Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Jardín de mi agonía desvela el perfume agrio de parterres en los que se cultiva el desprendimiento pero crece el desencanto y el dolor. Muestra el rosedal mustio de la otra vertiente de la existencia, con toda su verdad decadente. Muestra desolación. En él se enfatiza la entrega a la inercia de la vida, el desaliento y el desengaño, las sombras que han ido quedando cuando se ha despreciado el tiempo, todo lo que irremediablemente ha sido, con fecha de caducidad más que concluida. Jardín de mi agonía cataliza sentimientos y emociones que adquieren una desnudez inagotable pero con un horizonte definitivamente finito. Fragilidad y temor latente. El jardín en el que todos convergemos al final de nuestras vidas. Las lucernas se van agotando. La función casi terminada. Telón y olvido. «Es un libro sobre el dolor, pero todos lo son. Porque todas las historias son la misma historia. De contenido desabrido, ¿cuál no lo es?»
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Lluny, aquí mateix és un recull de poemes que sorgeixen, quan, a la distància, per l'espai o pel temps, se li afegeix la variable estimar. L'autor escriu la vivència del pare quan la filla ha marxat lluny per iniciar un projecte creatiu molt especial, la dansa. La dansa i la vida s'entrecreuen amb passió al poema ''on vas''. Mentrestant, el pare segueix amb la seva vida quotidiana, i d'anada i tornada de la feina, ''damunt la via'', es crea un espai propi, quasi íntim, que es nodreix del mon que envolta aquests petits viatges. Però la vida conviu irremeiablement amb ''el buit'', la distància més infinita, la pèrdua, superada des del present amb què s'estima i amb qui es té més a prop, ''amb tu''. El més lluny és a dins del somni. El temps sempre deixa ''un traç''.
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Dues galeres combaten davant les costes de Lusitània i naufraguen. El jove mariner Colom, supervivent del combat, arriba a la costa i és acollit per un vell i savi ermità, el qual, mostrant-li les aigües de l'oceà, li conta el mite de les terres que un dia s'hi enfonsaren. Aquest és el punt de partida deáL'Atlàntida, el gran poema èpic verdaguerià, que el poeta va començar a redactar entorn de 1886-1887, que portava gairebé enllestit el 1876, quan desembarcà a Barcelona tornant d'Amèrica com a capellà de vaixell, i que suposà una autèntica revelació als Jocs Florals de 1877, amb repercussió immediata dins i fora de Catalunya.El text d'aquesta edició, a cura de Pere Farrés, ha estat establert a partir de dos manuscrits acabats de l'obra, conservats a la Biblioteca de Catalunya, més totes les edicions publicades en vida del poeta: les de 1877 (dins el volum dels Jocs Florals d'aquell any), 1878, 1886 i 1897.
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les bèsties mudes és un descens salvatge i necessari cap a la pròpia timidesa. Una escletxa oberta al món ocult dels noms discrets, acostumats al joc subtil del camuflatge. On la culpa hi fa ferida i les urpes busquen caus com a recer del temporal. Convocar els cossos silents és el primer pas cap al bàlsam d'una mà estesa a la pell que aprèn a lluir-ne l'estampat. En paraules del jurat, format per Meritxell Cucurella-Jorba, Anna Gas, Francesc Gelonch, Anna Pantinat i Anton Not, les bèsties mudes destaca pel ritme i la sonoritat ben aconseguits, a través d'un treball acurat que combina els peus mètrics clàssics amb d'altres sistemes més lliures que donen moviment al llenguatge. També pel tractament que fa del tema de la identitat, una qüestió molt present a l'actualitat, on els moviments ideològics es plantegen la seva raó de ser a partir d'aquestes arrels col·lectives que fan, de la nostra, una societat plural.
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En este libro fundamental de su bibliografía emerge la figura del ángel como símbolo perfecto de esa aparente contradicción que es en realidad simbiosis: una simbiosis no exenta de dolor y desgarro ?aquí no sólo el alma se hace preguntas, también el cuerpo, no sólo el cuerpo desea, también el alma- que no es otra cosa que la búsqueda de una calma que sea dada tras las imposibles respuestas.
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Goethe, Tolstói, Mann, Zweig y Kafka: cinco gigantes de la literatura, volcados en su trabajo obsesivamente, incansablemente. Marcaron el devenir de las letras europeas de su tiempo y del futuro. Una época en la que escribir, leer y vivir se acercaro
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Marta Buchaca siempre explora la ambivalencia entre el drama y la comedia describiendo e intercalando las intensas emociones de los momentos trágicos de nuestra vida con los sucesos más hilarantes. Temas como el suicidio son tratados con humor en «Litus», donde un joven está más preocupado por la ruptura con su pareja que por el trágico final de su amigo, «Rita», donde dos hermanos se plantean la necesidad de abandonar lo que tanto aman, «Kramig», que retrata el día a día de una pareja que está esperando un bebé, «Losers», una comedia romántica sobre el descubrimiento del amor, «Playoff», una tragicomedia que transcurre en un vestuario de un equipo de fútbol femenino, y «¿Cuánto me queda?», una comedia en la que un hombre al que solo le queda un mes de vida quiere asegurarse de que su mujer sea feliz cuando él muera. «Solo una vez» es la obra que quizá explora con mayor seriedad, y sin tanto humor, el maltrato que sufre una mujer por parte de su pareja.
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Mesclant un llenguatge d'alta volada metafísica i religiosa amb les idees i els versos més contemporanis aquest és un dels llibres més importants de Max Jacob. El poeta francès va ser un dels grans revolucionaris del poema en prosa. Aquí s'hi despleguen més de setanta poemes, tots ells estampes de les visions que va tenir del Dimoni i que, estranya i literàriament, configuren també una mena d'autobiografia íntima de l'autor.
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El tío Celan era serísimo como los candelabros, sostenía la mirada y saltaba los siglos, sabía que hay edificios umbrosos, terribles, sin estilo resuelto de antemano, estilo alpino, estilo garaje, estilo japonés, sin estilo, por eso no dormía o dormía caminando cuando usaba palabras en el sueño de cuarzo, de ámbar, sin moscas, de granito fragmento de ''Capítulo tío Celan'', de Luis Moreno Villamediana Luis Moreno Villamediana (Venezuela, 1966). Profesor de Literatura (Universidad de los Andes, Venezuela). Realizó estudios doctorales en Literatura Comparada (Louisiana State University, EE. UU.). Ganador del Premio de Poesía de la Bienal José Rafael Pocaterra (1992), del Premio Internacional de Poesía Juan Antonio Pérez Bonalde (1997), del Certamen Nacional de Cuentos Guillermo Meneses (2011), del Premio Equinoccio de Poesía Eugenio Montejo (2011), del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz en Literatura Infantil (2015), del Concurso de Cuento Salvador Garmendia (2016) y del Premio de Ensayo de la Bienal Internacional de Literatura Eugenio Montejo (2017). Ha publicado los libros de poesía Cantares digestos (1996), Manual para los días críticos (2001), En defensa del desgaste (2008), Eme sin tilde (2009), Laphrase (2012), Otono (sic) (2017), La persona regresa, o novela (Pre-Textos, 2023), así como el libro infantil El edificio fantasma (2015).
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«Cuando en el año 2013, la Universidad de Harvard puso a disposición del público los papeles privados de Emily Dickinson, encontré un repertorio de 9000 palabras, ordenadas alfabéticamente que registraba de modo exhaustivo las recurrencias verbales de la autora. No pude sustraerme a la tentación. Disponía increíblemente de sus palabras organizadas con la meticulosidad del Diccionario Webster, de cierta intimidad por haberla traducido, y también, por cierto, de una admiración de larga data. Elegí, sin pensarlo, las palabras que más resonaban conmigo y a partir de allí, escribí Archivo Dickinson, con todo lo que tiene de homenaje y desmesura.» M. Negroni
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La noche justo antes de los bosques, obra no tan conocida ni representada en España, es un clásico de la dramaturgia francesa contemporanea. La manera que consigue Koltes en este texto de encarnarse en el otro lo convierte en una de esas obras literarias que pone el dedo en la llaga en un asunto que, desde hace décadas y hasta hoy. perturba nuestra contemporaneidad: la otredad y la diferencia. Aquí nos habla un otro que no sabemos muy bien quien es, ni por qué nos toca o a veces incomoda tanto lo que dice, pero que nos hace inevitablemente interlocutores, como si generara en nosotros una cierta responsabilidad. Un otro del que tal vez lo más bello y tras cendente sea lo que se nos escapa de él.
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JORGE TEILLIER nació en Lautaro, ciudad de la Araucanía chilena, en 1935, y falleció en Viña del Mar en 1996. Desde su primer libro, Para ángeles y gorriones (1956), hasta sus últimos poemas, incluidos En el mudo corazón del bosque (1997), fue dueño de un tono único y de una cosmovisión muy singular. La poética de Teillier postula un tiempo de arraigo en lo autóctono y en lo ancestral como una forma de resistencia frente a la voracidad de la metrópolis moderna. Por otra parte, como líder de la tendencia chilena llamada poesía lárica o de los lares, y siguiendo a Rilke, propicia la valoración de las cosas simples del hogar, ya que, según sostiene, preservan lo humano y no están contaminadas por las tecnologías. Oscar Hahn caracteriza acertadamente esta poesía cuando dice: Los poemas de Teillier parecen salidos de los ensueños de la memoria. En ellos flota una atmósfera como de poesía nórdica, aunque localizada, por cierto, en el sur del mundo, lo que les da un sello propio. A lo anterior habría que agregar su visión de la infancia como un paraíso perdido que es recuperado por el arte de la palabra. Todo ello dibuja una personalidad poética inconfundible, que parte de la aldea rural y logra dialogar con los misterios del universo. La voz de Jorge Teillier es una de las más genuinas de la poesía hispanoamericana del último siglo.
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Es una poesía muy ligada a las calles, al exterior, a los acontecimientos imprevistos, una poesía que no diviniza el acto de escribir, por el contrario: aquí las musas son musas de lo inverso, musas de la vida y de la realidad. Gonçalo M. Tavaresa.
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La antología, realizada por el mismo traductor, Pedro Vicuña, incluye poemas fundamentales que abarcan todo el itinerario del poeta heleno desde Orientaciones (1940) hasta Al oeste de la pena (1995). Para la selección se respetó la antología que el propio Elytis realizó para una edición publicada en Atenas por la editorial Akmon (1979), la que completó con otros poemas posteriores a esa fecha. El arco abarcado es muy completo, mucho más que una introducción. Elytis entra, desde la magnitud del asombro de la filosofía presocrática, a la esencia de un universo en constante movimiento que produce vida, a pesar de la voluntad contraria del hombre.
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A lo largo de medio siglo la trayectoria poética de Pureza Canelo desde Celda verde hasta Retirada está presidida por un motivo: la autocrítica de la poesía y de la existencia. Mientras la poeta persistirá pidiéndole al poema, desde su primer título, que sea un espacio habitable donde poder vivir autónomamente, la existencia se le irá revelando como un lugar sacudido por la desafección, la orfandad y la soledad. La poesía de Pureza Canelo es también un ejemplo de ejecutoria largamente gestada hasta alcanzar su objetivo expresivo: el poema solo se abandona, jamás se termina. Este afán de corrección, esta disconformidad e incluso insatisfacción con lo escrito es también una problemática de signo temporal y en último extremo moral. El tiempo de la creación como el de la vida es un período de revisión continua. Poetizar entraña hacer, rehacer, interpretar y deshacer. José Teruel
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La recopilación más completa de mitología japonesa en una edición exquisitamente ilustrada. Una lectura deliciosa que te transportará al Japón legendario. Nueva edición.Descubre el origen divino de un país nacido por obra y gracia de los dioses, un mundo habitado por infinidad de seres fantásticos, protagonistas de cientos de leyendas que, aún hoy en día, siguen atrapando la imaginación de los lectores.Este libro nos acerca al extenso panteón sintoísta, la religión popular japonesa, y nos abre las puertas a otras tradiciones de las que Japón ha ido nutriéndose, como el budismo o el zen.Adéntrate en un particular universo poblado por extrañas criaturas como los Oni, ogros temibles· los Kappa, seres acuáticos de fuerza descomunal· o los feroces dragones que custodian tesoros en el fondo del mar.
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Una suerte de épica trasterrada donde el yo intenta desvanecerse y donde el hogar, la casa en el sentido amplio del término, se siente amenazado porque es consciente de la verdad.
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La vida dels habitants d'un petit poble d'interior mallorquí, Galilea, es veu profundament trastocada quan la Laia, de nou anys, diu que ha respost la telefonada (literal) de Déu a la cabina del poble. Una cabina que està a punt de ser retirada de circulació. La Laia defensa que Déu li ha dit que tornarà a telefonar d'aquí set dies. Qui agafarà el telèfon quan torni a cridar-los? Es convertirà el poble en un destí atractiu amb el possible miracle? O és la salvació del poble el miracle en si? I, sobretot, per què els ha telefonat Déu?
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La poesía de Montané contiene mucha referencia a los viajes, a la geografía, al espacio abierto, a tomar un bolso y vivir la incertidumbre, a que «el poeta es el cartógrafo de los deseos que cuelgan al borde del abismo+, como escribe en algún texto.
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Después de CO CO CO U, presentamos uno de los librosde poesía más esperados por la crítica y lectores: ALÉN ALÉN de Luz Pichel. Autobiografía de un tiempo histórico, de varias épocas -esta, aquellas-, de un espacio, de un país, de lo político. Autobiografía de una casa familiar, de sus objetos, de los miembros de una familia -los vivos, los muertos, los que emigraron-, de los «centauros», de un vecindario, de un paisaje que se va transformando, de una edad, de una lenguapropia, de una lengua ajena, impuesta, de otra inventada. ¿Se puede escribir una autobiografía de lo otro? ¿De lo que nos circunda? Sí. Alén Alén de Luz Pichel.
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De noche, sobre los posos del café llora, con la mirada hacia Oriente. La boca inocente y flácida, como una flor monstruosa. En breve la luna - joven y sutil - sustituirá al alba resplandeciente. ¡Cuántas peinetas y anillos te regalaré! La joven luna entre las ramas no protegerá a nadie. ¡Cuántos brazaletes, cadenas y pendientes te regalaré! ¡Como bajo una pesada crin las brillantes pupilas relucen! - ¿Tus acompañantes están celosos? ¡Los caballos purasangre son veloces! a amiga reúne las poesías que Marina Tsvietáieva dedicó a la escritora y crítica de arte Sofía Parnok: un grito embriagado de pasión, lamento y desdén. A esta recopilación de poemas, escritos entre 1914 y 1915, sumamos el poema «Los crepusculares días de antaño», escrito un año más tarde a modo de despedida dirigido a Parnok. Esta publicación contiene además dos poemas que Parnok dedicó a Tsvietáieva.
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'La vida es sueño'' no solo es la obra más popular de Calderón de la Barca, sino también una de las más significativas del movimiento barroco y del teatro español de todos los tiempos. Bajo la historia del desafortunado príncipe Segismundo, reside una obra inmortal que nos habla de temas filosóficos y trascendentales, de la lucha del libre albedrío contra el destino y de la razón contra el instinto. De la fugacidad y futilidad de la vida, del papel que representa el hombre en este mundo ilusorio, perdido entre sombras y sueños.
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Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La locura al cuadrado es matrimonio.» La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa. Reseñas:«En los distintos ámbitos de su escritura, ha alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente. Desde el estudio grecolatino ha construido una poética innovadora donde la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual. Su obra mantiene un compromiso con la emoción y el pensamiento, con el estudio de la tradición y la presencia renovada de las Humanidades como una manera de alcanzar mejor conciencia de nuestro tiempo.»Jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras «Hay que prestarle atención, porque una poesía culta jamás pierde su emoción y vitalidad. Carson habla desde fuera del tiempo y el espacio, porque todos los tiempos y todos los espacios son el mismo.»César Antonio Molina, ABC «Un asombroso hojaldre de sentimientos encontrados, de reflexiones a menudo contradictorias sobre la belleza [...], sobre el amor, sobre la sinceridad, sobre el deseo.»Ignacio Echevarría, El Cultural «Un inmenso receptáculo que lo abarca todo. [...] Una obra que cambió la manera de entender la poesía en nuestro tiempo.»Eduardo Lago, El País «La voz más respetada hoy de las letras anglosajonas, una de las grandes: [...] una creadora difícil de encasillar. Una extraña combinación de opuestos. [...] Como poeta es una excelente artesana del patchwork.»Elena Hevia, El Periódico «Cuando Carson quiso escribir un ensayo narrativo se dibujó un libro de poemas en el que había que bailar 29 tangos y reconocer los fracasos que asedian las edades de la vida enamorada. [...] Nos enseña a vivir la poesía como si sumara un cúmulo de muchos instantes que se descifran con la mirada y dan forma a la existencia misma.»Ana Merino, El Mundo «Con un personalísimo estilo, [...] Carson, con el alma escindida entre el pasado y el presente/futuro, [...] posee una mirada contemporánea y particular lo que le da parte de su calado a sus poemarios y la lleva a reflexionar a escribir sobre las preocupaciones actuales.»Javier Ors, La Razón «La poeta que habla con los dioses.»Luis Alemany, El Mundo «Singular poeta, ensayista y traductora que ha dedicado su extraña obra a fundir géneros y tender puentes entre el clasicismo y la modernidad para explicarnos el presente. [...] Una de las escritoras más exquisitas, radicales y eruditas de la literatura actual, dueña de una obra poliédrica, [...] hipnótica.»Miguel Lorenci, EFE «La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»Michael Ondaatje «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag
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Beowulf es el más antiguo de los poemas épicos de cierta extensión que nos ha legado la literatura germánica, equiparable por su belleza y relevancia al Poema de Mio Cid o a la Canción de Roldán. El poema narra las peripecias del héroe Beowulf en do
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Poesía reunida de uno de los poetas peruanos más importantes e influyentes de la actualidad.Condensación y proliferación, tensión y atención a las palabras: la poética de Roger Santiváñez conmueve e inquieta a un mismo tiempo por su decir siempre en los bordes de lengua. Y es que ese trabajar en el borde de la lengua de bordar, bordear las palabras es para Santiváñez una man(i)era de subvertir los códigos literarios y sociales, de subvertir la autoridad del lenguaje. De ahí su gran libertad, el vuelo alto de su escritura, el riesgo. Es en ese «escribir contra la lengua y no con la lengua», al decir de Montalbetti, que se da, precisamente, la virtú de Comunión de los santos: apuesta estética, ética, política y erótica, que se entreteje en la textura de sus versos.
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Un completo recorrido por la trayectoria artística y personal de Paul Auster, un escritor en el que ambas facetas se dan la mano.Una vida en palabras es un diálogo entre Paul Auster y la profesora danesa I. B. Siegumfeldt acerca del oficio, el arte y la vida del escritor. Profundamente documentado, y dando un paso más allá de la biografía, estas páginas están plagadas de sorpresas y revelaciones que nunca han sido compartidas por el escritor, así como enseñanzas que a menudo saltan del campo de la literatura para hablarnos de la vida misma. Las conversaciones entre ambos empezaron en 2011 y se han desarrollado a lo largo de cinco años, cubriendo todas las obras narrativas del autor, así como los temas y obsesiones que las atraviesan. «Un libro muy importante para todo el que quiera saber lo que significa ser un escritor», Barry Gifford. «Nabokov dijo una vez que la literatura se divide en dos categorías: libros que me hubiese gustado escribir y libros que he escrito. En la primera yo incluiría los libros de Kurt Vonnegut, Don DeLillo, Philip Roth y Paul Auster», Umberto Eco (Paris Review).
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Un bello diálogo entre la poesía y el arte de una de las poetas más queridas de las letras portuguesas Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra. Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, Adán y Eva, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo III antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, son la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna, iluminando aspectos que nunca antes habíamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia política actual: los migrantes en el Mediterráneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus barcas, o la espera de un Paraíso hecho de justicia y paz social. Ágora abre nuevos caminos para la poesía europea, pero también para la comprensión de nuestra historia. «Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra. Su poesía está atravesada por fuerzas que peleaban entre la sutileza de lo cotidiano y la trascendencia del sentido de la vida. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo». Tereixa Constela,El País
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Éste es un volumen único, una compilación de historias verdaderas y personales, reflexiones sobre acontecimientos históricos, observaciones sobre obras pictóricas y literarias. Una lectura imprescindible de «uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo», San Francisco Chronicle. En Ensayos completos se reúnen por primera vez todos los textos ensayísticos de Paul Auster, gran parte de ellos inéditos hasta ahora en castellano, como el prefacio esencial a la obra del polifacético Joe Brainard Me acuerdo o sus reflexiones sobre el 11-S, escritas pocas horas después de los atentados. Paul Auster posa su lúcida mirada sobre distintos aspectos de la realidad, recorre temas como la falta de vivienda o las protestas antibélicas, y nos descubre detalles de personalidades como Franz Kafka o Paul Celan, el funámbulo Philippe Petit o el historietista Art Spiegelman.
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IL·LUSTRACIONS DE LAURA BORRÀS DALMAU UN GRAN CLÀSSIC DE LA POESIA CATALANA, BELLAMENT IL·LUSTRAT Pocs llibres de poesia han tingut tanta fortuna aquest. Des del 1923 cada nova generació de lectors i d'enamorats l'ha llegit amb autèntica fruïció. El poeta hi recorre tot l'itinerari amorós -del festeig al comiat- en una celebració ardent de la vida, el desig i la figura sensual de la dona.¿A qui va dirigit el llibre El poema de la rosa als llavis?Es considera que El poema de la rosa als llavis és una obra accessible a un públic ampli, si bé especialment atractiva per als amants de la poesia i la literatura catalana. El seu llenguatge, tot i utilitzar recursos avantguardistes, també incorpora elements de la poesia popular, la qual cosa facilita la seva comprensió. El tema central, l'amor i el desig, és universal i connecta amb l'experiència humana de diverses generacions. Per la seva temàtica explícita i el seu tractament de l'erotisme, pot resultar especialment interessant per a lectors adults interessats en l'exploració de la sensualitat i la passió en la literatura. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana, donada la seva importància històrica i la seva influència en la poesia posterior.Temes que tracta el llibre El poema de la rosa als llavisEl poema de la rosa als llavis explora principalment l'experiència amorosa en tota la seva complexitat. No es limita a un simple relat romàntic, sinó que aprofundeix en les diferents etapes de l'amor, des del festeig fins a la consumació i la despedida. Alguns dels temes que es poden identificar són:L'erotisme i la sensualitat: El llibre es caracteritza pel seu tractament explícit i sense embuts del desig sexual, presentant una visió lliure i espontània de l'experiència carnal. Aquest aspecte el converteix en una obra pionera en la literatura catalana per la seva audàcia.La iniciació amorosa: El poemari narra una història d'iniciació amorosa, on el protagonista experimenta i aprèn sobre l'amor i el desig. Aquest procés de descobriment personal és un tema central de l'obra.La llibertat expressiva: Salvat-Papasseit utilitza un llenguatge innovador, combinant elements avantguardistes amb la tradició popular. Aquesta llibertat formal reflecteix la llibertat temàtica del llibre.La barreja d'elements simbòlics: L'obra utilitza una rica simbologia que combina elements de la mitologia clàssica, la cultura popular, la tradició provençal i referències cristianes. Aquests símbols enriqueixen la lectura i aporten múltiples capes de significat.La celebració de la vida: Malgrat la seva temàtica eròtica, el llibre és, en essència, una celebració de la vida, el desig i l'experiència humana en la seva totalitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El poema de la rosa als llavisEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El poema de la rosa als llavis disponibles per a la seva inclusió en aquesta descripció. No obstant això, l'obra és considerada per la crítica especialitzada com una de les expressions més pures de la poètica de Salvat-Papasseit i com el millor poema eròtic de la tradició catalana. La seva influència en la literatura catalana posterior és innegable.
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Personaje atormentado al que gustaba multiplicarse y ocultarse a travésde sus personajes, a los que hacía participar de su vida social —a vecesse presentaba a sí mismo ante los demás con uno de sus heterónimos, altiempo que pedía disculpas por la ausencia de Fernando Pessoa—. Seguidorde tradiciones herméticas y ocultistas (A. Crowley le visitó en Portugala raíz de una corrección que hizo Pessoa a uno de sus horóscopos),estamos ante una edición definitiva para conocer a uno de los grandesescritores del siglo xx.
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hay paisajes veo paisajes distintos estoy acostado a mediodía estamos la cama el calor y el nudo en el estómago mi amiga va en un tren y mira por la ventana la nieve el color de la nieve todo viene a buscarme mirando la nieve donde yo vivo la nieve cae desde los costados es por el viento y a veces se nos mete dentro del pantalón la música suena en mi cerebro rígido MARIANO PEYROU nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Ha publicado los siguientes libros: POESÍA La voluntad de equilibrio (Fundación María del Villar, 2000) A veces transparente (Bartleby, 2004) La sal (Pre-Textos, 2005) Estudio de lo visible (Pre-Textos, 2007) Temperatura voz (Pre-Textos, 2010) Niños enamorados (Pre-Textos, 2015) El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017) Posibilidades en la sombra (Pre-Textos, 2019) Diciembres iniciales (Pre-Textos, 2022) NARRATIVA La tristeza de las fiestas (Pre-Textos, 2014) De los otros (Sexto Piso, 2016) Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019) Lo de dentro fuera (Sexto Piso, 2021) ENSAYO Tensión y sentido. Una introducción a la poesía contemporánea (Taurus, 2020) Oídos que no ven. Contra la idea de música intelectual (Taurus, 2022) Free jazz. La música más negra del mundo (Anagrama, 2024)
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El nuevo libro de uno de los poetas jóvenes más destacables de su generación.De qué manera la lengua se traslada como circuitos electrónicos en la pintura de un campo de trigo. De qué imposible manera hay lengua hoy «cuando el futuro pasa por el tomate». Cuál es el camino para que haya lugar, o hueco. Pensemos lengua. Activemos palabras que resistan al «diseñador de frutas», pulsiones de siembra, viajes rotundos. La sola pregunta ya es un desvío. Acá otro mundo de uniones flotantes. Se hunde y nos trasladamos con el texto, en picada. Se desvía y rotamos con ojos plásticos. Que todo sea lengua aguijoneada por mosquitos. Que el tiempo sea futuro sin línea. Una razonada crítica inasible, operando en el devenir del poema, cuya red acoge planos y ya no articulaciones. Hay encuentros, roces, agricultura, la manera de desnombrar el poder de todo rey. Algo, o mucho, ha sido saqueado, tal vez, pero queda lengua oblicua para una «vegetación alfabética»: he acá el sistema que «desmitifica la abstracción».
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Hay dos categorías de seres humanos habitando el sueño de la Literatura: los elegidos y los farsantes. Luis Antonio de Villena comparte con diez o doce escritores españoles de todo un siglo la fortuna de contarse entre los primeros. Hay también dos rangos de Poetas: los que encarnan el más alto de los Destinos y aquellos cuyas páginas son tan ramplonas como sus vidas. Luis Antonio de Villena luce entre los primeros junto a cuatro o cinco poetas españoles contemporáneos más. Por último, se conocen dos estilos de vivir: las existencias que ennoblecen su hora, y las despreciables. Luis Antonio de Villena comparte con otros dos poetas españoles actuales la extraordinaria representación (y defensa) del en extinción primero de los modos. JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ La poesía de Luis Antonio de Villena es una de las más profundas y vitales experiencias, de gran poeta ya, sobre el absoluto de la Belleza y sobre la vida intensa que se funda en ella y en su nostalgia. Una poesía honda, sensual (muy sensual) y de plena voz propia. JOSÉ OLIVIO JIMÉNEZ
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Luis Alberto de Cuenca mezcla clasicismo y modernidad en una deliciosa antología que recrea el mundo antiguo desde una mirada contemporánea.Escritos a lo largo de medio siglo, los poemas que conforman Los dedos de la Aurora giran en torno al mundo clásico, tema nuclear en la obra de Luis Alberto de Cuenca al que se ha acercado como traductor, filólogo y estudioso y que ha dejado una huella profunda y perdurable en su poesía, una de las más prestigiadas e influyentes de las últimas décadas. Los autores helenísticos de la Antología Palatina, en particular, pero también los elegíacos y epigramistas latinos, la épica de Homero o de Virgilio y la lírica arcaica, comparecen en homenajes que a la vez que transmiten el legado de la Antigüedad lo reelaboran en clave irónica o sentimental. Seleccionada por Luis Miguel Suárez, con prólogo del autor y epílogo de Victoria León, la antología ofrece una muestra deliciosa y altamente significativa de un universo poético que recrea las fuentes grecorromanas o se sirve de la narratividad de sus mitos para indagar en los universales de la condición humana, expresando un vitalismo a prueba de tinieblas. Confesional y elegíaco, satírico y lúdico, culturalista y de línea clara, Luis Alberto de Cuenca se nos muestra aquí en toda su riqueza de carácter como un poeta inimitable que, cultivando una de las poéticas más originales, desprejuiciadas y libres de nuestro tiempo, sabe mezclar clasicismo y modernidad, alta cultura y cultura pop, erudición y perfección formal con la naturalidad propia de uno de los grandes renovadores del lenguaje poético contemporáneo.
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ÉS UNA REFLEXIÓ SOBRE LA VIDA, LA VIDA COM A VIATGE, COM A CAMÍ I COM A EXPERIÈNCIA ESPIRITUAL _Vell camí de l'esperit_ és un llibre de poemes que parla d'espiritualitat. D'una vivència espiritual: la vida. La vida com a experiència, la vida com a viatge, la vida com a camí. Per això, les coses viscudes no són purament fets (fets objectivables, que es poden fotografiar i enganxar en un àlbum), sinó que cada experiència ve matisada i ampliada per la llum de l'ànima. Sense aquesta llum, sense aquesta extensió intrínseca de l'ésser, l'experiència no seria completa. Cal la poesia per poder donar sentit ple a l'experiència vital. Així, la poesia no és només relat intel·lectualitzat, sinó un ritme, una música que mira més enllà de la matèria. I també és un llenguatge que engalza i lliga el visible i l'invisible, com un gran microscopi de l'ànima, i mira d'aportar sentit a la vida: al cos, a l'ésser i, en tant que suma de somnis i voluntats, a la nació completa.
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HÉCTOR ÁLVAREZ MURENA, más conocido como H. A. Murena (Buenos Aires, 1923-1975) fue un escritor, ensayista, narrador, poeta y traductor argentino. Escribió unos veinte libros de todos los géneros literarios y fue habitual colaborador de la revista Sur y del suplemento cultural del diario La Nación. En 1946, publicó su primer libro Primer testamento, un volumen de cuentos. Murena sostuvo que el escritor debía ser “,anacrónico, en el sentido originario de la palabra que designa el estar contra el tiempo”,. Fue codirector de la Colección de Estudios Alemanes de la editorial Monte Ávila de Caracas, desde la cual realizó una importante tarea de difusión en español de pensadores como Jü,rgen Habermas, Theodor Adorno, Herbert Marcuse y Max Horkheimer. Fue el primer traductor al español de la obra de Walter Benjamin. Su producción ensayística es heredera de la obra de Ezequiel Martínez Estrada. Murena fue también un excelente poeta y un cuentista raro. Muchos de sus relatos tienen forma de parábolas o de ejemplos clásicos. Y a partir de ellos es posible ver una de las características fundamentales de su obra: el misticismo que se hizo cada vez más profundo y que terminó en una obra (La metáfora y lo sagrado) que rebosa mística sin religiosidad. Estuvo casado con la escritora Sara Gallardo.
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