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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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El grupo poético madrileño Colectivo Funambulistas nos ofrece este cadáver exquisito poético en donde la llevan al lector a enfrentarse con situaciones cargadas de humor''Tensar la cuerda'' es un proyecto que tiene sus raíces en 2010, cuando cuatro alumnos del taller de poesía de La Piscifactoría forman el Colectivo Funambulismos. Dos años después de su creación, comienzan a escribir una serie de poemas encadenados a través del último verso con el objetivo de hacer una plaquette, pero muy pronto este juego literario excede los límites habituales del formato y su intención lúdica para convertirse en un poemario.Aunque cada voz tiene sus notas distintivas, en este libro se puede reconocer la marca del colectivo: una poética que experimenta con el lenguaje y sus significados, que huye de los lugares comunes y que tiene como principal objetivo encender una mecha poética en los demás, establecer un espacio de creación colectiva.
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Antología fundamental de poemas y prosas de uno de los más destacados poetas de finales del siglo XX.En Destino de la luz está ampliamente representada toda la obra de Luis Feria. La generosa selección de poemas y textos ha corrido a cargo del profesor Antonio Álvarez de la Rosa, gran conocedor de su obra y amigo personal del poeta, autor además de la certera introducción que la acompaña. Pero esta antología no tiene sólo el aliciente de acercar a los lectores de hoy lo más significativo de la obra publicada de un gran poeta (de un poeta necesario, como suele decirse). Se recuperan además numerosos poemas y textos no recogidos en libro en su día y que el escritor canario publicó en diversos medios ya del todo inencontrables. Se incluye también un buen número de poemas inéditos hasta ahora. Cartas, manuscritos, mecanoscritos con interesantes correcciones y fotografías acompañan igualmente esta edición y la convierten en un documento de alto valor para el conocimiento integral del que fuera uno de las poetas más destacados del último tercio del siglo pasado.
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La escritora Julia Otxoa regresa con un nuevo poemario lleno de inteligentes reflexiones y hallazgos que invitan a vivir con pasión cada instante de nuestra vida.El instante y su sombra es una suma de momentos que aúnan la reflexión y la celebración, y, en ocasiones, la denuncia de una sociedad desnortada. Cabe leerlo como una invitación a la vida, al asombro y la belleza de lo natural, de lo que, gratuito, se ofrece en la pureza de su ser. Una invitación a abrir los ojos del alma más allá de nuestros límites de humana suficiencia. Como una mirada sobre la existencia toda como acto de amor y regalo en el tiempo y frente al tiempo.
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La piel surge en este libro como origen del lenguaje y cual límite y barrera. Marca los contornos del cuerpo, del decir, de la boca, muestra y a la vez esconde su canción. La palabra poética es nocturna, permanece agazapada, explora el dolor y ahonda en lo inefable, está íntimamente ligada al lenguaje oral y a los órganos que lo generan. Es capaz de producir una suerte de encantamiento. Juega con las manos y las voces, las recoge, les otorga un lugar y después las pierde. Su belleza es un fracaso.El poemario aparece así dividido en dos secciones, “Nocturno” y “Encantamiento”, acompañadas de un inicio y una coda que exploran y configuran los límites del lenguaje: los poemas no escritos, aquellos extraviados, las palabras que no llegan a su destino, la piel que frena y a la vez protege, que es temblor y cobijo.La presencia constante del cuerpo, como fuente de la canción y el pensamiento, enraíza a las palabras y no esconde el esfuerzo, el dolor y el encanto que supone su venida, su alumbramiento. Las imágenes vegetales, que se entrelazan a menudo con las somáticas, conectan a la voz con el mundo, con su contorno y su silencio. Al final, la voz es una fibra, un tejido, una cuerda que se acerca a lo olvidado, que acaricia lo indecible.
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Desde su primer libro de poesía Evohé, publicado en 1971, hasta La ronda de la vida, editado en 2023, Cristina Peri Rossi ha creado una de las obras poéticas más audaces, celebradas, sólidas y originales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y principios del XXI, convirtiéndose en una influencia indiscutible y decisiva en el auge y renovación de la poesía en castellano. Si algo define la poesía de la Premio Cervantes 2021, es el altísimo grado de intensidad y sobre todo de emoción en cualquiera de sus registros. Su obra lírica o erótica, subversiva o alegórica, desgarrada o irónica, abarca todos los estilos donde siempre se percibe un grado de sensibilidad, de transgresión y maestría en el manejo de las palabras que conducen inexorablemente a la emoción. Nadie que haya leído su poesía puede sustraerse a ella. En este volumen el tema recurrente del deseo y la pasión se une a una reflexión sobre la soledad, la enfermedad y el dolor, pero siempre manteniendo ese contrapunto de voces, de ternura y también de aguda ironía como pulsión de vida y de muerte. Con esa íntima naturalidad de su lenguaje Cristina Peri Rossi entreteje un libro donde un poema responde al otro en un diálogo real o imaginario, como una Fata Morgana, hasta conducirnos en su desenlace final, intenso y sutil al mismo tiempo, al Síndrome de Sthendal: «Todo es bello porque todo es abyecto».
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Su casa, esa casa dondese nace y se vive,es paraEmily un jeroglíficoque deletrea la palabra «muerte».… Y no se huye de la muerte,Esa Fineza tras la Puerta –A Kind behind the Door –como no se huye de los hielos del invierno,antes se la espera:We – are the Birds that staySomos – las Aves que se quedanDe cuerpo presente, Emily hizo una declaración fuertesobre su alma y piel de poeta.Fue una voluntad de manifestarse por parte de quien seocultó en vida,en un intento másde autodefinición,–si no lo fueran bastante sus cartas y su poesía–este su adiós al mundo.Julia Castillo (2024)
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En Corriente invisible Antonio Luis Ginés conjuga las pérdidas y las ganancias, la sorpresa y el dolor compartido, y afronta la certeza del paso del tiempo contemplado desde la lucidez, sin falsas nostalgias. Y, por encima de todo ello, asoma la presencia vital de una claridad que mantiene prendida la llama, la calma frente a aquello que seduce de la realidad.
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Un trabajo implacable, un estudio sobre la escritura como medio para revelar lo oculto, lo que necesita ser expresado mediante una serie de revelaciones. La obra confirma la singularidad y potencia de la voz poética de Anna Gual, presentando un conjunto de poemas de una introspección y reflexión impresionantes. El libro recibió el Premio Miquel de Palol de poesía 2022 .
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Este libro demuestra que los mejores homenajes tienen valor en sí mismos. Es cierto que en él una de las voces sin duda más reconocidas del Panamá contemporáneo rinde tributo a una deslumbrante pléyade de voces literarias femeninas en lengua inglesa. Poetas, sobre todo, aunque no solo, del Reino Unido, de Estados Unidos, de Canadá, de todos los tiempos. Pero los cantos que entona para ellas levantan el vuelo hasta modular una sinfonía que nos maravilla y embriaga, haciendo que olvidemos por veces el motivo que los causó al tiempo que los llevamos a nuestro terreno.Cuajados de cuidado formal, riquísima imaginería y un sinfín de prodigiosos elementos de la naturaleza, este cuaderno viene a confirmar que Javier Alvarado es un poeta tremendamente dotado además de un sagaz lector que reactualiza miles de referencias literarias cada vez que las procesa. Deberíamos darle las gracias por tan virtuoso trabajo.
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Los poemas de este libro son el resultado del impacto emocional que experimenta el autor tras su traslado al Centro de Instrucción de Reclutas de Colmenar Viejo, allá por 1975. Nacen de la soledad más dura —familia, amores y amigos quedaron a centenares de quilómetros— y también del conflicto surgido por el contacto con una cultura belicista. En su nuevo entorno de la preciosa sierra madrileña todo eran gritos, armas y «preparación para la violencia». Escribir estos poemas le permitió salvaguardar sus sentimientos, emociones e ideas. A pesar del paso de tantos años, desea que la lectura del poemario proporcione al amable lector unos breves instantes de solaz intelectual, en estos momentos tan complejos que nos ha tocado vivir.
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La imaginación gamberra de Lady Distopía nos ofrece una fauna colorida, impredecible e insólita que no deja nada en pie. Animales sueltos es una recopilación de breves narraciones, fruto del nutrido universo de Lady Distopía, tan genuino como su colorida y chispeante imaginación. Por sus barrios, plazas, balcones y callejuelas circulan personajes variopintos, excepcionales y poéticos, a algunos los podríamos reconocer entre nosotros,«animales sueltos» que, con sus decisiones, circunstancias o simples peripecias, crean una atmósfera de de fantasía y ensoñación, de experiencia futurista, cuajada de magia. Suponen unas estampas vitales, tan líricas como originales, divertidísimas y estrambóticas que no dejan sentido común en pie y echan nuestra fantasía a rodar.
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«El tipo perfecto del noble español renacentista, de ingenio excelente, intrépido, lleno de todos los atractivos personales y fundamentalmente inmoral». Gregorio Marañón Caballero entre los caballeros, poeta entre los poetas, donjuán entre los donjuanes, tahúr entre los tahúres de burdel. Tan exquisito como insidioso en la palabra. Tan arriesgado como apasionado en los dormitorios ajenos. Tan hábil como excesivo con los naipes. Tan gallardo montando a caballo como implacable alanceando toros, hasta el punto de que inventaron para él, según dicen, la expresión de «picar demasiado alto». Don Juan de Tassis, conde de Villamediana, escribió su propia leyenda en el Siglo de Oro: la de un caballero español cuya fama, de Flandes a Roma y de Nápoles a París, traspasó todas las fronteras. Gozaba del don de la insolencia. Los poetas lo respetaban por sus sonetos. Los políticos lo temían por sus sátiras. Las damas eran presa de su seductora galantería, al tiempo que de su carácter indómito y formidable. Y los reyes le pusieron coto. Con Felipe III fue desterrado de la corte, y a Felipe IV lo acusaron de permitir, si no de patrocinar, su asesinato. Un crimen tremendo en plena calle Mayor de Madrid que resonó por toda Europa. ¿Lo mataron sus sátiras? ¿Sus presuntos amores con la reina Isabel de Borbón? ¿O asuntos todavía más oscuros? Los poetas y cronistas de su tiempo, así como los estudiosos posteriores, solo han conseguido ponerse de acuerdo en una cosa: don Juan de Tassis fue uno de los hombres más eminentes del Siglo de Oro, un escritor que rompió todos los moldes, y un autor cuya leyenda es muy superior al conocimiento que nos queda de su poesía. Don de la insolencia ofrece al lector tres libros en uno sobre su apasionante figura: una biografía, un estudio de su obra como poeta y una breve antología de sus versos. Ediciones Siruela agradece a la Fundación IE su apoyo para la publicación de este libro.
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En la poesía de Laura Parada encontramos un universo poético de formas verbales que aspiran a la brevedad, que exploran la plasticidad y la composición del poema a partir del instante y del encuentro con cada uno de estos mismos. En el libro se recoge una voz íntima, arrojada a la aventura de la imaginación poética, en la búsqueda de un lenguaje que se corresponda con la propia experiencia. Sus poemas son una constante invitación a abrazar y a celebrar los encuentros, las voces, las presencias, que son a su vez los dones de la vida. En estas Astillas de luz, que emergen de sus ritmos, imágenes y formas, se aprecia la detención de la mirada en los elementos del paisaje, con una preferencia por los horizontes fríos y estáticos del exterior, en oposición a la temperatura corporal, que por momentos brilla con erotismo notable y romanticismo velado. Desde el punto de vista de la atmósfera global construida, en la voz se anuncia, también, el dibujo de su paisaje, ceñido fuertemente a lo instantáneo, a un apunte directo de la revelación…algo queda expuesto en su luz, algo emerge de la opacidad, luego de una indagación del interior soñado, sobre los vestigios del exterior real.DAVID MARÍN-HINCAPIÉ
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'Em vaig adonar que les paraules amagaven el drama intens d'una part de la meva vida (vint-i-quatre anys). Vaig saber que tu hi eres, endins d'aquells mots sorgits del fons de mi mateixa'', ens diu la pròpia autora respecte el poemes que omplen aquest recull.
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La más emblemática e influyente de las muchas antologías que existen de Ramón López Velarde (1888-1921) es la que seleccionó y prologó cuidadosamente el también poeta mexicano Xavier Villaurrutia (1903-1950). Este calificó a López Velarde como el «Adán» de la poesía mexicana moderna, y a su obra como «la más intensa, la más atrevida tentativa de revelar el alma oculta de un hombre, de poner a flote las más sumergidas e inasibles angustias, de expresar los más vivos tormentos y las recónditas zozobras del espíritu ante los llamados del erotismo, de la religiosidad y de la muerte». La presente edición se basa en las tres versiones que Villaurrutia hizo de esa antología a lo largo de su vida, como instrumento no solo para adentrarse en los secretos de la poesía lopezvelardeana sino, como él mismo reconoció, para examinar y descubrir su propio yo. Pero esta edición incorpora una novedad: un apéndice con prosas de El minutero, el «otro» libro de López Velarde, cuya complejidad y hondura Villaurrutia fue también el primero en reivindicar y que planeaba editar poco antes de morir.
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'Bébetela: 50 poemas de amor y erotismo' es una antología pasional, que trata de ofrecer un panorama de las múltiples caras del amor en la poesía de Luis Alberto de Cuenca: las mariposas de las primeras veces, el dolor por un adiós, pasiones desatadas, juegos eróticos explosivos, el cariño del día a día, imaginaciones fetichistas y recuerdos melancólicos. Todo tiene lugar en el mundo poético cuenquista, donde estas variaciones amatorias se presentan con formas y tonos muy variopintos: porque el amor hay que probarlo una y otra vez.
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Primer poemario de la autora Nikol CalaSemilla de abulia es una calcinación por dentro que se crea a partir del paso por el psiquiátrico, abordando una perspectiva de comodidad y dependencia al dolor, lo que genera una necesidad de volver cenizas todo.En este libro el encierro es un refugio, es la desesperación de un desmembramiento físico y mental. Es la maleza que crece en la tierra en donde se siembra la ansiedad.
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Fabio Morábito (1955) vive en la Ciudad de México y ha escrito, con este, seis libros de poesía, género que ha alternado meticulosamente con el cuento. Nacido en Alejandría, de padres italianos, ha escrito toda su obra en español, a pesar de ser el italiano su idioma materno. Su poesía y su narrativa han sido traducidas a varias lenguas y lo han hecho acreedor de varios premios en México, Alemania o Francia, entre ellos el prestigioso Roger Caillois, que se le concedió en 2018, en reconocimiento de su obra. Los créditos que desfilan en la pantalla al final de una película son a menudo tan extensos que una sola canción no es suficiente para acompañarlos en su totalidad y se tiene que recurrir a una segunda canción para que ese desfile no quede huérfano de música. Esa «canción segunda» que toma al relevo de la primera es el tema de fondo de este nuevo libro de Fabio Morábito, en que justamente los relevos, los segundos esfuerzos y en general los reencuentros con lo ya vivido se presentan ante la conciencia del poeta como los verdaderos momentos álgidos de su vida, quizá de todas las vidas. No la música enceguecedora y deslumbrante, pues, sino las canciones segundas, esas que acompañan hasta el final el desfile de nuestros actos, cuando se encienden las luces de la sala y nos toca encaminarnos hacia la salida.
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En estas páginas, el poeta hace un intento de vislumbrar luces en un momento en que las luces parecían haber abandonado el mundo. Se trata de una obra dividida en cuatro secciones que agrupan vislumbres sobre temas diferentes pero relacionados entre sí: nuestro mundo y la vida en nuestro mundo, y las palabras y el amor, sin los cuales no existirían ni mundo ni vida para el Homo sapiens. El lector encontrará versos y poemas que reflejan despiadadas observaciones, desde la soledad a la lucha, pasando por sufrimientos, alegrías, anhelos, colores y luces. Se revelan además ciertas notas de crudeza en las observaciones sobre el mundo y la vida, y, en ocasiones, irreverencia e ironía. En el fondo, sin embargo, siempre están —aun si a veces tan solo tenuemente— los vislumbres de esperanza.
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La dulzura del ornitorrinco presenta la dificultad de la maternidad en el mundo hostil de ahora, mediante el juego con el lenguaje, el sonido y las imágenes. Ilustrado.La dulzura del ornitorrinco es el acto poético de dar vida, de nombrar las cosas a través de la violencia simbólica encarnada en el lenguaje y sus formas. Es la búsqueda, a veces desesperada, del ser. Es un acto de creación en su concepción más pura. El poema nace, aherrojado en el tiempo, en el acto mismo de ser nombrado. En palabras de la propia autora: ''nace hecho de piel y duda, veintiocho días de gestación, diez de incubación y luego la intemperie.''A través de las páginas del libro, asistimos a la gestación (en tres movimientos), al alumbramiento y a la incubación de un universo en el que se dan la mano la vida y la muerte, el grito y el silencio, el tiempo y el olvido.En la primera parte, durante la etapa del alumbramiento, Andrea explora el misterio de dar vida, el acto de nombrar las cosas, el milagro de ser origen y proyectarse más allá de una misma con violencia.
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Todo este espacio es una revisitación de lo que entendemos por realidad donde impera esa necesidad de encontrar nuevas expresiones, nuevas formas de vida, nuevos descubrimientos. El libro indaga en la necesidad de mirar con otros ojos una realidad que ya no encaja en las antiguas definiciones. En estos tiempos que vivimos somos testigos de una clara aceleración del cambio. El concepto que teníamos de seguridad, de todo aquello que percibíamos como sólido, se ha transmutado, empezando por la misma naturaleza -esa evolución permanente donde de una semilla nace un fruto y donde las especies también evolucionan-. Lo que ayer nos parecía inamovible hoy se tambalea. La fragilidad del hombre como especie, la fragilidad del propio planeta, aparece en primer plano. El viejo lenguaje ya no sirve para nombrar la nueva realidad. Así, desde esta evolución permanente, la poeta abre un nuevo «espacio mental» y mira con ojos esperanzadores múltiples realidades mientras se termina de configurar lo nuevo que está por llegar.
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A Nimfeu, Premi València Nova de Poesia, la veu poètica es projecta cap al món fantàstic de la infantesa i tracta així de bastir-se d'una identitat ferma. Al centre de tot està el Nimfeu com aquell món imaginari que aglutina el passat i la seua dualitat indissoluble, és a dir, com a zona de confort i com a llosa que ens impedeix avançar.
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«Si nunca has escuchado recitar a Mestre tu concepto sobre la poesía escénica puede tambalearse en este preciso instante. La primera vez que lo vi subir a un escenario, comprendí cuánta importancia tiene para el signo lírico la voz de un poeta». Así comienza Raquel Ramírez de Arellano el epílogo de esta antología poética de Juan Carlos Mestre compuesta por 22 poemas seleccionados por ella misma de entre su extensa obra poética. «Territorio de la emoción», afirma, lecturas que suponen esa rara avis, tan necesaria en el panorama poético del momento'' y en los que destacan temas de interés social y político como la denuncia de las desigualdades sociales o la reivindicación de una conciencia de nuestra memoria histórica y su restitución.
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A redós de les cartes del tarot de Marsella, aquests poemes es presenten com un joc en què l'atzar, o destí, inspiren cada paraula. En l'imaginari medieval el meravellós senyoreja i els arquetips es relacionen amb la cort occitana, on el foll, el joglar, l'enamorat, l'ermità o el diable troben recer i significats al costat d'animals, vegetals i els elements. Amb els sentits alerta i el sedàs de l'experiència, l'autora s'endinsa en el bosc del tarot, on interroga els arcans majors i genera noves visions i reinterpretacions de les cartes.
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«El presente poemario, diré que es sencillo, complejo y brillante, como las palabras que surgen del alma de la poeta. La autora sale a la calle, con nueve años, como gato de acera, con los libros bajo el brazo, con muchos días para no olvidar. Escribe sobre palabras sucias, palabras negras que hablan entre el aire que respira. De cómo camina con nieve bajo los tejados mientras ve pájaros buscando su comida diariamente entre chirridos oxidados de desolación blanca, donde durmientes aguardan disimuladas entre los cepos, las migas acres que se pegan a sus picos entre sorbos de un cáliz color azucena. Habla de Tobarra y el rugir de sus tambores, de la alegría y estruendo, escaparate para la memoria infantil, del miedo y de cómo los pájaros enmudecen cuando el silencio deja de latir. Anda sobre los patios de la calle Joaquín Velasco que huelen a fiesta de pájaros fritos. Lola habla del amigo dolor, ese de carne y hueso, amante febril, un aquí, un allá, carcelero que no duerme, de un Quasimodo que hechiza la piel». Texto de contraportada de Maruxa Duart.
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Itinerario simbólico y sentimental que hilvana una historia de las mujeres, madres y no madres, en clave poéticaLa madre de nadie teje entre palabras la antropología simbólica de un vínculo universal: el de las madres con sus hijas. La mujer que todavía no es madre, la que quizá lo será, la que puede que no lo sea nunca, la madre perdida y la evocada, la madre amada..., todas ellas se reúnen en este itinerario sentimental que hilvanará una historia femenina en clave poética. Si en palabras Adrienne Rich, la poesía es el lugar donde vivir sin ser la madre de nadie, donde existir como una misma, lo poético ofrece también un espacio propicio para dar voz a distintas mujeres (la abuela, la niña, la madre), todas ellas criaturas arácnidas que entretejen sus cuerpos a otros cuerpos. El lector hallará en esta obra cantos nupciales, poesía de tono epistolar, intuiciones metapoéticas o evocaciones de la casa familiar como auténtica Ítaca. Todo ello mecido por los ciclos astronómicos, por el valor metafórico del solsticio y el equinoccio. La madre de nadie es un libro-cuerpo, libro-cordón umbilical en el que las mujeres trenzan su historia con el hilo de Ariadna. Un libro-homenaje a las madres, las hilanderas del mundo.
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Un poemario conmovedor que nace de una sentida pérdida.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Este libro nació de la firme intención de escribir esos poemas que el poeta Antonio Muñoz Quintana, amigo íntimo de la autora, se había dejado en el tintero antes de su prematura muerte, el 24 de octubre de 2014. Al principio, Isabel Bono solo consiguió escribir uno, el que da título al libro, y necesitó algún tiempo más para dar forma a los demás, que llegaron a través del hallazgo y la intuición. No estamos ante un libro triste -tampoco celebratorio-: Bono nos entrega unos versos escritos desde la serenidad, desde esa humildad que nos permite admitir con sosiego que somos mortales, desde ese devenir de los días vacíos. Nacer es una oportunidad, morir un deber. Hay que dejar espacio a otros por mucho que nos duela. A veces el dolor acompaña, dice Bono. Y se diría que en esta vida apresurada nadie nos ha enseñado a poner el freno a tiempo. No hay prisa para vivir, no hay prisa para morir, no hay prisa para publicar. Desde 2014, estos poemas han estado reposando, esperando su momento. Y ahora parece que diez años ya son suficientes.
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Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos. En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando esa particular capacidad de su escritura para convocar a los pequeños hechos de todos los días. Pablo Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía.
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'Modelaje de un cuerpo'' constituye una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la lluvia y la memoria, el retorno a la casa, el cuerpo y los instantes que se pierden pero que, a través del poema, de las evocaciones de un olor, del tacto, se tornan al fin recuperables. Entre la experiencia y el recuerdo, entre la sensación y la nostalgia, el cuerpo se convierte en la clave y el destino para una honda y celebratoria exploración de lo esencial. De este modo, el autor convierte el modelaje y trabajo de la corporalidad, de la mirada y el deseo, en una auténtica reconstrucción lírica del mundo. ''El poeta, estudioso de Claudio Rodríguez y filósofo Jorge Fernández Gonzalo aúna en Modelaje de un cuerpo todos sus saberes y decires para construir un vibrante diálogo amoroso, del que solo nos ofrece una de las partes, la del yo poético, que expresa el mundo para la persona amada. Un libro sobre el amor, la naturaleza y la naturaleza del amor, expresado en versos limpios y claros, como lavados por la lluvia del lenguaje''. VICENTE LUIS MORA «Sus poemas transitan la belleza de un mundo íntimo, que se sabe construido entre dos, con un lenguaje sencillo pero rico en sus formas: en su mirada se despliegan las azaleas, las milenramas, pero también los huecos desnudos y el espacio doméstico aún por habitar. Sobre todo, su poesía se traduce en la insistente invitación a amar''. ESTEFANÍA CABELLO
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Yolanda Blanco es la más joven del grupo de ''Las seis'' poetas nicaragüenses que marcaron la literatura del país en los años 70 en el contexto de la Revolución Sandinista: Vidaluz Meneses (1944-2016), Ana Ilce Gómez (1945-2017), Michéle Najlis (1946), Gioconda Belli (1948), Daisy Zamora (1950), y la autora de este libro, Yolanda Blanco (1954). Es la primera vez que se publica en España, en una excelente antología seleccionada por la propia autora que reúne sus mejores textos. Estamos ante una de las figuras más significativas en la literatura centroamericana, en cuya obra se combinan elementos de la experiencia femenina, la crítica social, la ecología y la política. Su obra a menudo explora temas como la identidad, la maternidad, el amor y la resistencia frente a la opresión. Además de su poesía, ha trabajado en la promoción de la literatura y la cultura en su país y ha sido una voz activa en cuestiones de derechos humanos y equidad de género. El poema “Oración” (del libro Aposentos y escrito durante la estadía de la poeta en Francia, en 1976), es considerado un poema emblemático de la poesía de género, puesto que propone un nuevo espíritu que abarca lo sexual, lo político y también lo religioso: ''En nombre del pubis / y de los senos / y de la santa mente / crezca mujer. / Amén.''
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Entre prosa y poesía… estás tú, junto a los recuerdos tan vivos de aquellos apasionados besos que se grabaron en tu boca con el ardor de la primera vez. Entre prosa y poesía… andas tú, cada noche al recordar el sueño hecho realidad de sentir en tu pecho sus latidos corazón con corazón. Entre prosa y poesía… lloras tú, cuando del cielo al abismo caes sin previo aviso, ni por qué, teniendo con tristeza que pagar el amargo precio del desamor.
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Felizidad, de Olga Novo, es la versión en castellano de Feliz idade, libro que acaba de ser galardonado con el Premio de la Crítica 2019 de poesía en gallego. Felizidad reúne poemas de diferentes épocas vitales de la autora, con el nexo común de las relaciones familiares. La muerte de su padre y el nacimiento de su hija marcan el tono y el camino de un poemario intenso y especial que, como indica Claudio Rodríguez Fer, contiene «mucho amor y mucho dolor (...) en este libro auténtico y profundo como la autora».
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No daríamos una imagen completa de Javier Lostalé si no recordásemos su incansable labor de divulgación de la poesía a través de la radio. A ambas tareas, la poética y la radiofónica, las unifica el conocimiento hondo derivado de su amor a la poesía, por encima y más allá de cualquier alineamiento estético, cosa que todo el mundo le reconoce. JOSÉ CEREIJO
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Además de un poema largo, Tormenta todavía es también un ensayo y una narración. A partir de su experiencia como traductor de El rey Lear, Andreu Jaume lleva a cabo una dramatización de la metamorfosis que sufre una voz íntima en su tránsito a la madurez, mezclando la indagación en torno a la experiencia amorosa, la paternidad frustrada o el aprendizaje del desapego con la reflexión crítica en torno a los autores que le han acompañado, desde Parménides y Shakespeare hasta T. S. Eliot o Gil de Biedma.
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Las piezas que componen este libro pretenden aproximar el lenguaje poético a las estructuras de las fugas musicales. Para ello, Jesús Urceloy se vale del verso en prosa, la prosa poética o la rima libre. Dividido en tres apartados, ''En fuga'' supone un ejercicio de investigación, una indagación sobre los límites de la poesía que juega con multitud de estilos: lo prosaico, lo poético, el noir, el minimalismo sucio, lo social, la irracionalidad, el surrealismo y hasta la tradición sálmica de los poemas que, según su autor, «hablan con la llama interior». Este juguete poético, convertido en un mecano repleto de guiños que concilia la tradición clásica con la búsqueda del futuro desde la modernidad, ha obtenido el III Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani.
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