Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
No ficció
Avui -5% en Llibres
Sumérgete en la nostalgia de los viajes por carretera, donde la libertad se encuentra en cada curva y las pequeñas poblaciones cuentan historias de la América profunda. Visita lugares emblemáticos como el majestuoso Gran Cañón o la ciudad de Santa Fe, con su rica cultura y asombrosa arquitectura, o el fantasmal pueblo de Oatman, donde los simpáticos burros deambulan con gracia por las pintorescas calles. Codéate con granjeros en Illinois y estrellas del country en Misuri y, para una dosis de autenticidad, descubre la rica herencia de las tribus nativas y pueblos del suroeste. Experimenta la verdadera cultura americana en los diners y moteles de carretera donde la nostalgia de los años 50 sigue viva. La Ruta 66 es mucho más que una simple autopista. Es un viaje en el tiempo, un recorrido a través de la esencia de Estados Unidos. ¡Llega a EEUU, alquila un coche y sal a la carretera! Descubre la libertad de la carretera con Ruta 66 de Lonely Planet. Este compañero de viaje presenta tres emocionantes recorridos y consejos actualizados sobre los destinos que visitarás en el camino. Puedes buscar atracciones a lo largo de la carretera o tomarte tu tiempo para recorrer el desierto, todo ello con tu fiel compañero de viaje. ¡Súbete al coche, sube el volumen de la música y sal a la carretera! Esta guía incluye: - Itinerarios para los recorridos clásicos de la carretera madre con consejos de expertos para elegir las rutas que se adapten a tus intereses y necesidades. - Más de 15 mapas a todo color con direcciones detalladas y fáciles de leer. - Con espléndidas fotografías a todo color que servirán de inspiración al viajero. - Propuestas hechas por expertos locales para moverse como un local, evitar los puntos conflictivos y mantenerse a salvo en la carretera (normas locales de conducción, estacionamiento, peajes y más). - Reseñas sinceras para todos los presupuestos: comer, dormir, visitar lugares de interés, joyas ocultas. - Las mejores ideas para hacer fuera del coche. - Información práctica al alcance de tu mano: horarios de apertura, números de teléfono, sitios web, precios. Lonely Planet cuenta con distintas colecciones pensadas para los diferentes tipos de viajero: - Las guías DE CERCA son ideales para escapadas o viajes de corta duración. - Las guías de PAÍS, REGIÓN y CIUDAD profundizan en cada destino para sacar el máximo partido al viaje. - Las guías EXPLORA ofrecen una visión fresca y sorprendente del destino, con propuestas fuera de ruta y pensadas para vivir experiencias únicas. - Las guías LO MEJOR DE reúnen lo mejor de cada región, para disfrutar de lo imprescindible. - Las guías LAS MEJORES RUTAS están pensadas para hacer viajes por carretera, con rutas flexibles para crear un viaje a medida. - Las guías RUTAS DIVERTIDAS son el compañero imprescindible para que los niños descubran una gran ciudad. - Las guías de CONVERSACIÓN hacen que el idioma no sea un impedimento y que el viajero pueda disfrutar más de su viaje. - Los libros ILUSTRADOS son el mejor recurso para inspirarse en cualquier momento del año. - Los CUADERNOS DE ACTIVIDADES son la mejor herramienta para divertirse y poner a prueba nuestra mente viajera.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie.En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con él nació también el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rímel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompió las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficción en un cambiante y brillante fenómeno de autoexpresión de los años setenta. Ziggy, el álbum, y Ziggy, el espectáculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, también de Londres. Rock estableció vínculos artísticos y personales muy estrechos con Bowie, pasó a formar parte del círculo íntimo del cantante y trabajó, en 1972 y 1973, como su fotógrafo oficial.Esta colección de fotografías reúne instantáneas espectaculares sobre el escenario y retratos íntimos en el backstage. El libro celebra la experimentación y reinvención audaz de Bowie. Una visión sin precedentes de las múltiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentación y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiración de un artista audaz y excepcional que siempre será recordado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The definitive collection of pasta recipes featuring this most iconic and popular Italian ingredient from the experts at the prestigious Silver Spoon Kitchen.Pasta is the perfect food. Low cost, healthy, and tasty, its versatility makes it a regular feature on home dining tables as well as on the most sophisticated of restaurant menus, either dressed with just one or two ingredients, or with more elaborate sauces. Showcasing 46 different pasta types in more than 300 – recipes from classics such as Penne Arrabbiata and Spaghetti Carbonara, to more ambitious dishes such as Soufflé of Capellini and Linguine with Lobster – this is the ultimate guide to cooking pasta the Italian way.Organised by pasta type, it also includes easy-to-follow instructions for making your own fresh pasta, sections on dried and fresh, long and short, cut and filled pasta, and entries on the Italian origins of many ingredients. The Silver Spoon is known throughout the world as the authoritative voice on Italian cuisine and the leading Italian culinary resource – this book is the perfect guide to the most Italian of ingredients.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una rica y sugerente celebración visual de la Navidad, desde sus inicios religiosos hasta los hitos culturales mundiales.Este libro es una celebración visual única e innovadora de la Navidad, una alegre ocasión religiosa y cultural observada por miles de millones de personas en todo el mundo. Los orígenes de la Navidad se encuentran en la observancia cristiana del nacimiento de Cristo el 25 de diciembre y, desde principios del siglo XX, se ha convertido en una fiesta secular con innumerables decoraciones, rituales y temas.Los temas clave cubiertos incluyen el advenimiento y la natividad, el árbol de Navidad y adornos navideños, entrega de regalos y canto de villancicos, películas navideñas clásicas, y música festiva. Este extraordinario libro muestra un amplio espectro de tradiciones festivas globales de muchas culturas diferentes, como el pollo frito que se come en la cena de Navidad, los Santas surfistas y los zapatos rellenos de zanahorias.Con pinturas, libros, grabados, esculturas, textiles, cerámica y fotografías, la selección de obras incluidas presenta una amplia gama de artistas icónicos y menos conocidos, incluidos Sandro Botticelli, Grandma Moses, Beatrix Potter, Norman Rockwell, Malick Sidibé, Andy Warhol, y muchos más.En The Christmas Book, la importante influencia artística y cultural de la Navidad a lo largo de la historia se explora a través de una amplia gama de bellas y significativas obras de arte e imágenes de todas las épocas y seis continentes, creando el complemento cultural definitivo para la temporada festiva.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A photographic celebration of the unique look of Ibiza architecture, including houses, bars, beach clubs, restaurants, hotels in the most beautiful locations. This is a new guide to Ibiza created from a photographic viewpoint, seeking the appeal of the locations through the eyes of a unique artist with his camera. All of the photographs in this book are brand new commissions. Ibiza is an island of magical contrasts that reflect the passage of time through its history, colonisations and its people of different roots, customs and ways of understanding its particular environment. The island is bathed in a magical light, accentuating the deep blue of the sky and the turquoise of the sea.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dive into thousands of new and classic records, with topics as diverse as rollercoasters, robots, movie props and gaming.The theme of this year's edition is the BLUE PLANET, so take the plunge with our opening chapters, as we encounter bizarre and deadly sea creatures, swim through the largest coral reefs and explore the seabed for shipwrecks.Rod Hunt's fourth and final cover in his collectable series also conjures an aquatic wonderland packed with record holders - how many can you spot?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
From the New York Times bestselling author of The Power of Habit, a fascinating exploration of what makes conversations work, and how we can all learn to be Supercommunicators at work and in life. We all know people who are capable of connecting with almost anyone. They're the ones we love talking to, who we turn to for advice, who hear what we are trying to say and make us feel seen. What do they know about conversation that makes them so special? Supercommunicators, Charles Duhigg argues, understand that whenever we speak, we're actually participating in one of three conversations: practical (What's this really about?), emotional (How do we feel?), and social (Who are we?). If you don't know what kind of conversation you're having, connection is hard.Skilled communicators know the importance of recognizing and then matching each kind of conversation, and how to hear the complex emotions, subtle negotiations, and hidden beliefs that color so much of what we say and how we listen. Our experiences, our values, our emotional lives, and how we see ourselves, and others, shape every discussion, from who will pick up the kids to how we want to be treated at work. With his trademark clarity and storytelling, Duhigg shows readers how to recognize these three conversations&mdashand teaches us the skills we need to navigate them more successfully. Communication is a superpower. By bringing readers into jury deliberations and fraught CIA recruitments, into Netflix's companywide conversations about equity and the writers's room of The Big Bang Theory, we learn why some people are able to make themselves heard and to hear others so clearly. We learn how to identify and leverage the hidden layers that lurk beneath every conversation. In the end, we learn a simple but powerful lesson: With the right tools, we can connect with anyone.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration: bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries.However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections.This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors-the only complete set of his extraordinary drawings to have survived. The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El campo del diseño de packaging no ha dejado de expandirse e innovar. Hoy es uno de los más vibrantes, competitivos y de rápida evolución del sector. Varios factores influyen en él: los requisitos del consumidor, las técnicas de marketing, políticas ambientales cada vez más exigentes y la necesidad de sintonizar con aspectos culturales y de diversidad. Ese conjunto de condicionantes y la necesidad de rapidez hacen que la concepción de embalajes dependa de muchos factores y especialistas diferentes, desde diseñadores hasta proveedores de servicios y materiales e impresores. Como resultado, el diseño de packaging se ha convertido en un mundo en sí mismo.En atención a todos esos aspectos, Pentawards ha creado el premio más dinámico y diverso del sector, que existe desde hace 15 años. Todos los años, Pentawards establece un punto de referencia de calidad mundial con su exploración de los diseños de embalajes más inteligentes y eclécticos. The Package Design Book - Volume 2 presenta a los ganadores de la última década al tiempo que reconoce el packaging como una forma de arte caleidoscópica. Además de desarrollos nuevos y sorprendentes, el libro ofrece una clara panorámica de la evolución de toda la industria, en especial de las áreas de nuevos materiales y sostenibilidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Twenty years after the fall of the Berlin Wall, a new regime emerged in Hungary that bears striking resemblances to the long-gone one-party communist system. The return to power of Viktor Orbán, who became the champion of ultra-nationalist populism, degraded the Hungarian institutions to the point of turning a young democracy into a thinly disguised autocratic regime. In this personal chronicle, Luis G. Prado, who began visiting Budapest more than two decades ago and, falling in love with the Hungarian capital, moved to live there with his family, asks himself whether the time has come to leave Hungary. Is the political evolution towards authoritarianism in Hungary irreversible? Will the Orbán regime ever find its final form? How did it reach this point in a member state of the European Union, which is a club of democracies, no less?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The ultimate celebration of England’s most gorgeous gardens, showcasing their enduring appeal from historic masterpieces to individual creations of today.The English Gardener’s Garden spans seven centuries to spotlight over 60 of England’s finest gardens. Adapted from Phaidon’s bestselling The Gardener’s Garden, updated, and organized geographically by county, the selection ranges from formal Renaissance gardens, herbaceous Arts and Crafts gardens of the 20th century, to artistic creations and healing gardens by contemporary designers.Each entry is illustrated with sumptuous photographs and features a concise text detailing the garden’s historical and stylistic importance and that of its designer, patron, or maker, creating a beautiful and easy-to-use introduction for garden designers and enthusiasts alike.A valuable resource for those seeking inspiration on garden design and planting – and the ideal gift for garden-lovers – this book showcases the enduring appeal of the English garden and features gardens by historic figures and leading contemporary designers – Gertrude Jekyll, Sarah Price, William Robinson, and Tom Stuart-Smith, to name a few. Featuring historic national treasures such as Sissinghurst Castle Garden and Capability Brown’s Blenheim Palace, alongside contemporary examples including Dan Pearson’s Lowther Castle and Derek Jarman’s Prospect Cottage, The English Gardener's Garden is an accessible overview of over 60 iconic and influential English gardens from the sixteenth century to the present day, including all types of garden, including formal parterres, cottage gardens, botanical, and urban gardens.A valuable resource for those seeking inspiration on garden design and planting – and the ideal gift for garden-lovers.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
An inspiring collection of 50 spectacular houses built almost entirely from glassGlass Houses presents 50 stunning architect designed homes that utilize glass to maximum effect. The international selection includes early modernist houses from the 1930s, such as Philip Johnson’s Glass House and Mies van der Rohe’s Farnsworth House, and glamorous mid-century LA villas like Pierre Koenig’s Case Study #22, alongside outstanding contemporary examples, where new innovations have made even more daring glass structures possible. Each house is celebrated with awe-inspiring photographs that showcase the dynamic, light-filled living spaces that only glass can deliver.Features homes in: Australia, Brazil, Chile, Czech Republic, Ecuador, Finland, France, Germany, Italy, Japan, Mexico, Spain, South Africa, Sweden, Switzerland, The Netherlands, UK, USA, and VietnamFeatures architects including: Tatiana Bilbao, Lina Bo Bardi, Ofis Arhitekti, Herzog & de Meuron, Hiroshi Nakamura, Kazuyo Sejima, Philip Johnson, Mecanoo, John Lautner, Richard Rogers, and Ludwig Mies van der Rohe.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
An illustrated reader featuring a collection of essays from trailblazing curator and writer Helen Molesworth – the first book of her collected writings.Over the past three decades, Helen Molesworth’s singular voice and lively curatorial vision has established her as one of the most dynamic and influential voices in the art world. This generously illustrated reader – the first ever collection of her writings – presents 24 essays from the past 30 years, gathered from exhibition catalogs and art publications such as Artforum, Documents, frieze, and October. The volume opens with a new essay that lays out Molesworth’s belief in art’s unique capacity for merging knowledge and feeling. It also includes new critical and reflective commentary on her past writing, an innovative approach that will position Open Questions as an indispensable volume for viewing and thinking about contemporary art for generations to come.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Stefan Sagmeister’s newest project encourages long-term thinking and reminds us that many things in the world are improvingInitially conceived in 2020 as the world entered pandemic lockdown, Stefan Sagmeister has created a book that looks at the state of the world today, illuminating, through collected data, how far we’ve come, and encouraging us to think about where we can go from here. Statistics are vividly brought to life, as numbers are transformed into graphs, inlaid into nineteenth-century paintings, embroidered canvases, lenticular prints, and hand-painted water glasses. The book includes a foreword from psychologist and leading authority on language and the mind, Steven Pinker, a featured essay by graphic designer and historian Steven Heller, and a conversation between Sagmeister and Hans Ulrich Obrist, curator and artistic director of Serpentine Galleries in London and will appeal to all visually minded readers, providing a positive reaction to the tumultuous news cycle of recent years. Published in softcover with flaps Now is Better is contained within a die-cut slipcase and accompanied by a lenticular print designed by Sagmeister. Now is Better is an intriguing and thoughtful visual meditation on our daily lives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Trabajo esencial que muestra la obra de más de 300 artistas modernos y contemporáneos nacidos o afincados en América Latina.Los artistas latinoamericanos han ido adquiriendo cada vez más relevancia internacional a medida que el mundo del arte ha ido descubriendo las extraordinarias escenas artísticas de la zona. En un formato accesible ordenado alfabéticamente, este volumen presenta obras clave de 308 artistas que, en conjunto, demuestran la variedad y vitalidad de las obras de arte que se están realizando. Centrándose en los artistas nacidos o que han vivido en las 20 regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, y presentando a artistas históricos y vivos -tanto conocidos internacionalmente como nombres menos conocidos fuera de sus países de origen-, este libro ha sido creado en estrecha colaboración con un experto panel de 68 asesores y escritores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Born in Argentina and based in Berlin, Tomás Saraceno creates projects in dialogue with forms of life and life-forming, rethinking dominant threads of knowledge in the “Capitalocene” era and recognising diverse modes of being. This book, published to accompany a solo exhibition at the Serpentine Gallery in London, presents his ongoing research on proverbs. The proverbs collected here are an invitation, an exercise in collective memory, for some to change habits and not the climate. Saraceno pursues the question of whether such popular sayings carry the knowledge to forecast other climates. What if we could all re-learn how to read the weather without relying on the digital cloud?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango, accompanying a major exhibition of their workWhile many photographers seek to capture the aesthetics of a moment, Luigi Murenu and Iango Henzi aspire to transcend a single genre, capturing a timeless quest for pluralistic beauty and artistic expression. One of the most creative imagemakers working in the industry today, Luigi & Iango share their stunning portfolio of work – from icons of contemporary culture and supermodels to Japanese Kabuki and portraits of artists and performers – in their first ever monograph. Luigi Murenu and Iango Henzi (known as Luigi & Iango) are a Swiss-Italian photography duo. Since starting to work together in 2013, they have photographed stories and series for the world’s leading magazines, captured iconic celebrities such as Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz, and Cate Blanchett among others.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Capital by Karl Marx. With an Introduction by Mark G. Spencer, Brock University, Ontario, Canada. This edition includes both Volumes One and Two. Few writers have had a more demonstrable impact on the development of the modern world than has Karl Marx (1818-1883). Born in Trier into a middle-class Jewish family in 1818, by the time of his death in London in 1883, Marx claimed a growing international reputation. Of central importance then and later was his book Das Kapital, or, as it is known to English readers, simply Capital. Volume One of Capital was published in Paris in 1867. This was the only volume published during Marx s lifetime and the only to have come directly from his pen. Volume Two, published in 1884, was based on notes Marx left, but written by his friend and collaborator, Friedrich Engels (1820-1895). Readers from the nineteenth century to the present have been captivated by the unmistakable power and urgency of this classic of world literature. Marx s critique of the capitalist system is rife with big themes: his theory of surplus value , his discussion of the exploitation of the working class, and his forecast of class conflict on a grand scale. Marx wrote with purpose. As he famously put it, Philosophers have previously tried to explain the world, our task is to change it.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La colección de Bishop Auckland ofrece un recorrido casi enciclopédico por la escultura española desde la Edad Media hasta el siglo XIX, tanto por cronología como por temática. Muchas de las piezas, la mayoría de carácter religioso, estaban policromadas y doradas en origen, ya fuesen destinadas al culto privado, a una iglesia o a una portada arquitectónica. El presente catálogo constituye el primer estudio sistemático de este interesante conjunto de obras -algunas muy enigmáticas- y analiza en el contexto del arte español tanto a los artistas que las crearon como su estilo y su iconografía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Julian Schnabel convierte la vida en arte y encuentra los asuntos de sus obras en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, cubiertas de puestos de mercado, fondos de teatro kabuki, lonas militares y de cuadriláteros de boxeo: materiales encontrados que aportan su propia historia a la exploración del artista. Tras el éxito fulgurante de su primera exposición individual en Nueva York en 1979, que lo convirtió en el abanderado del regreso de la pintura, trabajó con todo tipo de medios: realizó esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo, dirigió películas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York. ''Quiero que mi vida esté en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. De lo contrario, mi trabajo solo son cosas'', ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar qué soportes o medios elija. Esta monografía de TASCHEN, realizada en estrecha colaboración con el artista, está ahora disponible en una edición popular que presenta la rica variedad de la obra de Schnabel con una profundidad sin precedentes. Completan el volumen textos de amigos y colaboradores: Laurie Anderson elabora una semblanza íntima de Schnabel, en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Éric de Chassey analiza la pintura, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein sus obras in situ, Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante casa del artista en el West Village de Nueva York, y el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematográfica. Esta edición le permitirá estudiar las superficies y las acciones y gestos artísticos de Schnabel, y le dará la oportunidad de sentir su arte de un modo que solo experimentarlo en persona puede superar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ha diseñado sillas, restaurantes, tiendas, automóviles, aviones e incluso una nave espacial. El cielo no tiene límite para el diseñador industrial australiano Marc Newson. Desde objetos producidos en serie hasta muebles de edición limitada o prendas de moda, Newson ha difuminado fronteras, establecido nuevos territorios y se ha convertido en una superestrella internacional. Adaptación de nuestra exitosa Edición de Coleccionista, este extenso tomo no se deja nada en el tintero y cataloga todas las obras de Newson hasta la actualidad, desde sus primeras piezas, como el Lockheed Lounge(que, con más de dos millones de dólares, alcanzó el precio más alto jamás pagado por un mueble de diseño), hasta proyectos más recientes a gran escala, como el interior del A380 de Qantas y la lancha motora Aquariva, pasando por objetos domésticos. El volumen está organizado al estilo de las enciclopedias, con entradas ordenadas cronológicamente por categorías: muebles, objetos, interiores y arquitectura, relojes y joyas, transporte y proyectos no comercializados. Una selección de los trabajos más importantes de Newson se presentan en detalle como casos de estudio: el avión Kelvin40, el Airbus A380 de Qantas, las Ediciones de Arte de Gagosian, el Ford 021C, los relojes Ikepod y la lancha motora Aquariva. El catálogo se completa con un índice visual de las obras completas de Newson, una entrevista exclusiva de Louise Neri y textos de Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri y Alice Rawsthorn.Publicado originalmente como Edición de Coleccionista, TASCHEN presenta ahora esta edición asequible y actualizada
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a ''avanzar y romper el molde''. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con una combinación única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujan los límites entre tradición, tecnología moderna y función cotidiana.Esta historia completa de los diseños de Miyake desde 1960 hasta 2022 ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro analiza la originalidad basada en la textura de los materiales y las técnicas de Miyake desde los primeros días de su carrera, incluso antes de que estableciera el Miyake Design Studio. Sobre la base de casi 50 años de trabajo en colaboración con Miyake, Kitamura ha creado una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales a través de prendas basadas en el concepto A Piece of Cloth, las Body Series de la década de 1980, la serie Miyake Pleats y diseños prácticos y cotidianos como las piezas de la colección Pleats Please.Magníficas fotografías captan la particular originalidad de sus prendas para el día a día. Asimismo, en un ensayo de gran profundidad, la destacada figura de la cultura Kazuko Koike ofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes que analiza la ambición y las inspiraciones que han dado forma a su repertorio ya desde la adolescencia. Un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestra época. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Al fusionar el expresionismo europeo con la cultura popular estadounidense, André Butzer comenzó a dar forma a su obra, que transita por los extremos artísticos y políticos del siglo XX. Con influencias de lo más variado, desde Friedrich Hölderlin y Edvard Munch hasta Walt Disney y Henry Ford, desarrolló un universo ficticio centrado en la colonia espacial NASAHEIM. Allí habita la Peace-Siemens, una simpática forma de cabeza que combina ideas utópicas con el pensamiento económico del incipiente consumismo de masas, mientras figuras como el Wanderer ofrecen proyecciones románticas y el Shame-Human, reflexiones sobre el pasado político. Este universo da profundidad temática a los lienzos, donde los personajes actúan como protagonistas de la pintura y envuelven la N-House, hogar de todos los colores, en un estilo que el artista ha denominado ''expresionismo de ciencia ficción''.Transcurridos algunos años del nuevo milenio, los colores cobraron vida propia y se convirtieron en pinturas abstractas de líneas que recorrían los lienzos con libertad. A partir de 2010, Butzer exploró los límites de la pintura, las dimensiones y potencialidades fundamentales de la expresión pictórica, en las superficies aparentemente negras de sus N-Paintings. En 2018, se mudó a California, donde empezó a pintar al aire libre durante todo el año. Las obras de esta etapa rebosan frescura y colorido, y constituyen una gran familia de líneas y figuraciones modeladas por su experiencia en el límite de la abstracción.Este es el primer libro que abarca toda la obra de Butzer desde 1999 hasta 2023, que se caracteriza por un impulso casi musical compuesto de desarrollo, regreso y nuevos comienzos. Las láminas se intercalan con citas contemporáneas del artista que arrojan luz sobre su actitud idiosincrásica como trasfondo de la obra, así como fotografías procedentes de sus archivos. El ensayo introductorio de Hans Werner Holzwarth analiza las diferentes fases de la obra y ubica las ideas del artista en un discurso más amplio sobre la abstracción y la figuración tras el fin de ambos géneros. Y, lo que es más importante, las impecables ilustraciones de gran formato revelan con total fidelidad la delicadeza como colorista de un artista que se cuenta entre los pintores de su generación con un mayor reconocimiento internacional.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las inolvidables fotografías de Helmut Newton, sofisticadas y provocativas a la vez, constituyen un legado artístico rico que no ha perdido un ápice de relevancia. Este libro presenta una muestra compacta pero amplia de su trabajo, e incluye una reveladora introducción y una pormenorizada cronología biográfica.Las imágenes de Newton se mueven en la ambigüedad, e incluyen alusiones y observaciones sociales que atraen y desafían a la vez a sus espectadores. Esta selección consigue reflejar el punto de vista único de Newton y las complejas corrientes subyacentes que distinguen su trabajo editorial en los campos de la moda y del retrato.Podrá apreciar la evolución de Newton hasta convertirse en un personaje inconformista, astuto y malicioso, voyeur y satírico a la vez, cuyo objetivo capturó aspectos polémicos pero fundamentales de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Trabajaba como ''pistolero a sueldo'' pero a la vez imponía sus propias perspectivas y obsesiones, y definía su idea de una mujer poderosa y segura de sí misma. Esta figura se convirtió en su tema más insistente, desarrollado en escenarios cargados de erotismo, habitualmente en el seductor ambiente de lujosos apartamentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles.Desde mediados de la década de 1960, las dinámicas imágenes de Newton consolidaron su reputación en el mundo de la moda por medio de trabajos publicados en revistas de primer orden, como Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen y la edición británica de Vogue. A partir de mediados de los años setenta su fama se extendió gracias a sus primeros libros y exposiciones. Sus imágenes inmortalizan a grandes figuras de la alta sociedad, el cine y la moda, como la princesa Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.Las fotografías glamurosas, innovadoras y transgresoras de Helmut Newton tienen un sello propio y una autoridad indiscutible que las hace mantener su dominio en nuestra imaginación.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Desde el siglo XVII hasta la llegada de la era digital, las teorías del color se han ilustrado con deliciosas ruedas, gráficos policromados y meticulosos diagramas. Esta reveladora edición, que reúne más de 65 obras de todo el mundo, rastrea los infinitos tonos y matices de un tema que inspiró a Newton, Goethe, Sanzo Wada, la Bauhaus y muchos más.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
In the far east of France, close to the German and Swiss borders, lies the historic city of Mulhouse. During the early 19th century, it became one of the leading centres of textile manufacture in the country. Today it is home to the Musée de l’Impression sur Étoffes, a museum dedicated entirely to the history of fabric printing from the 17th century right up to the present day.Few are the serious fashion designers who have not come to visit this astonishing temple to textiles. This remarkable book, however, gives you the key to those vaults, presenting on its broad pages perfectly captured images of its collections that span four different continents – recounting a fascinating artistic and technological adventure across the world, from its origins in India to the most contemporary creations.Across two volumes, you’ll discover nine luxuriantly illustrated chapters that being to glorious life a chronological and thematic overview of the Musée’s unprecedented retrospective of the art of printed fabrics. And that journey begins in India, with the first volume devoted to the far east origins of the designs that made these prints famous, and how they came over to the factories of Europe. You’ll also find here stories and images detailing artistic innovations such as toile de Jouy and the development of new colour ranges. In the second volume, the reader can look back at the incredible inventiveness of manufacturers and their designers throughout the nineteenth and twentieth centuries. Explore eye-catching cashmere motifs and the intense passion for nature and flowers that emerged under the Second Empire, before the artistic avant-gardes and modernity profoundly evolved the artistic creation of textile prints.With nearly 900 pieces reproduced here to the highest possible standard, you will journey through the extraordinary tapestry of motifs and colours, that make this book such a peerless source of inspiration for textile enthusiasts of all kinds.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad ''operística'' de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye más de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual, una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: ''Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a Dios llegó en el momento oportuno y nos hizo parecer cool''. Además, en otoño de 2020, TASCHEN publicó Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) en edición limitada y firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn. Se trata de una de las Ediciones de Coleccionista que más rápidamente se han vendido en la historia de la editorial. Esta edición de bolsillo, más amable con la billetera, es un reconocimiento a la creatividad única y cool de Corbijn, tal como Gahan reconoció de manera conmovedora en su discurso, una historia ilustrada de cómo Corbijn se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de Depeche Mode y ayudó a cimentar su reputación como el grupo de culto más importante del mundo.Presenta más de 150 fotografías procedentes de los extensos archivos de Corbijn, algunas de ellas inéditas, incluidos retratos formales e informales en lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech, una multitud de instantáneas íntimas y espontáneas e impresionantes imágenes de actuaciones en directo de todas sus giras desde 1988 hasta 2023.Creado en estrecha colaboración con los miembros del grupo, que comparten sus impresiones sobre el trabajo con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn cuenta cómo la estética original de un hombre ha definido todas las fotografías de la banda, así como la mayoría de sus vídeos, el grafismo de sus álbumes y el diseño de sus escenarios para ayudar a dar forma a su popularidad inextinguible. Al reflexionar sobre el rol que desempeña en Depeche, Corbijn recuerda en la introducción del libro: ''Se me ocurrieron muchas ideas y quería que encajasen con ellos. Quería pensar por ellos. Ser grande para ellos''. Este libro es un homenaje a la profundidad y extensión de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esta electrizante edición en vinilo crea una nueva y vanguardista definición de ''álbum art''. Producida en colaboración con la revista Colors, reúne más de 500 discos extraordinarios de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine.El libro combina fotografía, música y diseño en un gran homenaje a los vinilos no solo por la calidad de su sonido, sino también por su potencial artístico como objeto de diseño. Con artistas destacados como Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson y Bon Jovi, entre otros, ofrece una visión apasionante de los detalles más intrincados de la identidad visual de un creador, desde un color determinado hasta un efecto especular futurista.Los discos están organizados por temas: vinilos monocromáticos, vinilos inusuales (incluidos vinilos plateados, dorados o de espejo, así como vinilos que brillan en la oscuridad extremadamente raros), vinilos multicolores, vinilos grabados (donde la música se prensa sobre una sola cara), vinilos perfilados (cortados con formas diferentes al clásico disco redondo), y discos ilustrados (en los que se estampa una fotografía o un diseño sobre su superficie).Asimismo, dedica un apartado a los discos conocidos hoy como ''costillas'' o ''huesos''. Producidos en la URSS, donde la música y la cultura occidentales estaban prohibidas, eran ediciones pirata de sencillos de artistas como David Bowie y Pink Floyd que se grababan sobre radiografías desechadas.Página tras página, esta caleidoscópica enciclopedia de discos innovadores propone un colorido viaje a través de álbumes y artistas que hicieron época.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al que seleccionó personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos más queridos del mundo. En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde París hasta Shanghái, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por más de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turísticas más populares de Estados Unidos. Desde el día de su inauguración, el 17 de julio de 1955, Disneyland hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al presente y nos acercó a culturas remotas e incluso a galaxias muy lejanas. Esta historia visual se sirve de las extensas colecciones históricas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo para proporcionar un acceso único al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis de diversión y fantasía bañado por el sol. Disneyland incluye documentación sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingeniería y todas sus áreas temáticas de Main Street U.S.A. a Tomorrowland. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentación original de Disney y la colaboración del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de California para desvelar el fascinante relato del ''lugar más feliz de la Tierra''.Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esta edición única reúne textos esclarecedores, imágenes brillantes y reimpresiones históricas, y proporciona todo lo que principiantes y usuarios avanzados del tarot pueden necesitar y querer para leer las cartas por sí mismos y estudiar y experimentar esta joya cultural en toda su belleza y significado.Esta valiosa caja de coleccionista incluye una baraja completa de las cartas del tarot de Waite Smith y su famoso libro complementario, The Key to the Tarot. En este libro ilustrado, con textos e imágenes recopilados por Johannes Fiebig, las cartas del tarot se convierten en espejos psicológicos y señales que conducen hacia nuevas respuestas y soluciones personales. El hecho de que esto funcione bien puede atribuirse a ciertas ventajas inherentes a las cartas Waite-Smith, aspectos que se aclaran en el ensayo de Rachel Pollack.Las 78 cartas se presentan de forma individual y detallada. Los textos explicativos ofrecen varias dimensiones y niveles de interpretación, e incluyen consejos prácticos concretos. Además, el libro ofrece una nueva característica: la verificación rápida. Esta presenta una nota concisa sobre el significado de cada carta en cada posición posible de todos los patrones de distribución que aparecen en el libro.Cuando Arthur E. Waite y Pamela Colman Smith desarrollaron su baraja de tarot en Londres en 1909, nadie podía predecir el éxito abrumador que experimentaría unos 60 años después. ¿Cómo fueron las vidas, obras y pasiones de estos creadores? Pamela Colman Smith y Arthur E. Waite vuelven a la vida en los ensayos de Mary K. Greer y Robert A. Gilbert.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Whether you’re looking for world-renowned beaches, serene hilltop villages, verdant islands, or captivating cities, your DK Eyewitness travel guide makes sure you experience all that Portugal has to offer.Small but immensely varied, Portugal offers countless opportunities for adventure. From the soaring mountains and volcanic craters of the Azores to the subtropical paradise of Madeira, there is plenty of natural beauty to be discovered. Urban Portugal is equally as unmissable, cutting-edge galleries, cool hangouts, and a thriving food scene make Lisbon and Porto two of Europe’s trendiest cities.Our newly updated guide brings Portugal to life, transporting you there like no other travel guide does with expert-led insights, detailed breakdowns of all the must-see sights, photographs on practically every page, and our hand-drawn illustrations which place you inside the country’s iconic buildings and neighbourhoods. Our updated 2023 travel guide brings to life.DK Eyewitness Portugal is your ticket to the trip of a lifetime. Inside DK Eyewitness Portugal you will find:- A fully-illustrated top experiences guide: our expert pick of Portugal’s must-sees and hidden gems - Accessible itineraries to make the most out of each and every day - Expert advice: honest recommendations for getting around safely, when to visit each sight, what to do before you visit, and how to save time and money- Color-coded chapters to every part of Portugal, from Lisbon to Porto, the Algarve to the Azores, Minho to Madeira- Practical tips: the best places to eat, drink, shop and stay- Detailed maps and walks to help you navigate the region country easily and confidently - Covers: Lisbon, Getting to Know Lisbon, 2 Days in Lisbon, Alfama, Baixa and Avenida, Bairro Alto and Estrela, Belem, Beyond the Centre, Central Portugal, Getting to Know Central Portugal,One week in Central Portugal, The Lisbon Coast, Estremadura and Ribatejo, The Beiras
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A memoir to sit alongside Oranges Are Not the Only Fruit, Bad Blood and This BoyÆs Life as a classic of the genre. Backed by an extensive marketing and publicity campaign. Pre-empted or sold at auction in 20 countries.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The greatest conversation in the history of Hollywood.From the archives of the American Film Institute comes a unique picture of what it was like to work in Hollywood from its beginnings to its present day. Hollywood: The Oral History, lets a reader 'listen in' on candid remarks from the biggest names in front of the camera - Bette Davis, Meryl Streep, Tom Hanks, Jane Fonda, Harold Lloyd - the biggest behind it - Frank Capra, Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Jordan Peele, as well as the musicians, writers, sound men, editors, make-up artists, and even script timers, messengers, and publicists who shaped what was heard and seen on screen.Legendary film scholar Jeanine Basinger and New York Times bestselling author Sam Wasson have undertaken the monumental task of weaving these thousands of hours of talk into a conversation that is lively, funny, insightful, historically accurate and authentically honest in its portrait of workaday Hollywood.
Has afegit la quantitat màxima disponible.