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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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Abre el volumen el inédito Ya nadie se llamará como yo, seguido de su obra poética completa y revisada, por la que ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Burgos y el Premio Café Mon. Los poemas de Agustín Fernández Mallo, una voz personalísima, muy reconocido en su faceta de poeta, respetado por la crítica y muy popular entre escritores y público, «revitalizan el fragmentarismo de las mejores páginas de Rimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial, la filosofía, la publicidad, la ciencia, lo cotidiano […,], lo gráfico […,], todo encuentra su lugar […,] todas las variedades del habla y de los sistemas semióticos se integran. En este sentido, la lengua de lenguas de The Cantos de Pound, uno de los grandes modernos, sería un cierto precedente», Túa Blesa, El Cultural.
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Los versos de estos poemas nacen a partir de historias personales, de amigos y familia, vividas durante cuatro intensos años, y de la necesidad de poner palabras.En sus versos hay derrotas, victorias, impotencia, crítica, desilusión. Hay mensajes que nunca salieron de esta boca. Lágrimas que no se derramaron. Heridas vistas con estos ojos en cuerpos ajenos. Hay caos transformado en orden. Emociones enterradas que hallan libertad en la tinta de estas páginas.Para aquellos que se identifiquen con sus versos, os debo un gracias por ser los causantes de ellos. Para aquellos que no siendo protagonistas de sus líneas, os doy la enhorabuena por vivir y sentir la vida.
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Publicada por primera vez en 1980 en una Alemania todavía dividida, esta obra conquistó a toda una naciónconvirtiéndose rápidamente en un libro de culto y enun clásico de la literatura gay. Su autor, Ronald M.Shernikau, la escribió con diecinueve años y es imposible no detectar en ella un fuerte elemento autobiográfico.
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Manuel un día se puso a correr y le mordió un perro en las nalgas. Apartir de ese día, Manuel decidió escribir y dibujar. En ese orden. Aesa doble intención la llamó «dibujofrase». El «dibujofrase» es tambiénla historia de una búsqueda insaciable. La palabra, al reconocerse enfalta, necesita del dibujo para completar su función comunicativa. Esaconvivencia adúltera se nos presenta, en estas páginas.
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Aquesta antologia conté quaranta anys de poesia. Hi descobrim un jo molt present, d'una gran lucidesa, un home lliure, intel·ligent i sensible, que s'adreça constantment als altres ?personatges o lectors? amb generositat i confiança. El locutor poètic no és vanitós i no al·ludeix mai a les nombroses i brillants activitats del seu homònim en el camp de l'ensenyament, l'edició, la crítica, el comissariat d'exposicions i la gestió cultural. Tots els poemes de l'antologia exigeixen una lectura oral que permeti captar les variacions entre les vocals en el vers i el paper dels oxítons. És notable l'ús d'un procediment que tradueix exactament la reflexiva sensibilitat del jo: en la majoria dels poemes és corrent que el text, o una part, consti d'una sola frase, la qual pot tenir fins tretze, quinze o vint versos.
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El lado más íntimo de uno de los cantautores del momento: un homenaje a la vida a través de los ojosde todas las personas y lugares que lo rodean. Andrés Suárez vuelve con un libro de relatos que desgranan su lado más intimista y poético, para revolucionar el mundo que ha creado con sus letras musicales. Tras el éxito de Más allá de mis canciones, regresa con esta compilación de cápsulas que tocan el corazón, contadas bajo el prisma de diversas miradas: la de un niño, la de una camarera, la de un gran amigoque ya no está o la de los fuegos artificiales de Cedeira. A través de los ojos es un canto a la amistad,a la solidaridad, a la infancia y a la inocencia: unviaje al pasado en homenaje a los días vividos.
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Una muestra imprescindible de la joven poesía cubana actual.Algo más de una veintena de voces de la joven poesía cubana se reúnen en esta antología que lleva por título Plan para matar al emperador. Son poetas que oscilan entre los veinte y los cuarenta años y que, aunque comparten muchas circunstancias de su origen cubano, no por eso dejan de mostrarse como un grupo heterogéneo, diverso, cambiante y múltiple en sus planteamientos éticos y estéticos. En todos ellos se aprecia un interés y un propósito por la vindicación del lenguaje así como un salto imaginativo que mira hacia lo universal sin renunciar a lo patrio.
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Tras ''Tormenta todavía'', el nuevo poemario de Andreu Jaume ahonda en el cuestionamiento del consenso sobre la identidad poética.Bajo la admonición de Parménides, este poemario propone una meditación sobre la existencia más allá de los límites de la subjetividad y la percepción. Así, todos los enunciados de tiempo y lugar –viajes, encuentros, lecturas, despedidas, recuerdos– sirven para intentar acceder a una dimensión oculta y a la vez omnipresente de eso que llamamos nuestra vida y que, gracias a esa experiencia, renuncia a la propiedad.Divididos en tres partes, estos Poemas de agua, que van del apunte lírico a la meditación magmática, el monólogo dramático o la reflexión política, intentan superar los límites de la negatividad moderna y ofrecer un testimonio de felicidad y de alegría compartidas, de aceptación del paso del tiempo así como de fruición estética y responsabilidad intelectual. Por ello, la voz que habla a lo largo de todo el libro va desde la personificación del propio autor al homenaje a otros escritores y artistas, del ciudadano entre dos siglos al editor y traductor, en un vaivén de tonos, máscaras e intensidades que vulneran deliberadamente el consenso en torno a la identidad poética.
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Este libro habla de las primeras veces que ya fueron, de lo que nunca volverá a suceder, del frío de mirar atrás y ver demasiadas cosas, de la nostalgia de lo que hicimos y lo que no hicimos nunca. Y de cómo todo eso es verdad. También habla de los quizá, de los mañanas y del futuro como un hilillo de luz prometedora que tal vez se haga realidad de un fogonazo. O tal vez no.
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A la edad en que la mayoría de los poetas decide vivir de sus hallazgos o piensan en retirarse a sus cuarteles de invierno, José Juan Tablada (México, 1871-1945) decidió quemar todas sus naves: se aproximaba a los cincuenta años cuando publicó en Caracas Un día...(1919). Nada, o casi nada, de ese pequeño gran librose encuentra endeudado con la retórica gastada del modernismo ni con el japonismo ornamental que atravesaban su obra anterior: la mañana, la tarde, el crepúsculo y la noche de Un día... están descritos en una secuencia de poemas sintéticos, donde seres humildes y minúsculos cobran vida en la fugacidad de un brochazo.Como suele ocurrir, el libro fue recibido con entusiasmo por los jóvenes y con desconfianza por sus contemporáneos, quienes se alarmaron ante las novedades gráficas y expresivas que les proponía el más joven delos poetas mexicanos, como lo definió para siempre Octavio Paz. Sin embargo, el poeta cívico al que parecía inquietarle el andar de las muchachas por la QuintaAvenida y la intromisión del automóvil en México asomaba tímidamente detrás de esos poemas. Y esa fue sugrandeza mayor. Tablada entendió que si quería ''dibujarlo todo'' como su maestro Okusai, debía dejar de lado la grandilocuencia y el maximalismo expresivo para asumir un camino en apariencia más modesto, pero más efectivo: el de la observación de los detalles mínimos, el de la consagración del instante. Como el peruano José María Eguren, Tablada estaba poseído por unasensibilidad que le permitía darse el lujo de desvestir de retórica todo lo observado para volverlo a mirar con los ojos de la máscara. Leer a Tablada a más de medio siglo de su muerte sigue siendo una gratísimay necesaria sorpresa. O una perturbación semejante ala que experimentaron los soldados zapatistas cuandoingresaron a su casa en Coyoacán y se dieron con unabiblioteca llena de libros orientales y un cuidado jardín japonés.
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LOUISE GLÜCK (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, inaugura con Ararat (1990), el quinto libro de su trayectoria, su particular estilo poético que luego mantendrá a lo largo de toda su carrera: yano se trata de recopilaciones de poemas más o menos cohesionados, sino de libros construidos casi como unúnico poema en partes, en torno a un solo tema, dondelos símbolos funcionan por acumulación y cada textoaporta un contexto a los demás, multiplicando las interpretaciones y los puntos de vista sobre la experiencia del sujeto lírico. Ararat toma su título del cementerio judío homónimo de Nueva York. Los poemas abordan el luto posterior a la muerte de un padre mitificado, enterrado allí, donde además descansa una de sushermanas, fallecida prematuramente y que será tambiénuna presencia constante en el libro. La poeta explora el mundo de las mujeres sobrevivientes de la familia —la madre, la hija, la hermana— en un tono lacónicoy reticente que abandona definitivamente la pirotecnia verbal de sus primeros poemarios y conecta con elsilencio y el distanciamiento emocional que ella misma relaciona con su padre fallecido, un tono contenidoque un crítico equiparó con «la clase de lenguaje que uno usa antes de ponerse a gritar».
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«Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio», inspiradopor John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas q
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. En esta pieza, el poeta da voz a la anciana Helena, que examina su vida dejando que los recuerdos de quienes ya la abandonaron la conmuevan, y al recrear la interioridad del personaje mitológico nos descubre su vigencia.
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Uno de los poemas largos más importantes nunca escritos en lengua castellana. Un poema narrativo sobre el atractivo del mal, protagonizado por un joven tan carismático como desaprensivo en el amor.Reunimos también en este volumen el resto de grandes éxitos de José de Espronceda: sus briosas canciones, su poderoso himno al sol, los matices del amor y la pasión.
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Espero a que, en el borde del camino, en la misma curva, las flores azules del año pasado aparezcan de nuevo. Para alegrarme, para poder decir: este mundo no me es ajeno, estas flores azules las conozco desde hace tiempo. Jon Gerediaga Goitia (Bilbao, 1975) es autor de varios poemarios, publicados originalmente en euskera (ed. Pamiela) y traducidos al castellano por el propio autor: Fitola balba, karpuki tui (2004), Jainkoa harrapatzeko tranpa (2007. Premio de la Crítica, y finalista del Premio Nacional), Zentauro-hankak (2012), Argia, Lurra, zerua, zuhaitza (2015), La luz, la tierra, el árbol, el cielo (2017), Urtaroak eta zeinuak (2019). En 2020 publicó su último poemario hasta el mo-mento, Natura berriak (Premio Xabier Lete y Premio de la Crítica), cuya versión en castellano presentamos ahora en Pre-Textos. Desde 1999 y durante una década, formó parte del grupo teatral F.T.I-Fábrica de Teatro Imaginario. Ha participado en la creación de varios textos teatrales, hasta su estreno o publicación tanto en euskera como en castellano: 8 Olivettis poéticos (Ed. Hiru, 2001), Mundo-polski, extragedia y rebelión (Ed. Artez, 2007), Yuri Sam. Otoitza (Ed. Artez, 2007), Au revoir, triunfadores (Ed. Artez, 2007), Babiloniako loreak (2009), Etxekoak (2015), y Dama (Ed. Susa, 2021), entre otros. Es doctor en antropología cultural y trabaja desde 2003 como profesor de filosofía.
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Abutsu, la mejor poeta de su tiempo, ha enviudado. El testamento de su marido Tameie, un alto cargo de la corte y también poeta, desata la polémica entre los herederos: los hijos de Abutsu, por un lado, y los hijos del primer matrimonio de Tameie, por otro. No solo está en juego el poderoso feudo de Hosokawa, sino también el legado de la escuela poética más importante del momento. A fin de dirimir el espinoso asunto, Abutsu emprende un viaje duro y peligroso hacia Kamakura, sede del sogunato, para apelar ante el pujante poder de los Minamoto y reivindicar sus derechos de herencia y los de sus hijos. Diario de la luna menguante es un testimonio exquisito que subraya la devoción de la autora hacia su familia y hacia la poesía.
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Pese a los agoreros que aseguraban que internet iba a terminar con la concentración y la lectura, la literatura ha seguido adelante. Una generación que se ha criado con las redes sociales, y que las ha empleado para formarse, relacionarse y darse a conocer, conocida popularmente como millennials, ingresa en la treintena con casi diez años escribiendo y publicando poesía a sus espaldas. Este libro responde a la conveniencia de hacer balance y de entregarle al lector una muestra de lo que son capaces nuestros poetas más jóvenes. «Jóvenes, nativos digitales, ''millennials''... Usen la etiqueta que gusten, pero reconozcan que lo que escriben, amparados en el vigor de las redes sociales, tiene tanta rima como potencia.» Inés Martín Rodrigo
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«¿Qué tal suenan las frases que nunca acabé? ¿Quépalabras no llegué a pronunciar y se quedaron aquí, viviendo una vida secreta e imaginaria? ¿De qué colortienen los ojos mis sueños?, ¿acaso cambian al parpadear? En tus manos está la entrada al mundo que hay detrás de mis palabras, de las que nunca fueron cancióno solamente se ordenaron para resolver un instante.Así es la anatomía de mi intimidad.»
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¿Qué hacemos con todo aquello que pudo ser y no fue? ¿Con los recuerdos? ¿Con los vacíos que suenan demasiado fuerte? ¿Con todas las grietas que aún tratan de cerrarse? Tontas cosas que decirte son todas esas palabras que dijimos, las que callamos y olvidamos, y también aquellas que nos hubiera gustado decir. Son todos esos sentimientos que se agolpan en nuestro corazón y palpitan. Y esas que hicieron que se parara en algún momento.
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Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradicción entre el hombre político que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los más excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, además, propios de su carácter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevará a sobrevivir en su refugio de creación y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentación de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviéndose al tiempo que su propia vida. Así, la poesía de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensación no sólo de la lírica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazón de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edición cuidada y revisada de su poesía completa es evidente. Aquí la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edición para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y María José Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro José Manuel Blecua. «La lírica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoración que no va más allá del estricto terreno de la elocución. Algún lector puede sentir la tentación de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahúr con el cubilete. Tal vez su extensión y variedad parecen haber apartado la atención de las facetas temáticas y organizativas [...,]. En realidad, ningún escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros [...,]. La calidad poética de Quevedo no es sólo lingüística y estilística, sino también ideológica, temática, estructural y métrica, radica, en último término, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un propósito personal, en un proceso de renovación de la tradición que heredó. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poética sin parangón. [...,] Entre esos dos principios, poesía de ideas y poesía de invención verbal, se movió su arte literario». Del Prólogo de M.ª José Alonso y Alfonso Rey
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Poemario del prestigioso autor Charles SimicCharles Simic es uno de los poetas más vitales y premiados de los EEUU. A lo largo de su singular carrera literaria, ha ganado el Premio Pulitzer y algunos de los más relevantes galardones en lengua inglesa. Además, fue elegido poeta laureado de Estados Unidos. Su particular humor ácido y su visión oscura pero a la vez clarificadora del mundo regresan en este libro, con el que se acerca a las ironías de la historia y de la experiencia humana. Ese pequeño detalle es una colección asombrosa de poemas de uno de los poetas más prolíficos, pero también más genuinos, accesibles y divertidos de la tradición literaria estadounidense.ôMaestro de lo surrealista, Simic llena sus poemas de películas de terror, ironías salvajes y las cosas que un insomne encuentra en un lugar como el techoàuna joyaö.Revista PeopleôPocos poetas han sido tan influyentes ûo tan inimitablesû como Charles Simicö. The New York Review of Books
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Toda la poesía de uno de los más grande escritores latinoamericanos de la actualidad, Premio Nacional de Poesía «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.» Héctor Abad Faciolince Incluye poemas inéditos Este volumen imprescindible reúne toda la poesía de William Ospina, uno de los más grandes escritores latinoamericanos de hoy, ampliamente traducido y ganador del Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura, desde sus poemas tempranos hasta los libros Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? y África, además de los poemarios inéditos Más allá de la aurora y del Ganges y Sanzetti. Como dice Luis Jorge Boone, «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Y una minucia: ambos autores prologan fugazmente sus libros, en un gesto que enmarca la conversación que será la lectura». «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince Reseñas:«Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito.»José María Espinasa «La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo.»Humberto Marín «Hondo el poema, honda la voz, hondas las presencias y ausencias del poeta. El lector de estos versos encontrará de principio a fin la composición de una sinfonía con toda la musicalidad, expresada en sus ritmos y melodías. Preciso en las formas y métricas, desde el soneto, los septetos, octosílabos, heptasílabos, endecasílabos, hasta el alejandrino.»Yirama Castaño, Arcadia «[Ospina] tiene una sensibilidad afinada que ha educado a lo largo de su existencia, con la curiosidad insaciable de los arqueólogos o los cazadores de tesoros recónditos en el abismo del océano. [...] El poeta nos embruja con su música intemporal, nos revela su alfabeto prodigioso para encontrar milagros en las piedras y en los bosques, y en el esquivo corazón de los hombres.»El Nuevo Día «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Sobre sus textos también se ciernen inmutables presencias metafísicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia.»Luis Jorge Boone, Letras Libres «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince
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aquí enjaulado veo el cielo altísimo el aire fresco de la montaña la melodía de los pájaros más allá de los barrotes oigo los versos que me cantan y los canto enamorado toco cada palabra una por una quiero sentirles la textura el tono el engranaje las rimas consonantes los símiles las metáforas en el sonido de cada sílaba me va la vida lo presiento quiero quedarme para siempre a salvo enjaulado y a salvo aquí estoy yo don quijote de la mancha aferrándome a mi voz Fragmento de ''Don Quijote enjaulado'' María Gómez Lara (Bogotá, 1989) ha publicado los poemarios Después del horizonte (2012), Contratono (Visor, 2015), El lugar de las palabras (Pre-Textos, 2020) y la antología Palabras piel (Frailejón Editores, 2022). Contratono mereció el XXVII Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Creación Joven, e incluye un prólogo de Ida Vitale. Además, fue traducido al portugués por el poeta Nuno Júdice bajo el título Nó de sombras (2015). Estudió literatura en la Universidad de los Andes en Bogotá. Tiene una maestría en escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York y otra en literaturas y lenguas romances de la Universidad de Harvard. Es doctora en poesía latinoamericana por la Universidad de Harvard. Actualmente es profesora en la Escuela de escritores de Madrid.
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«Tenemos unos resortes secretos en el corazón que, movidos por algún objeto presente o ausente que se muestra ante nuestra imaginación, impulsan nuestra almacon tanta fuerza hacia ese objeto, que su ausencia sevuelve insoportable». Daniel Defoe, Robinson Crusoe
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Safo (630 a. C.) Era un genio musical que dedicó suvida a la composición e interpretación de la poesía lírica. De los nueve libros que se dice que compuso, sólo un poema ha sobrevivido completo. Todo lo demás son fragmentos.La aclamada poeta canadiense, candidataal Premio Nobel y reconocida clasicista, Anne Carson, recoge los fragmentos de Safo y los traduce y reinterpreta en Si no, el invierno, con el rigor académicoe intelectual que la caracteriza. La traducción de Carson ilumina las reflexiones de Safo sobre el amor,el deseo, el matrimonio, el exilio, y muchos otros aspectos de la condición humana.
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Susana Benet (Valencia, 1950) es licenciada en Psicología. Ha publicado varios libros de poemas y haikus. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Haiku Ciudad de Medellín (2013) por su colección Ráfagas. Sus haikus han sido traducidos al inglés y otros i
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La traducción está llamada a desempeñar un decisivo papel. Por un lado, en el plano antes aludido de la dimensión internacional de los hechos literarios, por otro, en la necesidad de que los textos fuertes, difíciles, complejos, no queden aislados en sus lenguas respectivas. Dicho de otra manera: si es absolutamente vital que esos textos, en su paso a otras lenguas, conserven sus valores literarios, no es menos trascendental identificar los textos mismos, reconocerlos, en medio de la desvalorización casi generalizada en que está inmersa hoy nuestra cultura. la poesía, especialmente (que incluye, lato sensu, la prosa narrativa y el teatro más abiertos a la experiencia de la palabra), ha sido víctima casi atávica de esa falta de identificación, de esa invisibilidad. Tenemos, pues, una responsabilidad considerable ante esos textos, tanto en un sentido como en otro, es decir, tanto en su reconocimiento como en su circulación internacional (y en la calidad de esa circulación). Doble tarea –doble compromiso. Autores traducidos: Samuel Taylor Coleridge, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Stéphane Mallarmé, Gabriele D'Annunzio, Camilo Pessanha, Stefan George, Tudor Arghezi, Gottfried Benn, Georg Trakl, Fernando Pessoa, Giuseppe Ungaretti, Jean Cocteau, Nelly Sachs, Francis Ponge, Henri Michaux, Murilo Mendes, Rose Ausländer, Carlos Drumond de Andrade, Edvard Kocbek, Giorgio Caproni, Paul Celan, Eugénio de Andrade, Dane Zajc, Salah Stétié, Kajetan Kovic, Klaus Rifbjerg, Antonio Prete, Robert Bringhurst, Abdelwahab Meddeb, Milan Dekleva, Yves Peyré, Pia Tafdrup, Yves Namur, Boris A. Novak, Dónall Dempsey
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Cuando se cumplen cuarenta años de la concesióndel Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre,publicamos una nueva edición de su poesía completa,al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista ensu obra. «Cuerpo feliz que fluye entremis manos,rostro amado donde contemplo elmundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada seolvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentorde varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas...que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»LunaMiguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y nohay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta darforma al gran poemario del desamor. [...] Sus versoseran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, estáen su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa deAleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releertoda su obra, con varias partes inéditas, resulta serun placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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El viaje soñado siempre es intemporal, porque ha deabarcarnos en nuestro completo y complejo periplo. Viviendo en una isla, cada viaje tiene siempre algo detravesía, y lo desconocido que nos aguarda nunca lo es más que lo que dejamos, porque partimos de uno a otro desconocimiento. (Sólo fuimos, escritos, lo que yano seremos.) Desconocernos es mantener siempre la posibilidad de la sorpresa, ¿qué otra cosa es la vida?Estos versos -pura utopía- se quisieran exentos, independientes, libres de biografía, de ubicación, de historia, de acomodo en una larga obra previa. (¿Qué importa dónde, cuándo se escribieron?) Ni proceden de nada ni a nada anteceden.
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Es breve la mudanza y sólo queda sol sin nade que hacer más que insistir, sol que gasta la espera y las persianas. No hacer nada nos da sitio en el tiempo. Escucho el engranaje de rumores que conforman la tarde entre edificios y la convalecencia del azul, su médula de nada en la que estoy. Si no es nada el envés del infinito, finalmente no hay nada, hay ese estar. Álvaro García (Málaga, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura, traductor de Atwood, Auden, Eliot, Ferlinghetti, Larkin, Edward Lear, Ruth Padel, Shakespeare y Kenneth White y autor del ensayo Poesía sin estatua (Pre-Textos, 2005). Tras los libros de poemas Intemperie (Pre-Textos, 1995) y Para lo que no existe (Pre-Textos, 1999), El ciclo de la evaporación es la versión íntegra final de la secuencia que recorre Caída (Pre-Textos, 2002), El río de agua (Pre-Textos, 2005), Canción en blanco (Visor/Fundación Loewe, 2012) y Ser sin sitio (Vandalia, 2014). No ‘recopilación’ de estos poemas más extensos, sino su secuencia en progreso a lo largo de quince años y así prevista desde la primera pieza, enhebra intimidad del hombre y rumor de la tragedia del ser humano filtrada en el texto a través de signos históricos reconocibles, configurando un poema grande de amor contemporáneo. “La culminación de un ciclo ambicioso y una trayectoria exigente. Una poesía a la vez densa y transparente, misteriosa y reveladora” (LUIS GARCÍA JAMBRINA, ABC Cultural) “Algo nada frecuente entre nosotros, un poema largo, unitario, realzado por ciertos brotes visionarios y una honda potencia lírica en el tratamiento del tema amoroso” (VICENTE MOLINA FOIX, Tiempo) “Tiene algo de adictivo. Cada verso nos abre el apetito de otro verso, sin saciarnos nunca el hambre. El continuum poeticum de Álvaro nos levanta del suelo, nos lleva a sitios. A nosotros mismos, a lo que hay de universal y eterno en lo que somos” (AINHOA SÁENZ DE ZAITEGUI, El Cultural)
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Como la historia real de un triángulo tumultuoso en la ciudad emblemática del amor, París, Espero algún día darme cuenta de que me has perdido está escrito en primera persona, desde la pluma de quien se cree cómplice y víctima de una historia de pasión, secretos, susurros y mentiras recíprocas. Con los ojos enturbiados por las lágrimas, la poeta se pone frente a un espejo para admitir su desorientación en un mundo lejano al paraíso, con la angustia de quien ha buscado refugio en unos brazos que en realidad no abrigaban, con la experiencia de un alma cálida que se estremeció entre escalofríos anticipando el desastre.
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Conmemoramos los 175 años de la primera publicación del célebre poema El Cuervo con una antología bilingüe de la poesía esencial de Edgar Allan Poe. En una fantasmagórica noche de diciembre, en un lugar habitado solo por el silencio, el recuerdo y el pesar, se oyen unos suaves golpes en la puerta. Solo esto y nada más. Con esta escena, prácticamente de terror, empieza ''El cuervo'', el poema más famoso de Edgar Allan Poe, con el que se convirtió enuna celebridad en todo el país y con el que se ganó el sobrenombre de Mr. Poe el poeta. Si bien la historia lo ha convertido en uno de los grandes maestros delrelato corto y referente inescapable de literatura gótica y del relato detectivesco, lo cierto es que Poetambién sentía una gran inclinación por la poesía, un arte que practicó desde muy joven y hasta el finalde su vida. El presente volumen da fe de la calidad de su producción lírica, tan escueta como fina y esmerada. Asimismo, presenta una selección de sus reflexiones acerca de la composición poética y la escritura.
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“La voz de Manuel Padorno –como la de Luis Feria, Tomás Morales, Alonso Quesada o Domingo Rivero– es la de un espacio muy concreto, que sólo en otras como la de Lezama Lima podemos encontrar. Eso es lo que la llena de presencia y le da también fisicidad: ser la cartografía lírico-mental de todo un territorio. Por eso no necesita –como ninguno de ellos– ninguna adscripción o pertenencia generacional. Por edad, (nació en 1933) Manuel Padorno es un poeta del 50, pero, ¿lo necesita ser? Yo diría que en absoluto porque Manuel Padorno es un poeta en sí. Y eso es lo que importa. He intentado sintetizar mis lecturas de la poesía de Manuel Padorno y, sobre todo, lo que más me interesó y me interesa de él: la unicidad y unidad de una escritura que parece dada de una vez en la tensión de su ágil lenguaje y en la flexibilidad de su adjetivación, pero no menos en sus instancias de discurso, su percepción del tiempo, su sonido del mar y su sentido de la luz. Si tuviera que definirla diría que es una poesía atlántica. Por eso lo dejo allí y donde y como él quería: en esta luz y aquí esta mañana siempre.” ''Hacia Manuel Padorno'', de Jaime Siles. Manuel Padorno (Santa Cruz de Tenerife, 1933-Madrid, 2002). Después de un breve paréntesis en Barcelona, su familia se instaló en Las Palmas, donde él estudió bachillerato y se inició en sus grandes pasiones: la pintura y la poesía. En 1955 se trasladó Madrid, ciudad en la que trabajó como editor y donde vivió hasta mediados de los años ochenta, cuando se trasladó a Punta Brava, en Las Palmas. En ese mismo año apareció su primer libro, Oí crecer las palomas, al que siguieron más de una veintena de títulos de poesía, entre los que destacan A la sombra del mar (1963), Coral Juan García (1977), Una bebida desconocida (1986), El náufrago sale (1989), Desnudo en Punta Brava (1990), Éxtasis (1993) y dos volúmenes: Hacia otra realidad y Canción atlántica. Padorno fue merecedor de galardones como el Premio Canarias de Literatura (1990), el Premio Nacional Pablo Iglesias de Letras y Pensamiento (1993) y el Primer Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas. Fue uno de los principales promotores de la Academia Canaria de la Lengua, de la que fue nombrado vicepresidente en 1999.
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Publicada en 1969 e inspirada en la vida y testimonios de una persona real, ''Hasta no verte Jes·s mφo'' da cuenta de las peripecias de Jesusa Palancares, unamujer de extracci≤n humilde de Oaxaca, huΘrfana de madre a temprana edad, que termina conociendo todo el paφs al unirse, de la mano de su marido, a las tropasde la revoluci≤n mexicana. Una vez viuda, se desplazay se instala en la capital, donde tendrß que sobrevivir dedicßndose al duro trabajo de las fßbricas y alno menor de las casas, como sirvienta y lavandera. Sußspera existencia la llevarß a encontrar refugio enla espiritualidad y la religi≤n, y a creer en la reencarnaci≤n. Narrada en primera persona, en un lenguajepopular tratado con especial sensibilidad, el humor,la violencia, el compromiso velado, la presencia viva de la muerte y la alucinaci≤n se combinan en las pßginas de esta novela en la que queda patente la inquebrantable conciencia social y el compromiso con los mßs desfavorecidos por parte de Elena Poniatowska.
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Decreación es uno de los libros centrales de la escritora canadiense Anne Carson. El hilo que lo vertebraes el concepto de «decreación», una actividad que Simone Weil describió como el «deshacer a la criatura que hay en nosotros», una disolución del yo.Este libroempieza con la forma: con la disolución de la forma.Y sus formas son diversas: libreto de ópera, guión para la pantalla, poema, oratorio, lista de pendientes, rapto... El proceso de disolución es tierno, pero la ternura puede cambiarlo todo, o eso parece creer laautora, quien se sirve de un elenco extraordinario -Homero, Safo, Longino, Samuel Beckett, Virginia Woolfo la misma Simone Weil- para emprender un viaje cuyodestino, desde tiempos inmemoriales, es el sueño, ese conocimiento que se da sólo en el dormir.
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Hi ha molt pocs llibres que hagin tingut una influència tan profunda al llarg de la història com aquestesOdes. Poeta contingut, sobri i amb un gust exquisit,Horaci hi reivindica la poesia lírica com a gènere literari i, amb majestuosa elegància i volguda diversitat, ens fa reflexionar sobre les qüestions essencialsque sempre han atret la humanitat: l’,ideal de saviesa, la brevetat de la vida, les conseqüènciesde l’,amor en totes les seves variants, el significat de l’,amistat, la imminència de la mort o la futilitat de les riqueses són alguns dels inestimables ensenyaments que podem aprendre, més de dosmil·lennis després, d’,aquesta gran fita de lapoesia.
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