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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas que incluyen valores RGB y CMYK, creadas a partir de los contenidos de cada capítulo, de manera que el lector puede jugar con múltiples tonalidades de una misma atmósfera. es una herramienta de trabajo muy práctica para artistas y diseñadores del mundo de la moda, la gráfica, el interiorismo o la industria textil.
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Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética. Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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La fisonomia de Barcelona és diversa, com també ho és la seva gent. Els esgrafiats -tècnica decorativa aplicada als revestiments murals des del segle xvii fins a l'actualitat- són una característica específicament barcelonina que embelleix les construccions urbanes i atorga una personalitat única a cada edifici. Barcelona esgrafiada ens convida a fer una passejada per descobrir la pell de l'arquitectura i gaudir d'aquest ric patrimoni d'orles, figures, motius florals, garlandes, sanefes i, fins i tot, anuncis publicitaris que, tatuat a les façanes, evoca la singularitat i l'elegància de tots els edificis de la ciutat. El llibre inclou codis QR per localitzar els edificis esgrafiats.
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A qui va dirigit aquest llibre?El camino del artista s'adreça a qualsevol persona que desitgi desenvolupar la seva creativitat, independentment de la seva formació, professió o experiència prèvia en l'àmbit artístic. No importa si es considera o no un artista, ni si es practica alguna disciplina artística de forma professional o amateur. El llibre està pensat per a aquells que busquen una vida més creativa i alineada amb els seus valors i metes, oferint eines per desbloquejar el potencial creatiu inherent a cada individu. És útil per a qui busca un mètode per superar bloquejos creatius i connectar amb la seva pròpia essència creativa.Temes que tracta el llibreEl llibre proposa un mètode per despertar, enfortir o recuperar la creativitat personal, presentant el procés creatiu com una recerca espiritual a través de la creació. Es basa en la premissa que tots posseïm una capacitat creativa innata, sovint bloquejada per diversos factors com la baixa autoestima, la por a l'fracàs o patrons de pensament negatius.Alguns dels temes que s'aborden són:Superació de bloquejos creatius: El llibre proporciona eines i exercicis pràctics per identificar i superar els obstacles que impedeixen l'expressió creativa. S'emfatitza la importància de l'honestedat amb un mateix i l'exploració de les pròpies emocions i creences limitants.Desenvolupament de la confiança en un mateix: S'anima al lector a cultivar la fe en la seva capacitat creativa i a desenvolupar una major confiança en si mateix i en el seu procés creatiu. Això s'aconsegueix a través d'exercicis d'escriptura i reflexió personal.Connexió amb l'espiritualitat: L'autora vincula la creativitat amb l'espiritualitat, presentant el procés creatiu com un camí d'autodescobriment i connexió amb la pròpia essència. S'invita a la introspecció i a l'exploració dels valors personals.Pràctica de l'escriptura diària (Pàgines Matutines): Aquest exercici central del llibre consisteix en escriure tres pàgines a mà cada matí, sense preocupar-se per la gramàtica, l'ortografia o la coherència. Es tracta d'un exercici de fluïdesa i alliberació de la ment, que permet accedir a idees i emocions ocultes.Trobades amb l'artista: El llibre proposa una sèrie d'exercicis creatius que conviden a l'exploració de diferents formes d'expressió artística, fomentant l'experimentació i la diversió.Autoconeixement i autoacceptació: A través de la reflexió i els exercicis proposats, el lector pot aprofundir en el seu autoconeixement, acceptant les seves fortaleses i debilitats, i aprenent a utilitzar els seus recursos creatius de manera efectiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El camino del artista.
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Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico, Michel Lauricella utiliza su infalible fórmula pedagógica aplicándola a estas partes del cuerpo, con especial atención al sistema venoso, para facilitar la práctica deldibujo de memoria e incentivar el dibujo del natural. Cerca de 600 dibujos con multitud de detalles matizados, diversidad de posturas y puntos de vista, y representación de osamenta, musculatura y sistema venoso. Recorrido multidimensional por la anatomía, atendiendo especialmente a los movimientos de rotación y asimiento, las proporciones y las articulaciones para entender la composición general. Presentación del sistema venoso a través de una cartografía esquemática delas extremidades del cuerpo. Las venas, signo de un cuerpo vivaz y dinámico, ayudan a reflejar de forma extremadamente gráfica y expresiva las morfologías musculosas
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PINTA Y DESCUBRE PARK GÜELL Y ADEMÁS UN PEQUEÑO JUEGO: BUSCA DÓNDE SE ENCUENTRA LA SALAMANDRA DEL PARQUE EN CADA PÁGINA. Explorar el Park Güell es una experiencia única en la que te sumerges en la genialidad de Gaudí, rodeado de formas y colores que despiertan la imaginación. Ahora te invitamos a recrear este icónico lugar y darle vida en este libro. Además, te desafiamos a descubrir dónde se esconde la mítica salamandra del parque en cada una de estas páginas.
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Una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l'activitat artística, ja sigui escriure, pintar, ballar o compondre.
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LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURA Comparado con Maggie O'Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrador y erudito» (Corriere Fiorentino) que ha reescrito la vida de Da Vinci tras descubrir quién fue su madre. Un «Leonardo secreto, [...] frágil» (Il Mattino), «un genio rebelde» (Libero) «Una investigación con ritmo de relato apasionante de la vida del artista. [...] Un viaje al corazón del genio polifacético que soñó y vio el futuro». Libero En la inmensa bibliografía mundial sobre Leonardo, faltaba una biografía definitiva sobre el genio de Da Vinci. Carlo Vecce colma esta laguna ofreciendo al lector el retrato más completo a través de descubrimientos inéditos, de nuevas perspectivas sobre su obra y de la voz de aquellos que le conocieron. Sus contemporáneos tienen aquí vida y sangre, y sus recuerdos trazan a través de los siglos el retrato más polifacético y más íntimo jamás escrito sobre la vida de Leonardo, marcada por la borrascosa relación con su padre, por sus amores secretos y sus dificultades para acceder a un mundo del arte al que le costó adaptarse. A todo ello, Vecce añade la voz del propio Leonardo, hecha de palabras e imágenes que fluyen en la escritura diaria de páginas en cuadernos, libretas y hojas sueltas en las que se relata a sí mismo, dando vida al mayor de sus inventos: una forma de comunicación global, entre la oralidad y la escritura, la palabra y la imagen, extraordinaria por su modernidad y a través de la que pretendía captar y representar la variedad y la transitoriedad de una naturaleza en perpetuo devenir. Una obra inmensa, proyección de una mente prodigiosa que, libre de todo esquema y prejuicio, deja abiertas todas las posibilidades y que hace de su biografía un auténtico canto a la libertad. «Un relato biográfico documentado y riguroso hasta el más mínimo detalle. [...] plagado de acontecimientos íntimos [...]. Un libro escrito con el corazón.»Il Corriere della SeraLa crítica ha dicho: «Leonardo da Vinci fue un genio rebelde. Tras Caterina, Vecce nos regala ahora una extraordinaria biografía del genio, la única completamente actualizada a la luz de todos los documentos aparecidos en los últimos veinte años».Libero «Un Leonardo da Vinci secreto».Ugo Cundari, Il Mattino«Logra transmitir de la mejor manera posible la ansiedad subyacente de un hombre que utilizó la imaginación para examinar el vuelo y que odiaba la guerra».Corriere della sera Sobre Caterina se ha dicho: «Caterina ofrece muchos de los placeres de los libros recientes de Maggie O'Farrell, solo que con un aire apenas un poco más cercano. [...] La novela no solo funciona como una explicación literaria de la obra y la vida de Leonardo da Vinci. También es una refutación de la imagen del Renacimiento como un periodo de ligereza y alegría en la historia de la humanidad».Luis Alemany, El Mundo «La historia de Caterina, uno de los últimos espacios en blanco que todavía quedaban por rellenar dentro de la vida del artista».La Razón «Revolucionatodo lo que se conoce sobre el artista porque propone una nueva visión del mismo».Rubén Fernández-Costa, El Español «El lector descubrirá que el Renacimiento no era aquella utopía de cultura, arte y riqueza que nos habían vendido».La Sexta
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Joaquín Sorolla y Bastida is no doubt a universal Spanish painter. He knew like nobody else how to capture the intense sunlight of his Mediterranean homeland, his canvases being admired and highly valued in the international arts worlds of London, Paris and the United States.
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Para convertirte en un character concept artist no es suficiente con saber dibujar, tienes que ser un profesional creativo.Esta obra es un curso práctico que de forma fácil y visual presenta la metodología usada en cine, videojuegos y animación con la que se crearon los personajes que te han hecho soñar toda tu vida.Aprenderás a marcar objetivos conocer a tu personaje convertir emociones en formas elegir los colores adecuados entender el movimiento del cuerpo, el rostro humano y sus expresiones presentar tu trabajo de manera atractiva, y saber moverlo en la industria gráfica.¡Trabaja, crea y sueña como un profesional! En el interior, encontrarás CÓDIGOS QR que te llevarán a vídeos donde aprender todo el proceso creativo.
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Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estaciones, estos artistas y sus sucesores rinden homenaje a una naturaleza deslumbrante y eterna que se encuentra en el corazón del pensamiento y la cultura japoneses, y nos invitan a redescubrir la belleza sencilla del cerezo en flor, a saborear la frescura de una tarde de otoño, a contemplar las primeras nieves inmaculadas, a dejarse sorprender por el ligero vuelo de un pájaro... en suma, a «vivir el momento presente». Inserto en un bonito cofre, este volumen en forma de acordeón, a modo de antiguo libro japonés, reúne una antología de los grabados más famosos de los grandes paisajistas, desde la época de Hokusai hasta la de Hasui, y acompañados por un opúsculo explicativo.
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Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monísimas de una manera rápida y muy fácil. Repleta de animales adorables, simpáticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro está diseñado para que disfrutes al máximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. · Más de500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. · Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo —cabeza y cuello, torso y extremidades— son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad.· Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.
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La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrárnoslo de forma práctica y directa. A través de 70 breves cápsulas teóricas y visuales, el popular ilustrador alemán nos cuenta las claves de la fusión de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentación y un sinfín de trucos, consejos y conocimientos que se convertirán en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plásticas.En defnitiva, una invitación entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tiranía de la tradición.
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Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los músculos y aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Más de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en función del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripción visual de las zonas adiposas y sus comportamientos físicos a partir de la posición del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relación con la fi siología, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.
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Guía práctica llena de inspiración para aprender a pintar paso a paso con acuarelas, mediante ejemplos prácticos que desarrollan las diferentes técnicas y queilustran sobre las grandes posibilidades de este medio de expresión artística. Para aprender a reproducirsobre el papel elegantes efectos y a crear ambientes.
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Tant si coneixes Barcelona com si no, aquest diari visual de la capital catalana et submergeix en els seus carrers, en els seus mil ambients i en la seva màgia seductora. Amb virtuosisme i frescor, Lapin recrea la vida quotidiana i variada de la ciutat i la seva transformació contínua, i en retrata la gent, els incomparables edificis modernistes o senyorials i l'admirable patrimoni arquitectònic industrial. El dibuixant porta més enllà l'art de l'urban sketching per mostrar les metamorfosis urbanes de Barcelona, especialment els eixos verds, els parcs i els jardins que estan tornant la ciutat als vianants i als ciclistes. Un gran llibre il·lustrat per passejar per Barcelona i inspirar-se en la ciutat, i per aprendre a dibuixar in situ.
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La galardonada artista Harriet de Winton le muestra cómo crear obras de arte de acuarela contemporáneas para atesorar y compartir. A través de más de 30 proyectos paso a paso, descubra cómo pintar flores y follajes individuales, así como hermosas composiciones botánicas. Usa tus nuevas habilidades para hacer arte para tu pared, tarjetas únicas, invitaciones, o simplemente pinta por placer.
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En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas líneas o puntos hasta salpicaduras espontáneas o patrones, a través de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.
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Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionará la inspiración y el estímulo para dibujar más y seguir mejorando.
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¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? íEstás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% práctico destinado a dibujar in situ perspectivas técnicamente perfectas. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas te enseñarán un sinfín de trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. íLa guía más clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!
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Johanna Basford, creadora de los libros para colorear ''El océano perdido'', ''La jungla mágica'' y ''Ivy y la mariposa de tinta'', regresa con una nueva propuesta para desbloquear la creatividad que todos llevamos dentro, una guía que nos invita a experimentar y a descubrir los efectos positivos de la práctica creativa en nuestro estado de ánimo y bienestar. Con originales páginas para dibujar, consejos artísticos y guías para dibujar paso a paso, esta obra nos propone realizar una tarea creativa durante treinta días, a la vez que rinde homenaje a aquellas pequeñas cosas que nos llenan de alegría: relajantes campos de lavanda, deliciosos cucuruchos de helado, plantas en flor. Y, por supuesto, incluye páginas para colorear. Un viaje lleno de imaginación e ideas inspiradoras.¿A qui va dirigit el llibre 30 DÍAS DE CREATIVIDAD?Aquest llibre està dirigit a totes aquelles persones que desitgin explorar i desenvolupar la seva creativitat. Es presenta com una guia accessible per a principiants i experts per igual, oferint un mètode estructurat per a la pràctica creativa diària. El seu enfocament en el benestar i el gaudi del procés creatiu el fa ideal per a individus que busquen una activitat relaxant i estimulant. La inclusió de pàgines per a colorear el fa atractiu per a un públic ampli, incloent a qui gaudeix d'activitats artístiques com a mitjà de relaxació i expressió personal.Temes que tracta el llibreEl llibre 30 DÍAS DE CREATIVIDAD proposa un viatge creatiu de trenta dies, convidant el lector a realitzar una tasca creativa diferent cada dia. A través d'aquest procés, s'exploren diversos temes relacionats amb la creativitat i el benestar:Desbloqueig de la creativitat: El llibre se centra en ajudar el lector a superar bloquejos creatius i a descobrir el seu potencial artístic. Es proporciona un marc estructurat per a la pràctica diària, fomentant la constància i l'exploració de diferents tècniques.Pràctica creativa diària: L'estructura del llibre es basa en la realització d'una activitat creativa cada dia durant un mes. Això fomenta la constància i la formació d'un hàbit creatiu.Efectes positius de la creativitat en l'estat d'ànim i benestar: El llibre destaca els beneficis de la pràctica creativa per a la salut mental i emocional. Es presenta l'activitat creativa com una eina per a la relaxació, la reducció de l'estrès i la millora del benestar general.Tècniques de dibuix i colorejat: S'inclouen consells artístics, guies pas a pas i pàgines per dibuixar i colorear, proporcionant eines pràctiques per a l'expressió creativa.Apreciació de la bellesa quotidiana: El llibre ret homenatge a les petites coses que ens envolten, com camps de lavanda, gelats o flors, convidant el lector a trobar inspiració en la bellesa del quotidià.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre '30 DÍAS DE CREATIVIDAD'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre 30 DÍAS DE CREATIVIDAD.
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Domina más de 80 técnicas de pintura con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar con acuarelas, óleos y acrílicos y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, patrones, pinceladas y composición, con consejos detallados para pintores principiantes, intermedios y avanzados. Lostalleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de pintura, que incluyen lavado plano, piel, efectos escultóricos o empaste. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista.Domina cada aspecto de la pintura con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a pintar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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