Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
Rafael Alarcón Sierra edita y analiza en este volumen los dos poemarios que escribió Alfonso M. Carrasco: Zafarrancho de España (1937) y Poemas rojos (1938), que nunca se habían reeditado. El estudio sobre el autor entrelaza su vida y su obra desde el inicio hasta el final de sus días, con especial atención al periodo de la Guerra Civil española, ofreciendo numerosa documentación inédita y valiosos materiales gráficos. Los poemas de Carrasco tienen gran fuerza expresiva y tensión rítmica. Están llenos de coloquialismos, blasfemias y exabruptos, y son próximos al lenguaje oral, con un tono exacerbado, adecuado para la persuasión de sus oyentes y lectores. Alfonso M. Carrasco caracteriza a los enemigos de lo que para él es el genuino pueblo español de forma escatológica, grotesca y esperpéntica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Árbol Axial o la dialéctica del frío debe su título a la unión de dos poemas que resumen las principales inquietudes del autor: el amor y la falta de conciencia social.Además de los poemas de amor que vertebran la obra (Vértice geodésico, Amor de ahora) podemos encontrar una amplia variedad de temas que hacen de este un poemario ecléctico y variado, temas como la reafirmación personal (Amor propio, La estúpida manía de seguir en pie), la perspectiva del paso del tiempo y de la muerte (Llegaré, si he de llegar, Ven a buscarme), la amistad (A ti te ocurre algo), antiguos desamores o poemas contemplativos y algunos sobre vivencias familiares, formando esta maraña de intereses y recuerdos un poemario original y estimulante.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En su nuevo poemario El año del renacuajo Víctor Bayona Marchal (Barcelona, 2001) reflexiona sobre el tiempo que nos habita, que nos mide y nos define. Un tiempo que nosotros, a su vez, vamos creando con cada experiencia, con cada interacción familiar, con cada esfuerzo por conservar un instante en la memoria. Sí, las vivencias nos definen, pero el poeta se pregunta si no serán determinantes, también, los hijos que no hemos tenido, los caminos que no hemos andado o los futuros que no han sido. ¿Existen estas alternativas en nosotros? El año del renacuajo dibuja la identidad de un joven que analiza su propia metamorfosis hacia la edad adulta mientras da sus primeros pasos en el siglo incierto que le ha tocado inaugurar. Avanza y canta, lo observa todo con los ojos de un científico escéptico y la mirada de un poeta expectante.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ni el passat, ni el futur són reals, però què fer? Doncs m’he fet amic del que està més gras, del que té més material en oferta, del passat, es clar. El passat, amb els seus aires de tertulià cara-bonàs, panxut i melancòlic, reconegut assetjador de gent gran en hores intempestives, és el camell amb més capacitat per abastir a pleret un material útil. Consumat l’acord, l’altre, el futur, ha passat a ser l’amistat secreta amb qui comparteixo, a primera hora del matí, havent dinat o si guanya el Barça, el principi actiu de l’esperança, les seves dosis escasses i intermitents. En aquestes condicions ha nascut Dret sobre els meus pecats.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb motiu del centenari del naixement de Joan Ferraté, l'edició definitiva d'una obra imprescindible.La terra gastada (The waste land, 1922) és un dels poemes més emblemàtics del segle XX. Eliot hi va combinar elements de procedència molt diversa (des de llegendes medievals fins a motius de la modernitat),que en fan un poema de lectura enormement complexa.El 1977 es va publicar per primera i única vegada el llibre en el qual Joan Ferrater edita, tradueix i comenta el poema. Es tracta d'una lectura que dilucida moltíssimes de les dificultats de comprensió i en proposa una interpretació de conjunt coherent i sòlida.Enguany que es compleix el centenari del naixement de Joan Ferraté (1924-2003) recuperem aquesta obra transcendental, incorporant-hi les modificacions que l'autor tenia previstes i un apèndix amb altres textos de Ferraté a propòsit de T. S. Eliot.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una selecció de contes de l'obra més personal d'Horacio Quiroga, la vida del qual va estar marcada tant per l'amor com per la bogeria i la mort: La mort d'Isolda, La insolació, La gallina degollada, El filferro d'arç, La mel silvestre.A la col·lecció Contes de... trobareu una selecció de contes per a un públic jove i adult, de temàtiques i autors diversos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Vallejo resolvió renunciar del todo a la tradición poética previa, en un gesto de absoluta libertad estética, crea un lenguaje que expresa fielmente los aspectos más primarios, instintivos y oscuros del ser humano, es decir, se asomó a los bordes mismos de lo indecible, asumiendo los riesgos de resultar ininteligible o balbuceante. Es significativo que en 1922 sea el año en el que aparecieron The Waste Land de T. S. Eliot y el Ulysses de Joyce, al lado de los cuales bien puede colocarse Trilce: son tres distintas y altas manifestaciones de los profundos cambios que estaban produciéndose en la literatura occidental.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El cielo sin caminos ahonda en los temas recurrentes de su autor: una mirada atenta a la naturaleza, el amor a la música y la poesía o la renovada indagación sobre la propia identidad y el paso del tiempo. Celebración y elegía, realidad y deseo, fruto y pérdida se entremezclan en él, como se suceden los elementos en uno de esos días de primavera en que hace de todo. Solo así pueden alentar los versos si se quieren no ya reflejo de una vida, sino de la vida: vida en sí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La poesía de Estellés resume la áspera realidad de los primeros años de la posguerra, pero también los cambios económicos y sociales posteriores, haciéndose eco de las angustias y esperanzas de la colectividad. Por sus versos desfilan los sufrimientos de los derrotados, el hambre, el sexo, el miedo, la humillación constante -vivencias casi físicas directamente asumidas como símbolo de un tiempo y de una sociedad-. La obra total de Estellés se nos aparece como la creación de un mundo complejo y torturado, poblado de seres extraños y absurdos, personajes reales y fantasmagóricos, hechos y figuras aparentemente inverosímiles que llegan a sobresaltarnos con su terrible cotidianeidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«La contradicció nodreix la poesia de JMa Uyà com els maons suporten l’alçada d’una casa. La contradicció aporta un corrent d’energia constant que fa oscil·lar, pujar i baixar la seua veu amb el flux d’un riu que travessa tota mena de geografies.La unitat de tota la seua obra ve enriquida amb les tensions produïdes per un seguit de paradoxes que, lluny de dispersar el focus d’atenció, l’incrementen.Front a la tendència monocord o les variacions sobre un mateix tema que caracteritzen molts poemaris dels seus coetanis, el seguit de contradiccions de JMa Uyà aporten diversitat de registres en cada llibre, i, fins i tot, moltes tensions en un mateix poema. Fins al punt que la multiplicació de les veus, igual que els espills d’un calidoscopi, modifiquen el seu dibuix i n’enriqueixen el significat».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El último de nuestros tíos es un libro de poesía escrito en la etapa de plena madurez de su autora, que profundiza en sus obsesiones de siempre: las complejidades e ilusiones de la vida doméstica, la familia, el matrimonio, la maternidad, el dolor y la muerte, siempre desde la perspectiva de una mujer irónica y tierna, sensitiva y culta. Con un tono sobrio, desasido y estoico, Pastan disecciona la herida que queda tras la pérdida de un ser querido, haciendo inventario de cuanto el tiempo arrastra a su paso, de la difícil transición entre generaciones y de los fantasmas que habitan nuestro vacío. Linda Pastan (1932-2023) fue una poeta estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, por los que obtuvo premios como el Dylan Thomas, el Maurice English o el Bess Hokin. También quedó finalista del National Book Award en dos ocasiones, por sus libros PM/AM, en 1983, y Carnival Evening, en 1998. Fue nombrada Poeta Laureada de Maryland de 1991 a 1995 y recibió el prestigioso premio de poesía Ruth Lilly al conjunto de su trayectoria. Algunos de sus títulos más representativos son: A Perfect Circle of Sun (1971), Aspects of Eve (1975), The Five Stages of Grief (1978), A Fraction of Darkness (1982), An Early Afterlife (1995) o Insomnia (2015). El último de nuestros tíos es su primera obra íntegra traducida al español.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hi ha en aquest llibre un desig que vol ser anomenat, i per la paraula salvat, indultat de l'oblit, i repensat. I la vida s'escriu d'ençà de l'amor, convocat i evocat quan sobrevé la pèrdua. [...] Infinitius, elisions, pauses versals, puntuació anàrquica, sintaxi sincopada, versos que es donen impuls els uns als altres. En aquest llibre hi ha un món bategant, hi sentim la cançó interior. M'aturo a llegir-la [...] El sentit del pols esdevé sentit del vers.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un libro profundamente celebrador. Un canto a los seres tocados por la gracia, capaces de transfigurar la realidad más sencilla en la más sublime.En Fernando Plata tenemos a un joven poeta cuyo apellido ya indica cierta voluntad alquímica, pues concibe la poesía como transfiguración del sujeto o el objeto, pero desde la pura vigilancia de la conciencia. Y lo que más le importa es reflejar el encanto de la vida y del mundo, en poemas llenos de fuerza y con una dicción hímnica y de fe en esas criaturas del mundo órfico, los altos a los cuales dirige sus himnos. Dotado de profunda imaginación, escribe una poesía visionaria, sometiendo a sus imágenes a una idea rectora, de tal modo que el sentido preside la expresión. Sus ideas de orden proceden de Wallace Stevens, poeta de la imagen no surrealista, pero sí fantasiosa y plena. A Stevens y a Jorge Guillén los celebra como maestros, y su odisea mística está atravesada por el amor y la necesidad de la música. Como señala su prologuista y mentor, José Luis Rey, «Fernando Plata escribe una honda poesía espiritual y nos la entrega como quien ha seguido de cerca al sol hasta la caída de Faetón, para volver a alzarse en brazos de los altos, los seres mágicos y órficos en los cuales la poesía se ha cumplido en plenitud. Y esa plenitud es garantía de salvación. En este primer libro, un libro de himnos para el siglo XXI, el muchacho vigía de la Costa da Morte, con una poesía situada en el límite entre canto y eternidad, ambiciosa y a la vez humilde, nos regala una verdadera aventura del espíritu».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
From the bestselling author of The Lincoln Highway, A Gentleman in Moscow, and Rules of Civility, a richly detailed and sharply drawn collection of stories set in New York and Los Angeles.The millions of readers of Amor Towles are in for a treat as he shares some of his shorter six stories set in New York City and a novella in Los Angeles. The New York stories, most of which are set around the turn of the millennium, take up everything from the death-defying acrobatics of the male ego, to the fateful consequences of brief encounters, and the delicate mechanics of compromise which operate at the heart of modern marriages.In Towles’s novel, Rules of Civility, the indomitable Evelyn Ross leaves New York City in September, 1938, with the intention of returning home to Indiana. But as her train pulls into Chicago, where her parents are waiting, she instead extends her ticket to Los Angeles. Told from seven points of view, “Eve in Hollywood” describes how Eve crafts a new future for herself—and others—in the midst of Hollywood’s golden age.Throughout the stories, two characters often find themselves sitting across a table for two where the direction of their futures may hinge upon what they say to each other next.Written with his signature wit, humor, and sophistication, Table for Two is another glittering addition to Towles’s canon of stylish and transporting historical fiction.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
In this first full collection since Not the End of the World, we meet a queen who makes a bargain she cannot keep, a secretary who watches over the life she has just left, a man whose luck changes when a horse speaks to him.With clockwork intricacy, inventiveness and sharp social observation, Kate Atkinson conjures a feast for the imagination, a constantly changing multiverse in which nothing is quite as it seems.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Falsa-ratlla és un mot amprat, que no és als diccionaris, però que s'entén. Com la memòria, com els dies de cada dia, com els poemes. Escriure versos és com pedalar en una bicicleta amb la direcció espatlada. Millorar la cal·ligrafia. Parlar amb els fills. Dinar amb els amics. Mirar el silenci del món. Dibuixar castells en l'aire. Fer mala lletra en quaderns pautats. Pau Sif (la Pobla de Farnals, l'Horta Nord, 1978) és editor i traductor. Ha estudiat Filologia Catalana i Hispànica i Literatura Comparada. Ha publicat sis llibres de poesia, els últims dels quals són ''Arnes'' (AdiA Edicions) i ''Veles'' (Cafè Central - Eumo Editorial). Tradueix literatura italiana, croata i sèrbia al català i al castellà, i literatura catalana al castellà. Col·labora regularment en el ''Diari La Veu del País Valencià'' amb articles sobre literatura. És un dels socis d'Edicions del Buc, una editorial especialitzada en llibres de poesia, i ha participat en diversos espectacles poètics com a membre del grup Oh, Foll Amor!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla. El amor tranquilo, el sexo y el deseo, la cotidianidad... Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí mismos, sin más. Las expectativas impuestas y asumidas. La maternidad que no llega: «¿y si decidimos que no / o sencillamente no sucede?». La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla, frente al dolor que se conoce. La felicidad del amor tranquilo, gozoso, el sexo y el deseo, la cotidianidad... Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí, sin más, afrontando las expectativas que se imponen y a la vez las que se asumen. Porque también forman parte de la rutina las herencias y las costumbres, los estigmas, la observación del resto y la comparación con quienes somos, los aprendizajes viciados, la maternidad que se busca y que no llega: «¿y si decidimos que no / o sencillamente no sucede?».Después del reto que se planteó en Violencia, con su reflexión sobre las posibilidades del lenguaje para alumbrar ''y visibilizar'' nuestras zonas más oscuras, Bibiana Collado Cabrera retoma en Chispitas de carne algunos de sus temas habituales, y amplía su visión de nuestro mundo. Estos versos hablan sobre la relación con las mujeres que rodean a la mujer que escribe, quienes la precedieron ''la familia, con la madre, y la genealogía literaria, con las maestras'' y quienes la acompañan, y se incluye a las amigas cómplices y a las desconocidas cuya vida se idealiza, versos que regresan a la presencia y los significados del cuerpo, a la clase social y su camino marcado, al dinero que permite o que impide...Y versos que ahora se instalan en la reflexión acerca del amor, en la conciencia de una relación que se construye y se transforma, en la posibilidad de unirse al grupo de las «hijas sin hijas». Desde el conocimiento de la tradición, desde el uso desacralizado ''luminoso'' de las palabras, Chispitas de carne nos reencuentra con una poeta que avanza sabiendo bien de dónde viene, preguntándose con sus poemas ''preguntándonos'' hacia dónde va.Bibiana Collado Cabrera retoma en Chispitas de carne algunos de sus temas habituales, y amplía su visión de nuestro mundo. Estos versos hablan sobre la relación con las mujeres que rodean a la mujer que escribe, quienes la precedieron ''la familia, con la madre, y la genealogía literaria, con las maestras'' y quienes la acompañan, y se incluye a las amigas cómplices y a las desconocidas cuya vida se idealiza, versos que regresan a la presencia y los significados del cuerpo, a la clase social, al dinero... Y versos que ahora se instalan en la reflexión acerca del amor, en la conciencia de una relación que se construye y se transforma, en la posibilidad de unirse al grupo de las «hijas sin hijas».Desde el conocimiento de la tradición, desde el uso desacralizado ''luminoso'' de las palabras, Chispitas de carne nos reencuentra con una poeta que avanza sabiendo bien de dónde viene, preguntándose con sus poemas ''preguntándonos'' hacia dónde va.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
hay paisajes veo paisajes distintos estoy acostado a mediodía estamos la cama el calor y el nudo en el estómago mi amiga va en un tren y mira por la ventana la nieve el color de la nieve todo viene a buscarme mirando la nieve donde yo vivo la nieve cae desde los costados es por el viento y a veces se nos mete dentro del pantalón la música suena en mi cerebro rígido MARIANO PEYROU nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Ha publicado los siguientes libros: POESÍA La voluntad de equilibrio (Fundación María del Villar, 2000) A veces transparente (Bartleby, 2004) La sal (Pre-Textos, 2005) Estudio de lo visible (Pre-Textos, 2007) Temperatura voz (Pre-Textos, 2010) Niños enamorados (Pre-Textos, 2015) El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017) Posibilidades en la sombra (Pre-Textos, 2019) Diciembres iniciales (Pre-Textos, 2022) NARRATIVA La tristeza de las fiestas (Pre-Textos, 2014) De los otros (Sexto Piso, 2016) Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019) Lo de dentro fuera (Sexto Piso, 2021) ENSAYO Tensión y sentido. Una introducción a la poesía contemporánea (Taurus, 2020) Oídos que no ven. Contra la idea de música intelectual (Taurus, 2022) Free jazz. La música más negra del mundo (Anagrama, 2024)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«La poesía de Jordi surge de dentro y se proyecta al exterior comunicando al lector, de la manera más sencilla y más intensa posible, lo que sucede en sus entretelas más profundas, desde las del niño que fue hasta las del niño, ahora grande, que todavía es -comenta Luis Alberto de Cuenca a propósito de Gris en fuga-. Y todo eso va tiñendo de emoción el paisaje que se ofrece a los ojos del lector, y en esa emoción inevitable es donde encuentra su razón de ser la poesía de mi amigo Jordi. Y toda la poesía».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Juliano el Apóstata, el emperador filósofo que, renegando del cristianismo, sueña con restaurar el mundo pagano, ejerció una fuertesugestión sobre la fantasía de numerosos escritores. Ibsen hace de Juliano un desafortunado rebelde que, debatiéndose ent
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Todo comienza con una hebra que se transforma en las manos de las maestras que saben descifrar sus historias para poder plasmarlas en el telar. Bombyx Mori es un poemario que narra a veces con la voz de una observadora, a veces con las voces de las maestras artesanas, el camino que debe de seguirse para crear un huipil y las luchas o adversidades a las que se enfrentan las artesanas para comercializar sus textiles. El inicio de todo, desde el nacimiento de un gusano de seda (Bombyx Mori) hasta el camino que deben de recorrer las artesanas para llegar a la ciudad en la que pueden vender sus piezas. Bombyx Mori es un homenaje a las artesanas de telar de cintura de San Felipe Usila, Oaxaca y también a todas las maestras que con sus hilos narran el pasado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuba, años setenta y ochenta del siglo XX. Un joven alcanza la mayoría de edad en un momento crucial de la historia de su país. Dividido entre los ideales de su madre comunista y de su padre contrario al régimen ‒con el acuciante deseo de huir de la isla‒, busca encontrar su propia identidad en un mundo, tanto personal como colectivo, en crisis y convulso.Premio Nacional de Literatura en Cuba, Diez millones indaga, así, en su historia más reciente desde 1970, cuando Fidel Castro proclama «el año de la zafra» con el objetivo manifiesto de mejorar la situación económica del país. Un relato insólito y descarnado, construido con materiales de primerísima mano y por medio de un tejido de narraciones, diálogos, monólogos, donde se intenta lo más arriesgado en literatura: partir de uno mismo para hablar a otros, a todos, y arañar, sin concesiones, la costra de la vida cubana del último medio siglo. Una ficción que mira hacia atrás para mirar hacia delante.Completa el volumen, Discurso de agradecimiento, una suerte de continuación de Diez millones, un pase de cuentas a una vida provocado por el encierro durante la pandemia, la política y la vida, el tiempo y la memoria.«Celdrán apela a un lugar del yo hasta ahora inédito en la narrativa cubana». Reina María Rodríguez
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Premi Ausiàs March 2024Insomni és un poema llarg dividit en vuit parts, en què el poeta exposa els seus pensaments en una nit d'insomni, adreçant-se sovint a la seva filla. A banda de l'interès sostingut i l'organicitat de l'obra, el jurat del LXII Premi de poesia Ausiàs March ha valorat especialment la destresa amb què l'autor combina les tirades d'alexandrins amb alguns passatges en prosa. El llibre inclou un epíleg en què l'autor dona detalls de la gènesi de l'obra. Tot sembla estar tranquil com una veritat immutable, és a dir, com una gran mentida oculta en el revers sinistre d'un miratge. Tot sembla estar tranquil, regit en aparença per un ordre discret de plàcides rutines, fins que aixequen el vol els neguits que m'habiten. Tot sembla estar tranquil, captiu d'un son profund, si no fos que un exèrcit de silencis frenètics cavalca cap als marges altius del full en blanc que jau sobre la taula, reclamant el seu dret a il·luminar la nit a colps de mots encesos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El primer libro del ganador del Premio Alfaguara: los mejores relatos de un autor fiero, indómito y poderoso «Me siento muy, pero muy afortunado de haber crecido en la colonia Unidad Modelo, en particular, en el Retorno 201. En mi barrio pasaban cosas y cada una de ellas me brindó historias para narrar».Guillermo ArriagaEn el Retorno 201, una larga avenida rectilínea situada al sur de la Ciudad de México, Guillermo Arriaga pasó su infancia, adolescencia y parte de su juventud. Allí su narrativa se topó con historias que hienden como cuchillos, en donde afloran la violencia y el amor, la ternura y la brutalidad, la paz y la furia. Con agudo instinto callejero, el autor presenta personajes llenos de intensidad y de contradicciones, al límite del caos y enfrentados a complejos dilemas morales. En sus cuentos desnuda el alma humana, como en el escalofriante «Lilly», que narra lo que unos chicos le hacen a su prima con retraso mental, «La viuda Díaz», conmovedor relato de amor de una joven que cuida a su marido enfermo, varios años mayor que ella, «El invicto», donde se revelan los crueles códigos de barrio, o «Trilogía», que retrata la violencia de tres agentes de policía sobre un inocente que cometió el error de pasar frente a ellos.Esta edición de Retorno 201, primer libro del ganador del Premio Alfaguara, incluye, además de relatos escritos en su mayoría entre 1983 y 1988, el inédito «Tarde» y «Trilogía», que creía perdido y recuperó recientemente. Todos ellos muestran al autor fiero, indómito y poderoso que ha sido Arriaga durante décadas.La crítica ha dicho:«Arriaga no es solo un escritor de la gran pantalla sino un narrador de raza, cuyas obsesiones vitales dejan honda huella en el lector».Matías Néspolo, El Mundo «Sus novelas consiguen sumergirme en un estadode lectura febril. [...] Leerlo es un proceso de puro gozo, una adicción».Pepa Fernández, Las mañanas (Radio Nacional) «Un autor absolutamente único».Guadalupe Nettel
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Creador de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso críticopara alumbrar un género dramático en el que los propios contemporáneos suministraban la materia adecuadapara la creación de personajes inolvidables que animan tramas perfectamente estructuradas. El presente volumen reúne dos de sus obras más célebres, muy distintas entre sí aunque con el denominador común de incidir en los nuevos aires '' socializadores '' promovidos por el reinado de Luis XIV. Si en '' El misántropo '' (1666) es un atrabiliario miembro de la noblezael que, enamorado, se '' suicida '' socialmente enuna comedia a la postre sombría, '' El burgués gentilhombre '' (1670) hace chanza de un burgués enriquecido cuyas ínfulas y cuyo afán por codearse con la aristocracia lo llevan al ridículo. Prólogo y traducción de Mauro Armiño
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquest llibre ens convida a trencar el silenci, la solitud i la immobilitat, i a cercar noves fites bo i assumint el risc de viure esperançadament. Perquè, com diu el poeta, tot està per fer i tot és possible. El petit tresor que teniu a les mans recull els versos, els pensaments i les paraules sobre l’esperança d’un dels poetes catalans més llegits i estimats. Les pàgines d’aquest llibre són, alhora, un recorregut perl’obra de Miquel Martí i Pol i el reconeixement a unmissatge d’esperança exemplar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ricardo Bastid comenzó a escribir una obra de teatro tras su llegada a Buenos Aires en 1957, pero enseguida se concentró en un tríptico sobre guerra, posguerra y exilio compuesto por el relato Contramina, la novela testimonial Puerta del Sol y la novela de artista Los años enterrados. La censura que sufrieron estas narraciones lo llevó además a participar en debates transatlánticos sobre libertad de expresión y posibilismo teatral. Cuando retomó el proyecto dramático en 1965-1966, su forma de entender la creación y el sistema literario era ya muy distinta. El resultado de todo ello es una tragedia ambientada durante la II Guerra Mundial en un país ocupado por las tropas alemanas. A lo largo de tres actos, varias personas recluidas en el sótano de una casa aldeana se ven forzadas a confrontar sus relatos personales para ofrecer una confesión o una delación a los miembros de la Gestapo, quienes amenazan con fusilar al resto de rehenes del pueblo antes de la medianoche. A través del espacio y el tiempo escénico, Mientras sale la luna continúa aquella alegoría de la existencia como inhumación colectiva con nuevas reflexiones sobre la violencia y la espiritualidad contemporáneas. Drama ambientado en la II Guerra Mundial. Un alegato humanista contra los totalitarismos y la represión. Ricardo Bastid (Valencia, 1919-Buenos Aires, 1966) descubre muy pronto el compromiso político y la creación artística. Todavía adolescente, combate como voluntario republicano en la Guerra Civil y, tras la derrota, se oculta de la persecución policial en casas de familiares. A mediados de los años cuarenta participa de la movilización estudiantil madrileña, lo cual se traduce en casi tres años de prisión junto a compañeros del antifranquismo. Al recibir la libertad condicional, retoma su carrera de pintor y frecuenta las tertulias de Lisboa y Sésamo. Una nueva detención desemboca primero en una huida hacia París el verano de 1956 y meses más tarde en el definitivo desembarco en Buenos Aires. Allí compagina trabajos estables en las editoriales Losada, Fabril y Códex con otras colaboraciones puntuales como conferenciante, periodista o traductor, al mismo tiempo que desarrolla su obra plástica y literaria, de la que solo trascendió su novela Puerta del Sol. Uno de sus manuscritos inéditos, el de la novela Los años enterrados, ha sido recuperado para la colección Biblioteca del Exilio de la editorial Renacimiento en 2021. Pablo Allepuz. Investiga las relaciones entre arte y autobiografía en la España contemporánea. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Óscar Chaves. Investiga la incidencia de la violencia política en la cultura visual de la España contemporánea. Es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Anillo de silencio es el primer libro de poemas de la nicaragüense Claribel Alegría. Fue recopilado por Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí en 1943, después de el premio Nobel español la acogiera como su discípula en la capital de Estados Unidos. El libro se publica en España por primera vez.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Asteburu lasaia izango zela uste zuten, ba…Lukas, Zoe eta Marinak mamarroen basora iritsi dira. Toki arrunta dirudi, baina laster gauza arraroak hasiko dira gertatzen eta hirukoteak mamarroei botako diete errua, oso bihurriak diren izaki batzuei.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Magiolinpiar Jokoak hastera doaz!Herensuge, iratxo eta gainerako izaki magikoak proba oso dibertigarrietan lehiatuko dira. Zoe, Lukas eta Marina, Erreskatatzaile Magikoak, ikusleen artean eserita egongo dira... baina, misterio batek behartuta, pistara jaitsi eta kirolarien artean miaka hasi beharko dute.Garaiz aurkituko al dute Magiolinpiar Jokoak nork saboteatu nahi dituen?Ausartu ate magikoa zeharkatzen.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Al joven poeta de veinte años, Pablo Neruda, el éxito de los Veinte poemas de amor no se le subió a la cabeza. Por el contrario, persistió en la búsqueda de su mejor lenguaje posible, a través de la metamorfosis que su escritura atravesó desde 1924 hasta1926. ''Emprendí la más grande salida de mí mismo: lacreación, queriendo iluminar las palabras''. De estemodo, el joven poeta logró concebir para su nuevo libro un diseño que incluía como vertebración temáticael itinerario de un viaje nocturno y, como forma, un lenguaje poético de intención vanguardista basado en la ausencia de puntuación y mayúsculas y dispuesto como una cadena heterogénea, deshilvanada, de sintagmas o segmentos yuxtapuestos en asociación más omenos libre o arbitraria, no desprovista, sin embargo, de una subyacente lógica discursiva.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escrit és crit, la primera obra publicada a la col·lecció de plaquettes ''Carles Hac Mor'', està pensada tota ella en i per Carles HacMor. De l'existencialismeal dia a dia, de la poètica o l'escrítica a la pseudoeròtica, l'atzar i l'avantguardisme, aques
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Este es un libro subjetivo. Quizá todos lo sean,pero este, si cabe, lo es más. Responde a la idea decompartir con un público, cuanto más amplio mejor, una serie de sugerencias sobre libros, temáticas y autores que conforman una literatura de calidad, y cuya lectura es una fuente de placer y conocimiento. He elegido la forma de un abecedario porque permite organizar y parcializar la información de un modo ordenado que es, a su vez, aleatorio, lo cual aporta un grado más de sorpresa en la inclusión de las entradas elegidas. Sobre la lectura, ya se ha dicho todo enla historia. Cabe resumirla como la práctica interpretativa de un texto, de cualquier texto. Práctica quederiva hacia la imaginación si ese texto contiene determinados elementos que atrapan la atención y el deseo de progresar en el conocimiento de lo que se cuentaen dicho texto. Si el interés por textos así se prolonga en el tiempo, una persona se puede considerar lector o lectora perseverante, incluso contumaz.» Adolfo García Ortega.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La escritora, artista y poeta Roberta Marrero regresa en este segundo poemario, Derecho a cita, a un imaginario propio que nos habla sobre todo del deseo. Un deseo a veces consumado, otras veces frustrado, y que acompaña en esta ocasión de innumerables citas extraídas del vasto universo bibliográfico que conforma el universo creativo de la autora. ¿Te imaginas una habitación con Pizarnik, Lemebel, Santa Teresa de Jesús, Marrero, Crisp, Sexton.? Todas en sofás de terciopelo escuchando a Lana del Rey. Nunca dijiste que la fiesta fuera siempre divertida, tu cadáver, digo, poemario, es más bien la resaca más larga tras la breve fiesta del deseo. Será tal vez la fiesta más triste del universo, pero Nan Goldin sacará las fotos, y entonces habrá valido la pena. Y de eso, creo, va este poemario.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Daisy Zamora (Managua, Nicaragua, 1950) es una de las poetas más excepcionales del panorama latinoamericano actual. Graduada en Psicología y Psicopedagogía por la Universidad Centroamericana, fue combatiente durante la revolución nicaragüense, participó en el operativo de la toma del Palacio Nacional, ejerció como directora de programación y locutora en la clandestina Radio Sandino y más tarde fue viceministra de cultura de su país. Su obra ha sido premiada en Nicaragua e internacionalmente, está traducida a más de treinta idiomas e incluida en The Oxford Book of Latin American Poetry. La antología de su poesía La violenta espuma (2017) fue publicada en esta misma colección. «Los poemas de Daisy Zamora deslumbran por su hermosa rebeldía, su afilada ironía y su ingenio lírico que va de la crónica a la elegía al epigrama. Un desafío a los valores estéticos y los valores sociales arcaicos, que convierte las palabras en instrumentos de búsqueda, para revelar, descubriendo lo oculto, y para rebelarse y hacer que esas palabras no sean para mentir, sino para que reflejen de verdad lo que quieren decir. Que calcen con sus verdaderos significados, que se conviertan en palabras transparentes e iluminadas». Sergio Ramírez
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Con este libro dedicado a la comedia, iniciamos una serie de publicaciones que incluyen importantes obras de la dramaturgia española del siglo xix. Cada volumen se acompañará de un detallado estudio de los textos y los autores elegidos. La comedia burguesa, que mantuvo su prestigio durante décadas, fue el legado dramático de esta clase social. En ella predominaron temas como la política, el amor, el matrimonio, los amigos, la hipocresía, los celos, la opinión, el dinero... los cuales definían los intereses de una sociedad en transformación en un confuso siglo donde la modernidad mantenía una apasionante partida con la tradición. Se han seleccionado para esta edición cinco piezas, escritas, impresas y estrenadas en torno a los años treinta y cuarenta del siglo XIX, época en que el Romanticismo -el movimiento artístico, literario, filosófico y, en definitiva, cultural que determina la centuria- irrumpe definitivamente y triunfa en la escena española: Juan de Grimaldi y «La pata de cabra» (1829), Manuel Bretón de los Herreros y «Marcela, o ¿A cuál de los tres?» (1831), Manuel Eduardo de Gorostiza y «Contigo pan y cebolla» (1833), Tomás Rodríguez Rubí y «La rueda de la fortuna» (1843), y Ventura de la Vega y «El hombre de mundo» (1845). Estas obras nos permitirán apreciar la riqueza y la enorme potencialidad escénica de unas obras que forman parte de la tradición teatral, teatro «clásico» en el más amplio y completo sentido del término, y constituyen un eslabón imprescindible para comprender la evolución de la escena y los mecanismos de la comedia desde el siglo XVII hasta nuestros días.
Has afegit la quantitat màxima disponible.