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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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'Eduard Sanahuja i Yll entén la poesia com un bàlsam, com una forma de vida, ja ho hem vist, en efecte, però també com una forma de mirar, com una forma de saber, com un vehicle pensamental a través del qual es poden orquestrar teories de tota mena, fins i tot les més impossibles. Eduard Sanhuja i Yll té tants poemes consagrats a diferents teories: del no i del sí, amb la iguana i amb el temps, amb el bes i amb la veritat, amb la perplexitat i amb la veritat... Entén la poesia com una estrella que guia, com una possible llum primordial que basteix el coneixement humà i l'ordena. La paraula té molta més força del que aparentment sembla, i les justes i precioses paraules d'Eduard Sanahuja i Yll confirmen el poder terrible i fascinador dels poemes en l'immens laboratori que és el món.'' (Jaume C. Pons Alorda)
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Entre las principales figuras de la poesía medieval destaca el francés François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de más de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patíbulo, para que ofrezcan una visión burlesca, obscena y al límite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo. Nuestra edición incluye también poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles d'Orléans, que permiten tomar el pulso a la época medieval. Con la excelente traducción de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesía medieval.
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'Vaig sentir la necessitat de contribuir, en la mesura de les meves possibilitats, a fer justícia a una obra singular i original, rica d'accents, formada per vuit títols independents. A poc a poc se'm va imposar la idea d'elaborar-ne una antologia, una tria consistent i representativa que permetés, al lector d'ara mateix, apreuar la poesia de l'autor, considerar-ne els diversos estrats. Gaudir-ne, al cap i a l'últim. El que segueix, doncs, és un convit a la lectura de la poesia d'Antoni Tàpies Barba. Tant de bo aquesta antologia serveixi a més d'un lector per endinsar-se en el món ric i fondo d'una obra lírica que es va construint a poc a poc, i que rep el benefici dels anys i de l'experiència, reflex de la bellesa i de la veritat''. Jordi Llavina
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Trazos de vida sobre lienzos de noche. Puede que te preguntes sobre el título de este libro. Tal vez de forma injusta, he identificado la noche con los momentos oscuros que, de una forma o de otra, nos secuestran la serenidad del alma. Cualquier ser humano tendrá la oportunidad a lo largo de su existencia de experimentar determinadas noches que le interrogarán sobre lo más profundo. No hay noches iguales. Esta es la realidad. Lo que te duele a ti, tal vez yo no lo viva como tú. A mí me duele lo mío, mis ausencias para siempre, mis conflictos y problemas. Mis batallas. A ti, las tuyas. Compartir contigo alguna de estas cosas genera una especie de bálsamo en el que sumergir al sufrimiento. Pero sobre la noche, siempre es posible trazar vida. Siempre. Vida rotunda, absoluta, incuestionable. Vida de años, de sueños y de personas que ponen luz sobre los lienzos oscuros en esto que llamamos vivir.
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Relatos y poemas que se suceden como olas -a veces suave, otras bruscamente- y que no te dejarán dormir.
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Corb és un tast poètic d’un món en construcció: un món oníric, sensual i agressiu de llegenda, violència, sacrilegi, malsons, rebuig, crueltat, sarcasme… que esdevé, amb un sostenuto creixent, un càntic xamanístic, d’imprecació, d’in- vocació de les forces naturals i sobrenaturals destinat a desfermar… exactament què? En el lector, per descomptat, desferma l’atracció malaltissa davant d’un món que pot capgirar-se i fer horrorós allò bell o esgarrifador el que sembla amable. Un món on la contradicció és, també, la forma (sincopada, cantada, reiterativa). La sang, la foscor, el bosc, la mort, la violència… s’arrapen a una lletania cruel que ens vol fer veure que el vell ordre (social, íntim, de la religió, de la creació, de les creences compartides…) s’ha esfondrat definitivament. Davant aquest no-res, l’escriptor podia reac- cionar des de l’apatia, des de la lluita i el compromís social o polític, des de la fugida irònica. Hughes ho fa des de la violència poètica, com un oracle inspirat. (Del pròleg de Francesc Parcerisas)
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Tres grans parts: l’amor, la mort i altres circumstàncies. Un llibre dens de significats i d’accents, que palesa les hores de lectura de l’autor, lectures profitoses a recer dels nostres clàssics. En quantes d’aquestes poesies no hi ha un ressò del Sagarra més popular i inspirat, per exemple! N’hi ha que ens recorden Verdaguer, i altres que més aviat semblen retirar a la manera de fer, vull dir d’escriure, de Manent o fins de Salvat-Papasseit. Ronda de boires, però, és, per damunt de tot, un viatge cap a la llum. Fins i tot en aquells poemes que parlen de la mort, de la desaparició.
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Las palabras de María Zambrano «desde que el pensamiento consumó su ‘toma de poder’, la poesía se quedó a vivir en los arrabales, arisca y desgarrada diciendo a voz en grito todas las verdades inconvenientes, terriblemente indiscreta y en rebeldía» podrían servir para definir la poesía de Carlos Tejero presente en Anónimos (2016) y en El eco de las voces (2019) y, como no, en este nuevo poemario Horizonte del aire, sin embargo, en la supuesta paradoja del título encontramos otros temas distintos: el intimismo y las referencias a un medio natural que se destruye al igual que ese hierro oxidado de la cubierta, si bien la fuerza de naturaleza encuentra su hueco y brota desde el amparo del amor.Volviendo a María Zambrano, «El poeta tenía lo que miraba y escuchaba, lo que tocaba, pero también lo que aparecía en sus sueños, y sus propios fantasmas interiores mezclados en tal forma con los otros, con los que vagaban fuera, que juntos formaban un mundo abierto donde todo era posible».
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Este poemario es una autorreflexión y una toma de conciencia casi diaria de lo vivido en la pandemia y pospandemia, donde cada amanecer era un no saber cuántos muertos o contagiados iban a reflejar ese día las estadísticas y donde la información no tenía garantías.Es una invitación comunitaria a la autorreflexión en un momento terrorífico de aislamiento mundialmente vivido: la comunicación se hacía a través de las pantallas, el mundo paró y los balcones eran el lugar donde manifestarse y/o aplaudir a los cuidadores de las trincheras sanitarias.Solo las camelias fueron libres en los balcones representa simbólicamente el contacto con la naturaleza en las ciudades donde los balcones, las terrazas, las macetas y los animales nos abrían una posibilidad de libertad. Comprobar como el sol ilumina las flores y el aire era una salida del aislamiento, en un momento en el que las pérdidas no pudieron ser acompañadas y los paseos sin destino eran búsquedas de libertad.Nuevamente, la autora nos presenta una salida luminosa después de atravesar la oscuridad. La conciencia se vuelve compañera, la esperanza, guía, y el amor, la única curación del ser humano incluso en momentos de guerra.
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Universo Salas: cápsulas sensibles de ironía millenialHarakiri en AOVE (2024) es el episodio final de una trilogía que empezó con dos discos: Revancha en Bakú (2019) y Eclipse en Miura (2021). La obra de Adrià Salas, ya sea en el ámbito de la música, la poesía o en su vertiente periodística, se ha caracterizado por el análisis irónico de las inquietudes sociales actuales a partir de iluminadores juegos de palabras así como de reflexiones sintetizadas en aforismos o en cápsulas de sarcasmo millenial. En Harakiri en AOVE repasa las nuevas formas de querer, de ser hombre, de relacionarse con lo digital, de mirar hacia adentro y también de ver la sexualidad. Juega sin miedo con las extensiones y la métrica, aunque también se atreve con unas décimas, donde incluso suena más libre. Los seguidores de las fantásticas letras de sus canciones están llamados a sumergirse un poco más en el Universo Salas.
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No es fácil resumir en pocas líneas este libro, porque uno tiene la tentación de «citarlo todo», como confiesa la premio Nobel Louise Glück en el prefacio. Crush vio la luz hace ya dos décadas, en 2005, y consiguió que la crítica y el público se pusieran de acuerdo en la celebración. Celebración del cuerpo como teatro supremo del drama humano. Crush es un libro devastador, que requiere estómago. Su visceralidad y la libertad con la que se nos entrega y nos avasalla pueden llegar a distraernos de su gran destreza. Pero Crush es primero una sala de máquinas, donde se produce el milagro de la física mecánica, la tracción calculada del poema. Siempre el iceberg en el horizonte. O en este caso, la curva peligrosa.El espíritu de Siken es el de los poemas de Thom Gunn, las sacudidas de la carne siamesa de Cronenberg, las imágenes del Almodóvar de La piel que habito o la crudeza metálica de Julia Ducournau. Su convivencia lírica es con poetas como Ocean Vuong, Jericho Brown o Andrew McMillan.
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Després de la proclamació de la República, l?any 1931, la tornada de Ramon Vinyes a Catalunya no es feu esperar. És a partir de llavors quan dugué a terme una gran activitat periodística, com fa ben palès aquest volum, i estrenà diverses obres. Però les representacions de Fum sobre el teulat, al Teatre Català de la Comèdia, foren interrompudes just abans que l?exèrcit franquista entrés a Barcelona, el 26 de gener de 1939. A partir d?aquell moment començà el seu exili més llarg i forçós. El febrer de 1940, després d'un any a França, s'embarcà altre cop cap a Barranquilla. Al seu entorn, ben aviat s'aplegaren artistes i escriptors, com Gabriel García Márquez, i sorgí el «grup de Barranquilla». Va tornar definitivament a Catalunya el 1950.
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Libro de prosas poéticas que obtuvo en 1986 el Premio Luis Cernuda de Sevilla y el Premio de la Crítica Cubana en 1987.Son muchas las tentaciones de las que se habla en estas páginas: ninguna resulta inconveniente como presupone la rotunda definición del diccionario. Aquí se intenta, por un lado, la exaltación de la vida. Se busca dar un lugar a las pequeñas y las grandes tentaciones, las salvadoras y las peligrosas, aquellos impulsos que se proponen declarar cuánto de oscuro y luminoso se esconde en los descubrimientos de cada día. Y sin embargo, y por encima de todo, estas prosas breves intentan que semejante satisfacción (el gozo de la vida) pase (como no podía ser de otro modo) por la palabra, gracias a la cual logramos una y otra vez reinventar el mundo.
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Poemes i jocs de paraules. Amor, desamor, vida plena. Poeta d'acció.
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Un glosario poético ilustrado que recoge palabras del medio rural en riesgo de desaparecer.María Sánchez se ha convertido en una de las voces más reconocidas en la defensa del mundo rural y en la dignificación de su cultura. De ese afán nació Almáciga, un proyecto colaborativo en el que ha ido recogiendo palabras asociadas al campo para que no caigan en el olvido. La recolección ve la luz ahora en forma de libro, un glosario poético que huele a tierra arada y a lumbre, iluminado con las bellas ilustraciones de Cristina Jiménez. «El campo y nuestros medios rurales tienen una manera de hablar única que hermana territorio, personas y animales. Muchas de sus palabras llevan demasiado tiempo a la intemperie. Si no las cuidamos, morirán con nuestros mayores y nuestros pueblos. Por eso este libro, esta almáciga. Un sustrato donde las expresiones de nuestras tierras descansen, una semillera para recuperar sus palabras y sus significados, para volver a oírlas y nombrarlas, para que arraiguen entre nosotros y las tengamos más cerca, un vivero en el que mimarlas y cobijarlas con nuestros cuerpos y acentos. Un diálogo-tejido con nuestro medio rural para que germinen y puedan volver a existir.»
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Hermanas del ruido es un poema infinito que nace en pandemia, entre cuatro paredes y una ventana. Mientras los pájaros de la Dehesa nos enseñan, por primera vez, qué significa «libertad». Hermanas del ruido habla de un susto: cuando, por primera vez en la vida, te ves diferente en los ojos que te miran. Esta obra pretende ser un altavoz para todas aquellas personas que integramos tantas partes -culturas, procedencias, creencias- que no podemos quedarnos con una sola. Somos identidades múltiples y miramos desde unos prismáticos de visión amplia. Huimos de los extremos, estamos siempre en el término medio al escoger lo mejor de cada frontera en la que hemos habitado (aunque sea por herencia). Este poema infinito es una nueva acepción en el diccionario que define esa tierra de nadie interior de quienes viven en constante mezcla, acento, cambio, tránsito y duda. De quienes han convertido el término medio en hogar, en sitio donde quedarse a bailar, en una bandera para hijas de muchas tierras. Es suprimir del mapa las fronteras mentales. Es volver a los pájaros, volar sin dueños ni concertinas.
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Motel Milla Noventa compone un díptico, “Xenía” y “Nostos”, sobre la interiorización de lo eterno y lo efímero. Dos voces en diálogo ensimismado rastrean los significados del amor, la realidad y el desarraigo. Dudan del instrumento con el que cuentan para este rastreo: la palabra. Xenía es el término griego que define el concepto de hospitalidad. Nostos es el correspondiente al concepto nostalgia. Dos nociones que determinan el proceder de Calipso y Ulises en la Odisea homérica. La ninfa solitaria que da alimento, cobijo y entretenimiento al héroe errante. El hombre que renuncia a ser dios por su deseo de regresar a Ítaca.Un camionero y una meretriz de motel como encarnación contemporánea de Ulises y Calipso. La mirada líquida de un nómada que se mueve como rata por los territorios de la multiculturalidad y la mirada introspectiva de una mujer asomada a la ventana, viendo pasar las siluetas como en un teatro de sombras mientras corren las lunas y los soles a cámara ultrarrápida.Longitud y latitud marcan las coordenadas de su encuentro en el Motel Milla Noventa, representación de la paradisíaca morada de la ninfa.De Ángela Mallén, El Desvelo Ediciones ha publicado los relatos 'Entretanto, en algún lugar' y los aforismos 'Microorganismos'.Diseño de colección de Victoria O'May.
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Escrito entre 1929 y 1930, y publicado por primera vez en 1940, Poeta en Nueva York es una de las obras clave de la producción poética de Federico García Lorca y una de las más importantes de la lírica del siglo xx. Esta edición ofrece un acercamiento hasta ahora inédito a la misma, ya que recoge la labor de reflexión y creación que ha llevado a Josué Bonnín de Góngora a poner música a sus poemas. La presente obra se compone de las siguientes partes:Un volumen de estudio crítico realizado por Bonnín de Góngora, que recoge un profundo análisis de cada uno de los poemas en el que se pone de relieve la lectura personal que está en el origen de la propia música, en cada poema se incluye un estudio en el que se aborda la estructura de cada pieza, los simbolismos y significados buscados, su relación con el resto de composiciones del poemario, todo ello acompañado de numerosos ejemplos musicales. De este modo, se le da al lector la posibilidad, bastante inusual, de «participar» en el proceso creativo.Un volumen que recoge los poemas de Lorca, cada uno de ellos acompañados por una obra creada para la ocasión por José Manuel Ciria, uno de nuestros más reconocidos pintores en el ámbito internacional, que acierta a trasladar a un lenguaje plástico actual la potencia de las imágenes poéticas de Lorca.La grabación completa de Poeta en Nueva York de Bonnín de Góngora.Se permite así una aproximación en la que lo musical y lo plástico ponen de relieve interpretaciones novedosas que enriquecen la lectura del gran texto lorquiano. Poesía, música y creación visual así en un infrecuente diálogo, al tiempo que mantienen su autonomía
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De alguna forma, nos resulta familiar ese lenguaje secreto con el que hablan las madres a sus hijos. Un lenguaje no siempre entendido, en ocasiones incluso ininteligible, con su gramática, sintaxis, gestos, miradas, silencios, tonos, diccionario. Cómo descifrar ese enigma que acaso se inicie cuando, dando a luz, el tejido se desgarra y entonces puede que suceda un «Romper la madre dentro de la hija y la hija dentro de la madre». Almudena Sánchez interviene desde lo lírico en esa tensión irresoluble que, ya de niña, le ha marcado a lo largo de los años. Porque, como dice en este libro mestizo, «sinónimo de madre: no lo hay». «Siempre he intentado evitar a mi madre. Que no me viera. Recuerdo esto desde los once o doce años. Son recuerdos difusos, pero hubo un punto de ruptura, casi una línea de salida (en la que nos colocamos las dos, como atletas profesionales) a partir de la cual empezaron las diferencias, aunque siempre habían estado ahí. La línea de meta un posible entendimiento no ha aparecido aún. Quizá sea la muerte, la mía, la suya, la de las dos. Quizá esto que escribo». Almudena Sánchez
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La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Poeta, ensayista y cineasta, su libérrima actitud intelectual le permitió ser un comentarista lúcido, astuto y compasivo de la Italia de su época. Identificó muy pronto a la hidra y luchó con sus tres cabezas: la falta de conciencia social de los humildes y vulnerables, el desarraigo traumático que fue para ellos la modernidad, y la mentira institucionalizada. Como él mismo afirmó, 'en tiempos de la mentira universal, decir la verdad es un acto revolucionario'. La poesía fue para Pasolini no sólo raíz y centro de su proyecto creativo, sino un ejercicio casi vertiginoso de renovación y autocrítica. Con La insomne felicidad, el poeta Martín López- Vega nos ofrece una ejemplar antología bilingüe que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quizá su poemario más celebrado, así como una selección representativa del resto de su trabajo, tanto en friuliano como en italiano, incluidos títulos fundamentales como Poesía en forma de rosa o Transhumanar y organizar.
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José Luis López Bretones formula en este libro la necesidad de averiguarse, de conocerse, de dar respuesta a las preguntas de la vida y compartirlas con sus lectores.Ningún título podría definir mejor el espíritu de este libro: Otra vez la poesía, porque esta vuelve a nosotros queramos o no y ocupa de nuevo ese espacio que el autor creía deshabitado después de los veinte años transcurridos desde la publicación de su último poemario. La poesía regresa con poemas escritos durante ese largo período, y el poeta regresa también con los temas que siempre han hallado un lugar importante en su obra: la indagación en la palabra poética, el tiempo y cómo este afecta a la nuestra propia identidad, al amor o al modo en que percibimos la realidad que nos rodea.
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Bartleby Editores publica el segundo poemario de Ana Belén Martín Vázquez y confirma el aliento poético de la autora madrileñaEl término astilla remite a la infancia, al daño. Todos recordamos la experiencia: alguna vez sufrimos en nuestra piel su dolorosa marca. Un dolor intenso provocado, paradójicamente, por una brizna de madera, por una espina casi invisible. En esa metáfora se sustenta la sucesión de Astillas en forma de poemas que tienen su origen en momentos sombríos, en una tristeza interior que busca en el silencio una suerte de consuelo y guarida. La herida se proyecta en espejos imaginarios y encuentra su dimensión más inquietante en la realidad de la muerte y en la experiencia de un cuerpo agotado. Los días, en cada amanecer, asoman inciertos, difíciles, y la vida avanza bajo la sombra de obligaciones y renuncias que la limitan. La casa deja de ser refugio y hogar.
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La esencia de Patti Smith, su ADN. «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.» La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo: el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe. Un monólogo interior fresco y original impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia.La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía.La crítica ha dicho...«Patti Smith nunca ha necesitado demostrar nada a nadie, pero la reina del rock es experta en dejar boquiabierto a quien la escucha, a quien la mira y a quien la lee. [...] En estas páginas [plasma] lo más rimbaudiano de su alma, siendo capaz de remover estómagos, corazones y palabras.»Paola Aragón Pérez, La Vanguardia - Fashion Arts Magazine«Un trabajo de poesía que demuestra que [...] Smith puede llegar a brillar en la literatura, [...] fiel a su naturaleza de trovadora.»Ulises Fuente, La Razón «Un libro duro, magnético y bello. Un poemario revelación, como una visión o un manifiesto de esperanza, que lucha contra el horror, contempla la barbarie para luego acusar a sus culpables y exonera a los niños, los de ahora y los que llevamos dentro, que quizá hemos traicionado.»Ester Andorrà, El Nacional «En su primer poemario en varios años, Augurios de inocencia, presenta obras ligeras e inquietantes por su indagación espiritual, la imaginería original y las asociaciones insólitas. [...] Romántica y renegada, Smith pasa de la ira a la empatía y nos recuerda que puede haber sanación en la protesta, consuelo en el lenguaje, catarsis en la expresión. Como siempre, nos lleva a las profundidades más dolorosas y luego nos acerca bailando hacia la luz.»Donna Seaman, Booklist «Treinta años después de Horses la luz de Smith sigue brillando con fuerza.»San Francisco Chronicle «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith es una diosa intergeneracional.»Montserrat Domínguez«Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismotiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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Descubre los dos primeros poemarios de Blon, ahora reunidos en este exclusivo pack. Eternamente es una declaración de intenciones, un intento de carta de amor incombustible a las cosas que, sin remedio, se acaban, a la persona que quieres que esté, aun corriendo el riesgode que un día se marche. ''Lo que creemos juntos no durará siempre, todo se acaba, pero seguirá en el recuerdo eternamente''. Hemisferios, sin embargo, se centra en mostrar las distintas miradas, las caleidoscópicas visiones que los seres humanos tenemos de la realidad y que, sorprendentemente, llegan a viajar de un extremo al otro, desde la oscuridad a la luz o viceversa, descubriéndonos que la verdad depende del ojo desde el que se mira.Este estuche reúne los dos poemarios de Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, una de las voces más importantes del rap, el freestyle y también de la poesía actual. Sus versos se mueven entre lo cotidiano y lo emocional, con un toque filosófico y social que apela a la actualidad y a nuestro mundo más inmediato. Están repletos de emoción y talento, trascendiendo el ritmo urbano de su música para convertirse en algo distinto y original: pura poesía.
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'Eres el precioso mecanismo con el que el mundo está cambiando''. Canta la esperanza, canta el monte lleva a quienes lo leen en un emotivo viaje por los estados de la esperanza hasta tocar lo inquebrantable. El lenguaje de la naturaleza, la valentía humana y el potencial del trabajo se convierten en elementos decisivos para lograr certeza ante los retos más importantes de nuestros tiempos. Es una invitación a reclamar el trono del superhumano, divinidad creadora de las maravillas y justicias que añoran los sensibles y que necesitamos todos. ''Las palabras de Solange conducen de regreso a casa. Son alternativas ante un mundo de guerras, extractivismo y discriminación. Porque, en ese mismo mundo, Solange decide fijarse en las jacarandas y en los dibujos de los niños. Es un libro para los que quieren observar las maravillas de la existencia, entregarse a ellas y hacerlas suceder''. ADRIANA ABRAMOVITS
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Publicado originalmente en 1994, El libro de las siete puertas es una de las vigas maestras de su proyecto poético, concebido como un viaje iniciático a través de siete espacios fundamentales de aprendizaje: la muerte, la travesía misma, el otro, las palabras y su reverso (lo impronunciable), lo imposible, la desaparición y la luz. El resultado es una poesía ceñida, estricta, elemental, que nos ayuda a tomar conciencia del mundo y nuestro lugar en él.
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Desde el frágil puente entre la poesía y la existencia, Paul Montjoy Forti traslada a las letras el móvil quiebre de After Requiem, donde las sombras y los recuerdos desmiembran cada línea de los espacios urbanos, como las casas, las plazas, los parques o las avenidas, lugares dinámicos en los que los cuerpos se juntan o deambulan en medio del torbellino delirante de la escritura. CLAUDIA CAVALLI
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Somos amputados al nacer, miembros fantasmas de nuestras madres, anticipamos el misterio de la poesía que dice lo perdido. Con esa certeza Ana Cagnoni construye sus poemas, milagro del espejo en el que volvemos a encontrarnos, en el que la completud parece una promesa realizable, al menos en las palabras que evocan las ausencias. Aquí, la poesía no solo representa una realidad tangible (lugares, personas, paisajes, objetos, seres vivos) sino que reproduce múltiples variables de lo que pudo haber sido, de la vida probable que devino en otra cosa: una mudanza, un accidente, una muerte, un nacimiento. Palabras que no solo son palabras, sino también puertas hacia las infinitas posibilidades del devenir, en un código que, sin embargo, no renuncia al realismo, sino que pretende capturar fotografías dispersas de una época, donde la fragmentación es la constante. ¿Qué tuvimos? ¿Qué tenemos? ¿Qué pudimos tener?: ''desde que me mudé de país,/ pienso que todo es un simulacro./ la granja es un simulacro de granja./ el tractor, de tractor. el desencanto./ mejor, después de todo,/ que sea un simulacro y no un error'', nos cuenta la Poeta, y en esa supuesta simplicidad, la complejidad del lenguaje y su posibilidad de representar el mundo se ponen en duda para confirmar lo que ya sabemos. Estamos frente a una poesía que escarba en lo aparente para restituirnos a lo verdadero: nuestra condición de extranjería, miembros fantasmas de lo incompleto, capaces, sin embargo, de evocar lo añorado para, de ese modo, volver a casa. CARLOS J. ALDAZÁBAL
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Soñé que era un tigre es una declaración de insolente rebeldía ante el dolor de vivir. Dentro de la tradición lírica clásica, Samé Juzó defiende que la más alta valentía es la búsqueda de la belleza, como sublime y, ciertamente humilde, justificación de la vida. La belleza como sentido vital, como moralidad, trasluce en estas páginas una sabiduría, a veces irónica, contradictoria, tierna, melancólica, desmesurada, cínica incluso, sobre una multitud de experiencias humanas, afines a toda sociedad y todo tiempo. La esperanza como fuego, la muerte como anhelado destino, la vida como osada aventura, el amor como placentero abismo, el sufrimiento como gozo purificador, la lectura como vuelo... y el tigre, ¡oh el tigre!, como arquetipo del héroe, es decir: del ser humano.
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A la poesía le busco la lentitud que exige. Trato de adivinarla. La descubro siempre en Juan de la Cruz, a quien considero su inventor. Luego paso a leer lo que me interesa o lo que me conviene. No sé si parte de la vida o de la muerte. Fernando Delgado
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«Són les 12:40 d'un dijous a Nova York, i Frank O'Hara surt del MoMA a fer un mos pels carrers fumejants de Midtown. Entre transeünts atrafegats, els obrers descansen amb la coca-cola a la mà, els taxis toquen el clàxon per sortir de l'embús i les faldilles d'una noia voleien un instant sobre les reixes de ventilació. O'Hara té el temps just d'escriure un poema, o potser ni això, perquè ha quedat amb un amic, té una trucada pendent i no vol renunciar a un suc de papaia del seu lloc preferit. O potser són les 12:20 d'un divendres, no importa, i Frank O'Hara té mitja hora per dinar i un munt de trucades pendents, però encara està sota l'impacte de la darrera pel·lícula de Fellini, porta a la butxaca un llibre d'un poeta francès que no pot deixar de llegir i té uns versos propis que li ballen pel cap. És l'hora de dinar, però Frank O'Hara s'estima més escriure un poema.» Del pròleg de Melcion Mateu Francis Russell O'Hara va néixer el 27 de juny de 1926 a Baltimore, Maryland, i es va criar a Nova Anglaterra. Entre el 1944 i el 1946 va servir a la Marina com a tècnic de sonar al destructor USS Nicholas. Gràcies a una beca destinada als veterans de guerra, va entrar a la Universitat Harvard, on va fer estudis de música i de filologia anglesa. Va començar a publicar poemes a la revista Harvard Advocate. A partir del 1951 va viure sempre a Nova York, on va treballar com a crític d'art a la revista Art News i com a conservador de pintura i escultura al MoMA. El 24 de juliol de 1966 va ser atropellat per un bugui a la platja de Fire Island i va morir l'endemà. Els llibres de Frank O'Hara que van aparèixer en vida de l'autor són els següents: A City Winter and Other Poems (1952), Oranges: 12 pastorals (1953), Meditations in an Emergency (1957), Second Avenue (1960), Odes (1960), Lunch Poems (1964) i Love Poems (Tentative Title) (1965).
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Demasiado tiempo se le ha negado al lector la poesía de Julio Fuertes (Valencia, 1989), novelista, músico y traductor. Este volumen reúne una serie de seis poemas escritos entre 2006 y 2011: «Hacerse una foto en el espejo del baño», que da título al conjunto, «Un día te vi tan guapa y pensé en decirte algo», «Skinhead», «Burladero en sepia», «Extendida una sábana Almería» y «Bonus track for Europe (copla)». Todos juntos retratan la emoción de una etapa de juventud, enérgica y maximalista, puntuada por la devoción y la muerte, entreveradas mediante una voz espontánea que sitúa a Julio Fuertes en la lista de los poetas singulares. Sus momentos de elegía tocan, con los nudillos de la mano izquierda, a la puerta recia del Lorca del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» o el Diego Jesús Jiménez de «Noche de Navidad», mientras los momentos de rabia llaman, con la mano derecha, a un presente en continua negociación.
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Un poemario que se escribe desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá?Decía Hamlet en Hamlet: «Nada de eso, los augurios se rechazan. Hay singular providencia en la caída de un pájaro. Si viene ahora, no vendrá luego. Si no viene luego, vendrá un día. Todo es estar preparado. Como nadie sabe nada de lo que deja, ¿qué importa dejarlo antes? Ya basta.» Claudia González Caparrós parte de esta cita de William Shakespeare, y de este pensamiento: la anticipación, la futuridad. Que sea algo que todavía no es. Un horizonte que se muestra a la vez posible e imposible, lúcido, misterioso.Desde ahí se escribe Los augurios se rechazan: desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá? ¿Qué relato se construye? ¿Qué idea nos brinda su posibilidad? Y desde ahí —también— escribe Claudia González Caparrós estos poemas: desde la memoria y la forma en la que contamos los recuerdos, quizá no discursiva, sino un vínculo de presente a pasado que orilla —o pausa— las posibilidades de la palabra y se adentra en las del cuerpo.Un libro con el que nos preguntamos sobre ese conocimiento ajeno a lo lingüístico —no se puede decir, no se sabe cómo— que de alguna forma se encarga y nos moldea, define nuestros movimientos y nuestras decisiones, sitúa una narración propia. Las intuiciones, las profecías… Lenguaje, y realidad, y certeza, y lenguajes y realidades y certezas: después de Si la carne es hierba (Sully Morland) y te miro como quien asiste a un deshielo, dos de los libros más reveladores de los últimos años, Claudia González Caparrós rechaza los augurios, cuestiona la manera en la que decimos el tiempo y lo pensamos.
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Un libro de prosa poética que se detiene ante lo extraño, lo singular, lo que se sale de su contexto. «La libertad del no, del sí, tajantes, modulables, con enmienda. De cerrar un libro, de entregar lo que somos, cuanto somos, en el acto sublime de aceptar la necesidad de otro. Y anteponerlo a nosotros. Libre-mente. La entrega libérrima y plena. La maravilla. La locura espesa para quienes nos medican con sus recetas de interés mezquino. La libertad de no admitir el miserabilismo ni la queja constante, alzarse por encima de ambos con pies descalzos y humildad de comuna, pero desde la fuerza de ese discurrir del ser que se atiende en lo primario y en lo alto. Con la vida te respondo».
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El seu primer poemari, Sarcop, porta el títol d’una crema antiparasitària per a combatre la sarna. Eduard Olesti l’ha escrit «quan vivia a la Rambla, entre el Kentucky Fried Chiken, la Guàrdia Urbana, la misèria i les botigues de souvenirs». Són poemes que sobten i interpel·len el lector i se l’enduen en una torrentada de versos i imatges brillants sobre una societat embrutida, parasitària.
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La afrenta de los números rojos en la cuenta corriente es el pretexto para reflexionar sobre los sueños no alcanzados, el camino recorrido, los años por venir o la proxim.Para los que disfrutaron con la lectura de su primer poemario, Parques y Jardines, Carmen Aranguren vuelve contando sus luchas con el insomnio, sus desencuentros con Dios, la vivencia del amor maduro, la pérdida del amigo y la búsqueda del sentido en los detalles cotidianos.
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