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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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Con Jerusalén liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema épico a la altura de la Ilíada y la Eneida, pero no inspirado en la mitología, sino en un hecho histórico: la conquista cristiana de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecía el marco para la restauración de la epopeya clásica, pero la imaginación poética le infundió su pathos, porque Tasso jamás renunció a la voluntad de asombrar al lector ni a la convicción de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficción, armas y amores, fábula y tragedia, creó una epopeya moral sublime, reflexiva y melancólica, y no sólo cantó la gloria de los vencedores, sino que puso la poesía al servicio de los vencidos. Publicada en 1581, la obra no tardó en convertirse en una de las más leídas y apreciadas de Europa, e inspiró a generaciones de pintores, músicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorák, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta extraordinaria gesta que los melódicos versos de José María Micó logran verter al español con precisión y desenvoltura.A qui s'adreça el llibre Jerusalén liberada?Jerusalén Liberada s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura èpica, la història de les Croades i la poesia renaixentista. La seva complexitat temàtica i estilística el fa especialment atractiu per a lectors amb un interès en la literatura clàssica i la història, així com per a aquells que busquen una obra literària profunda i rica en matisos. L'obra, malgrat la seva antiguitat, conserva una vigència que la fa accessible a lectors moderns interessats en l'exploració de temes universals com la fe, l'amor, la guerra i la moralitat. La traducció acurada i l'edició accessible faciliten la seva lectura a un públic ampli, fins i tot a aquells sense una formació literària especialitzada.Temes que tracta el llibre Jerusalén liberadaJerusalén Liberada explora una multitud de temes interconnectats, presentant-los a través d'una narrativa èpica que entrellaça la història amb la ficció. Alguns dels temes més rellevants són:La Primera Croada: El poema narra, de forma mitificada, la conquesta de Jerusalem durant la Primera Croada, oferint una visió dels esdeveniments històrics i dels personatges que hi van participar. Es centra en la figura de Godofreu de Bouillón i el seu lideratge en el setge a la ciutat santa.La Fe Cristiana: La defensa de la fe cristiana és un tema central, reflectint les preocupacions de la Contrareforma i el desig d'unitat en la Cristiandat davant l'amenaça de l'Imperi Otomà. L'obra presenta un conflicte entre dues religions, mostrant la lluita per la terra santa com una lluita per la fe.L'Amor i la Guerra: El poema entrellaça intrincadament les històries d'amor i les batalles, mostrant com aquests dos elements s'influeixen mútuament. Les relacions amoroses, sovint complexes i tràgiques, es desenvolupen en paral·lel als esdeveniments bèl·lics, enriquint la narrativa.La Moralitat i l'Ètica: Jerusalén Liberada no només celebra la victòria cristiana, sinó que també explora la moralitat de la guerra i les accions dels personatges, tant cristians com musulmans. L'obra presenta dilemes morals i reflexiona sobre les conseqüències de la violència i l'ambició.La Poesia Èpica: El poema es presenta com una epopeia, seguint la tradició de la Ilíada i la Eneida. Tasso busca emular la grandesa d'aquests clàssics, però amb un enfocament en un esdeveniment històric real en lloc de la mitologia. L'obra destaca per la seva llengua poètica, la seva estructura i la seva capacitat per narrar esdeveniments complexos de forma captivadora.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Jerusalén liberadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Jerusalén liberada disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
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¿Qué es más importante, el peso o la levedad? Tomando comohilo conductor el enigma que plantea Milan Kundera en lanovela La insoportable levedad del ser, en los poemas de El peso y lalevedad se funden la narración, el epigrama y el aforismo. Como explorac
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KARMELO C. IRIBARREN (Donosti, 1959) creció escribiendo poemas que nadie leía, andando caminos que nadie recorría y rimando a su puta bola. Si hay quien escribe poniendoartificios, él lo hace apartándolos. En Karmelo, como en ciertos paisajes, menos es m
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Rainer Maira Rilke (Praga, 1875 - Montreux, Suiza, 1926) es uno de los creadores más determinantes de la literatura del siglo XX. Las nuevas dimensiones del lenguaje y de la forma, explorada y fijadas con su poesía, han ejercido una influencia concluyente. En plena crisis sentimental, tras su fracasado matrimonio, marchó a París donde conoce al escultor A. Rodin en 1905, con quien trabaja como secretario y del que aprende la severa concepción de la creación artística, la disciplina moral y la observación objetiva. En 1907 preparó una exposición de Cézanne, con quien también hizo una gran amistad y del que aprendió a fijar con precisión las imágenes de las cosas, para restituir a la realidad la plenitud del sentido, siempre atormentado por las ambigüedades e inexactitudes de las palabras y de las cosas y encerrado en su propia interioridad, los conceptos artísticos de Cézanne y Rodin fueron determinantes en su poética. Estos años de estancia en París, hasta 1910 que se marcha tras una grave crisis psicológica, con su acercamiento a la filosofía existencial de Kierkegaard, son necesarios para comprender los nuevos caminos que le van a conducir hasta «Elegías de Duino» y «Sonetos a Orfeo».
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«Es un lugar común repetir que la palabra es un arma, pero en el caso de Ernesto Cardenal, la poesía vino a completar la palabra ''pueblo''». Elena PoniatowskaLa obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925-Nicaragua, 2020), de una importancia capital y calidad incontestable, se sitúa en las encrucijadas históricas y estéticas de una parte muy relevante de la poesía contemporánea. Desde que en los años cincuenta empezaron a circular copias mimeografiadas de algunos de sus epigramas, su capacidad para conectar con los lectores ha sido extraordinaria: así, Salmos, Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, los «poemas indios», Oráculo sobre Managua, Cántico cósmico o Telescopio en la noche oscura han ampliado las posibilidades de la palabra poética en el ámbito hispánico. Su obra tuvo una especial voluntad de comunicación, de sencillez y claridad, a partir de su objetivismo, de incorporar elementos de la vida real, cosas concretas, tanto datos históricos como detalles precisos de cifras, hechos y anécdotas, alcanzó las más altas cotas líricas, en la relación con los otros, consigo mismo y su fe, así como con el universo totalizador en un encuentro místico: «En mi poesía cabe absolutamente todo», afirmaba. Asimismo abrió nuevas vías poéticas, que darían figuras de la talla de Nicanor Parra, Mario Benedetti y el primer Gelman. Al compilar el conjunto de la obra del gran maestro nicaragüense en el centenario de su nacimiento, trazamos un arco de búsqueda, inquietudes y respuestas creativas, que va de los Epigramas hasta En el camino de Emaús, su última obra escrita y que no fue incluida en su poesía completa hasta esta ocasión. Un monumento poético y humano que nos sigue interpelando.
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PREMI DE POESIA IBN JAFADJA Són dessaborides les hores corrents, hem perdut el costum de retrobar-nos amb les cares d'ahir, aquelles que ens feren sentir dignes de lloança i, després, es dissolgueren en un desencís creixent. Són aspres els nostres gestos, vivim impacients, com si sempre esperàrem el que no ha de venir, i així envoltem el nostre present d'un gran buit on patim com a pèrdua allò que un dia rebutjàrem.
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«Ahora me había tranquilizado. Ya nada me impulsaba a levantarme a medianoche. Ya no me consumía en mi propia llama. Tranquilo y solo, ahora miraba al frente sin pasear la mirada por el pasado ni el futuro. Ya no acuciaban mi mente las cosas cercanas ni las lejanas. Y a los hombres, si no me obligaban a mirarlos, no los veía. Antes, mi mente se figuraba a menudo este siglo como el tonel eternamente vacío de las Danaides, y mi alma se fundía en derroche de amor para llenar los huecos. Ahora ya no veía ningún hueco, ahora ya no me agobiaba el tedio vital.»La presente edición, con traducción de Eduardo Gil Bera, incluye el «Fragmento de Hiperión».
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La celebración del 10º aniversario del icónico poemario con el que Rupi Kaur se dio a conocer, en una edición especial con nuevos poemas, fotografías y otros contenidos inéditos
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No són pocs els estudiosos que defensen que l'obra d'un autor es pot interpretar sols adreçant-se als títols. En aquest cas, L'oracle de la natura ja ens diu moltíssim. El poeta el que fa és escoltar el clam de la natura. Un clam que arriba en forma de predicció, de vaticini, d'oracle, en definitiva. Com aquella saviesa amagada a l'interior de l'oracle de Delfos a l'antiga Grècia. A ningú se li escapa que reflexionar sobre la natura és una qüestió de vivíssima actualitat. Temes com el canvi climàtic o la pandèmia mantenen en primer pla el ressò d'aquesta preocupació. El plantejament que fa en forma d'oracle ens dóna a conèixer molt del tarannà de l'autor. No cerca alliçonar sinó conscienciar, compartir. Cerca la conscienciació de la forma amb què sols la poesia ho sap fer. Una forma oberta, interpel·ladora, commovedora però mai imperativa, una forma que solca les ones del suggeriment perquè sigui el lector qui tregui les pròpies conclusions. [...] Damià Vidal a L'oracle de la natura ha creat un poemari arquitectònic, això vol dir construït de forma impecable, no sols en els poemes individuals seguint un model mètric ben compassat que mereixeria una lloança a part, sinó sobretot per la relació que mantenen els quatre elements. Una relació a cops d'apropament i combinació, altres d'absència que faran la delícia del lector i que mantendran desperta la seva atenció. Rere el batec dels versos hi sura el pensament. El poeta no només ha cercat una bella exposició, sinó que s'ha valgut de la mateixa per introduir contínues temàtiques i reflexions.
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El lector de lengua española tiene acceso, por primera vez, a la obra del poeta chino Yang Lian (Berna, Suiza, 1955), una de las voces fundamentales de nuestro tiempo. Creció en Beijing y comenzó a escribir cuando lo enviaron al campo durante la llamada Revolución Cultural en la década de 1970. Sus poemas se hicieron notorios dentro y fuera de China cuando se publicó Norilang en 1983. Tuvo que exiliarse en 1989 debido a su reprobación del gobierno chino por los sucesos de la Plaza Tiananmén y en la actualidad reside entre Londres y Berlín. Yang Lian ha publicado catorce libros de poesía, dos colecciones de prosa y una selección de ensayos, que han sido traducidos a más de veinte idiomas. Entre sus reconocimientos más recientes está el Premio Internacional de Literatura Zbigniew Herbert en Polonia. Su obra muestra una profunda comprensión y vínculos creativos con la poesía clásica china, y se le considera parte principal del célebre grupo de los Poetas Brumosos. Círculos concéntricos es uno de sus libros más representativos, donde entre otras virtudes el sentimiento deviene pensamiento, la imaginación, experiencia, y el lenguaje, contenido. En fin, uno de esos sitios bellos y útiles donde, gracias a la acción poética, «la realidad siempre se intensifica».
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Miedos, amor y vértigo llenos de desnudez emocional… En estas páginas encontrarás un abrazo al que agarrarte y un hombro en el que llorar en las noches de soledad.Con un estilo magnético, a veces oscuro y otras delicado, unas directo y otras evasivo, Milena Smit reflexiona sobre el deseo sexual, la ansiedad amorosa, el desamor y la soledad a través de un viaje por las fases más lunáticas del amor y del duelo.A pesar del vértigo te hará ver la vida desde un prisma muy diferente. Atrévete a sumergirte en este libro, podrás bajar al cielo o subir a los infiernos, pero sobre todo tendrás un sitio al que volver siempre.Ilustrado por Amanda Portillo
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Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterías. Corren tiempos distintos entre si -unos años, otros siglos-, y sin embargo vivimos en la misma época, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra él. Con este big bang estalla la poesía de Mario Obrero, y funda una era nueva. Estos poemas trascienden fechas y eslóganes. Algo -mucho- empieza con ellos. Tiempos mágicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso, del compromiso con lo que sucedió, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso también con la poesía -y la idea, y la imagen, y la música o el ruido: eso depende- y sus posibilidades para saber de dónde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reacción de la razón. Ahora, ¿hacia dónde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.
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Sobretot a l'hivern,ser com aquella rosaque repta la tempestai floreix, tota groga,per lliurar-se'ns encesad'una ardent passió.
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Nankurunaisa realiza un recorrido por los sentimientos que afloran en nuestras rutinas utilizando un lenguaje lírico y una serie de metáforas sugerentes. Ahonda por temas como el amor, la pérdida, la desilusión y la naturaleza, entre otros. Además, deja libre a la creatividad e imaginación de los lectores y con ello, pretende que cada persona sea capaz de verse reflejado en él. Con su lectura, crea un mundo que no está alejado de toda realidad, pero sí puede sumergirte en ella.
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Viatjar per tot arreu, sovint sola, recórrer milers de quilòmetres en tren, en furgoneta o ferri, assumir riscos, parlar amb la gent i escriure-ho per compartir-ho. Compartir la seva experiència és el que ha fet en aquest llibre la Natàlia Boronat, que va viure més de quinze anys en el país més gran del món, on va treballar com a professora universitària de català, periodista freelance i guia turística.Muntanya russa és la crònica d’un llarg viatge vital i emocional amb tombs diversos que la van col·locar cap per avall més d’un cop. Les narracions que conté són tessel·les que ens ofereixen una panoràmica de l’immens i complex mosaic de pobles, llengües, religions i cultures que conviuen a Rússia, no sempre exemptes de conflicte.Llegint els articles de Boronat aprendrem geografia, folklore, sociolingüística, geopolítica, gastronomia, literatura, cultura, i en voldrem saber més. Entendrem una mica les arrels profundes d’algunes guerres, i també, i sobretot, coneixerem la part humana d’aquest país per què l’autora té el do d’acostar-se a la gent, de plantejar preguntes, de fer-los parlar, de saber-los escoltar, de no jutjar-los i de forjar amistats en els quatre punts cardinals de Rússia. Això és el que fa aquest llibre tan viu i interessant com necessari.
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Bóvedas de sombra es una colección de poemas deslumbrantes que abarca desde el registro más culto y sofisticado al aparentemente más sencillo. Con gran variedad de temas, métricas y ritmos, cadencias y tonos, la coherencia del poemario reside en la capacidad de Eusebio Lázaro de trasmitir, a través del lenguaje poético, su exquisita sensibilidad, la agudeza de sus sentidos, la profundidad de su pensamiento.Bóvedas de sombra conmueve e ilumina.
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En este libro nos sumergimos en una aventura de evolución y de aceptación que marcará la línea a partir de la cual afrontar la convi vencia en una nueva comunidad. La resistencia del entorno a los cambios y a una inminente metamorfosis es contrarrestada a través de dos poderosos artilugios: el arte y la cultura, como salvoconductos para lograr la paz y la armonía.
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Trobem a Era només la boira una trentena (encara no) de poemes curts, desvestits de tota transcendència, que proven d'enlairarse amunt lligats de mans i peus. El punt de partida és la QUOTIDIANITAT ÍNTIMA, les bestieses de cada dia, fetes de dolor fungible. Són unes peces senzilles, aparentment amables per la seva dolcesa traïdora, que tan aviat diries que amaguen una confessió reveladora com intueixes la mentida del discurs, el poder entabanador del vers.
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PREMI IBN JAFADJA CIUTAT D'ALZIRA Assage les paraules d'un nou comiat mentre el verí de les sagetes fa agonitzar totes les hores. A la casa de l'aire resta la darrera abraçada esperant els nostres cossos i l'ombra fossilitzada d'un bes anhelant el foc que fonga el vidre.
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La cuerda, de Ana Vega, es un poderoso poemario que explora la dualidad del bien y el mal, ofreciendo un homenaje a las víctimas de la violencia y un rayo de esperanza.Este poemario es un homenaje a las víctimas de abusos, violencia y opresión, y una voz potente que rompe el silencio de aquellos que han sufrido en la oscuridad. A través de versos intensos Ana Vega no solo denuncia la injusticia y el dolor, sino que también ofrece un rayo de esperanza y la posibilidad de sanación.Este libro no es solo una colección de poemas, sino un manifiesto de resistencia y un llamado a la empatía y la acción. Cada página es un testimonio de la capacidad del ser humano para sobrevivir, sanar y transformar el trauma en un motor de cambio.La cuerda, es esencial para quienes buscan comprender y combatir las sombras de la sociedad, ofreciendo una guía para aquellos que desean encontrar luz en la oscuridad.
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El nuevo libro del autor de El camino del alba.«La visión poética tiende aquí a desgranarse en fragmentos o partículas, la reunión de los cuales (que no su adición) se propone como la única configuración posible del mundo.» Andrés Sánchez Robayna «Una poesía de subrayada modernidad que se reencuentra con sus fuentes, una escritura casi abstracta que se vuelve materia pura en nuestras manos, ante nuestros ojos.» José María Espinasa Prosiguiendo el itinerario de El camino del alba, el nuevo libro de Alfonso Alegre supone la culminación de su poesía exquisita. Su primera sección es como un jardín de la escritura, un reguero de piedras letras. El tiempo del hoy y del ayer es, en la segunda, el destino de los sufrientes, que se refleja en los pies heridos de Edipo y en el dolor de Antígona, en el morir de Francisco de Aldana, en el desierto de Alcazarquivir, o el de Federico García Lorca en la linde invisible de Aynadamar. En la siguiente sección, la superficie de las palabras se vuelve agua y así espejeo y cenit del cristal. Luego, en el jardín de Basho y en el de Emily Dickinson, la poesía se aboca a la caligrafía, a la línea que traza el verso en el horizonte o al ramaje desnudo del árbol contra el cielo. Ya en la última parte, las palabras caen ahora entre nosotros, y sólo se oye el ruido de los pies sobre la grava y el tiempo del lugar por fin despierta.
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PREMI VICENT ANDRÉS ESTELLÉS DE POESIA BURJASSOT Demà potser heretarem la terra o ens tancaran feixugament els ulls amb l'espessor de la nostra ceguesa. Ara fruïm aquesta meravella, el simple fet de ser i ser ací. El teu somrís dibuixa mots novells, un sexe que ens devora nit i dia i figures antigues amb colors esvaïts.
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Luis Alberto de Cuenca mezcla clasicismo y modernidad en una deliciosa antología que recrea el mundo antiguo desde una mirada contemporánea.Escritos a lo largo de medio siglo, los poemas que conforman Los dedos de la Aurora giran en torno al mundo clásico, tema nuclear en la obra de Luis Alberto de Cuenca al que se ha acercado como traductor, filólogo y estudioso y que ha dejado una huella profunda y perdurable en su poesía, una de las más prestigiadas e influyentes de las últimas décadas. Los autores helenísticos de la Antología Palatina, en particular, pero también los elegíacos y epigramistas latinos, la épica de Homero o de Virgilio y la lírica arcaica, comparecen en homenajes que a la vez que transmiten el legado de la Antigüedad lo reelaboran en clave irónica o sentimental. Seleccionada por Luis Miguel Suárez, con prólogo del autor y epílogo de Victoria León, la antología ofrece una muestra deliciosa y altamente significativa de un universo poético que recrea las fuentes grecorromanas o se sirve de la narratividad de sus mitos para indagar en los universales de la condición humana, expresando un vitalismo a prueba de tinieblas. Confesional y elegíaco, satírico y lúdico, culturalista y de línea clara, Luis Alberto de Cuenca se nos muestra aquí en toda su riqueza de carácter como un poeta inimitable que, cultivando una de las poéticas más originales, desprejuiciadas y libres de nuestro tiempo, sabe mezclar clasicismo y modernidad, alta cultura y cultura pop, erudición y perfección formal con la naturalidad propia de uno de los grandes renovadores del lenguaje poético contemporáneo.
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XLIII Premi de Poesia «25 d’Abril» Vila de Benissa 2023Safrà mostra les diferents infidelitats que ens obren una ferida en el cos i en l’ànima. Una ferida que ens ajuda a sentir i a copsar la bellesa del món. Quan parlem d’infidelitat sempre pensem en la típica d’enganyar la parella. Però n’hi ha d’altres, d’infidelitats, les que ens generem nosaltres mateixos. No cuidar-se, no estimar-se, posar-se malalt de culpes que no ens corresponen, obsessionar-nos...
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“Realmente, el poema aislado no existe. Los poemas deberían sonar y resonar los unos contra los otros. Deberían generar resonancias. Como nosotros mismos, no pueden vivir solos » escribe Spicer en una de sus cartas.En su poesía, mito y leyenda configuran una trama a través de la cual, agitándola, deformándola, desgarrándola incluso, se entreteje, siguiendo una lógica y unos motivos que le son propios, el poema serial, que es según Spicer el fruto de un dictado que pone al poeta en contacto con las entidades fantasmales del Afuera.“La poesía en vivo es una forma de canto. Difiere de la prosa, como lo hace la canción, en su complejidad de acento y entonación. La poesía exige una voz humana para cantarla y exige un público para escucharla. Sin público, está desnudo, puro e incompleto, es un aburrimiento” proclama Spicer desde North Beach cerca de San Francisco.El trabajo sobre la materialidad del lenguaje alcanza en Spicer un punto de extrema tensión, y su obra suscitará en la década de 1970 un vivo interés por parte de los poetas de la revista L=A=N=G=U=A=G=E.
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Torcuato Tasso (1554-1595) es una de las figuras señeras del Renacimiento europeo y, probablemente, el poeta más grande que ha dado nunca la lengua italiana. Si bien debe su mayor celebridad a ser el autor de la Jerusalén liberada, una de las cimas de la poesía épica occidental, fue, y no en menor medida, un extraordinario poeta lírico y dramático. Ejemplo de esto último son la Aminta (el drama pastoril más bello del Renacimiento) o El rey Torrismondo, una tragedia singular. Muy admirado por escritores de la talla de Milton, Goethe, Byron o Leopardi, Tasso publicó sus Poemas etéreos en un momento especialmente dulce de su vida. Era un joven poeta que había escrito ya, y publicado con éxito, un poema épico de la envergadura del Rinaldo, ante el que se abrían grandes expectativas en la carrera cortesana, y que estaba profundamente enamorado. Aunque con posterioridad sometió estas composiciones a una revisión más o menos profunda según los casos, resulta innegable que en ellas ya se muestra todo el genio de Torquato Tasso, la innegable singularidad de su estilo, y el maravilloso poder y la modernidad de su palabra.
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El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva -y definitiva- edición revisada por la autora. Este es un texto sagrado. Este libro contiene poemas de magia y ceremonias -conjuros y cantos-, y también otros que se sirven del símbolo y la intuición para ofrecer un relato distinto de lo que nos precedió. Aquella otra realidad que quizá se conozca pero aún no ha quedado por escrito, que se intuye existente pero todavía por crear. Poemas desde una tradición que nos habla sobre la posibilidad de la ternura y la vulnerabilidad, y que nos brinda un mensaje dicho tanto con las palabras como con el cuerpo. Esa tradición a la que pertenece Conjuros y cantos apela a la expresión del deseo lesbiano, a la historia -en su profundidad del pasado, en su voluntad del relato- del amor entre mujeres, a los encuentros y las conexiones entre lo pagano y lo sagrado, a un espacio colectivo de vivencia y placer.Sara Torres abrió con Conjuros y cantos un ciclo de escritura que después completaría con Phantasmagoria y El ritual del baño, ambos publicados por La Bella Varsovia, esta edición revisada por la autora ofrece una versión -y una visión- definitiva de esta obra, que ella considera «la más arriesgada y la más segura de sí». Un libro con el que afirmó el nacimiento de un mundo propio, desarrollado también en su obra narrativa: el de Sara Torres, cuyo lenguaje hipnótico y performativo se busca en su genealogía, alumbra -arte de magia- su propio canon.
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Si te preguntas por qué un poco. Si te preguntas por qué un poco este libro. Este libro que a lo mejor no has abierto, o ya lo abriste hace tiempo. Un poemario quizás ensayístico. Disruptivo. Poesía o no poesía. Que muestra un itinerario de entrada, pero del que probablemente cueste encontrar la salida. Una escritura salteada, oblicua, como la de un collage, sin emplear la técnica del collage. Capaz de desviarse de la carretera para demorarse en un arcén. Cada verso un contranervio, una digresión que merodea por ciudades como cuerpos, con sus fallas, sus tiempos. Un libro cuyas palabras se acercan ‒aunque no sin miedo‒ allí donde cae el relámpago. Una obertura. Y su voz nos suena como si atravesara turbulencias con la extraña precisión de un crucigrama que el autor invita a resolver. Aquí y allá brotan síntomas de sensibilidad anormal en una o varias partes del gesto. Es decir, poética como colección de gestos íntimos cifrado desde lo público. Si te preguntas por qué un poco, cuidado, porque durante o después, hay posibilidad de zozobrar en cierta incertidumbre, la del lenguaje.
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Un corazón bajo la sotana cuenta, en forma de pseudo diario, la pasión breve pero culpable de un joven seminarista en vísperas de tomar los hábitos. Por su ironía mordazy el humor que se despliega en todo momento, este texto merece ser colocado al lado d
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Aquest és el segon llibre de poemes de J. Maymó, desprès de l'èxit de Buidar la casa dels pares (2023). Si col·loquem els títols de les quatre parts que composen el llibre formant una sola frase, heus aquí la vida: Badar magranes, treure'n robins, malgrat les intempèries, malgrat els finals. Amb Epíleg de Xavier Mas Craviotto
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El acto de escribir desde la soledad, desde la incógnita, desde la presencia o ausencia de la pareja y ser amado, frente a un espejo que no está cubierto por ninguna sábana o cortina, frente a la piel que también reclama su espacio entre las palabras. Quizá se trate de un mecanismo de defensa, de enfrentar a la realidad y el mundo que nos rodea. Quizá, por el contrario, se trate de un mecanismo de defensa para enfrentarnos a uno de los oponentes más formidables que podemos encontrar: nosotros mismos. Carlos Augusto Torres parte de ese enfrentamiento, de colocarse como poeta, como ser humano, y asume el acto de escribir para poder enunciar y trasladar del papel sus inquietudes y tormentos, placeres y gozos. En Los poemas que siempre quise escribir, el lector acompañará al poeta y se hará parte de esa exploración y génesis: será, entonces, un ser que también se enfrente a lectura como espacio de crítica, como espacio visceral y querrá, seguramente, regresar a sus juegos de infancia, a la pareja, a la página en blanco. Podremos compartir entonces que “Escribo para recordarte, / para negarme a decir / que sí / que ahora sí te fuiste”.
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Según Calvino, la literatura tiene dos caras fundamentales: la continuidad de la vida y la indefectibilidad de la muerte. Los poemas que componen este libro no escapan a esa añosa tradición literaria, que es abordada partiendo de una serie de contradicciones y paradojas. La ambigüedad, los matices y las oposiciones de nuestro lenguaje, creencias, conocimiento y valores son elementos profundamente humanos en los que también residen dolores y placeres, culpas y redenciones.De acuerdo con una fórmula medieval, ex contradictione sequitur quodlibet (de una contradicción se sigue cualquier cosa). En consecuencia, en la lógica clásica las contradicciones no son aceptadas. La lógica paraconsistente, en cambio, renuncia a la validez general e incondicional del principio de no contradicción, por lo que ve a las contradicciones con ojos diversos. De allí toma su título este libro: Paraconsistencia.
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Aversions, per què? Són les pors vitals, que ens avisen de perills, que són beneficioses per a la nostra supervivència, punxes de roser que no acaben de sortir amagades sota capes de pell, que burxen i fan un mal suportable la majoria de dies. Hem creat uns meridians imaginaris des d'on ens agafem fort per fer alguns salts mortals i sentir l'enyor de la infantesa, per refugiar-nos en els espais eròtics... I segons com, l'aversió és una excusa per parlar d'una fília, de la mateixa manera que un verí té el seu propi antiverí, del qual no es pot deslligar. No sabem mai com ens llevarem. Fem això, passejar les nostres aversions i fal·leres pels carrers de cada dia, protegint cada gota de sang, escrutant la bellesa que ens arriba des de diferents direccions, com l'espigadella. I som aquí, amb una N majúscula de conductor novell a l'esquena, penjada com una llufa, i amb una entrada a la mà per assistir a la nostra pròpia tragèdia. Al capdavall, som com aquests tossuts que tornen sempre a la posició inicial, com aquestes boies de colors estridents, surant tot el dia sota el sol a pocs metres de la costa, salvavides estacats amb corda, per tornar dels somnis i del joc amorós, per agafar fort un pa sota el braç en el joc de caducitats del firmament. Perquè només un petit tall en l'afaitat del matí que faci brollar una petita gota ens activa, plens de soroll interior, per a la nova alerta, per a un nou dia d'aversions.
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Potser el fruit més ufanós que va donar el viatge a Itàlia de Goethe són aquestes Elegies romanes, un veritable punt d'inflexió en la seva obra poètica. Manllevant la forma mètrica més freqüent en els mestres llatins de l'amor -als quals pren com a model-, el geni alemany ens va llegar aquest bell recull en què, amb Roma com a delitós i acollidor refugi, es lliura a l'eros i reivindica la manera d'estimar dels antics amb una voluptuositat erudita (l'art hi és tothora present), fins i tot amb una certa lascívia, almenys segons el parer de Schiller. De fet, Amor mateix, com llegim a l'elegia XIII, segueix el poeta en el seu viatge per poder-lo complaure, i segur que el devia complaure tant com Goethe ens complau a nosaltres gràcies a l'esplèndida traducció de Feliu Formosa.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustración en la que el amor pudo ser salvación.» De la Introducción de José Carlos Rovira «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad -escribe Neruda-, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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