorrer su proprio camino tuvo que hundirse en el olvido y pulsar todas las cuerdas del sufrimiento.Su vida y su obra componen una maravillosa sinfonía, y nos dan testimonio de cómo la poesía puede convertir la derrota en excelencia y el fracaso en la más resplandeciente de las victorias.
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Una representación que se sirve de la expresión escrita para, conjuntamente, trazar una investigación propia a la arquitectura.Textos gráficos reúne 15 aportaciones de 23 autores, profesores e investigadores de áreas de conocimiento que tienen en la representación gráfica su hilo conductor. Una representación que se sirve de la expresión escrita para, conjuntamente, trazar una investigación propia a la arquitectura y que encuentra un argumento adecuado en el título del presente volumen: Textos gráficos. Poner palabras a lo que los arquitectos e ingenieros transmitimos habitualmente a través de imágenes y dibujos es una dificultad propia al mundo académico en su intención de divulgar conocimiento a la sociedad. Esto obliga, en estos campos de conocimiento, a la aportación de planos, cartografías, imágenes, dibujos, figuras… argumentos visuales en definitiva dotados de una precisión y significado que refrende y amplie el valor de lo textual. De manera que estos Textos gráficos, como gráficos textualizados, acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgación de la investigación en arquitectura. Agrupados alrededor de 4 temáticas: paisaje, cartografía, patrimonio y proyecto, Textos gráficos propone una transversalidad en la que se pueden encontrar proximidades, sintonías y asintonías, préstamos, hallazgos casuales e intencionados, los cuales trazan, en conjunto, un intenso panorama de investigación.
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Els adolescents se senten únic, irrepetibles i incompresos, però és així? L'adolescència és el moment de transició dels infants a adults, es donen molts canvis durants els anys que dura no només a escala física, sinó també psicològica i emocional i la gran majoria dels joves passen pels mateixos moments i les mateixes angoixes. Quan aquestes angoixes es converteixen en un neguit recurrent i que els dificulta fer la seva vida és quan ens hem de preocupar. Però com sabem què és típic d'aquest moment i quan ens hem d'alarmar?Això és el que la psicòloga Anna Sintes explica en Sota la superfície. Mostra el comportament i les reaccions en el dia a dia dels adolescents i presenta diversos problemes de salut mental que els joves viuen i com detectar-los per poder actuar.La intenció no és que els lectors siguin capaços de diagnosticar un trastorn mental en l'adolescent. Aquesta és una qüestió complexa, però sí perquè tinguin informació que els permeti identificar quan una manifestació a l'adolescència pot requerir l'ajuda i valoració per part d'un professional especialitzat.
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Sam Gilliam, artista afroamericano que vivió en la capital de Estados Unidos durante el auge del movimiento por los derechos civiles, abrió un camino con su singular visión artística. Gilliam surgió de la escena artística de Washington, DC, a mediados de los años 60 con obras que trastocaron las normas y estilos artísticos establecidos.Las abstracciones líricas de Gilliam, incansablemente experimentales e inspiradas por el espíritu improvisado del jazz, adoptaron una variedad cada vez mayor de formas, estados de ánimo y materiales.Este libro, realizado en estrecha colaboración con la Fundación Sam Gilliam, es el primero en examinar exhaustivamente la amplitud de su extraordinaria carrera y presenta materiales de archivo nunca antes vistos y textos esclarecedores encargados recientemente que arrojan luz sobre el artista, su vida y su obra, junto con ejemplos del trabajo de Gilliam que abarca cinco décadas.
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Una amena lectura, con las claves estéticas para entender las obras de los más destacados artistas japoneses, desde la decorativista escuela Rinpa (Kōetsu y Kenzan) y el popular ukiyo-e (los primitivos, Utamaro, Hiroshige, Kyōsai y Yoshitoshi), hasta los pintores de las corrientes nihonga y yōga del siglo XIX y comienzos del XX, cuando el viejo arte se enfrentó con las nuevas corrientes llegadas de Occidente. Con edición crítica del profesor David Almazán y profusamente ilustrado, este libro es una ventana a una selección de artistas fascinantes, con los acertados comentarios de Noguchi, que nos facilitan su valoración.
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Adolf Loos fue uno de los pocos arquitectos capaces de entender cómo la cultura moderna afectaba no solo a la ciudad y a la arquitectura, sino también a la propia vida cotidiana. En sus mordaces y polémicos escritos arremetió contra la cultura dominante vienesa, en especial contra la arquitectura de la Sezession.Esta recopilación se centra en aquellos ensayos que tratan de una manera más directa la arquitectura, sobre cuestiones que van desde entender qué significa la arquitectura de una época, pasando por el problema del revestimiento y del ornamento, hasta el nuevo papel de la arquitectura en la cultura contemporánea en general y en las prácticas artísticas en particular.
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Eficacia y utilidad son los criterios que han primado en la arquitectura moderna, a menudo en detrimento de otras formas consideradas “menos serias” y aparentemente accesorias, como la del juego. Pero una cosa es diseñar espacios lúdicos y otra muy diferente es hacer de la arquitectura un jugar. Giancarlo Mazzanti cuestiona esta visión limitada y jerárquica al replantear las relaciones de la arquitectura con el juego y el arte en cuanto manifestaciones inherentes de lo viviente y lo humano, incidiendo en su dimensión colectiva, participativa y transformadora. Su audaz propuesta profundiza en las estrategias y dispositivos de juego como elementos que configuran el espacio, que actúan como detonantes de creación y aprendizaje del habitar. Una concepción arquitectónica que, lejos de ser una solución a problemas de eficacia o utilidad, afirma la construcción de espacios como generadores de acciones y relaciones entre sus habitantes (humanos y no humanos, naturales y artificiales), que a su vez dan forma y participan en sus usos y transformaciones. En definitiva, se trata de activar y propiciar la construcción multidimensional de una vida en común como objetivo final de la arquitectura.
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A Fernando de Haro, conocido periodística radiofónico, se le ocurrió una madrugada, cuando dirigía y presentaba Las Mañanas del Fin de Semana de Cope, una idea para acabar el programa: despedirse con una «foto sonora». Todo empezó casi como un juego, sin pensarlo mucho. Comenzó a describir una imagen que le había llamado la atención. El experimento cuajó y ahora se ha convertido en el adiós del programa de tarde de la misma emisora. El periodista no se limita a describir la composición, la luz o a los protagonistas del retrato. La foto de las siete menos cinco dibuja, con palabras, heridas y aleluyas, devastaciones, fulgores, esperanzas. Son solo bocetos. Los oyentes, ahora los lectores, se encargan de perfilarlos y darles color. Son ellos los que le dan vida. Este libro ofrece una selección de algunas de esas «fotos sonoras». Todas las tarde a las siete menos cinco. A esa hora los oyentes esperan la foto sonora con la que Fernando de Haro despide su programa. Ahora puedes leer lo que escuchas. Fernando de Haro nació en Madrid, pero se considera, en gran medida, cordobés. Vivió en la ciudad andaluza hasta terminar la licenciatura en Derecho. Luego volvió a la capital para empezar a trabajar como becario en una revista de información económica y cumplir, por fin, el sueño de dejar atrás los códigos y estudiar una licenciatura en Periodismo. El doctorado en Ciencias de la Información llegó años después para completar una modesta actividad académica en la Universidad Carlos III y en la Universidad Francisco de Vitoria. Tras siete largos años dedicados a la prensa escrita, Fernando de Haro se encontró por una extraña casualidad haciendo información televisiva en Canal+. La transición fue más suave cuando empezó a editar y presentar en CNN+ y en Popular TV. El aterrizaje en la radio también tuvo algo de accidente. Primero presentó y dirigió Las Mañanas del Fin de Semana y luego La Tarde de Cope. Se inició tarde en el reporterismo internacional, con una serie de documentales que le ha llevado por muchos rincones del planeta. El último de ellos, Cristianos, ha sido candidato a los premios Goya. Algunos de sus viajes han dado lugar a libros de reportajes (Coptos, En Tierras de Boko Haram, No me lamento). Entre sus obras hay ensayos (La ventaja de mirar insistentemente una lata de sopa), entrevistas (El islam en el siglo XXI) y una biografía de Luigi Giussani (El ímpetu de una vida). El periodista es también editor de www.paginasdigital.es.
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Exquisita edición encuadernada en tela del clásico texto de historia del arte: el regalo ideal para todo conocedor y estudiante de arte.Durante más de 70 años, La historia del arte de Sir Ernst Gombrich ha sido un éxito de ventas mundial (con más de 8 millones de copias vendidas), la introducción perfecta a la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte del siglo XX, una obra maestra de claridad y visión personal. Este libro clásico se encuentra actualmente en su decimosexta edición y ha sido traducido a más de 30 idiomas y publicado en numerosos formatos y ediciones.Esta edición de lujo, con su cubierta de tela hecha a medida y un prefacio de Leonie, la nieta del profesor Gombrich, es el mejor regalo para todos los amantes del arte: un recuerdo para atesorar e inspirar a las generaciones futuras.Un éxito de ventas mundial durante más de cinco décadas, esta edición de lujo es perfecta para coleccionistas, conocedores y los millones de personas que han crecido leyendo y amando este clásico compañero que sigue siendo la mejor introducción al arte occidental porque continúa enseñándonos a acercarnos y mirar a las obras de arte.
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La primera biografía escrita sobre Raffaella Carrà en España repasa la vida y la carrera de una de las artistas internacionales más queridas de nuestro país.¿Cómo era Raffaella Carrà cuando se apagaban los focos? ¿Qué la llevó a ser la presentadora mejor pagada de Europa? ¿Por qué la censuró el Vaticano? ¿Qué le supuso España a nivel personal y profesional? A estas y a otras muchas preguntas responde Pedro Ángel Sánchez en Nada es eterno salvo la Carrà, una biografía que nos desvela la cara más íntima de la artista italiana.Con más de 60 millones de discos vendidos y audiencias televisivas millonarias, la figura de la Carrà siempre estará ligada a una parte de nuestras vidas y de nuestra memoria sentimental, a esas canciones que derrochaban alegría y a esos programas de televisión que, entre risas, bailes, entrevistas y llamadas telefónicas, nos permitían soñar con un mundo sin preocupaciones. Pero Raffaella era mucho más que esa estrella de melena rubia que contagiaba entusiasmo y una vitalidad desbordante: era una trabajadora infatigable que siempre demostró su amor por las cosas bien hechas.Pedro Ángel Sánchez, periodista al que Raffaella Carrà concedió su última entrevista en España en diciembre de 2020, nos guía por la trayectoria vital y profesional de la cantante de Fiesta o Hay que venir al sur a través de sus propias palabras y de testimonios exclusivos de decenas de personas que vieron en ella un referente o que formaron parte de su círculo más próximo, entre ellas: Danilo Vaona, Ramon García, Loles León, Miriam Díaz-Aroca, José Luis Gil, Isabel Gemio, Enrique del Pozo, Juan Luis Iborra, Mónica Naranjo, Supremme de Luxe, Paco Clavel o Jorge Javier Vázquez, autor del prólogo.Este libro, que presta especial atención a la relación de la italiana con España, cuya sociedad evolucionó al ritmo de sus canciones, sirve de homenaje a una leyenda del espectáculo que en vida parecía inmortal y que, tras su marcha, ha demostrado que nada es eterno… ¡salvo la Carrà!
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Una biografía de un personaje casi mitológico en la historia del monopatín, pero también un ensayo sobre la subcultura del skate en España desde sus inicios hasta hoy.En el otoño de 1975, mientras un país despierta de una pesadilla, un joven se pasea por Nuevos Ministerios en un Seat 133 cargado de material de colores imposibles y plásticos ultradeslizantes como si cargara el cofre del otro lado del arco iris. Hace poco tiempo que el monopatín acaba de llegar a España, pero José Antonio, al que nadie todavía llama Doc Caribbean, ya lleva tiempo patinando y lo sabe todo sobre aquel extraño objeto llegado de California. No tardará en cambiar el utilitario por un pequeño espacio en la calle Columela que con el tiempo se convertirá en Caribbean Shop, la primera tienda dedicada al skate de nuestro país y una de las más longevas del mundo. Ya sea subido a una tabla o detrás de un mostrador, Doc asistirá al desarrollo de una subcultura fundamental y convertirá su tienda en un santuario para todo tipo de tribus urbanas de convivencia improbable, como raperos, pijos y bakalas. En este ensayo, Hugo Clemente rastrea la trayectoria de Doc y Caribbean para construir una historia oral de la cultura del monopatín en nuestro país. El resultado es una genealogía subcultural patria, pero también un testimonio de la fuerza inextinguible de la pasión. Hoy, Doc sigue patinando. Porque como dijo Jay Adams: «No dejas de patinar cuando te haces viejo, ¿vale?, te haces viejo cuando dejas de patinar».
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La psicoterapeuta Lola Álvarez lleva más de treinta años trabajando con adolescentes y sus familias en entornos sociales muy diferentes en el área de Londres. En todo este tiempo ha visto cómo los problemas psicológicos durante esta etapa del desarrollo se han ido haciendo más complejos, con lo cual es frecuente que padres y educadores no sepan cómo abordarlos. Entender qué pasa por la cabeza de nuestros hijos en esos momentos de crisis es la clave para empatizar y poder ayudarlos a superar esos momentos difíciles. Este es un libro necesario que aborda la salud mental de la adolescencia en un sentido global teniendo en cuenta el contexto social y familiar. Una auténtica guía para detectar a tiempo desde problemas de conducta o de ansiedad hasta asuntos más complejos como la depresión, las autolesiones o las ideas de suicidio. Una obra que, con recomendaciones prácticas, pretende alentar a los padres para que sepan cómo intervenir de forma efectiva. Porque, por complicada que parezca la situación, siempre hay una manera dialogada y accesible de reconducir las cosas. La adolescencia es un periodo fluido y cambiante, y eso juega a su favor porque, con la ayuda adecuada, habrá muchas oportunidades para reencauzar las situaciones más problemáticas. ¡Nunca hay que rendirse!
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Un libro para el asombro o el espanto, la emoción o el horror, una inmersión espectacular e ilustrada en la españolez y la anomalía.Este es un libro para el asombro o el espanto, la emoción o el horror, una gran e ilustradísima obra, dirigida por Servando Rocha, especialista en historia subterránea y brutalismo patrio, dedicada a lo «raro», la anomalía y la extrañeza en nuestro país, un lugar siempre sorprendente, contradictorio e hilarante. También, por supuesto, sonrojante y violento, que ha producido una extensa galería de personajes raros rarísimos que le han hecho ser lo que es. Este es nuestro gran weird book heredero de aquel Celtiberia show. Que Dios nos pille confesados.No dudamos que cada página le causará estupor, pasando de la incredulidad y hasta la simpatía a la repulsión más profunda. Unos y otros, héroes y villanos, se pasean por este gabinete de atrocidades: freak shows o espectáculos de «fenómenos», prácticas salvajes, extraños cultos y supersticiones, fotógrafos post mortem, duelistas, bailes en cementerios, aviones reconvertidos en discotecas, safaris de ratas, faquires, hipnotizadores en el Palacio Real, zarzuelas espaciales, protoastronautas, fascistas adoradores de Isabel la Católica o de un sobrenatural Cid Campeador, modernas órdenes de caballería, zoológicos humanos…Así que abróchese el cinturón y prepárese para un baño de realidad, una inmersión en la españolez, una arqueología –en ocasiones toda una escatología– de la «Ñ», un ñam ñam caníbal del que –eso esperamos– no saldrá igual sino más crítico, sensato y, desde luego, incrédulo ante quienes hacen del orgullo nacional una bandera para el totalitarismo y la idiotez.
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Este libro es una herramienta crítica para tiempos en los que la cultura no es un mero ornamento, sino una palanca para la transformación.La creación cultural como problema para el marxismo es el hilo que atraviesa toda la obra de Lucien Goldmann. Desde finales de los años cuarenta del siglo XX, influido por un evidente humanismo marxista y por la lectura del primer Lukács, Goldmann explora la potencia crítica de la cultura a partir de conceptos como conciencia posible, sujeto colectivo o estructuralismo genético. En tanto que teórico y sociólogo de la cultura abrió el camino para pensar desde horizontes críticos no dogmáticos el problema del arte en su relación con las transformaciones sociales, políticas y económicas.En La creación cultural en la sociedad moderna, podemos hallar la fuerza y la solidez de un pensador que introduce algunas de las cuestiones clave para la teoría crítica y cultural del marxismo occidental. En estas páginas nos encontramos igualmente con un interlocutor para pensar los tiempos presentes y sus desafíos políticos y culturales. Lucien Goldmann combate en muchos sentidos la visión cerrada y mecanicista del marxismo y nos ofrece vías para pensar políticamente la cultura.Este libro es una herramienta crítica para tiempos en los que la cultura no es un mero ornamento, sino una palanca para la transformación.
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Un estudio curado de los edificios más interesantes del legendario arquitecto portugués, fotografiado por Duccio Malagamba.Álvaro Siza es considerado uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante sencillez, cuidadosa atención al detalle y armoniosa integración con el entorno.Concebido junto con el aclamado fotógrafo de arquitectura Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por Siza, y acompañados de los inspirados dibujos del arquitecto. Los proyectos están ilustrados por la fotografía de Malagamba, que refleja la estrecha relación entre estos hombres durante las últimas 3 décadas.El trabajo de Siza ha tenido un gran significativo en las siguientes generaciones de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, basado en una observación cuidadosa y una profunda comprensión de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores de todo el mundo. Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido el Premio Pritzker, la Medalla de Oro Real del RIBA y el Praemium Imperiale japonés-Este libro ofrece una oportunidad única de observar su trabajo a través de su selección de 20 proyectos en Bélgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y España, mostrados a través de sus dibujos personales y la elegante fotografía de Duccio Malagamba.
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Este libro cuenta la historia del descubrimiento del Polo Sur, de un desafío, de la última gran exploración, la última gran aventura que el ser humano podía acometer en su planeta, después de lograrlo ya no le quedaría nada más, tan sólo salir al espacio o llegar a la Luna. Un desafío que cada uno de los dos protagonistas, Roald Amundsen y Robert F. Scott, decidió acometer de acuerdo con sus propias experiencias y en el marco de un tipo diferente de expedición. Uno volvería para ganar, el otro para perder, los dos para encontrar la gloria.
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Exquisita edición encuadernada en tela del clásico texto de historia del arte: el regalo ideal para todo conocedor y estudiante de arte.Durante más de 70 años, La historia del arte de Sir Ernst Gombrich ha sido un éxito de ventas mundial (con más de 8 millones de copias vendidas), la introducción perfecta a la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte del siglo XX, una obra maestra de claridad y visión personal. Este libro clásico se encuentra actualmente en su decimosexta edición y ha sido traducido a más de 30 idiomas y publicado en numerosos formatos y ediciones.Esta edición de lujo, con su cubierta de tela hecha a medida y un prefacio de Leonie, la nieta del profesor Gombrich, es el mejor regalo para todos los amantes del arte: un recuerdo para atesorar e inspirar a las generaciones futuras.Un éxito de ventas mundial durante más de cinco décadas, esta edición de lujo es perfecta para coleccionistas, conocedores y los millones de personas que han crecido leyendo y amando este clásico compañero que sigue siendo la mejor introducción al arte occidental porque continúa enseñándonos a acercarnos y mirar a las obras de arte.
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Este libro nos lleva a conocer los recuerdos de uno de los mejores escritores de su generación evocando poderosas imágenes.¿La memoria es transferible? ¿Lo que recuerda una persona puede ser análogo al recuerdo de una generación? En Me acuerdo, Martín Kohan compone imágenes a partir de palabras que nos llevan a recorrer no solo la memoria y la vida de uno de los representantes de la literatura latinoamericana, sino también las vivencias de toda una generación sacudida por los acontecimientos políticos y sociales de la Argentina finisecular.
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Una guía ilustrada necesaria para comprender al colectivo LGTBIAQ+La identidad de género y la orientación sexoafectiva suelen generar muchas dudas. Las siglas LGTBI, LGTBIQ, LGTBIQ+, LGTBIAQ+... están muy presentes en la sociedad actual: las escuchamos en los medios de comunicación, redes sociales, en las conversaciones con amistades y familiares, etc. Pero ¿qué significan realmente? ¿Por qué hay tantas letras? ¿Cuáles son las diferencias entre conceptos que aparentemente son tan simples y complicados a la vez como sexo, identidad de género y orientación sexoafectiva? En este libro encontrarás las respuestas a estas y muchas más preguntas.«Este libro habla de libertad. No solo de la libertad de las personas queer. De la libertad de todas».Daniel Valero
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