Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en Llibres
Una comedia trepidante llena de humor absurdo, al servicio de una trama que reúne a toda una galería de personajes de lo más variada en torno al cadáver del Sr. García.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Comèdia romàntica, on la veritat i l'amor trionfen finalment sobre els enganys i els malentesos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol, la literatura del segle XX i les obres que exploren temes d'opressió social, especialment la situació de la dona en societats tradicionals. La seva complexitat temàtica i literària la fa atractiva tant per a lectors amb experiència com per a aquells que s'inicien en la lectura d'obres dramàtiques. L'obra és accessible en el seu llenguatge, encara que la profunditat dels seus temes convida a la reflexió i a l'anàlisi. Per la seva manera de tractar temes universals com la repressió, la llibertat individual i les relacions familiars, pot ser apreciada per un públic de diverses edats i formacions.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats, presentant una visió crítica de la societat espanyola de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió de la dona: L'obra mostra la profunda opressió que pateixen les dones en un context social marcat pel patriarcat i les rígides normes morals. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta opressió, imposant un estricte control sobre les seves filles, limitant la seva llibertat i reprimint els seus desitjos. El dol rigorós que imposa es converteix en una metàfora de l'opressió social i la falta d'oportunitats per a les dones.La repressió sexual: La sexualitat femenina és un tema central, tractat amb subtilesa però amb gran impacte. La repressió dels desitjos sexuals de les filles de Bernarda, conseqüència de les normes socials i l'autoritat materna inflexible, genera conflictes interns i externs, portant a situacions dramàtiques. L'obra explora les conseqüències de la negació de la sexualitat femenina i el seu impacte en la vida de les dones.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences socials es precedeixen a la veritat, i la reputació es converteix en un valor suprem. Aquest aspecte es reflecteix en la conducta dels personatges, que sovint actuen de manera contradictòria, amagant els seus veritables sentiments i desitjos.La lluita per la llibertat: Malgrat l'opressió i la repressió, l'obra també mostra la lluita de les dones per la llibertat individual. Les filles de Bernarda, cadascuna a la seva manera, intenten desafiar les normes imposades i buscar la seva pròpia realització. Aquesta lluita, encara que sovint frustrada, revela la força interior de les dones i el seu desig d'autonomia.La violència social i familiar: La violència, tant física com psicològica, està present en diferents nivells de l'obra. La violència de Bernarda cap a les seves filles, la violència implícita en les relacions socials i la violència final que culmina la trama, reflecteixen la brutalitat d'un sistema social opressor.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder i l'autoritat patriarcal. El seu control absolut sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu. L'obra explora les conseqüències de l'abús de poder i l'opressió que aquest genera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Huit dones que ens conten experiències de dolor i discriminació a les que ha donat veu Dacia Maraini, primer sobre els escenaris i ara també a un llibre, per fixar sobre la pàgina blanca històries que simbolitzen una tràgica quotidianitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quatres dels onze textos teatrals que Natalia Ginzburg va escriure entre 1965 -any que, empesa per un repte personal, va iniciar-se en la dramatúrgia-, i 1967. Amb un estudi introductori de la mateixa traductora, Meritxell Cucurell-Jorba, ens endinsem en una de les escriptores italianes més interessants del segle XX, comparada, en el cas del teatre, amb Beckett i Pinter. Com la seva narrativa, el teatre de Ginzburg retrata, punyent, una societat aferrada a les seves tradicions i que es resisteix a obrir-se a la nova realitat social.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'obra testimonia les vacances que Sagarra passava a Port de la Selva.El Cafè de la Marina (1933) constitueix una fita en la producció dramàtica de Sagarra: un títol ben representatiu del ''poema dramàtic'', el gènere característic de l'escriptor barceloní, alhora que un dels seus grans èxits de taquilla. S'hi recreen el món i l'ambient mariners, condensats entre les quatre parets d'una taverna de pescadors, en un poble costaner, vora el cap de Creus: un microcosmos on convergeixen vides pobres, monòtones, escarrassades. Vet aquí l'escenari que emmarca una trama amorosa clàssica: el pare interessat que acorda lliurar la filla a un pretendent ric però repulsiu, contra la voluntat d'ella i les esperances d'un aspirant jove, preferit pel cor de la noia. Hi ha, doncs, un triangle sentimental, rivalitat eròtica, passió latent. A més d'una galeria de personatges secundaris i d'un llenguatge popular viu que, a parer unànime de la crítica, suposen dos mèrits importants, destacables entre altres encerts, d'un clàssic de la dramatúrgia catalana.¿A qui va dirigit el llibre El Cafè de la Marina (amb recurso digital)?Aquest llibre està dirigit principalment a estudiants de secundària i batxillerat, així com a professors de llengua i literatura catalana. El seu format i els recursos digitals inclosos el fan especialment adequat per a l'àmbit educatiu, facilitant l'estudi i la comprensió de l'obra teatral de Josep Maria de Sagarra. També pot resultar d'interès per a qualsevol lector interessat en la literatura catalana del segle XX, la dramatúrgia i l'estudi d'obres clàssiques. La inclusió de recursos digitals amplia el seu públic a aquells que prefereixen un aprenentatge més interactiu i multimèdia.Temes que tracta el llibre El Cafè de la Marina (amb recurso digital)Cafè de la Marina explora diversos temes rellevants en el context social i cultural de la seva època:El món mariner: L'obra recrea amb detall la vida i l'ambient d'un poble costaner, mostrant les característiques de la vida dels pescadors i les seves famílies. Es presenta un microcosmos social en què es reflecteixen les dificultats i la quotidianitat d'aquest entorn.L'amor i el conflicte generacional: La trama central gira entorn d'un triangle amorós que posa de manifest el xoc entre les aspiracions personals i les pressions socials. S'explora el conflicte entre l'amor veritable i els interessos econòmics i familiars, mostrant la lluita d'una jove contra la voluntat del seu pare.La condició humana: L'obra presenta una galeria de personatges amb diferents personalitats i motivacions, explorant la complexitat de les relacions humanes i la lluita per la felicitat i la realització personal en un context social marcat per la pobresa i la desigualtat.El llenguatge popular: Sagarra utilitza un llenguatge col·loquial i proper a la realitat dels personatges, reflectint la riquesa i l'expressivitat de la parla popular catalana. Aquest aspecte és destacat per la crítica com un dels mèrits de l'obra.El "poema dramàtic": Cafè de la Marina és un exemple representatiu del gènere del "poema dramàtic", característic de l'obra de Sagarra, que combina elements lírics i dramàtics per crear una experiència teatral intensa i emotiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El Cafè de la Marina (amb recurso digital)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre El Cafè de la Marina (amb recurso digital).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mentre Franz Kafka passeja per Berlín, sent una xiqueta plorar desconsoladament perquè ha perdut la seua nina. Per a calmar-la, se li ocorre una idea: fer-se passar per carter de nines i dir-li que la seua en realitat no s'ha perdut, sinó que se n'ha anat de viatge. Este és el punt de partida d'una història emotiva que va meréixer el Premi Nacional de Literatura Infantil i Juvenil.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'adaptació del clàssic de Santiago Rusiñol a càrrec de la companyia Dagoll Dagom.La sirena de la fàbrica determina l'existència dels habitants del poble gris. Cada matí els obrers s'encaminen als seus llocs respectius de la cadena de muntatge i obstinadament hi treballen fins que conclou la jornada. Un tedi fatal domina el municipi, els seus veïns hi viuen anestesiats pels efectes de la inèrcia i subjugats dòcilment al seu alcalde. Però l'arribada de l'Arca del Talent -una companyia d'artistes- provoca una sotragada. Els seus assajos i l'enlluernadora cantant del grup, la Zaira, desencadenen conseqüències inesperades que alteren el comportament dels habitants. Al poble gris, que experimenta les batzegades generades per la col·lisió de postures vitals diametralment oposades, s'obre una escletxa d'esperança. Basada en l'obra homònima de Santiago Rusiñol, la present peça teatral -l'última de creació pròpia de Dagoll Dagom- es va estrenar amb gran èxit el març del 2023. Aquesta edició incorpora una introducció i una guia didàctica perquè els joves lectors puguin treballar l'obra a l'aula i fer-ne una lectura fecunda.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esta nueva edición de Luces de bohemia permitirá a los lectores más jóvenes adentrarse en la obra de Ramón María del Valle-Inclán, uno de los títulos esenciales de la historia del teatro español. A través del deambular de Max Estrella y don Latino por las calles de Madrid, su autor non ofrece una imagen tan deformada como reconocible de nuestra propia realidad: una mirada crítica y atemporal sobre quiénes somos que se enriquece con cada nueva lectura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text de Joan Martori.Aquesta edició de L'auca del senyor Esteve aporta les eines necessàries per treballar un dels textos més emblemàtics del modernisme.Després de la novel·la, publicada el 1907, i la posterior versió teatral, estrenada amb èxit el 1917, la figura del senyor Esteve evolucionà fins al punt de constituir un dels mites que ha passat a formar part del patrimoni cultural català.A L'auca del senyor Esteve, amb distància irònica i humor, Santiago Rusiñol construeix la caricatura d'una burgesia encallada en els seus orígens menestrals, mentre la ciutat de Barcelona evoluciona fins a constituir-se com una important metròpoli mediterrània. L'autor hi essencialitza els tics del tarannà d'aquest estament, amb una proposta de futur que passa per la necessària acceptació de la cultura com un valor de progrés, si és que la burgesia autòctona pretén igualar-se a altres burgesies de l'Europa coetània. ¿A qui va dirigit el llibre L'auca del senyor Esteve. Teatre?Es dirigeix a un públic ampli interessat en el teatre català modernista, la literatura catalana, la història de Barcelona i les relacions entre art i societat. És especialment adequat per a estudiants de literatura catalana, investigadors del modernisme i amants del teatre clàssic. L'obra, pel seu llenguatge i temes, pot ser accessible a lectors amb un nivell de català mitjà-alt. L'edició amb materials didàctics addicionals la fa ideal per al seu ús en entorns educatius.Temes que tracta el llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreL'auca del senyor Esteve. Teatre explora diversos temes interconnectats, propis del modernisme català:La crítica social a la burgesia catalana: Rusiñol presenta una caricatura de la burgesia catalana, mostrant les seves contradiccions, els seus valors tradicionals i la seva resistència al canvi cultural i artístic. S'observa una ironia i humor en la representació d'aquesta classe social, mostrant les seves limitacions intel·lectuals i el seu apego al materialisme.La relació artista-societat: L'obra explora la complexa relació entre l'artista i la societat, mostrant el conflicte entre la vocació artística individual i les expectatives socials. S'observa la tensió entre la recerca de l'expressió artística i la pressió de la tradició familiar i les convencions socials. El reconeixement mutu entre l'artista i la societat es presenta com una condició per al floreciment de l'art.La transformació de Barcelona: L'obra s'ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, mostrant l'evolució de la ciutat a principis del segle XX i la transformació d'una ciutat tradicional a una metròpoli moderna. S'observa un contrast entre la tradició i la modernitat, reflectit en la vida dels personatges i en el desenvolupament de la trama.La família i la tradició: La família del senyor Esteve, propietària d'una botiga de merceria, representa la tradició familiar i el pes de les expectatives familiars. L'obra mostra el conflicte entre la continuïtat de la tradició familiar i la recerca de la realització personal, especialment en el cas de Ramon, que desitja dedicar-se a l'art.L'humor i la ironia: Rusiñol utilitza l'humor i la ironia com a eines per criticar la societat i els personatges. La comèdia costumista permet una crítica social subtil però efectiva, fent que l'obra sigui a la vegada entretinguda i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'auca del senyor Esteve. Teatre disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es coneix que la versió teatral de l'obra, estrenada el 1917, va tenir un gran èxit de públic i crítica. La seva adaptació d'una novel·la preexistent, el seu humor i la seva crítica social la converteixen en una obra que ha transcendit la seva època i segueix sent rellevant en l'actualitat. L'obra ha estat objecte de nombroses representacions al llarg de la història, la qual cosa indica el seu perdurable interès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólopuso los cimientos de la escena moderna, sino que dioexpresión a muchos de los problemas del mundo contemporáneo. Uno de los temas que están presentes a lo largo de todo su teatro -la mujer como ser capaz de elegir libremente- llega a su cima en la Nora de '' Casa de muñecas '' (1879) y en la protagonista de '' Hedda Gabler '' (1890). Si la primera obra fue causade uno de los mayores escándalos en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de unacompleja psicología femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras desu independencia. Prólogo de Alberto Adell
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura de bachillerato de Artes escénicas para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Júlia, la primera novel·la d'Isabel-Clara Simó, és un dels clàssics de les nostres lletres. La història d'aquesta jove obrera, intel·ligent i tenaç, que lluita per convertir-se en una senyora, ha captivat generacions de lectors. Amb el teló de fons de la Revolució del Petroli, uns diàlegs vius i una inoblidable galeria de personatges, aquesta ?síntesi de la precarietat humana?, com la qualificà l'autora, revela la seua dimensió teatral gràcies a l'adaptació fidel i acurada de Gemma Miralles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos. Una obra que aúna lo realista, lo poético e incluso lo mítico y que constituye uno de los más claros ejemplos de la labor renovadora que llevó a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edición, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores más jóvenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lúcido retrato de las pasiones humanas.¿A qui va dirigit el llibre ?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica espanyola, especialment a aquells que aprecien les obres amb un fort component social i psicològic. És adequat per a estudiants de literatura, amants del teatre clàssic i qualsevol lector que desitgi explorar temes com l'opressió femenina, la repressió social i la lluita per la llibertat individual en un context històric específic. L'obra, per la seva complexitat temàtica i riquesa lingüística, també resulta atractiva per a lectors amb un nivell de comprensió lectora avançat. El seu caràcter universal, però, permet que sigui gaudit per un públic divers, independentment de la seva formació acadèmica o experiència amb la literatura.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda Alba explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la societat espanyola de principis del segle XX, però que també posseeixen una ressonància universal. Entre els temes més rellevants es troben:L'opressió de la dona: L'obra presenta una crítica ferotge a la societat patriarcal que limita i reprimeix les dones, imposant-los rols socials restrictius i negant-los la seva autonomia. El dol imposat per Bernarda es converteix en un símbol d'aquesta opressió, confinant les filles en un ambient de silenci i submissió.La repressió sexual: El control estricte que Bernarda exerceix sobre la sexualitat de les seves filles és un element central de l'obra. La repressió dels desitjos i la impossibilitat de trobar la llibertat sexual condueixen a la frustració, el conflicte i la tragèdia.La lluita per la llibertat individual: Malgrat l'opressió que les envolta, les filles de Bernarda mostren diferents formes de rebel·lia i cerca d'autonomia. Els seus intents per desafiar les normes socials, encara que amb conseqüències devastadores, revelen la força del desig de llibertat individual.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i a l'autenticitat, creant un ambient de tensió i conflicte.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en l'opressió de les dones, sinó també en les relacions familiars. La tirànica Bernarda exerceix un control absolut sobre les seves filles, generant un ambient de por i tensió que desemboca en la tragèdia.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder absolut i l'autoritat implacable. El seu domini sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu.La mort i la frustració: La mort, tant física com metafòrica, és un tema recurrent a l'obra. La frustració dels desitjos i la impossibilitat d'aconseguir la felicitat condueixen a un desenllaç tràgic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. Mª Luisa Sotelo, profesora de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona, presenta las claves principales de esta obra en esta edición educativa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenará la tragedia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antoni i Cleopatra, de William Shakespeare, traducció de Salvador Oliva. Un clàssic editat per Vicens Vives, per a estudiants de Llengua i literatura. Una tragèdia històrica en cinc actes que mostra la relació entre Cleopatra i Marc Antoni fins al suïcidi. El principal antagonista d'Antonio i Cleopatra és Octavi August, company de triumvirat d'Antonio i futur primer emperador de Roma. Shakespeare crea una atmosfera de luxe barroc i d'imatges exuberants.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Henrik Ibsen (1828-1906) nació en Noruega, en un medio en el que imperaba una moral estrecha de miras yuna vigencia desesperante de la superstición y del miedo. En Casa de muñecas y El pato salvajeplantea la tragedia de la mentira vital. Nora Helmer, en Casa de muñecas, es una joven que ha sido educada para llevar una venda en los ojos y servir de juguete primero a su padre y luego a su marido,cuando la venda cae, Nora comienza a ser alguien. Gregorio Werle, en El pato salvaje, concibe un proyecto para poner al descubierto a unos seres hipócritas, egoístas e indignos, aunque entre ellos se encuentre su propio padre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quién era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocías como ex secretario de otro irlandés no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mort accidental d'un anarquista és una obra de teatre satiricopolítica de Dario Fo que va estrenar-se el desembre del 1970, coincidint amb el primer aniversari de la mort de Giuseppe Pinelli, un anarquista que va ser detingut per la policia i acusat de l'atemptat de la Piazza Fontana de Milà i que va morir després de precipitar-se des del quart pis de la comissaria on estava sent interrogat. Oficialment, es va tractar primer d'un suïcidi i després d'una caiguda accidental.L'obra de Fo s'inspira en aquests fets i en una situació semblant que havia ocorregut a Nova York el 1921, i ens convida a reflexionar sobre la repressió policial i la distorsió de la realitat per part dels poders públics mitjançant el personatge d'un «boig entenimentat» que es troba detingut a la comissaria de policia per impostor i que, amb el seu enginy i lucidesa, acaba desmuntant el fals relat policial del suïcidi de l'anarquista.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra’s Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Inspirándose en una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia deRomeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entreel clan de los Capuletos y el de los Montescos no consigue, en efecto, evitar que dos jóvenes miembros deambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas tornarán funesta. La obra, que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraído en nuestra época, por su poderosa fuerza dramática, la atención de numerosos cineastas, coreógrafos y compositores, que la han hecho objeto de las más variadas versiones y adaptaciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento», aclara Valle-Inclán. Aquí el espejo cóncavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patético que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnífica Introducción de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guía de lectura y Glosario preparados por Joaquín del Valle-Inclán nos descubren el universo mágico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la visión voluntariamente deformadora y crítica que se oculta bajo la caricatura, un completo y sugerente análisis de las claves de la creación valleinclaniana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Las bicicletas son para el verano?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola contemporània, especialment a aquells que aprecien obres teatrals que reflecteixen la realitat social i les vivències humanes en contextos històrics complexos. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de coneixement sobre la Guerra Civil Espanyola, encara que pot resultar especialment atractiva per a qui busquen una perspectiva íntima i humana d'aquest conflicte. El seu estil, malgrat tractar un tema seriós, és amena i fàcil de llegir, la qual cosa el converteix en una opció atractiva per a un públic ampli, incloent-hi estudiants de literatura i aquells interessats en la història d'Espanya.Temes que tracta el llibre Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen al llarg de la trama, principalment centrada en una família madrilenya durant la Guerra Civil Espanyola. Alguns dels temes més rellevants són:La Guerra Civil Espanyola: L'obra utilitza l'experiència d'una família de classe mitjana com a microcosmos per mostrar l'impacte de la guerra en la vida quotidiana. Es descriu l'esclat del conflicte, les seves conseqüències immediates i la llarga postguerra, incloent-hi l'escassetat, la fam i la incertesa. No es centra en l'estratègia militar, sinó en les conseqüències humanes del conflicte.Les relacions familiars: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres de la família, mostrant com la guerra afecta les seves dinàmiques, els seus afectes i els seus projectes de vida. S'observa l'evolució d'aquestes relacions al llarg del temps i la forma en què s'adapten a les circumstàncies canviants.La vida quotidiana en temps de guerra: Es descriu amb detall la vida diària de la família i els seus veïns, incloent-hi les seves preocupacions, les seves esperances i els seus temors. Es mostra com la guerra altera les rutines, els costums i les relacions socials.La fam i l'escassetat: La falta d'aliments i recursos bàsics és un tema recurrent, que reflecteix la dura realitat de la postguerra. Es descriu l'impacte de l'escassetat en la vida de la família i en la comunitat.Les relacions socials: L'obra explora les relacions entre els personatges i els seus veïns, mostrant la solidaritat i l'ajuda mútua, però també les tensions i els conflictes que sorgeixen en un context de crisi.La pèrdua i el dol: La mort d'un personatge proper a la família és un esdeveniment significatiu que marca un abans i un després en la història, mostrant el procés de dol i l'adaptació a la pèrdua.L'esperança i la incertesa: Malgrat la duresa de les circumstàncies, l'obra també reflecteix l'esperança i la capacitat de resiliència dels personatges, que busquen adaptar-se a les circumstàncies i mantenir l'esperança en un futur millor.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Las bicicletas son para el veranoLes crítiques i opinions sobre Las bicicletas son para el verano destaquen la seva capacitat per retratar amb sensibilitat i realisme l'experiència de la Guerra Civil Espanyola des d'una perspectiva humana i íntima. S'elogia la mestria de Fernán Gómez per crear personatges memorables i diàlegs que reflecteixen la complexitat de les relacions humanes en un context de crisi. Molts consideren l'obra com una representació excepcional de la vida quotidiana en temps de guerra, destacant la seva capacitat per transmetre emocions i generar empatia amb els personatges. Es menciona l'amenitat de la lectura malgrat la seriositat del tema, i el seu valor com a document històric i literari. Alguns crítics destaquen l'obra com una de les millors peces del teatre espanyol contemporani.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La tensió extrema entre contraris -Blanca i Saïd, cristians i musulmans, nobles i pirates- constitueix la base de Mar i Cel (1888). A partir d'aquí, les trames es van enllaçant fins a desembocar en una tragèdia intensa i emocionant que planteja conflictes que encara són ben actuals. Aquesta edició de Mar i Cel inclou una introducció i activitats sobre l'obra pensades per a alumnes de Batxillerat.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel?Es considera que Mar i cel és una obra literària apta per a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que poètic, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels temes tractats, com l'amor, la religió, la intolerància i la venjança, la fan atractiva tant per a joves com per a adults. L'obra pot ser especialment interessant per a estudiants de literatura catalana o història, ja que ofereix una visió de la societat i les tensions culturals del segle XVII.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva trama i la converteixen en una obra complexa i multifacètica:Amor impossible: L'eix central de l'obra gira entorn de l'amor prohibit entre Saïd, un pirata musulmà, i Blanca, una jove cristiana. Aquest amor s'enfronta a les barreres socials, religioses i culturals de l'època, creant un conflicte central que impulsa l'acció. L'obra explora la intensitat i la força d'aquest amor, malgrat les adversitats.Conflicte religiós: L'obra es desenvolupa en un context d'intolerància religiosa, reflectint les tensions entre el món cristià i el musulmà al segle XVII. La diferència religiosa entre els amants es converteix en un obstacle fonamental per a la seva relació, representant un conflicte social i personal.Venjança: Saïd, el protagonista, busca venjança contra els cristians per la mort dels seus pares durant l'expulsió dels moriscs. Aquest desig de venjança influeix en les seves accions i en la seva relació amb Blanca, afegint una capa de complexitat al seu personatge.Intolerància i prejudicis: L'obra critica la intolerància i els prejudicis de l'època, mostrant com les diferències culturals i religioses poden portar al conflicte i a la tragèdia. La societat retratada a l'obra es mostra inflexible davant l'amor entre Saïd i Blanca, condemnant la seva relació des de l'inici.Llibertat individual: Malgrat les pressions socials i religioses, tant Saïd com Blanca lluiten per la seva llibertat individual i el dret a estimar. Les seves decisions i accions reflecteixen un desig de transcendir les barreres imposades per la societat.Lleialtat i traïció: L'obra explora la lleialtat i la traïció dins de la tripulació de Saïd, on la decisió del capità d'enamorar-se d'una cristiana genera tensions i qüestionaments al seu lideratge.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i celEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La ferotge rivalitat entre dues famílies de la Verona del segle XIV no aconsegueix evitar que els joves Romeu i Julieta s'enamorin a primera vista. Es casaran en secret, però l'enemistat dels progenitors precipitarà els esdeveniments que desencadenaran la tragèdia per perpetuar un amor ple d'obstacles. La intensitat emotiva de la història i la bellesa de la paraula de Shakespeare, més viva que mai en aquesta versió de Yannick Garcia treballada des de l'oralitat, ha exercit una fascinació indubtable al llarg dels temps fins a convertir-se en una de les obres capitals de la literatura universal i en un símbol de l'amor juvenil contrariat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El conflicte entre la raó i la superstició, la cultura i la barbàrie, l'individu i la multitud, són els temes d'aquest drama de Joan Puig i Ferreter, estudiats àmpliament en la introducció. L'edició regularitzada del text respecta en tot moment la llengua de l'original.¿A qui va dirigit el llibre Aigües encantades?Es tracta d'una obra literària que, per la seva condició de lectura obligatòria en la matèria comuna de Llengua Catalana i Literatura de batxillerat a Catalunya, està principalment dirigida a estudiants d'aquest nivell educatiu. No obstant això, la seva temàtica i estil la fan accessible i atractiva per a un públic més ampli interessat en la literatura catalana del Modernisme, el teatre d'idees i les obres que exploren el conflicte entre tradició i modernitat. L'obra també pot resultar d'interès per a estudiosos de la literatura catalana, investigadors del Modernisme i lectors que apreciïn obres amb un trasfons històric i social.Temes que tracta el llibre Aigües encantadesAIGÜES ENCANTADES explora diversos temes rellevants, entrellaçant-los de forma orgànica dins de la trama:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació entre la visió tradicional i religiosa de la comunitat, aferrada a la fe i als rituals per solucionar la sequera, i la perspectiva moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució tecnològica. Aquest conflicte es manifesta en les diferents postures dels personatges i les seves accions.Sequera i supervivència: La sequera actua com a catalitzador de la trama, exacerbant les tensions socials i econòmiques del poble. La manca d'aigua posa en evidència les diferents formes d'afrontar l'adversitat, des de l'oració i la fe fins a la recerca de solucions racionals.Generacional i de gènere: L'obra presenta un conflicte generacional entre Cecília, una jove que qüestiona les creences tradicionals, i els seus pares, que representen la generació anterior. També s'observa una diferència de perspectives entre homes i dones, reflectint les normes socials de l'època.Religió i raó: L'obra contraposa la fe religiosa, representada pel sacerdot i els habitants tradicionals, amb la raó i la ciència, encarnades per l'enginyer. Aquest xoc ideològic és central en el desenvolupament de la trama i en les decisions dels personatges.Poder i autoritat: L'obra mostra com el poder es distribueix en la comunitat, amb els personatges que ostenten autoritat (el cacic, el sacerdot) enfrontant-se a les idees innovadores. La lluita pel poder s'entrellaça amb els altres temes.Individualisme vs. col·lectivisme: L'obra explora el conflicte entre les necessitats individuals i el bé comú. La decisió de Cecília de donar suport a l'enginyer implica un desafiament a les normes socials i a la cohesió de la comunitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Aigües encantadesEncara no es disposa d'un resum de les crítiques, opinions i valoracions de Aigües encantades en fonts accessibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrolló un tipo de teatro más reflexivo que profundizó en los conflictos éticos, religiosos y filosóficos de su época y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosófico y doctrinal que convierte a su personaje principal en símbolo universal del ser humano. La vida es sueño cuestiona la condición humana y su significación en el mundo por medio de una parábola.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tragedia póetica que consagró a Federico GarcíaLorca como autor dramático.Drama poético,basado en un hecho real (la fuga de una novia con suamante en la víspera de su boda con otro hombre), con la que Lorca ahonda en las pasiones desgarradas y en la que encontramos ecos de la tragedia clásica, delteatro del Siglo de Oro y de los autores modernistas. Mito, símbolo y leyenda convergen en esta tragediarural, cuyo estreno en Madrid, en 1933, supuso la consagración de Federico García Lorca como autor dramático.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d'Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l'Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que els grans flirtegen amb d'altres de secrets. Però tot canviarà bruscament en només uns segons. Una gran bola de foc causarà una devastació sense precedents i, de sobte, aquell paradís de calma es transformarà en el pitjor dels inferns. En Un estiu la jove dramaturga Clàudia Serra ens colpeix amb una història que explora la vida i la mort en el context d'una tragèdia que va sacsejar la nostra societat. Guanyadora del Premi Ciutat de Castelló de Teatre, aquesta poderosa obra de teatre ens posa en la pell dels qui van sobreviure i van continuar lluitant per denunciar les negligències d'una explosió que va marcar per sempre les seues vides.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los sueños constituye una de las obras fundamentales del Siglo de Oro español.Los sueños es una obra de lectura imprescindible si se quiere tener una idea de los extremos a los que llega el arte literario de Quevedo y del Siglo de Oro español. Es una pieza de sátira aguda en la que desfilan todos los estados y oficios del mundo, con sus tachas, abusos y engaños, descubiertos y condenados por la expresión ingeniosa acerada y la burla más feroz. Con la libertad que da la visión onírica, Los sueños componen una galería de caricaturas inigualadas y exploran todo tipo de juegos lingüísticos en denuncias que van de la risa a la amargura más violenta. Modelo de numerosas sátiras posteriores, esta obra queda en la historia de la literatura y cultura españolas como una cima cuya dificultad es sólo un atractivo más.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
NUEVO FORMATO DE LA COLECCIÓN La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estrenada el 1958, Ball robat és una peça perfectament construïda, de personatges humans. Posant en escena el fracàs de tres matrimonis madurs, l'autor contempla les insuficiències de la burguesiacatalana, que ha vist com la barbàrie de la guerra anorreava un cert espai gairebé ideal de civilitat assolida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Macbeth se erige por méritos propios comouna de las grandes tragedias de Shakespeare. Podríamos decir que el conjuro mágico de Shakespeare se basa en crear historiasinolvidables que desnudan el alma humana, por eso siguen siendo disfrutadas por el público de cualquier época y resultan tan de actualidad, más de cuatrocientos años después de haber sido escritas y representadaspor primera vez. Macbeth cuentacon todos los elementos para configurar una apasionante historia épica: ambición desmedida por el poder,guerras, brujas, fantasmas, engaños, traiciones y muchos asesinatos. Nos relata cómo la perspectiva de llegar a lo más alto convierte a un hombre aparentementenoble en un tirano sanguinario y cómo esa maldad acaba conduciendo a la perdición, la paranoia y la locura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El gran clàssic d'Àngel GuimeràAquest drama d'Àngel Guimerà, un dels més representats en l'escena catalana, planteja un conflicte universal. La present edició posa a l'abast del lector una documentada exposició per reflexionar sobre una situació social i humana d'ahir i d'avui.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Compra llibres de teatre online
En la secció de llibres de teatre, trobaràs una àmplia i variada selecció d'adaptacions interpretades i d’obres completes clàssiques del gènere teatral, tant estrangeres com espanyoles, com per exemple: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeu i Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre i moltes altres.