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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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Como en algunos de sus poemarios anteriores, Juan Lamillar continúa su indagación particular sobre diversos aspectos de la realidad contemplados desde la temporalidad. En Ley de fugas unos poemas sobre la fugacidad del tiempo abren un círculo que se cierra con otros dedicados a la muerte. El libro se divide en tres secciones temáticas centrales donde se advierte la pasión del autor por la cultura, ya que se adentran en la música y la pintura como valedores felices que nos acompañan (y nos salvan) en este viaje inexorable de la vida. Un intermezzo de carácter filosófico añade cierta visión irónica al conjunto, que intenta eludir una visión trágica de la existencia. Por tanto, no es casual que la última palabra que cierra el volumen sea «luz», efímero antídoto contra las sombras.
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El nuevo libro de poesía de uno de los autores centrales de la poesía en castellano de ambas orillas del Atlántico.
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El libro ''Leves certezas'', de Victoria López Mata, es un homenaje a la memoria. López Mata nos revela su universo particular, que es también el de todos aquellos que han experimentado la vida en el campo, aunque haya sido en un periodo pasajero. La juventud de la autora contrasta con la profunda madurez de su poética, que reclama una voz lírica propia. La autora trasciende su obra para adentrarse en la vida y las emociones del lector, quien se verá seducido por sus usos del lenguaje, profundamente íntimos, que exploran el Ser, la familia, la vida, el deseo, el amor... Su obra refleja una nueva intimidad que logra conectar con las emociones del lector, quien se convierte en el protagonista de todo el drama del discurso. Con influencias claramente marcadas en sus versos, como las de Octavio Paz, Begoña M. Rueda, Machado, Josep M. Rodríguez, Heidegger y Anne Sexton, entre otros, López se posiciona en la poesía contemporánea con una óptica que revisita lo femenino dándole un nuevo lugar, con un sentido culto y maduro. Con este libro, la autora demuestra que es más que capaz de sintetizar lo tradicional con la innovación, consiguiendo un conjunto muy personal entre pasado y presente. Con ''Leves certezas'', Victoria López Mata se une a una nueva generación de poetas jóvenes profundamente conectados con la tradición literaria y que aportan una voz renovada y necesaria en el ámbito poético contemporáneo.
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Patricia Crespo enfrenta una búsqueda esencial, en la que la creación aparece reunida, cuerpo, deseo, en un camino de despojamiento hacia una luz que solo brilla al alcanzar el centro. De pronto, cada poema es una filosofía de lo real o una visión, en el sentido profético, del ser más profundo, de la vivencia interiorizada. En un estilo propio, la poeta va uniendo una estética del mundo y una lógica del alma, del pensamiento, y piensa con el mundo mediante formas que niegan un cierto olvido de la individualidad, para llegar a lo universal más íntimo. RODOLFO HÄSLER
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Si la belleza con es compartida, si no la descubrimos en los demás, si no se nos revela como un regalo que recibimos y que entregamos en compensación, ni merece la pena ni es la belleza real: esto parece decirnos Antonio Praena. El mundo está lleno de minúsculos gestos de heroicidad cotidiana, de ejemplos mínimos de plenitud, y la labor del poeta es descubrirlos, darles cuerpo a través del lenguaje, porque el poema, como defendía T. S. Eliott, puede que sea un artilugio que no entendemos del todo, pero que nos entiende en su persecución de claridad. La voz de Antonio Praena (Purullena, Granada, 1973), es una de las más propias e inconfundibles en la poesía española actual. La belleza del otro es su libro más conseguido hasta la fecha, un canto a la supervivencia en lo ajeno, a la felicidad en lo que parece desaparecer, pero que permanece siempre más allá de nosotros. Alta poesía de la conciencia esperanzada que nos da a sus lectores una profunda y transparente experiencia de emoción.
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Está la luz. Donde la luz proyecte su camino recto todo sonido aguarda. Está el descenso súbito. La máscara y su silencio oscuro. Están las voces comunales y el sujeto que traza un círculo alrededor, una esfera, un lenguaje que lo contenga. El sujeto y la luz que en su boca nace. Las cuerdas tensas dibujan un cuadrilátero que se deshace como duna observándonos. Es para el combate con quien camina y viene, aturdido tras el asalto que se llevó su sombra o sus palabras. Voluntad y entrega, querencia y azar de quien confundió designios, de quien vuelve y habla, sujeto a su voz o a la del otro. El texto percutivo de Antón Lopo consigue experimentar la crisis y la revelación por medio del fascinio. Es poesía háptica, hecha con el poder de las voces y con los interrogantes del exilio, de la precariedad, de la vulnerabilidad, de la pasión que se asoma para golpearnos. (Cecilia Carballido)
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Katunaric casi nunca con su poema está lejado de la realidad y ahora simplemente buceó al tiempo real, igual aquel de presente como aquel arquetípico, al tiempo pasado corriente y el tiempo inusual de hoy. (...) La poesía es la creación, la producción. El poeta Drazen Katunaric encuentra su hilo de Ariadna, lo que hace mucho tiempo era tan sólo un destello corto, indicio de la imagen en la cual se originó la confianza en el poema - y será el poema, terminada en aquel momento cuando la forman el tiempo y la experiencia, cuando tropismos en el limbo del olvido se entrelazan con el sentido nuevo y encontrado que antes le hacía falta.
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La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generación de los cincuenta o del medio siglo y una de las más difundidas e imitadas. El autor de ''Las personas del verbo'' no obtuvo nunca ningún premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidió que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, artículos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existía una edición crítica del conjunto de su obra, vacío que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposición de la investigación.
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Premio Nobel de Literatura La escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem. Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poético de la autora que se publicó en lengua castellana. Los cien poemas recogidos en esta antología, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y temático de la poesía de Szymborska, una poesía que, según la Academia sueca, «mezcla la elegancia de Mozart con la pasión de Beethoven», y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, «es una lección de austeridad, ironía y simplicidad». Críticas:«Nadie saldrá indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimensión que sería interesante comprobar hasta qué punto, desde su popularización, ha permeado las obras ajenas.»Vanessa Gutiérrez, El Comercio «Su poesía, con irónica precisión, permite que el contexto histórico y biológico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana.»Acta del jurado del Premio Nobel «Algo único que había en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabía mirar la brutalidad del poder y también su ridículo, que tantas veces lo hace todavía más peligroso.»Antonio Muñoz Molina «Lo que tenían en común su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia.»Adam Zagajewski «Destacó por una poesía llena de humor y por su hábil juego de palabras. De ella se desprende una consideración antropológica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.»La Vanguardia
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Si hay un poeta indiscutible en el siglo XX español, un artista tan sugerente que ha atravesado todas las fronteras y llegado a varias generaciones ese es sin duda Federico García Lorca. Su obra se caracteriza por una enigmática originalidad que se transforma al ritmo de la variedad cambiante de palos que tocan sus poemas: del mito al Romancero gitano, de la elegía a todos los matices del amor, de la canción más pura a la sofisticación vanguardista de Poeta en Nueva York. Una secuencia única de guitarras, colores, rascacielos y llantos. Esta antología, seleccionada por Gonzalo Torné, ofrece una panorámica de todas las etapas del poeta. Para desvelar todos los enigmas de la caja de sorpresas que es este libro contamos con el prólogo de un poeta contemporáneo, Juan F. Rivero, gran admirador y concienzudo lector de Lorca que nos ofrece las principales claves interpretativas. Poesía selecta se completa con las ilustraciones de Sara Morante, artista de amplia experiencia, que nos ofrece una visión pictórica del universo de Lorca. Una sugestiva compenetración entre palabra e imagen con la que inauguramos nuestra colección de libros de poesía ilustrados
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Tras obtener el Premio Adonáis de Poesía y el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía, Abraham Guerrero Tenorio vuelve con un nuevo poemario sobre el viaje.Decía San Agustín que el mundo es un libro, y quienes no viajan leen sólo una página. Tras obtener el Premio Adonáis de Poesía en 2020 y el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía por Toda la violencia, Abraham Guerrero Tenorio vuelve con un nuevo poemario centrado en el concepto del viaje. Polvo y Tierra indaga en la naturaleza de los desplazamientos: desde el dolor a los estragos del turismo, la inmigración forzosa o la precariedad. Con una cadencia medida y un lenguaje actual, el poeta reflexiona sobre la inestabilidad y la suciedad de las grandes urbes, con imágenes sugerentes que combinan la dulzura con la desolación. Poesía accesible que no renuncia al lirismo, poemas comprometidos con la intimidad y con la sociedad que habitamos.
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Caminar amb els sentits ben atents pels vorals humits i pedregosos d´una riera regala pau i saviesa. Amb aquest llibre, us convidem a endinsar-vos en el curs d´una riera i a deixar-vos seduir.
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Dos màrtirs de ma pàtria, o siga Llucià i Marcià fou la primera temptativa de Verdaguer de construir un poema llarg i, doncs, el punt de partida de la millor èpica del segle XIX català. Redactat als 17-18 anys, el poema, que narra la conversió i martiri dels antics patrons de la ciutat de Vic, Llucià i Marcià, reflecteix els models neoclàssics apresos a les classes de Retòrica del Seminari i revela les qualitats d'un joveníssim autor que emprenia un projecte de gran ambició i apuntava solucions lingüístiques i poètiques innovadores. Així ho intuí Milà i Fontanals, i també el grup d'amics vigatans del poeta que li publicaren el poema el 1865.
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En aquest poemari Mari Luz Esteban aborda el seu recorregut vital des que va arribar al País Basc, explorant qüestions com la identitat, la llengua o les migracions internes a través de genealogies polítiques... Un procés amb projecció col·lectiva que ha transitat des de i amb el cos: la llengua com a territori en un cos que també ho és.
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Un poema narratiu que canta la ciutat i els seus exploradors, l'amor que tot ho pot i l'aventura de perdre's. És un viatge a l'altra cara de Barcelona i un encanteri llançat des de dalt de tot de la Muntanya Pelada. És una crida a la revolta i la història abreviada del tèxtil. Són dos amants capbussant-se als rius de l infern. És la crònica local del diluvi universal i un tràveling per la nit artificial.
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Eskola egun bakoitzaren ostean, Mohammed el-Kurden amonak jasmin-sorta batekin ematen zion ongietorria. Haren izena Rifqa zen, Israel bera baino zaharragoa zen eta Palestinar erresilientziaren ikono bat zen. Izaera zorrotzarekin eta argitasun moral distiratsuarekin, el-Kurdek israeldar kolonialismoaren basakeria agerian uzten du. El-Kurden poemek Rifqaren erbestealdiak azaltzen ditu, Haifatik berriki desjabetutako Sheikh Jarrahra, Jerusalemen, Nakbaren izu zikliko eta gupidagabea agerian utziz. El-Kurden estreinako bildumak nabarmen erakusten du palestinarren borroka iraultza bat dela, garaipenera arte eramango dutena.
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Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco. Publicó su primer libro más bien tarde, a los 37 años, después de lo que ha llamado su pacto con Satán. Tal como dijo en una entrevista con Dwight Garner, «estaba dispuesta a desprenderme de todo lo que había aprendido hasta entonces en mi doctorado en la Universidad de Columbia a cambio de poder escribir mis propios poemas» Actualmente trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. La calidad de su obra le ha valido premios como el National Book Critics Center Award (1984), el T. S. Eliot Prize (2012), el Premio Pulitzer de Poesía (2013) y el Wallace Stevens Award de la Academia de Poetas Norteamericanos (2016), entre muchos otros. «Los poemas de este libro, escritos en un lapso de nueve años, forman una secuencia que narra la enfermedad y la muerte de un padre desde el punto de vista de su hija. No ha sido una relación fácil la de ellos dos: el padre es alcohólico y la hija nació de una mujer a la que él nunca amó. Suficientes elementos para un complejo entramado de emociones que la autora desmenuza con frialdad de anatomista, sin detenerse nunca en la superficie de los afectos».
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La trayectoria poética de Jorge Gimeno está marcada por una continua y renovada exigencia, que le ha llevado en todo momento por nuevos caminos. Este libro supone la culminación de una de las obras más sólidas y brillantes de la poesía española contemporánea. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), así como del tratado Poesía y tao (2023), todos ellos publicados en Pre-Textos. Místico es su quinto libro de poemas.
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Acaso la invención de la melodía sea el gran hallazgo de la humanidad. Si a ello añadimos el uso de las palabras y de nuestra capacidad simbólica, tendremos el trípode que sustenta la condición humana. La arqueología nos muestra que música, palabra y símbolo están entre los hombres desde que se irguieron sobre sus dos pies o vieron una estrella a medianoche. Todos los poetas de verdad grandes han tenido algo de visionarios y de músicos. Podrán convencernos de que en verdad el mundo está naciendo a cada instante: nuevo, vigoroso, alegre, casi ciego como los ojos de un recién nacido que nos lleva a la vida con su manita pequeña. Los villancicos nos llevan a la cuna. Son la misteriosa hermandad de unas voces que de pronto son blancas, aniñadas al son mismo del sol que nace. Las palabras, las melodías, vienen de muy lejos y han pasado por generaciones de almas y de labios antes de llegar a nuestra boca.
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Si és ver —com diu el Premi Nobel Ghiorgos Seferis— que cada bon poeta no existi a fores de les sues poesies, podem en aquí recordar encara el mantra terra-solc-llavor-plantó que innerva i vivifica l'entera poesia d'Antoni Canu, mantenent joiosament als versos aquella tal cosa de vívid que fa pressió i obra en ell per acció del sou pensament mateix. Aquest últim té el sou compliment en la pràctica del treball a la sua terra estimada, les sues mans que saben judicar amb maestria el terrer ideal per la cultivació del forment, sabent perfectament que deu d'ésser fondo, permeable, ben llaurat, sembrat, xapat, netejat de les herbes, messat, triulat... Un pensament realment vital, lo de Canu, capaç d'avançar per fe, creient que a temps degut cada més petita llavor traurà el sou plantó, fent-se instrument d'investigació psicològica per desxifrar el que més amagat tenim a dintre nostro. Per interrogar, de la profunditat, la transcendència, la gràcia d'una sempre possible redempció que alimenta en nosaltros, on excavar significa davallar sempre més a fondo, per reseixir a agafar la veritat lenta, inarrivable i fluvial de l'existència entera. Un pensament sempre innervat d'una vocació absoluta per la poesia, lo de Canu.
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En un mundo donde las voces femeninas han sido silenciadas y la violencia se oculta tras las sombras de la normalización, Tierra emerge como un canto desgarrador y poético que explora las profundidades del ser y la lucha por la existencia. A través de una prosa que entrelaza la brutalidad de la realidad con la belleza de las palabras, A. L. Martínez nos invita a recorrer los laberintos de la memoria, el dolor, y la resiliencia femenina.Esta obra es un viaje intenso que se adentra en la complejidad de la perspectiva de género, revelando las cicatrices invisibles de la violencia. Cada poema es un eco que resuena en los rincones más oscuros de la experiencia humana, recordándonos la fuerza inquebrantable de las mujeres que, a pesar de todo, encuentran en la tierra un lugar para renacer.Tierra es una ofrenda a las mujeres que han sido olvidadas, asesinadas y brutalizadas. Es una llamada a la introspección para quienes buscan entender las heridas que aún marcan nuestra sociedad.
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La tibia mano de mi hija es, en palabras de Raquel Ramírez de Arellano, responsable de la selección poética y del epílogo, «un libro a cuatro manos», una obra que logra salvar el tiempo para permitir el diálogo entre dos grandes poetas y creadoras: Francisca Aguirre, uno de los máis importantes referentes literarios de la poesía española desde mediados del siglo xx y su hija, Guadalupe Grande, autora de los poemas visuales que los acompañan creados con la técnica del collage digital partir de antiguas fotografías familiares. Una simbiosis que presta «apoyo al legado moral emprendido por ambas, madre e hija, buscando restituir la dignidad de todas aquellas víctimas que crecieron en el silencio decretado por una inclemente dictadura».
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Una comedia romántica sobre la imaginación, las crisis y el amor con coches rápidos, canciones mágicas y muchos, muchos novios.
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Una antología que reúne lo mejor de la producción lírica de Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido. Traducido por primera vez al español por Jordi Doce. El aclamado Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido y comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía, reúne en Avión de papel una antología de sus mejores poemas desde 1989 hasta 2014. La colección debe su variedad estilística a la evolución del propio autor a lo largo de su carrera: desde sus inicios en Zoom!, repleto de jerga de la calle e ingeniosos juegos de palabras, hasta sus últimos poemas, de carácter más maduro, reflexivo y metaliterario. Los versos de Armitage transforman lo local en universal, taladran hasta el corazón de cada imagen y cada sentimiento. En esta edición bilingüe, la traducción y el estudio crítico de los poemas está a cargo de Jordi Doce, uno de los grandes traductores y expertos en poesía de nuestro país. Estamos ante una obra única, cuidada hasta el último detalle: la mejor manera de descubrir a uno de los grandes nombres de la poesía británica actual. Uno de los poetas más originales, respetados y queridos del Reino Unido, de la escuela de Philip Larkin y Ted Hughes, que desde hace treinta años viene rompiendo los cánones de la producción lírica. CRÍTICA «No hay ningún otro poeta que escriba en la Gran Bretaña moderna que tenga la sensibilidad de Armitage. Es el poeta inglés más grande desde Larkin.» ''The Sunday Times «Armitage es una bestia rara: un poeta cuya obra es ambiciosa, lograda y compleja, además de popular.» ''Charlotte Runcie, Sunday Telegraph «Armitage es el mejor poeta de su generación.» ''Craig Rane, The Observer «Una oportuna retrospectiva de un gran talento del verso británico moderno.» ''Ben Wilkinson, The Guardian «Su verso es inmediato, entretenido, comprometido con el mundo, y su oído para las cadencias del inglés es estupendo.» ''Stephen Knight, Independent of Sunday
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«Escribir me ayuda a comprender mejor la vida y la muerte, que vienen a ser hermanas gemelas. Poner sobre el papel un pensamiento supone ponerte ante un espejo a través del arma que es el lenguaje» Niño de Elche.Conversar es el arte de dar vueltas en compañía a través de la palabra. Esta vez la compañía elegida por Niño de Elche es una obra escultórica realizada en madera por el poeta, sacerdote y escultor nicaragüense Ernesto Cardenal que representa a un monje trapense. De ahí que dicha conversación transite por un diálogo entre silencios y confesiones así como una especie de diario íntimo donde las temáticas que se tratan en él guardan relación con la mística, la relación con Dios, el sonido, la paz del hogar y su cotidianidad así como las diferentes experiencias personales que Niño de Elche ha ido observando a lo largo de su vida y trayectoria artística.
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El poemario de madurez de una de las voces más prometedoras de la poesía joven.La ballena loca es un relato sin final, un envite poético por la música de las palabras. Arte, familia, amistad y lecturas conviven en este libro con cascabeles de guerra, reyes desposeídos y palabras que deslumbran cuando encuentran la ternura. En este nuevo poemario Miguel Floriano (Oviedo, 1992) consolida su voz y demuestra, una vez más, una portentosa capacidad para convocar imágenes memorables dentro de poemas construidos con pericia y conciencia.
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Nada en común ya es un título, de por sí, provocativo. Atrevido título en unos tiempos donde formar parte de un rebaño de cualquier índole parece obligado para vivir en sociedad. Esa aparente negación absoluta no es lo habitual. A la gente le gusta buscar lo que hay en común, parece que eso les refuerza y les da seguridad. Un libro con este título nos da idea de la fuerte personalidad de su autor.Consuelo Jiménez de Cisneros (Catedrática de Lengua y Literatura española)Cada libro es un mundo, un planeta que sin embargo se halla en el universo literario. El que nos presenta José Antonio Buil me ha hecho pensar a veces en Paul Celan, no tanto en la poesía del atormentado escritor, sino en la posición que manifiesta en su famoso discurso de 1960 (El meridiano) al recibir el premio Georg Büchner, y además, en vista del tono reflexivo y descreído del poemario que nos ocupa, al recordar el interés de Celan por la filosofía existencialista, sin que ello perjudicase la pureza de su dicción. El difícil arte de la poesía reflexiva, que sólo pueden practicar con éxito los buenos escritores…Joaquín Rico Consuelo (Profesor de Literatura en el Instituto de Estudios Hispánicos, Portugueses e Iberoamericanos de la Universidad de Utrecht)
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Coincidiendo con un año decisivo para nuestra poeta más internacional, comenzamos la reedición revisada de todos los volúmenes de la Poesía reunida de Chus Pato, proyecto insignia de Ultramarinos.
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El único estudio sobre las trobairitz anterior al siglo xx es una monografía alemana de 1880. No es sino cien años después cuando se convierten de nuevo en objeto de investigación estas mujeres aristócratas de los siglos xii y xiii que dieron la vuelta al concepto masculino del amor cortés. En él, la mujer, ya fuera campesina o dama de alcurnia, aceptaba al galán como sirviente, siendo ella una figura pasiva. Por el contrario, en sus poemas, las trobairitz son sujetos, son ellas las amadoras, las que eligen, las que sufren, también, de adoradas pasan a ser adoradoras. Estas trobairitz iniciaron el debate sobre la igualdad intelectual entre mujeres y hombres, y se dieron a conocer como creadoras, tanto en el sur de Francia, como en el norte de Italia, Cataluña y Navarra, es decir, en la Occitania y la Provenza. En este libro, Clara Janés reúne y traduce los poemas encontrados de no más de 20 trovadoras (frente a los más de 400 trovadores), que, sin embargo, «se encuentran entre las voces más exquisitas de la lírica cortés», según la estudiosa Magda Bogin.
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Valzhyna Mort ha escrito, en verso, la gran novela bielorrusa. ¿Cómo enfrentarse al duelo tras un siglo de propaganda? ¿Puede la experiencia íntima desafiar el relato colectivo? Desde las masacres de la Segunda Guerra Mundial a la educación ideológica de los noventa, pasando por los campos de trabajo soviéticos y la lluvia radiactiva de Chernóbil, Valzhyna Mort traza en Música para los muertos y los resucitados un recorrido por la historia reciente de Bielorrusia, el país en el que nació.En estos poemas suena la música, y actúa como refugio para la memoria de quienes nos precedieron, pero también como constancia de las amenazas que perduran. Suenan las cartas que nos hablan de la vulnerabilidad de los cuerpos, de la posibilidad -quizá terrible, quizá llena de esperanza- de ver más allá de la mirada. Conocemos la tragedia, y al mismo tiempo un luminoso sentido del humor, con el que pensamos en referencias como Wislawa Szymborska.Aclamado por The New York Times como uno de los mejores libros de poesía de 2020, ganador del International Griffin Poetry Prize y el UNT Rilke Prize, Música para los muertos y los resucitados presenta en nuestro idioma -con traducción de Claudia González Caparrós- a Valzhyna Mort, una de las grandes poetas internacionales de hoy: la conjura de un ritual alucinante, a la vez ancestral y político, que al cantar nos dice la violencia y la injusticia.
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Después de su colosal m-Talá (Poesía reunida. Volumen III), adelantamos el séptimo volumen de la poesía de Chus Pato para publicar su reciente obra, Sonora, otra muestra de la maestría de una autora con un proyecto poético apabullante.Un poemario en nueve ondas concéntricas (y un excurso) que aborda la pérdida de la madre, la muerte en diálogo con el poema.Como de costumbre, el libro cuenta con la lujosa colaboración de los poetas Gonzalo Hermo y Alba Cid, que se encargan de la traducción y del prólogo, respectivamente.
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Lejos en el tiempo y el espacio de los alborotados teatros de la Inglaterra isabelina, esta reescritura de Eduardo II le da nueva vida a la trágica historia de un rey condenado a la desdicha por su incontenible amor por otro hombre, su mejor amigo y amante.Esta recreación del texto de Christopher Marlowe lo lleva al vivo dialecto rioplatense y lo enriquece con fragmentos de la obra de William Shakespeare y John Webster, además de incorporar aportes originales. La obra resultante se vale del pasado para hablar de los movimientos reaccionarios y violentos de nuestra realidad política y social actual.Como la obra original del siglo xvi, escrita en tiempos de persecuciones políticas y religiosas, como la versión de Bertolt Brecht, estrenada al año siguiente del inicialmente fallido golpe de estado de Hitler, como la versión cinematográfica de Derek Jarman, dirigida contra el gobierno y las ideas de Margaret Thatcher, la versión escrita por Carlos Gamerro con la colaboración de Alejandro Tantanian encuentra fatalmente su razón de ser en los tiempos más hostiles, que parecen serle connaturales.
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Un antiguo proverbio latino decía: «Soy hombre: nada de lo humano me resulta ajeno». Imposible citar un pensamiento más apropiado para referirnos a la poesía de Montse Cano, una voz consolidada en el panorama de la lírica actual y que ha conseguido compendiar en Ventanas, mediante unas «porfías sucesivas con la nada», la totalidad de los quebrantos existenciales. El libro es un edificio con diez ventanas, a través de las cuales nos asomamos al mundo. Diez miradas que resumen todo cuanto concierne al ser humano y que se estructuran como un desolador paseo por el amor y la muerte. Con un estilo absolutamente personal y un ritmo delicioso, las palabras se encadenan en un torrente de imágenes que conmoverán el corazón del lector más exigente. Poesía necesaria con la que Montse Cano intenta descodificar «lo indecible, / la lágrima en la lluvia».
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Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizó un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creación de una nueva lengua poética, constituida en modelo indiscutible durante más de medio siglo, en el tránsito de la Edad Media al Renacimiento. Conservamos una cincuentena larga de composiciones poéticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegóricas: la Coronación a Don Íñigo López de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor, la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razón contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesía laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtió, a finales de siglo, en el primer poeta clásico español. La edición de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poética conocida y de plausible atribución, sometida a un minucioso análisis crítico de la tradición textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualización y una anotación que restituyen la singularidad del empeño poético, intelectual y político de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.
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«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta de describir como «una especie de bosque lleno de criaturas de todo tipo, de vegetación» que le da importancia a la tierra, a su apego por la naturaleza. «Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura» afirma Ledicia Costas. Ultraluz, que puede leerse como el viaje de una Ledicia niña hasta su transformación en artista, obtuvo en su versión en gallego el premio del PEN Club de Galicia en 2022 y en él confluyen muchas de las constantes de la creación literaria de Ledicia: «Efectivamente, pienso que se trata de un libro en el que está condensado todo mi universo. Fue como destilarlo y meterlo aquí. Hay terror, está la muerte, está la infancia... Y, por encima de todo, está el halo que envuelve todo eso, que es la fantasía, esa categoría de la ficción en la que, por lo general, me encuentro muy cómoda. Un libro de poemas de fantasía es interesante porque acaso resulta algo inexplorado. La poesía normalmente transita otros caminos». Fantasía que también alcanza la ciencia ficción con referentes de la cultura popular como Alien, el octavo pasajero (una de las películas de su vida), La historia interminable, series como Stranger Things, sin olvidar ese gran precedente que fue la naturalista y escritora Beatriz Potter, creadora de Peter Rabbit, entre otros personajes infantiles: «A mí lo que me entusiasma es crear universos».
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«Si nunca has escuchado recitar a Mestre tu concepto sobre la poesía escénica puede tambalearse en este preciso instante. La primera vez que lo vi subir a un escenario, comprendí cuánta importancia tiene para el signo lírico la voz de un poeta». Así comienza Raquel Ramírez de Arellano el epílogo de esta antología poética de Juan Carlos Mestre compuesta por 22 poemas seleccionados por ella misma de entre su extensa obra poética. «Territorio de la emoción», afirma, lecturas que suponen esa rara avis, tan necesaria en el panorama poético del momento'' y en los que destacan temas de interés social y político como la denuncia de las desigualdades sociales o la reivindicación de una conciencia de nuestra memoria histórica y su restitución.
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