Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
Una nit tornant de festa, la hiperconsciència de la pròpia condició demortal travessà Juana Dolores Romero, que començà a escriure poemes.Diu: «A Bijuteria supero el pànic de morir perquè l enamorament és méspoderós que el destí de classe, de gènere, de sexe, de morir-se.»Bijuteria és el recull de poemes guanyador de la 56ª edició del PremiAmadeu Oller per a Poetes Inèdits.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La correspondencia entre las seis hermanas Mitford, todavía inédita en español, conforma, no sólo el trazado de las vidas particulares de Nancy, Pamela, Diana,Unity, Jessica y Deborah, sino también un interesante retrato del siglo xx a través de los ojos de estasseis mujeres que, a pesar de sus diferencias ideológicas y sus distintas concepciones del mundo, siempre se mantuvieron unidas gracias, entre otras cosas, a las cartas. Tenemos a Nancy, la famosa novelista, a Pamela, que fue feliz llevando una vida apartada y rural, a Diana, que se enamoró de un fascista y no dudó enadoptar sus ideales, a Unity, cuya admiración haciaHitler terminó en una impactante tragedia personal, aJessica, viajera y socialista, y a la más pequeña, Deborah, que acabó convirtiéndose en la duquesa de Devonshire. En definitiva, lo que Tres Hermanas ofrece al lector con esta excepcional traducción de Andrés Barba y Carmén M. Cáceres es un viaje por el jardín deatrás de nuestra historia más reciente, el acceso alescondite secreto de seis voces que, a quien se acerque a ellas, le resultarán sin duda imposibles de olvidar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquest nou llibre de poemes de Francesc Josep Vélez és una aproximació insòlita a l'Odissea d'Homer des de la poesia catalana contemporània. Un llibre únic per la seva ambició formal i conceptual, que fa dialogar la nostra tradició poètica amb la cultura més universal. .
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La metamorfosis (Die Verwandlung), publicada por primera vez en 1915, es una de las obras fundamentales de la ficción del siglo XX. En ella, Franz Kafka nos narra la historia de Gregorio Samsa, quien un buen día se despierta transformado en un insecto. La novela constituye una angustiosa metáfora sobre la angustia del ser, y refleja las inquietudes de su autor respecto a las dificultades que entrañan las relaciones personales, pero también las del ciudadano con la sociedad y con el Estado. El texto de Kafka es una de las obras de ficción más leídas del mundo, y ha influido a escritores de la talla de George Orwell, Albert Camus, Jorge Luis Borges o Ray Bradbury. AUTOR (1883-1924) es uno de los mayores escritores de la historia de la literatura. Nacido en el seno de una familia judía en Praga, su obra está marcada por esa doble herencia hebraica y germánica, y por la angustia de asistir a la burocratización y la deshumanización del ser que conduciría al nazismo. La metamorfosis es no solamente su obra más aclamada, sino una de las cimas de la literatura del siglo XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Per què ens atrau el mal? De qui ens nodrim per a triomfar? Què sabem dels altres? Les preguntes turmenten a Neus, la jove pintora fascinada des de menuda per la intel·ligència, el misteri i la bellesa de la seua amiga Mireia. Però qui és Mireia en realitat, a part d’una prometedora doctoranda en psicologia experimental?La seua troballa d’un testimoni inèdit del psiquiatre valencià Lluís Simarro activa l’engranatge d’un mecanisme pervers. Una teranyina d’art i ciència que entrelliga dos temps: un segle XIX obsessionat amb la femme fatale i la histèria femenina, i l’època actual. Dos moments connectats per la por a la llibertat de les dones.Escrita amb ritme addictiu i precisió d’orfebre, esta història sobre els enganys de les aparences i la dominació és un vertiginós descens als abismes del poder, a la cara més oculta de l’ànima humana. Allà on, potser, es troben totes les respostes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel. 50 anys?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, incloent tant els aficionats a Dagoll Dagom com a les noves generacions. Es busca connectar amb el públic general i, especialment, amb els joves, replicant l'èxit que l'obra teatral va tenir al llarg dels anys. La publicació commemora un fet important en la història de la companyia, per la qual cosa també resultarà d'interès per als estudiosos de les arts escèniques i la història del teatre català.Temes que tracta el llibre Mar i cel. 50 anysEl llibre MAR I CEL. 50 ANYS commemora el 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i la seva acomiadament definitiva dels escenaris. Es centra en l'obra Mar i Cel, peça clau en la trajectòria de la companyia. El llibre explora la història de l'obra, des del seu estrenat fins a la seva última posada en escena. S'analitza l'evolució de l'obra al llarg del temps, el seu impacte en el públic i la seva rellevància cultural. A més, es profunditza en el procés creatiu, els reptes i els èxits de la companyia al llarg de la seva història. El text també explora la connexió entre l'obra i les noves generacions, buscant un diàleg intergeneracional a través de l'obra. Finalment, el llibre es presenta com una celebració de la trajectòria de Dagoll Dagom i un homenatge al seu llegat artístic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i cel. 50 anysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel. 50 anys.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su época. Le rompieron el corazón mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antología se centra en la faceta más íntima de Gloria a través de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lágrimas, ríos, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta única, isla ignorada, «Patrona de los Amores Prohibidos».¿A qui va dirigit el llibre Lo que pasa es que te quiero?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la poesia de Gloria Fuertes i en l'exploració de l'amor i el desamor des d'una perspectiva íntima i personal. És especialment atractiu per a lectors que aprecien la poesia amb un llenguatge directe i emotiu, i que busquen una visió honesta i sense embuts de les experiències amoroses. L'obra també resulta interessant per a aquells que desitgen conèixer una faceta menys coneguda de l'autora, més enllà del seu popular treball amb literatura infantil. L'edició cuidada, amb fotografies i poemes inèdits, el converteix en una opció atractiva per a col·leccionistes i amants de la poesia espanyola.Temes que tracta el llibre Lo que pasa es que te quieroEl llibre Lo que pasa es que te quiero explora la faceta més íntima de la poesia de Gloria Fuertes, centrant-se en l'amor i el desamor. A través d'un centenar de poemes, s'aborden temes com:L'amor en les seves diverses formes: Es mostra l'amor romàntic en les seves diferents etapes, des de la passió inicial fins a la decepció i la pèrdua. S'explora la intensitat, la vulnerabilitat i la complexitat de les relacions amoroses.La sexualitat femenina: L'obra no eludeix l'expressió de la sexualitat femenina, presentant-la amb naturalitat i sense tabús, la qual cosa era inusual en l'època en què van ser escrits els poemes.La solitud i el desamor: Es reflecteixen les experiències de solitud i desamor, mostrant la capacitat de la poeta per superar les desil·lusions i seguir estimant. La vulnerabilitat i la tristesa s'expressen amb honestedat i sense sentimentalismos excessius.La vida quotidiana: Els poemes no es limiten a l'experiència amorosa, sinó que integren elements de la vida quotidiana, mostrant la connexió entre l'amor i la realitat diària.L'humor i la ironia: L'humor característic i la ironia de Gloria Fuertes estan presents en molts dels poemes, aportant una perspectiva única i desenfadada a temes tan seriosos com l'amor i el desamor.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Lo que pasa es que te quieroLes opinions sobre Lo que pasa es que te quiero són majoritàriament positives. Els lectors destaquen l'exquisida edició del llibre, que inclou fotografies i poemes inèdits, i la selecció de poemes que permet accedir a una faceta íntima i desconeguda de Gloria Fuertes, més enllà de la seva obra infantil. S'elogia l'honestedat i la naturalitat amb què l'autora aborda temes com l'amor, el desamor i la sexualitat. Alguns lectors suggereixen que l'ordenació cronològica dels poemes hauria estat un encert, però en general, la valoració és molt positiva, qualificant l'obra com una lectura recomanable i meravellosa. Es destaca el valor del llibre per recuperar la memòria i desestigmatitzar a una de les poetes més importants d'Espanya. L'obra és considerada un bell al·legat a l'amor, tendre i amb poemes inèdits. Es descriu com una antologia poètica molt cuidada, amb una gran selecció de poemes intimistes que viatgen des de l'amor al desamor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros. Títere con cabezaes un beatus ille moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia. A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros. ''Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza''.¿A qui va dirigit el llibre Títere con cabeza?Títere con cabeza s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura contemporània que busca una reflexió irònica i còmica sobre la condició humana. El llibre atrau lectors que aprecien relats amb elements de picardia i supervivència, amb un estil que combina humor i crítica social. L'obra pot resultar especialment atractiva per a aquells que gaudeixen de l'exploració de temes existencials i l'observació satírica de la societat actual, així com per als seguidors de l'autor, Manolo García. La varietat d'escenaris i èpoques que s'exploren en els relats amplia encara més el seu atractiu a un públic divers.Temes que tracta el llibre Títere con cabezaTítere con cabeza explora una multitud de temes a través dels seus relats, entrellaçant la reflexió personal amb la crítica social. Es poden destacar els següents:La condició humana: El llibre presenta un retrat de la humanitat des d'una perspectiva irònica i de vegades grotesca, però sempre amb un fons de tendresa i comprensió. Els personatges, encara que antiheroics, encarnen la fragilitat i la complexitat de l'existència.La supervivència i la picardia: Molts dels relats giren entorn de la lluita per la supervivència, utilitzant recursos de la picardia per esquivar les adversitats de la vida. Es mostra la capacitat d'adaptació i la inventiva de l'ésser humà en situacions límit.La crítica social: Manolo García realitza una crítica mordent de les estructures mentals i socials contemporànies, qüestionant les normes i les convencions. S'observa una reflexió sobre la societat actual, la seva superficialitat i el seu buit existencial.El pas del temps i la memòria: Els relats abasten diferents èpoques, des de la Guerra Civil Espanyola fins a un futur amb intel·ligència artificial, mostrant la influència del passat en el present i la incertesa del futur. S'utilitza el viatge en el temps com a recurs narratiu per explorar la memòria i la identitat.La recerca de la pau i la senzillesa: Malgrat la crítica social, el llibre també transmet una recerca de la pau interior i l'apreciació de les coses senzilles de la vida. Es contraposa la complexitat de la societat amb la simplicitat i la tranquil·litat de la vida rural.La tecnologia i la humanitat: L'obra també explora la relació entre la tecnologia, la intel·ligència artificial i la condició humana, plantejant interrogants sobre el futur i la interacció entre humans i màquines.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Títere con cabezaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Títere con cabeza.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
UN ACONTECIMIENTO EDITORIAL SIN PRECEDENTES La edición más completa, libre de la censura católica, del gran poema de la mística castellana «Celebra la música callada y la soledad sonora.»Félix de Azúa Una cárcel denigrante fue el lugar donde se concibió, en 1578, Cántico espiritual, uno de los mayores poemas de la literatura occidental. Ahí permaneció encerrado fray Juan de la Cruz por querer reformar la orden de los carmelitas. Su carcelero le facilitó papel y tinta para escribir, así como aguja e hilo con los que el descalzo pudo coser mantas y trapos para fugarse, llevándose el cuaderno con las primeras treinta y una estrofas de las «Canciones entre el Alma y el Esposo» que había compuesto de memoria en la noche de su encierro. Mediante una metáfora erótica, el poema describía una profunda experiencia mística que se vinculaba con la tradición sapiencial hebrea, buscando la comunión con Dios a través del encuentro con la esencia de la palabra bíblica, tal y como habían propuesto Casiodoro de Reina, autor de la primera y prohibida traducción completa de la Biblia al castellano, o fray Luis de León, probable maestro de fray Juan en Salamanca.En esta nueva y reveladora edición, Lola Josa, especialista en el autor, ha fijado el texto a la luz de la mística hebrea sumergida en el poema, enmendando errores seculares de transmisión y proponiendo una revolucionaria interpretación que, libre de dogmas tanto religiosos como filológicos, da una nueva vida al poema y nos descubre un tesoro oculto de referencias, lecturas y desafíos.La crítica ha dicho...«De todos los hombres que han usado la lengua española para los fines de la poesía, san Juan de la Cruz es el más grande.»Jorge Luis Borges «Poesía es voz de lo inefable. A pocos poetas les ha sido dado tener esa voz. En España la tuvo san Juan de la Cruz.»Juan Ramón Jiménez«Quien así escribía, quien podía desarrollar un largo tema con este ímpetu y este refreno, con seguridad clásica y alta llamarada de espíritu, era un perfecto artífice literario.»Dámaso Alonso «San Juan escribió para sí mismo y para unas monjas. Y esa marginalidad le da una libertad que no tuvo ningún poeta culto de su tiempo. La libertad de mezclar la tradición escrituraria, la tradición popular y la tradición grecorromana.»Jaime Gil de Biedma«Una de las cimas de la poesía universal. [...] Esta nueva edición recorre las raíces del texto en la espiritualidad judía y en la cábala [...] y nos da la clave para entender el Renacimiento y los movimientos de reforma religiosa.»Manuel Castaño, El País «Unode los poemas más bellos de la historia de la literatura. También uno de los más misteriosos.»Bruno Pardo Porto, ABCultural «A lo largo de los siglos, la poesía ha tenido dos tendencias: hay una, entre comillas, que se entiende, y otra, la hermética, que hay que comprender. No son conceptos excluyentes: ahí tenemos el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, con una enorme carga simbólica. Incluso cuando un libro es aparentemente sencillo, todo lo que ocurre en poesía acaba siendo misterioso.»Andrés Trapiello, Diario de Jerez «Cuando el lector, abrumado por las experiencias de la mañana al despertar, recorre las páginas de este libro, encuentra un refugio y un consuelo al releer las estrofas del libro más sencillo y conmovedor de la lírica europea.»José Luis Villacañas, Levante
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad—,escribe Neruda—,hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En casa de Palström vive un ratón que por las noches se come el jamón. Así empieza uno de los más bellos poemas de Christian Morgenstern (Alemania, 1871-1914). En esta historia fabulada, Palström ve indefenso cómo un ratón se ha instalado en su casa. Gracias a su ingenioso amigo Von Korf, que lo ayuda con una brillante idea, al final todos acaban contentos, los amigos y el ratón. A partir de 6 años. · Un poema surrealista y divertido para iniciar los niños al mundo de la poesía. · Del mismo ilustrador que el álbum Mar en calma y viaje feliz de Goethe. · Traducción de Ernest Weikert.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Segunda entrega de los imprescindibles diarios de Rafael Chirbes, que deslumbran por su lucidez, honestidad y desgarro. Segundo volumen de los Diarios de Rafael Chirbes, que reúne diversos cuadernos escritos entre 2005 y 2007. Son los años de la lenta gestación, llena de dudas que lo llevan incluso a plantearse abandonar la literatura, de la novela que le supondría la consagración definitiva: Crematorio.Son también años de incertidumbres personales: del abandono definitivo de su trabajo en la redacción de Sobremesa, que le da una nueva libertad, de amigos que fallecen, de fugaces encuentros sexuales, entre el deseo y la decrepitud, porque el cuerpo ya no es joven, de crecientes desengaños… Pero siguen muy vivos los entusiasmos de siempre: las películas clásicas, que traen momentos de felicidad, y las lecturas incansables, sagaces y variopintas: Montaigne, La Celestina, La Regenta, Baudelaire, los cuentos de Poe, la Suite francesa de Némirovsky, los diarios de Jünger, Ellroy... Y también los viajes a varias ciudades: Nueva York, Berlín, París, Barcelona... Siempre en guardia, siempre implacable consigo mismo y con los demás –hay aquí, por ejemplo, un severo retrato de Juan Goytisolo, con el que se reencuentra en Berlín–, siempre escabulléndose de los cenáculos literarios, de los lugares comunes y de la banalidad, expresa opiniones contundentes contra lo que llama despectivamente «literatura de alta expresión», cargada de guiños y referentes literarios, y contra no pocos escritores actuales, a los que lee con displicencia y a veces con indignación.Sin embargo, el Chirbes demoledor en sus juicios se complementa con el irónico desencantado capaz de entender las debilidades humanas, y con el escritor lleno de dudas sobre su tarea literaria: «Escribir no cura, no alivia, no saca de esa niebla, de esa rebaba que es la vida. (...) Un escritor. No el que se pasa la vida entre palabras, sino el que se pasa la vida buscando atrapar algo que está a la vez dentro y fuera de él y solo se deja atrapar mediante palabras: no, no es exacto, las palabras no lo atrapan, sino que lo revelan.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo así el autor más joven en recibir este galardón. La singularidad de Velocidad mínima reside en que nos encontramos con un «libro de vida», en que cada obra es un capítulo con una pregunta específica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su último texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesús, cada pieza desvela una problemática de la sociedad contemporánea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incómodos. Cada lectura revelará un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habrá de buscar y encontrar de nuevo su sitio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Les obres que formen part d'aquest volum dedicat al teatre trans i al teatre queer porten a l'escenari cossos i identitats de gènere que defugen la normativitat. Limbo, A mí no me escribió Tennessee Williams (porque no me conocía), De tritons i sirenes i Ocaña, reina de las Ramblas ens parlen d'individus que no encaixen en una societat bastida des del privilegi heteronormatiu. Marc Rosich posa el focus en els col·lectius tradicionalment relegats a la invisibilitat per recordar-nos que hi ha altres possibilitats, altres veus per escoltar, altres indrets per explorar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Gemma Casamajó i Solé (La Portella, 1974) és poeta, periodista i professora a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona, on coordina el màster en Periodisme Literari, Co- municació i Humanitats, i a l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès. A més, ha exercit de crítica literària i es dedica a l'escriptura i a la comunicació a la cooperativa l'Apòstrof. Ha publicat els reculls de poesia Bloc de notes (1999), premi Les Talúries, i Terra campa (2 0 1 4), premi de poesia Jordi Pàmias.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo. Con esta recomendación a su amigo Ferrán, Gustavo era enterrado y Bécquer iba a nacer para la poesía. Gustavo Adolfo Bécquer es un poeta sencillo y contemporáneo. Sus '' Rimas '' , aparentemente fáciles,son el testimonio de un hombre que poseía unas extraordinarias dotes de expresión y una gran capacidad desíntesis: la difícil sencillez de lo auténtico. El secreto de Bécquer está en haber sabido llegar por igual al pueblo, a la burguesía, a los poetas y a los estudiosos de su obra, y el misterio de esas famas paralelas no tiene equivalente en toda la poesía española.Esta edición de sus '' Rimas '' constituye una nueva lectura de su poesía desde una óptica moderna y apartir de un documentado conocimiento de los más íntimos detalles de su vida y de la profundidad de su obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Jacob y Wilhelm Grimm pusieron todo su empeño en la empresa de recopilar y editar un gran número de cuentos de tradición popular. El resultado fueron dos volúmenes publicados a inicios del siglo XIX. Bajo el título Cuentos de niños y del hogar los dos libros reunían un total de ciento cincuenta y seis historias cuya capacidad de seducción permanece hoy inalterable. Esta edición, a cargo de Isabel Hernández, catedrática de Literatura Alemana en la UCM, es una selección representativa de esos cuentos que formaron parte del que ha sido el libro alemán más difundido de la historia. Desgraciadamente, los relatos han sufrido desde su publicación toda clase de alteraciones. No obstante, las traducciones aquí reunidas parten de las versiones originales y mantienen todo el vigor de los textos de las primeras ediciones de los hermanos Grimm. Todo cabe en estos cuentos extraordinarios: sapos con aspiraciones aristocráticas, niñas hermosas con delicadas trenzas, brujas caníbales y lobos pérfidos. Resulta imposible no caer rendidos al hechizo de sus historias.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Quién recuerda hoy a Lise Meitner? A pesar de ser una de las personas que descubrió la fisión nuclear, su legado ha permanecido en un segundo plano hasta ahora. Mujer, científica y judía, huyó de la Alemania nazi y se refugió en Suecia. En 1944, el único galardonado con el Premio Nobel por el descubrimiento de la fisión sería su estrecho colaborador Otto Hahn. ¿Por qué ignoró el tribunal de los premios el papel esencial que desempeñó Meitner en el proceso? ¿Qué motivó esta aventura científica y la traición que le siguió? Con veracidad y pasión, esta obra arroja luz sobre una de las figuras fundamentales de la ciencia del siglo XX y, con ella, sobre tantas y tantas trayectorias que merecen ser redescubiertas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La muerte, la tragedia y la desolación rodeaban a Agatha Christie… y ella, supo sacarle partido…Christie mataba ''con delicadeza''. Con savoir fair. Con elegancia y estilo. Asesinos, víctimas, sucesos, misterios y tragedias reales pueblan las páginas de sus obras, y la propia autora se encargaba de cribarlos otorgándoles su peculiar y particular idiosincrasia.El presente libro, del autor de El universo de Agatha Christie, pretende dar cumplida cuenta al lector de los sucesos reales que inspiraron las más y mejores ingeniosas tramas de algunas de sus novelas más señeras…Por las páginas del mismo, el lector se topará con asesinos y criminales, misterios que aún continúan sin ser resueltos, experiencias casi sobrenaturales y terribles tragedias humanas cuyo dolor sólo pudo ser amortiguado por la propia muerte…
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aunque presente desde niña, la dedicación de Charlotte Brontë a la creación literaria siempre quiso ser, fuera de la familia, un secreto. Esta obra busca las claves de esta actitud en un análisis tan ameno e inquietante como detallado de los elemento
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Según Alberto Savinio, la mayoría de biografías están escritas en lo que él llama un " estilo sepulcral" . Pero esta es diferente, no es una biografía al uso, sino una suerte de ensayo narrativo irreverente, agudísimo, inclasificable e iconoc
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como visión de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Literatura Comparada, que explora desde los géneros hasta los movimientos artísticos, pasando por los temas y las formas en sus variadas metamorfosis, tiene un único y gran anhelo: el de superar las fronteras nacionales para, como aspiraba Goethe, p
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'obra de Joan Ramis és la mostra més important de la literatura catalana de segle XVIII, i s'emmarca en el corrent Neoclàssic, que era el vigent a Europa en aquell moment. A diferència de Fontanella (l'altre gran autor teatral de l'època Moderna) les obres de Ramis són fàcilment intel·ligibles per al lector d'avui, tant per la forma com per la llengua, així com perquè l'estil neoclàssic defuig l'obscuritat del primer Barroc. Els temes que toca són universals, l'amor, la justícia, la venjança... i encara avui en dia interpel·len els lectors i els espectadors. Aquesta edició presenta, per primer cop, tot el seu teatre en un sol volum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
OBRA GUARDONADA AMB EL 48È PREMI DE POESIA MARIÀ MANENT. Bensenes és una paraula menorquina, equivalent a segurament o al capdavall, que se sol usar per expressar una suposició quasi certa i que marca les coordenades d'un llibre de poemes que invoca el pas del temps, del record del passat i l'omnipresent Menorca. I ho fa des de l'evocació històrica fins a les emocions més íntimes i pregones com l'amor, la fascinació, la gratitud, l'elegia, l'esbalaïment i la complanta per la crisi identitària del present. D'aquest recull poderós, que apel·la a la identitat, el jurat del certamen n'ha destacat el rigor del treball lingüístic i mètric i la integració amb el territori, que beu del mestratge i l'univers poètic sobre l'illa, així com la denúncia de la destrucció de l'entorn natural.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A qui va dirigit el llibre Donde viven las musas?El llibre Donde viven las musas s'adreça a un públic ampli que busca connectar amb la poesia a través d'una experiència emocional i reflexiva. Es presenta com una obra que pot ressonar amb lectors que aprecien la poesia sincera i emotiva, ja que explora temes universals com l'amor, el dolor, l'esperança i la recerca de la inspiració. La inclusió d'elements mitològics grecs pot atraure lectors interessats en la cultura clàssica i el seu simbolisme. L'autora s'adreça directament al lector, creant una connexió íntima i personal que amplia l'espectre de lectors potencials. En definitiva, es tracta d'un llibre que pot ser gaudit per persones de diferents edats i orígens que busquen una experiència literària commovedora i significativa.Temes que tracta el llibre Donde viven las musasEl llibre Donde viven las musas explora una varietat de temes a través de la poesia, entrellaçant la mitologia grega amb experiències personals de l'autora. Alguns dels temes tractats són:L'amor i el desamor: L'obra explora les diferents facetes de l'amor, des de la passió i l'alegria fins al dolor i la pèrdua, utilitzant la mitologia grega com a punt de partida per reflexionar sobre aquestes emocions. Es presenta una visió profunda i complexa de les relacions humanes.La recerca de la inspiració: El llibre se centra en la idea de trobar la inspiració fins i tot en moments d'obscuritat i dolor. L'autora comparteix el seu propi procés creatiu i anima el lector a buscar la màgia i la bellesa en la vida quotidiana.La connexió amb la mitologia grega: Les històries i personatges de la mitologia grega serveixen com a metàfores i punts de referència per explorar temes universals. S'estableix un diàleg entre la tradició clàssica i l'experiència contemporània.La superació personal: A través de la poesia, l'autora transmet un missatge d'esperança i resiliència, convidant el lector a trobar consol i força en la pròpia experiència. Es busca la superació del dolor a través de l'expressió artística.La introspecció i l'autoreflexió: El llibre convida a la introspecció i a l'exploració de les pròpies emocions i experiències. La poesia es converteix en un vehicle per comprendre's a un mateix i al món que ens envolta.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Donde viven las musasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Donde viven las musas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquesta adaptació de Cyrano de Bergerac manté l'essència de l'original però amb un argument molt actual. Marc, un jove per a qui Internet és l'única realitat, emprén un viatge vital en què aprendrà a valorar experiències que no viuria mai a la pantalla d'un ordinador. Una obra que combina esperit d'aventura, lluites d'espases, comèdia i noves tecnologies.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra Baixa és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. La seva temàtica, centrada en la lluita de classes, l'opressió i l'abús de poder, la fa especialment rellevant per a aquells interessats en la història, la sociologia i l'anàlisi de les relacions de poder. L'obra, però, també presenta una història d'amor i de lluita per la dignitat, la qual cosa la fa atractiva per a un públic més ampli que busca una narrativa commovedora i amb personatges complexos. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible, i l'obra s'ha adaptat en nombroses ocasions per a diferents públics, incloent adaptacions familiars. Per tant, es pot afirmar que Terra Baixa és apta per a lectors i espectadors de diverses edats i amb diferents interessos.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra Baixa explora una sèrie de temes rellevants que segueixen sent actuals en la societat contemporània. Es poden destacar els següents:Lluita de classes: L'obra presenta un clar contrast entre la classe dominant, representada pel terratinent Sebastià, i la classe oprimida, encarnada pels treballadors i pagesos. La desigualtat social i l'explotació són temes centrals.Abús de poder: Sebastià exerceix un poder absolut sobre els altres personatges, utilitzant la seva posició per manipular i controlar les seves vides. L'obra mostra les conseqüències devastadores de l'abús de poder en les seves diferents formes.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta revela una dinàmica de poder desigual i abusiva, on la dona és sotmesa i explotada. L'obra explora les conseqüències de la violència de gènere i la falta d'agència femenina.Amor i redempció: Malgrat el context d'opressió, l'obra també explora l'amor entre Manelic i Marta, que es converteix en un símbol d'esperança i resistència. La seva relació representa la possibilitat de la redempció i la lluita per la llibertat.Traïció i engany: La trama es basa en la manipulació i l'engany, que generen conflictes i tensions entre els personatges. L'obra explora les conseqüències de la traïció i la falta d'honestedat.Llibertat i identitat: Manelic, en descobrir la veritat, lluita per la seva pròpia llibertat i la de Marta. L'obra explora la recerca de la identitat i l'autodeterminació en un context d'opressió.Justícia social: L'obra planteja la necessitat de justícia social i la lluita contra la injustícia. L'acció de Manelic pot ser interpretada com una forma de reivindicació social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra Baixa al llarg del temps, algunes de les quals han rebut crítiques positives per la seva capacitat per actualitzar l'obra i fer-la rellevant per al públic contemporani. Aquestes adaptacions han destacat la força de l'obra original i la seva capacitat per generar debat sobre temes socials rellevants. No obstant això, també s'han assenyalat algunes limitacions en algunes adaptacions, especialment pel que fa a la fidelitat al text original i la capacitat de transmetre la complexitat dels personatges i la trama. S'han valorat positivament les interpretacions d'alguns actors en diferents muntatges, així com l'escenografia i la posada en escena. En general, Terra Baixa es considera una obra clàssica del teatre català amb una gran riquesa temàtica i una gran capacitat per generar debat i reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.¿A qui va dirigit el llibre El mètode Grönholm?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre contemporani, les comèdies amb un trasfons social i la crítica a les dinàmiques de poder en l'àmbit laboral. L'obra, per la seva temàtica i estil, pot resultar atractiva tant per a lectors aficionats al teatre com per a aquells interessats en la psicologia del comportament humà sota pressió. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de teatre, comunicació o recursos humans, per la seva anàlisi de les tècniques de selecció de personal i les relacions interpersonals en entorns competitius.Temes que tracta el llibre El mètode GrönholmEl Mètode Grönholm explora diversos temes de forma entrellaçada:La manipulació i la pressió social: L'obra presenta una crítica mordent a les tècniques de selecció de personal que utilitzen mètodes de manipulació psicològica per avaluar els candidats. Es mostra com la pressió de l'entorn i la competència entre els aspirants poden portar a comportaments inesperats i reveladors.La naturalesa humana: A través dels jocs i les proves a què són sotmesos els personatges, l'obra explora la naturalesa humana, les seves contradiccions i les seves debilitats. Es posa de manifest la capacitat de les persones per mentir, manipular i trair en busca dels seus objectius.El poder i l'ambició: L'obra se centra en la lluita pel poder i l'ambició desmesurada dels personatges. Es mostra com la recerca de l'èxit professional pot corrompre la moral i les relacions interpersonals.La hipocresia i la màscara social: Els personatges presenten una imatge pública curosament construïda, que contrasta amb la seva verdadera personalitat. L'obra explora la hipocresia i la màscara social que les persones utilitzen per ascendir en l'escala social.El llenguatge i la comunicació: Els diàlegs són un element clau de l'obra, mostrant com el llenguatge s'utilitza per manipular, enganyar i ocultar la veritat. L'obra destaca la importància de la comunicació efectiva i la dificultat de discernir la veritat en un context d'alta pressió.La moralitat i l'ètica: L'obra planteja interrogants sobre la moralitat i l'ètica en l'àmbit laboral. Es qüestiona si el fi justifica els mitjans en la recerca de l'èxit professional.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El mètode GrönholmEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El mètode Grönholm disponibles públicament en les fonts consultades. No obstant això, la popularitat de l'obra teatral en què es basa el llibre suggereix que podria ser una lectura interessant i estimulant.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Besos para la bella durmiente es una obra llena de fantasía e imaginación en la que el autor, con humor y poesía, nos traslada a un mundo mágico, basándose en la tradicional historia de la bella durmiente.¿A qui va dirigit el llibre Besos para la bella durmiente?Es tracta d'una obra pensada per a lectors de totes les edats, adaptant la clàssica història de la Bella Dorment a un format accessible i atractiu per a un públic ampli. L'humor i els personatges entrañables la fan ideal per a nens i joves, mentre que la profunditat de l'adaptació i la qualitat literària la fan disfrutable per a adults. El seu format teatral la converteix en una opció ideal per a representacions escolars o familiars.Temes que tracta el llibre Besos para la bella durmienteBesos para la Bella Durmiente reprèn el conte popular de La Bella Dorment, però ho fa amb una perspectiva renovada i plena d'humor. S'exploren diversos temes, entre ells:Adaptació de contes clàssics: El llibre es basa en la història de La Bella Dorment, però la reimagina amb una trama i personatges modificats, oferint una versió fresca i original del conte tradicional. Es manté l'estructura i ambientació, però s'introdueixen elements nous i es modifica el desenllaç.L'amor i el desamor: L'amor és un tema central, explorat des de diferents perspectives. Es mostra l'amor romàntic, però també l'amor familiar i l'amistat. L'obra contrasta l'amor veritable amb les aparences i les expectatives socials.L'humor i la paròdia: El text està ple d'humor i paròdia, utilitzant recursos com el vers i la rima per generar situacions còmiques i divertides. Es parodien els estereotips dels contes de fades, oferint una visió irònica i desenfadada.La màgia i la fantasia: L'obra manté l'ambientació màgica i fantàstica del conte original, amb fades, encanteris i elements sobrenaturals. No obstant això, aquests elements es presenten de forma lúdica i accessible, evitant el to fosc o aterridor.La ruptura d'estereotips: L'obra desafia alguns dels estereotips presents en els contes de fades tradicionals. Els personatges no s'ajusten als rols convencionals, i la trama s'allunya dels finals predictibles.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Besos para la bella durmienteEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Besos para la bella durmiente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel?Mar i cel s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, tot i ser poètic i elaborat, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. L'obra, per la seva temàtica universal de l'amor prohibit i el conflicte entre cultures, pot resultar atractiva tant per a estudiants de literatura com per a lectors que busquen una obra dramàtica de qualitat. La profunditat dels personatges i la complexitat de la trama la fan apropiada per a lectors adults, tot i que la seva accessibilitat la converteix en una bona opció per introduir joves lectors en el teatre clàssic català.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:Amor prohibit: L'eix central de l'obra és la relació amorosa entre Blanca, una cristiana, i Saïd, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com a impossible a causa de les diferències religioses i culturals, creant un conflicte central que impulsa la trama. L'obra explora la força i la complexitat d'aquest amor, desafiant les convencions socials de l'època.Conflicte cultural i religiós: L'obra es situa en un context històric d'enfrontament entre cristians i musulmans. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle per a la relació dels protagonistes, però també com un element que defineix les seves identitats i els seus conflictes interns. Guimerà explora la intolerància i el prejudici, mostrant la fragilitat de les barreres entre cultures.Llibertat individual versus deure social: Els personatges s'enfronten a la pressió social per seguir les normes i les expectatives del seu entorn. Blanca i Saïd han d'escollir entre el seu amor i les obligacions imposades per la seva societat, la qual cosa genera un conflicte intern i extern. L'obra planteja la qüestió de la llibertat individual davant de les pressions socials i les normes morals.Venjança i perdó: La història de Saïd està marcada per la venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscos. No obstant això, la seva relació amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a explorar la possibilitat del perdó. L'obra explora la complexitat de la venjança i la possibilitat de la redempció.Destí i lliure albir: L'obra planteja la qüestió de si el destí dels personatges està predeterminat o si tenen la capacitat de canviar el seu curs. Les decisions de Blanca i Saïd tenen conseqüències que afecten no només a ells mateixos, sinó també als altres personatges. L'obra explora la tensió entre el destí i la capacitat dels individus per prendre decisions que modelen el seu futur.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i celEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Romancero gitano se publicó en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectación creada antes de su publicación por las varias lecturas en público que el mismo Lorca llevó a cabo hizo que esa primera edición se agotase inmediatamente.El libro reúne 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lírico. En palabras de Lorca: «el libro es un retablo de Andalucía, con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, con la nota vulgar del contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Córdoba que burlan a San Rafael.Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero que está temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklórico, anti-flamenco». Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba la atención el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate: «su autor me era desconocido, y su título no me decía nada. Pero había en la cubierta un dibujo en rojo y negro que me fascinó»Reproducimos el ejemplar personal de Dámaso Alonso, dedicado por su amigo Federico al que añadió, también, un dibujo a lápiz con firma autógrafa del poeta. Se conserva en la biblioteca de Dámaso Alonso, con signatura BA IV-6-6-15, donada a la Academia por disposición testamentaria.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Imaginativa, elegante, conmovedora, universalà la poesía de Kaneko Misuzu es la celebración de la vida delo grande y lo pequeño. Profunda conocedora del corazón humano, Misuzu capta con reveladora sencillez lanecesidad de empatía y comprensión entre los seres yalumbra ese camino a veces luminoso, a veces oscuro,y siempre fugaz, que todos compartimos y que llamamosvida.La obra de Kaneko Misuzu nace de una natural simpatía hacia todos los seres animados y no animados que habitan nuestro universo. Durante su breve y trágica vida, Misuzu encontró en la poesía la forma de expresar una voz única y universal capaz de conmover a personas de cualquier época y lugar. Olvidada durantedécadas, su obra se perdió tras los bombardeos que arrasaron Tokio durante la Segunda Guerra Mundial.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Has afegit la quantitat màxima disponible.