Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
Avui -5% en Llibres
Una conversa íntima i urgent sobre la vida, la música i el desig compartit per una Amèrica, i per extensió, un món millors, amb tots els seus reptes i contradiccions, és el que trobareu en les planes d’aquesta edició ampliada de les converses de l’innovador podcast. Conté més de 350 relíquies fotogràfiques dels arxius dels dos personatges, reproduccions facsímils dels manuscrits de les lletres de les cançons de Springsteen i discursos d’Obama —amb les seves pròpies anotacions— fins ara inèdits.Un diàleg càlid, revelador i sincer entre el president Barack Obama i el llegendari músic Bruce Springsteen que explora les arrels i els moments que defineixen les seves respectives carreres professionals, parant atenció també a qüestions candents com ara la polarització de la política als Estats Units i la distància creixent entre el somni americà i la realitat americana.Amb fotografies en color i material d’arxiu exhumat exclusivament per a aquesta edició, els autors ens fan a mans un retrat convincent i il·lustrat de dos outsiders, un negre i un blanc, que busquen la manera de conciliar les seves respectives —i poc convencionals— recerques de significat, identitat i comunitat amb la història del seu país.En un estudi de gravació, escortats per dotzenes de guitarres, i durant una furtiva escapada en un Corvette, Obama i Springsteen parlen del matrimoni i la paternitat, la raça i el masclisme, l’atracció de la carretera i la necessitat de tornar a la llar. També aprofiten l’avinentesa per contrastar les seves cançons de protesta preferides, passar revista als herois nord-americans més inspiradors de tots els temps, i moltes coses més...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lejos del glamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con más de 20 años en el sector, nos muestra cómo son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un después en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son: David Lynch, Helen Mirren, Ian McKellen, Anne Hathaway, Steven Soderbergh, George Clooney, Anthony Hopkins, Silvester Stallone, Meryl Streep, Todd Haynes, Emily Blunt, Naomi Watts, Johnny Depp, Idris Elba, Diego Luna & Gael García Bernal, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Robert DeNiro, Jack Nicholson, Margott Robbie, Bill Murray, Philip Seymour Hoffman, Wes Anderson, Spike Jonze, Sigourney Weaver, Tom Hanks, Cate Blanchett, David Simon.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un homenatge a les plantes i les florsJoana Santamans ja ens va delectar amb el seu anterior volum Vida. Bestiari il·lustrat, on il·lustrava ocells, insectes i peixos amb gran habilitat. Ara torna amb aquest nou treball, Vida. Herbari il·lustrat, que és un homenatge a la naturalesa que tant estima i que sempre l'envolta. Vida. Herbari il·lustrat és la continuació lògica del seu anterior llibre, un cant a la natura en la qual la il·lustradora utilitza diferents tècniques per plasmar amb un realisme sorprenent tota la natura que ens envolta. Una natura que sempre ha estat a la trajectòria vital d'aquesta jove però ja molt consolidada il·lustradora que ens transporta a altres món en cada pàgina.Un llibre regal molt especial per als amants de la naturalesa, amb il·lustracions tan reals que gairebé podem olorar-les i tocar-les, realitzades amb un estil que ja és marca de l'autora i que l'ha portat a treballar en projectes a tot el món. Un volum rigorós que a més de les il·lustracions compta amb els textos d'Enric Ballesteros, investigador, científic i responsable del grup d'investigació Benthic Ecosystem Functioning del Centre d'Estudis Avançats de Blanes (CEAB - CSIC) i ha estat guardonat amb el Premi de Medioambient de l'Institut d'Estudis Catalans.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. íEscoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Zeena Shah explora la naturaleza silvestre escandinava inspirándose enlos motivos tradicionales y los estampados de su cultura popular.Un viaje a través del encanto nórdico con bonitas ilustraciones parapintar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb un estil àgil, de vegades irònic i poètic, l'autor del perfil digital @RomànicCatalà va filant diferents aspectes de la plàstica romànica, des de les totèmiques marededeus fins a les cròniques visuals de l'Apocalipsi, passant per la violència extrema o les singulars formes de representar el temps i l'espai. Només cal afinar les pupil·les. Hi ha mirades que no s'obliden. Amb ulls de romànic proposa un viatge fascinant a l'art català dels segles XI, XII y XIII, tan rellevant i universal com sovint poc valorat o no prou explorat. Murs coberts amb colors llampants, extraordinàries escultures de fusta o prodigiosos claustres esculpits on l'ànima troba pau i camins de fantasia i ens traslladen als anys fundacionals de Catalunya, i alhora són una constant font d'inspiració per a artistes i espectadors contemporanis.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A qui va dirigit el llibre El camino del artista?El camino del artista s'adreça a qualsevol persona que desitgi desenvolupar la seva creativitat, independentment de la seva formació, professió o experiència prèvia en l'àmbit artístic. No importa si es considera o no un artista, ni si es practica alguna disciplina artística de forma professional o amateur. El llibre està pensat per a aquells que busquen una vida més creativa i alineada amb els seus valors i metes, oferint eines per desbloquejar el potencial creatiu inherent a cada individu. És útil per a qui busca un mètode per superar bloquejos creatius i connectar amb la seva pròpia essència creativa.Temes que tracta el llibre El camino del artistaEl llibre proposa un mètode per despertar, enfortir o recuperar la creativitat personal, presentant el procés creatiu com una recerca espiritual a través de la creació. Es basa en la premissa que tots posseïm una capacitat creativa innata, sovint bloquejada per diversos factors com la baixa autoestima, la por a l'fracàs o patrons de pensament negatius.Alguns dels temes que s'aborden són:Superació de bloquejos creatius: El llibre proporciona eines i exercicis pràctics per identificar i superar els obstacles que impedeixen l'expressió creativa. S'emfatitza la importància de l'honestedat amb un mateix i l'exploració de les pròpies emocions i creences limitants.Desenvolupament de la confiança en un mateix: S'anima al lector a cultivar la fe en la seva capacitat creativa i a desenvolupar una major confiança en si mateix i en el seu procés creatiu. Això s'aconsegueix a través d'exercicis d'escriptura i reflexió personal.Connexió amb l'espiritualitat: L'autora vincula la creativitat amb l'espiritualitat, presentant el procés creatiu com un camí d'autodescobriment i connexió amb la pròpia essència. S'invita a la introspecció i a l'exploració dels valors personals.Pràctica de l'escriptura diària ("Pàgines Matutines"): Aquest exercici central del llibre consisteix en escriure tres pàgines a mà cada matí, sense preocupar-se per la gramàtica, l'ortografia o la coherència. Es tracta d'un exercici de fluïdesa i alliberació de la ment, que permet accedir a idees i emocions ocultes.Trobades amb l'artista: El llibre proposa una sèrie d'exercicis creatius que conviden a l'exploració de diferents formes d'expressió artística, fomentant l'experimentació i la diversió.Autoconeixement i autoacceptació: A través de la reflexió i els exercicis proposats, el lector pot aprofundir en el seu autoconeixement, acceptant les seves fortaleses i debilitats, i aprenent a utilitzar els seus recursos creatius de manera efectiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El camino del artistaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El camino del artista.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser els nostres pisos i cases? Què podem aprendre del passat per construir el futur? Per respondre aquestes preguntes i d’altres, Núria Moliner fa deu estades en deu habitatges únics i n’escriu les seves impressions. La xef tres estrelles Michelin i la seva casa de premi Pritzker o el taller de Miró a Palma construït per Sert. Habitatges d’emergència, construccions post bombolla immobiliària, una casa de poble autosuficient o cooperatives d’habitatge. Espais domèstics totalment diferents i vides que diuen molt de qui som i cap a on anem.A qui va dirigit el llibre "Deu cases, deu nits"?Deu cases, deu nits, de Núria Moliner, s'adreça a un públic ampli que gaudeix de la narrativa catalana contemporània i aprecia històries que exploren les complexitats de les relacions humanes. La novel·la atrau tant a lectors que busquen una lectura àgil i entretinguda, com a aquells interessats en una exploració més profunda de temes socials i emocionals. El seu estil accessible i l'estructura de relats curts la fan ideal per a lectors que busquen una lectura lleugera però significativa, sense necessitat d'un gran compromís temporal. L'obra també pot resultar atractiva per a aquells interessats en la cultura i la societat catalana, ja que l'ambientació i alguns dels temes reflecteixen aspectes de la realitat del país.Temes que tracta el llibreDeu cases, deu nits presenta una sèrie de deu relats curts, cadascun ambientat en una casa diferent i explorant una faceta distinta de les relacions humanes. A través d'aquestes històries interconnectades, l'autora aborda temes com:Les relacions familiars: La novel·la explora les dinàmiques familiars complexes, incloent-hi les tensions, els secrets i els llaços afectius que uneixen els membres d'una família. Es mostra l'evolució de les relacions familiars al llarg del temps i com aquestes es veuen afectades pels canvis socials i personals.L'amor i el desamor: L'amor en les seves diverses formes, des de l'apassionat fins al desamor i la pèrdua, és un tema central a l'obra. S'analitzen les diferents etapes de les relacions amoroses, els seus alts i baixos i les seves conseqüències.La solitud i la comunicació: La solitud, tant física com emocional, és un altre tema recurrent. L'autora explora la dificultat de la comunicació efectiva entre les persones i com aquesta falta de comunicació pot generar malentesos i conflictes.La identitat i la recerca personal: Alguns relats se centren en la recerca de la pròpia identitat i el procés d'autodescobriment dels personatges. Es mostra com les experiències vitals modelen la personalitat i com les persones s'adapten als canvis.La societat catalana contemporània: Encara que no és el tema principal, la novel·la reflecteix aspectes de la societat catalana actual, incloent-hi els seus costums i els seus valors. L'ambientació i els detalls de la vida quotidiana contribueixen a crear un context realista i reconeixible per al lector.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una lectura àgil i amena que t'atrapa des del principi. L'autora maneja amb mestria la tensió i l'emoció en cada relat.""Una col·lecció d'històries commovedores i realistes que et faran reflexionar sobre les relacions humanes.""M'ha encantat la forma en què l'autora entrellaça les històries i crea una atmosfera de misteri i suspens.""Una obra que et deixarà pensant molt de temps després d'haver-la acabat. Recomanat per als amants de la literatura catalana.""Una lectura perfecta per desconnectar i gaudir d'una bona història. Els personatges són molt ben construïts i et sents identificat amb ells."
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relació amb els seus companys de la Cançó.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapié en los procesos relativamente autónomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesanía o en la producción de arte y arquitectura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a través de las formas y la simbología de la geometría sagrada. •, Descubre los fundamentos de la geometría sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. •, Conoce los materiales, técnicas y aspectos esenciales del dibujo técnico que te permitirán crear figuras básicas llenas de simbolismo: el círculo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... •, Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a través de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatrón o el anillo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabéis cuáles eran las canciones favoritas de melómanos tan delicados como Sadam Huseín, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (reina del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidísima) catarata de anécdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inédita sobre varias decenas de piezas musicales (veinticuatro para ser exactos). ¿Sabíais, por ejemplo, que «As Time Goes By» debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padeció la icónica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos más vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Después vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicológicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oídos más obtusos. Milagros de la divulgación bien entendida.Aquí se nos ofrece un opíparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo más insólito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espíritu ecuménico, el padre Máximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Así, de «Mambrú se fue a la guerra» pasamos a Lohengrin con pasión wagneriana, de Juanita Reina a Shostakóvich con folclórica alegría, de La marsellesa a «Like a Rolling Stone» con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcétera, etcétera. Los gustos que maneja el señor arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclécticos porque las músicas del mundo son severamente heterogéneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodías más dispares y el interés en los rincones más inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Reconocido ya como uno de los manuales de referencia del sector, este libro recoge todos los procesos y técnicas fundamentales de la construcción exponiéndolos de forma clara, concisa y con un planteamiento eminentemente práctico. Se trata de un manual ilustrado que aborda en formato de fichas gráficas todos los aspectos esenciales de la obra: desde cómo construir las vallas de obra o almacenar los materiales, hasta cómo realizar nudos en estructuras de acero, construir fachadas de paneles o instalar falsos techos suspendidos. Esta tercera edición ha sido revisada, ampliada y actualizada con nuevos ejemplos de la práctica constructiva y material adicional sobre conservación de energía, sostenibilidad y seguridad. En definitiva, se trata de un manual de consulta completo y práctico, dirigido tanto a los estudiantes como a todos aquellos profesionales relacionados con los procesos constructivos (arquitectos, arquitectos técnicos, industriales, constructores, jefes de obra y operarios). La guía idónea para tener siempre a mano, ya sea en el despacho o en la propia obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Nueva edición del catálogo de fotografía de la serie ''Las hermanas Brown'', de Nicholas Nixon, ampliada con fotografías hasta 2022Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, ''Las Hermanas Brown'' donde se hace más patente la preocupación central de toda su obra: el paso del tiempo.Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la última imagen de las hermanas hasta 2022.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro es la primera guía de alta divulgación que se ha escrito sobre las iglesias románicas de la Vall de Boí, uno de los conjuntos monumentales medievales más relevantes de Europa que, en el año 2000, fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. El propósito de esta guía es lograr que la visita a las iglesias del valle sea una vivencia grata y, al mismo tiempo, culturalmente enriquecedora. En ella se actualiza la información de acuerdo con las investigaciones más recientes. El lector también encontrará todo lo que hace referencia a la pintura y a la imaginería de estos templos que se conserva en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, con el objetivo de dar una visión completa de este extraordinario legado artístico.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imágenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y épocas, desde los anónimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A través de estas páginas desfilan los autores que redefinieron la ilustración científica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Dürer, Blake, Doré o Steinberg, analiza fenómenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satíricas, los cuadernos de viaje o la ilustración de los grandes clásicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores científicos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas políticos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales únicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia histórica de la ilustración y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La línea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una línea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas páginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de cómo hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.A qui va dirigit el llibre Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la al ús, sinó una col·lecció d'assaigs i reflexions personals de l'autor. Per tant, es dirigeix a un públic lector que aprecia la prosa reflexiva i l'exploració de temes existencials a través d'una lent personal i, sovint, subtil. Aquells que gaudeixen de l'obra literària de Murakami, amb el seu estil característic, trobaran en aquest llibre un complement fascinant a les seves novel·les. També és ideal per a lectors interessats en la cultura japonesa, el jazz, i l'exploració de la memòria i la identitat. No és una lectura lleugera, requereix d'una certa predisposició a la introspecció i a l'apreciació d'un estil d'escriptura que es caracteritza pel seu lirisme i la seva capacitat per evocar imatges i emocions.Temes que tracta el llibreRetrats en jazz explora una varietat de temes interconnectats a través de l'experiència personal de Murakami. Aquests temes s'entrellacen i s'enriqueixen mútuament, creant una obra complexa i rica en matisos.El Jazz com a metàfora de la vida: Murakami utilitza el jazz, la seva passió declarada, com una metàfora de la vida mateixa. La improvisació, la complexitat harmònica i la capacitat d'expressar emocions profundes a través de la música es converteixen en analogies per a l'experiència humana. No es tracta d'una simple descripció del gènere musical, sinó d'una exploració de les seves ressonàncies en la vida de l'autor i en la condició humana.La memòria i la nostàlgia: La memòria juga un paper fonamental en els assaigs. Murakami reflexiona sobre records personals, evocant imatges i sensacions del passat que influeixen en el seu present. Aquesta exploració de la memòria no és lineal ni cronològica, sinó que s'assembla a la improvisació del jazz, saltant entre diferents moments i perspectives.La identitat i la recerca del significat: A través de les seves reflexions, Murakami explora la construcció de la identitat personal i la recerca de significat en la vida. No ofereix respostes fàcils, sinó que presenta preguntes i reflexions que conviden el lector a participar en la seva pròpia recerca de sentit.La cultura japonesa i la influència occidental: L'obra reflecteix l'experiència de Murakami com a escriptor japonès influenciat per la cultura occidental, particularment la música i la literatura nord-americanes. Aquesta tensió entre dues cultures diferents es manifesta en les seves reflexions i en el seu estil d'escriptura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs fascinant que revela la ment d'un dels escriptors més importants del nostre temps.""Murakami escriu amb una honestedat i una sensibilitat que et commouen profundament. Les seves reflexions sobre el jazz són tan profundes com les seves reflexions sobre la vida.""Un llibre que t'invita a la reflexió i a la introspecció. No és una lectura fàcil, però sí una lectura profundament gratificant.""Una obra que demostra la versatilitat de Murakami com a escriptor, capaç d'explorar temes profunds amb una prosa elegant i accessible.""Si ets fan de Murakami, aquest llibre és una lectura obligada. Si no ho ets, aquest llibre podria ser el que et converteixi en un."
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. «Twin Peaks» se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo. Ahora, veinticinco años después, tras el abrupto final de la segunda temporada, regresamos a Twin Peaks con una tercera entrega. Pero Twin Peaks ya no es un simple escenario para una serie, un pueblo más de la América profunda, sino un lugar mítico, una auténtica mitología moderna. Y el retorno a ese lugar no es una coda ni un homenaje, sino la confirmación de un clásico. También es la oportunidad, a través de este libro, de volver a aquellos bosques y a aquel café, la ocasión para pensar qué hizo de «Twin Peaks» un relato televisivo revolucionario y cómo se ha convertido en el estreno más esperado en muchos años. Para ello contamos con el propio David Lynch, que nos relata cómo surgió y cómo se hizo «Twin Peaks», con todo detalle y con anécdotas tan inverosímiles como reales. También nos acompaña David Chase, creador de «Los Soprano», que nos habla de la influencia de la serie de Lynch sobre los mafiosos de Nueva Jersey y sus sueños. A continuación, uno de nuestros cineastas más internacionales, Nacho Vigalondo, escribe sobre el desconocido final alternativo de «Twin Peaks» y la importancia que tuvo en su cine, y Michel Chion, máximo especialista mundial en la obra de Lynch, nos propone un inmejorable umbral para analizar los diferentes temas de esta producción. De ello se ocuparán los demás autores de este volumen, que abordan de manera ágil y lúcida la relación de la serie con la filosofía, la naturaleza, la historia, lo salvaje o el mal. Bienvenido, de nuevo, a Twin Peaks.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reúnen por primera vez los materiales didácticos que utilizó para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l'activitat artística, ja sigui escriure, pintar, ballar o compondre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Primer título de la colección Poliêdrica traducido al catalán. Textos de Juhani Pallasma.He donat a les sis conferències un títol unificador: «Tocar el món a través de l’arquitectura», derivat d’un comentari de Maurice Merleau-Ponty sobre les pintures de Paul Cézanne, que «fan visible com ens toca el món». Al meu entendre, aquesta és també una labor fonamental de l’arquitectura: proporcionar-nos un punt de suport existencial en aquest món, i conscienciar i expressar com ens toca el món i ens abraça, i viceversa, com toquem el món a través dels nostres sentits i del nostre enteniment. «A través de la visió, toquem el sol i les estrelles», escriu Merleau-Ponty. La labor de l’arquitectura és enfortir el nostre sentit del real poetitzant la nostra realitat experiencial. Juhani Pallasmaa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Desde el nacimiento de la música clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia: su vida sexual era objeto de escrutinio y a menudo servía para cuestionar su autoría. Sin embargo, las ocho protagonistas de este ensayo? Caccini,Strozzi, Jacquet de la Guerre, Von Martines, Hensel, Schumann, Boulanger y Maconchy?desafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ámbito artístico y, pese a las adversidades, lograron fraguar una obra propia. Desde la Florencia renacentista hasta el Londres de la década de 1940, Anna Beer nos acerca a las extraordinarias vidas y obras de estas compositoras, narra las vicisitudes que experimentaron, explora las circunstancias en las que crearon sus principales piezas y considera los motivos por los que, aún hoy, éstas siguen sin interpretarse. Armonías y suaves cantos es una celebración del talento y la tenacidad de unas creadoras injustamente ignoradas por el canon musical, y un retrato informado e inspirador de unos logros artísticos dignos de nuestro legado cultural.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificantedel estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Anti
Has afegit la quantitat màxima disponible.