Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
No ficció
Avui -5% en Llibres
New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting de Robert Zeller ofrece una amplia exposición tanto del Surrealismo histórico como de su legado en el mundo del arte.Demuestra las muchas maneras en que el movimiento artístico más significativo del siglo pasado sigue siendo relevante hoy en día, presentando una selección internacional de artistas contemporáneos cuyas composiciones y práctica de estudio revelan su influencia.Son muchas las modalidades del Surrealismo histórico que aún mantienen su vigencia contemporánea: la presentación de lo familiar como desconocido e inquietante, la yuxtaposición de imágenes aparentemente inconexas, el uso del absurdo para criticar cuestiones políticas o sociales, y la utilización de imágenes eróticas en un contexto irracional y no lineal. No todos los artistas reunidos en este libro se identifican a sí mismos como surrealistas, pero cada uno utiliza alguna variante del surrealismo de manera personal.El libro comienza con un estudio de los orígenes, el liderazgo, los artistas participantes y los principales hitos del surrealismo histórico. Zeller hace una crónica del movimiento a partir del final de la Primera Guerra Mundial y el nacimiento de Dadá. Los protagonistas y acontecimientos más importantes aparecen a lo largo de la cronología de los hechos -incluida la Segunda Guerra Mundial, y artistas tan notables como Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington y muchos otros- hasta la muerte de su líder André Breton en 1966.A continuación, Zeller analiza cómo se ponen en práctica los elementos del Nuevo Surrealismo en el mundo del arte contemporáneo. La segunda sección ofrece un estudio de 29 artistas contemporáneos que participan en las variaciones aparentemente ilimitadas de los temas originales del Nuevo Surrealismo, como Rosa Loy, Glenn Brown y Arghavan Khosravi. La tercera sección presenta a 14 artistas, entre ellos importantes artistas contemporáneos como Inka Essenhigh, Ginny Casey y Anna Weyant, que hablan de la influencia del Surrealismo en su práctica de estudio, detallando con sus propias palabras cómo crean una composición de principio a fin.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fascinante combinación de historia, arte y memorias personales, el libro ofrece una aproximación general a más de dos siglos de historia entremezclada con una mirada íntima a la vida de los artistas del tatuaje, a sus luchas y triunfos personales, a lo aventurado de su profesión y al coraje artístico que define gran parte de esta historia.Durante los últimos cuarenta años, Henk Schiffmacher se ha volcado en cuerpo y alma en su colección, que reúne dibujos de tatuajes, diseños, fotografías y artefactos procedentes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capítulos del libro presenta numerosos elementos inéditos de su colección, e incluye litografías, grabados, instrumentos para tatuar, pinturas, fotografías, pósteres, carteles de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como flash, entre ellos hojas flash de época extremadamente raras de los primeros y más importantes tatuadores occidentales. Con más de 700 imágenes, el libro aborda la inmensa variedad de tatuajes de todo el mundo: de los tatuajes indígenas de los maoríes y otros pueblos isleños del Pacífico Sur a las antiguas tradiciones de Asia y las viejas escuelas de Europa y Estados Unidos que dieron origen al tatuaje occidental. El libro también presenta una docena de ilustraciones originales en las que Schiffmacher hace gala de su estilo inimitable, así como una introducción personal en la que describe su trayectoria como artista y coleccionista y su visión de la historia del tatuaje desde el underground a la cultura de masas.Con sus reflexiones y el relato de sus más salvajes aventuras, Schiffmacher aporta un punto de vista fascinante a la historia del tatuaje. El libro nos abre las puertas a la historia del tatuaje y a las aventuras que hay detrás de la creación de una de las colecciones de tatuajes más grandes del mundo, obra de un tatuador autodidacta enamorado de este arte y de sus creadores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los últimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico y único, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estación de trenes de alta velocidad de Nápoles-Afragola, en Nápoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekín.Hadid murió en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras más consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en Europa, en China, el Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que ganó el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects.Este libro, basado en la enorme monografía de TASCHEN, se encuentra ahora disponible en una edición accesible que reúne las obras completas de Hadid. Este volumen contiene numerosas fotografías, textos en profundidad e ilustraciones de la propia artista, y expone la progresión de su carrera, desde sus construcciones más vanguardistas hasta los muebles y diseños de interiores que dieron forma a un universo único y plenamente integrado en el siglo XXI.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolución del surf como deporte, estilo de vida y filosofía.El libro se divide en cinco capítulos cronológicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitán James Cook, en 1778, hasta el fenómeno global y diversificado que es hoy. Con fotografías procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados más prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasión que reúne a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiración para la moda, el cine, el arte y la música.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decía un periodista del gremio: ''Nunca hubo un libro como este, y nunca habrá otro igual''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios, estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkácsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años. El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la época de la ''gran idea''. Desde el apogeo del consumismo norteamericano, unas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una visión fascinante de las décadas de 1950 y 1960, mientras la preocupación por la guerra fría daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men. Se ha llevado a cabo una remasterización digital para obtener una calidad óptima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, además de un sensual abanico de posibilidades, que seducían a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentífricas, billetes de avión o electrodomésticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovación en el diseño y el ingenio publicitario.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abróchense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la colección permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda más trabajado.La colección de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas más revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta más de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada colección del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado único de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografías originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavía más luz sobre unas maravillas escultóricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.También disponible en Edición de Colecctionista de 1.000 ejemplares numerados con tres láminas creadas especialmente por Manolo Blahník.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Simon ''Woody'' Wood, fundador y editor jefe de la revista Sneaker Freaker, ha pasado las últimas dos décadas analizando el culto al calzado a escala global. Esa experiencia inspiró directamente World's Greatest Sneaker Collectors, un apasionante viaje de 752 páginas por piezas de valor incalculable y por las mentes obsesivas de los grandes coleccionistas.Desde Tokio hasta Nueva York, pasando por Londres, Filadelfia, Melbourne y Stjørdal, no queda suela gastada sin inspeccionar: más de 2.500 clásicos vintage, ediciones especiales de atletas irrepetibles, modelos imposibles de encontrar, prototipos únicos confeccionados a mano, colaboraciones de precios desorbitados y Jordans exclusivas usadas por jugadores con tasaciones estratosféricas que harán las delicias de los aficionados. Un catálogo sin parangón que exaltará la búsqueda interminable de ''santos griales'', una bendición y una maldición al mismo tiempo para los coleccionistas de zapatillas que enloquecen, conspiran y sueñan con ''el único'' zapato que aún no poseen.Las lujosas fotografías de las piezas se complementan con una serie de guías informativas repletas de inestimables consejos profesionales sobre fotografía de zapatillas, almacenamiento, seguros, limpieza y sobre cómo evitar la lacra de las falsificaciones. Las historias nos entretendrán durante días y nos ayudarán a comprender lo que significa y se necesita para poder considerarse un ''verdadero coleccionista''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The ultimate global celebration of residential design and decorating.With 400 rooms organized by designer from A-Z, this much-lauded book goes beyond decorators, designers, and architects to highlight exquisite interiors designed by fashion designers, artists, style icons, and film stars, each of whom has made a unique contribution to the world of interior design. Ranging from the beginning of the twentieth century to the present day, the book features everything from chateaux, town houses, and penthouses to desert ranches, beach houses, and tiny apartments in more than 25 countries. Featuring the ‘greats’ of interior design, such as Elsie de Wolfe, Billy Baldwin, and Colefax & Fowler, alongside contemporary stars such as Anouska Hempel, Kelly Hoppen, and Karim Rashid, Interiors is an elegant and beautiful object in its own right, now available with an exquisite and eye-popping pink velvet cover. This is the essential inspirational source book for design aficionados, anyone who is interested in beautiful rooms, and for everyone who cares about the spaces in which they live.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un excelente diseño de packaging va mucho más allá de la simple belleza superficial. En nuestra séptima edición de The Package Design Book, exploramos las principales innovaciones en el diseño de packaging presentadas en las ediciones de 2021 y 2022 de The Pentawards. Por primera vez, incluye la categoría ''Diseño sostenible'', que recoge trabajos de profesionales de prestigio y de jóvenes talentos que se esfuerzan por reducir el impacto del packaging en el planeta.Esta edición se centra en productos innovadores que responden a criterios de sostenibilidad y diversidad y cuentan con un enfoque inclusivo en el núcleo de su diseño. Los diseños incluidos, procedentes de más de 60 países, van más allá de los límites de lo visual para crear productos significativos que son una expresión pura de los valores de sus marcas y una experiencia deliciosa para los consumidores que los compran. Este libro es un reconocimiento a unos diseños que combinan belleza e integridad.Al igual que el número de trabajos que se presentan en el certamen, el jurado de Pentawards también ha crecido: 50 miembros en representación de 25 marcas y 25 agencias de diseño, incluidas Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF y Stranger & Stranger. Este volumen reúne diseños de packaging de última generación ingeniosos, nobles y contemporáneos, e ilustra el impacto de este campo del diseño.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mary McCartney es fotógrafa, cineasta, cocinera televisiva y escritora. En Feeding Creativity combina su pasión por la comida y la fotografía cocinando 60 de sus recetas favoritas para amigos, familiares, músicos, actores, artistas y pensadores. Mary prepara para cada uno un plato especial que degustan juntos en su casa o estudio, y aquí comparte sus fotografías, recetas y anécdotas de esos encuentros culinarios.Mary se encarga de la comida en cada una de las paradas de su viaje gastronómico: prepara tortitas para desayunar con Cameron Diaz, alcachofas para el aperitivo con HAIM, tarta de cebolla, guisantes y espinacas para el almuerzo en el estudio de David Hockney en Los Ángeles o unos perritos calientes en casa de Woody Harrelson. Charla con Nile Rodgers en Abbey Road Studios alrededor de una ensalada de verduras al horno y acompaña el té de la tarde con Jeff Koons con una tarta arcoíris. Pero no solo eso: Feeding Creativity es una celebración de la comida sencilla y apetitosa de origen vegetal y un brindis por disfrutarla en buena compañía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escalfado, revuelto, hervido, batido en un cóctel, transformado en pintura o lanzado contra la casa de un enemigo. Como la más llamativa de las paradojas, el huevo existe en feliz suspensión entre el humilde ingrediente doméstico y la siempre poderosa fuente de vida. Es uno de los símbolos más duraderos a lo largo del tiempo: fue utilizado por los romanos para disipar los malos espíritus y modelado como auténtica joya de valor incalculable para la nobleza rusa, y ocupó un lugar destacado en la mitología egipcia. En el primer volumen de la serie de TASCHEN en colaboración con la revista de culto Gourmand, celebramos el vínculo entre la comida y el arte en una exploración visual y literaria de este ingrediente básico de la cocina. Una colección de recetas originales, desde el escalfado perfecto hasta los postres más creativos, expone las diversas tradiciones culinarias de todo el mundo. The Gourmand's Egg. A Collection of Stories and Recipes está profusamente ilustrado con obras de figuras titánicas de la historia del arte, como Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney y Man Ray, y con trabajos exclusivos de los mejores fotógrafos. Completan el volumen textos de la chef, escritora y crítica gastronómica Ruth Reichl, y de la escritora y editora Jennifer Higgie, entre otros. En palabras de Reichl: ''En la cocina, como en casi todo lo demás, todo comienza con un huevo''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
''Estamos enterrados bajo montañas de datos que se acumulan rápidamente. En tales circunstancias, el objetivo de este libro no es aportar más datos sino ofrecer una comprensión real''. -James LovelockLos seres humanos somos criaturas extraordinarias. Inteligentes, ágiles y curiosos, nos hemos adaptado y hemos inventado nuestro modo de convertirnos en la especie más importante del planeta. Tan influyentes somos que muchos hablan de una nueva era geológica, el Antropoceno, una época definida por los cambios inducidos por el ser humano a ese globo azul y verde que consideramos nuestro hogar. Nuestra posición predominante implica responsabilidad pero también posibilidades. ¿Cómo debemos abordar nuestro presente y futuro? ¿Qué conocimientos debemos llevar con nosotros? Concebida por James Lovelock (1919-2022),autor de la hipótesis de Gaia, esta colección de ensayos ilustrada reúne a un repertorio de pensadores y científicos de primer orden que nos ayudarán a entender quiénes somos, cómo vivimos y hacia dónde nos dirigimos. Del mismo modo que la hipótesis de Gaia considera la Tierra como un todo integrado de sistemas vivos, The Earth and I fomenta una perspectiva holística. A lo largo de 12 capítulos, el libro aborda desde los detalles más intrincados hasta las enormes estructuras de nuestra especie y nuestro planeta, desde nuestro universo en continua expansión hasta nuestras minúsculas pero poderosas células. Veremos explosiones estelares y exploraremos las capas de vida que tenemos bajo nuestros pies, ahondaremos en la toma de decisiones desde el punto de vista de la neurociencia y comprenderemos las polémicas por el clima al tiempo que analizaremos nuestra intimidad cada vez mayor con la tecnología. Entre los expertos de importancia mundial que han colaborado en este libro se incluyen la experta en física cuántica Lisa Randall, el Astrónomo Real del Reino Unido Martin Rees, el biólogo ganador del premio Pulitzer Edward O. Wilson y Eric Kandel, neurocientífico ganador del premio Nobel. Gracias a las vibrantes ilustraciones del artista británico Jack Hudson, el resultado es una fuente de inspiración para mentes curiosas de todas las edades, y un kit de herramientas solvente para estar debidamente informados y preparados de cara al futuro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The first comprehensive monograph on one of today’s most innovative and successful painters – made in close collaboration with the artistDefined by bold brushstrokes, a dynamic use of color and imaginative compositions, the paintings of Dana Schutz are panoramic expanses that offer visions of humanity in all its complex facets. Her deeply subjective approach, untethered from realism, translates into images that seem to exist in a place that transcends time while celebrating the intrinsic qualities of her medium of choice with freedom and intelligence. As the artist herself stated, ‘I’m interested in painting as an affective place where the hierarchies of the world can be rearranged within the space of a painting.’ This first comprehensive monograph on her work was created in close collaboration with the artist and features a number of never-before-seen paintings and drawings.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Described by Kenneth Clark as 'one of the most brilliant books of art criticism that I have ever read', Art and Illusion is a classic study of image-making. It seeks to answer a simple question: why is there such a thing as style? The question may be simple but there is no easy answer, and Professor Gombrich's brilliant and wide-ranging exploration of the history and psychology of pictorial representation leads him into countless crucial areas.Gombrich examines, questions and re-evaluates old and new ideas on such matters as the imitation of nature, the function of tradition, the problem of abstraction, the validity of perspective and the interpretation of expression: all of which reveal that pictorial representation is far from being a straightforward matter.First published more than 40 years ago, Art and Illusion has lost none of its vitality and importance. In applying the findings of experimental science to a nuanced understanding of art and in tackling complex ideas and theoretical issues, Gombrich is rigorous. Yet he always retains a sense of wonder at the inexhaustible capacity of the human brain, and at the subtlety of the relationships involved in seeing the world and in making and seeing art.With profound knowledge and his exceptional gift for clear exposition, he advances each argument as an hypothesis to be tested. The problems of representation are forever fundamental to the history of art: Art and Illusion remains an essential text for anyone interested in understanding the complexities of art.For the sixth edition Professor Gombrich has written an entirely new 12-page preface, in which he makes use of the distinction between an image and a sign, so as to clarify his intentions in writing the book in the first place.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Based on Lindsey Taylor’s popular Wall Street Journal column ‘Flower School,’ on its surface this book demonstrates how Taylor creates stunning but achievable floral arrangements inspired by works of art. Riffing on works by a diversity of artists across mediums, periods, and styles, including Alice Neel, Jean-Michel Basquiat, Julie Mehretu, Sheila Hicks, Willem de Kooning, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Salman Toor, Pierre-Auguste Renoir, and Kerry James Marshall, among others, Taylor inspires readers to interpret the palettes, compositions, brushstrokes, and mood of the art in flowers, and shares florists’ trade secrets for building beautiful arrangements. Through this meditative practice of looking intently at art and nature, readers learn, in the words of David Hockney, ‘to really look,’ and to really see the world.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
'This book brings together the main contributions contained in the books published by the Spanish Federal Council of the European Movement (CFEME) over the last four years on the subject of EU federal developments and the future of Europe. The aim of this book is to present the political thinking of the Spanish European Movement and its action plans for the 2019-2024 political cycle, focusing on the unique advances that have taken place in the European Union in a federal key. The authors are mainly part of the executive committee of the CFEME and some other are professors, politicians and prominent diplomats linked to the CFEME. A group of young people from the European Movement are also involved. The Spanish Federal Council of the European Movement is a plural, intergenerational association, made up of different types of professionals (although teachers predominate), interregional, and also international, as it includes colleagues from national sections of the International European Movement: Virgilio Dastoli, President of the Italian European Movement, and Yves Bertoncini, Former President of the French European Movement, among others. Finally, it should be noted that the articles featured include illustrious figures in European politics, who have held positions of high responsibility, such as Enrique Barón, President of the European Parliament (1989-1992) and President of the International European Movement (1987-1989), José María Gil-Robles, President of the European Parliament (1997- 1999) and President of the International European Movement (1999-2005), and Josep Borrell, High Representative of the Union for Foreign Affairs and Security Policy (2019-present). We also include a chapter on Spain's role in the European Union since its entry into the EU in 1986, featuring prominent politicians, ministers, ambassadors and secretaries of state, among others, who enrich the vision of Spain within Europe, and not only the analysis of the latest events of the last legislature. ''
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La venerada tradición de la ilustración botánica se remonta al Renacimiento. Surgió del deseo de catalogar la naturaleza en su esplendor impredecible, y la tarea necesitó de la participación de artistas de talento.Con su extraordinaria habilidad para capturar los temas más intrincados de la naturaleza, Pierre-Joseph Redouté está considerado el mejor pintor y grabador de motivos botánicos. Trabajar con plantas vivas en lugar de los especímenes de herbario proporcionó a sus acuarelas una sutileza y frescura inusuales. También fue un innovador en los métodos de impresión, e introdujo en Francia la técnica de grabado del punteado en busca de una mayor exactitud en su arte. Redouté logró por casualidad el apoyo de algunos de los mecenas más influyentes de la época, incluidas María Antonieta y la emperatriz Josefina Bonaparte, lo que le aseguró una buena financiación y exposición de su trabajo.Su impresionante colección comprende más de 2.000 pinturas de plantas realizadas con estricta fidelidad a las formas naturales. En esta exquisita edición de Les Roses, Redouté dirige su atención a la flor más romántica, deseable y evocadora. Publicada originalmente en tres volúmenes entre 1817 y 1824, sigue siendo su obra más famosa y celebrada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
In My Portugal, George Mendes —chef and owner of Michelin-starred Aldea— and food writer Genevieve Ko introduce the world of Portuguese cuisine, offering 125 mouthwatering recipes that showcase the wide range of dishes that come from this coastal country.The collection balances George Mendes’s popular restaurant recipes, such as his signature Duck Rice and Garlic Seared Shrimp, with his takes on classic Portuguese dishes, such as Salt, Cod, Potato, and Egg Casserole, Mozambique Shrimp and Okra with Piri Piri, Eggs Baked with Peas, Linguiça, and Bacon, Butter Cookies, and more. His stories illustrate the wealth of culinary resources in Portugal—fresh seafood, savory meats, and crisp vegetables.With delicious recipes and stunning photographs of the country by Romulo Yanes, My Portugal takes the reader on an unforgettable journey.«George is a creative genius whose culinary talent shines through each and every one of his dishes. His passion and love for Portuguese cuisine is inspiring and evident in all that he does! His recipes are simply delicious and will leave readers with a strong appreciation for Portugal and its cuisine!» —Eric Ripert, chef of Le Bernardin in New York City.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En este nuestro mundo actual de instantáneas, donde las noticias se emiten las 24 horas del día y la conectividad es permanente, la prensa ilustrada en la que las imágenes son tan importantes como el texto se ha convertido en una forma de arte cada vez más minoritaria. Este libro y su gran contenido recopilatorio rinde homenaje a la época dorada del periodismo gráfico como género diferenciado y único, y laboratorio para el desarrollo de estéticas de vanguardia.La colección cubre un amplio abanico de ilustraciones de prensa y de viñetas políticas y satíricas publicadas entre los años 1819 y 1921. Aquí podrá ver obras de artistas de renombre como Jean Cocteau, Juan Gris y Käthe Kollwitz, pero también una nutrida representación de los ilustradores más famosos de la época: Thomas Nast, Honoré Daumier, Gustave Doré, y los numerosos y relativamente desconocidos artistas gráficos, los llamados ''artistas especiales'', cuya producción se redescubre aquí.Su rico y variado trabajo en prensa se analiza no solo desde el punto de vista del género periodístico y de la pintura del siglo XIX, sino que también se evidencia su influencia innovadora en el arte moderno. Con impactantes ejemplos de narrativa protocinemática, de disrupciones del espacio de la imagen única y atrevidas incursiones en la abstracción, queda patente que estos trabajos sentaron bases de gran parte de la expresión artística de las vanguardias que siguieron.El libro explora también la atención que Vincent van Gogh dedicó a la prensa ilustrada de su época. No solo le inspiraba su dimensión artística, sino también el espíritu de reforma social que representaba. Ávido coleccionista, Van Gogh poseía una gran cantidad de material gráfico de prensa y llegó a considerarlo una ''biblia para artistas''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A fines del siglo XIX, el fotógrafo estadounidense Edward Sheriff Curtis (1868-1952) emprendió un proyecto que duraría 30 años con el que pretendía realizar un monumental estudio acerca de los indios norteamericanos. Empleando un enfoque tanto artístico como científico, documentó ambiciosamente con palabras e imágenes los vestigios del tradicional modo de vida de los indios que ya estaba empezando a extinguirse. Con una dedicación personal incansable, Curtis visitó 80 tribus nativas americanas, desde la frontera mexicana hasta el estrecho de Bering, ganándose su confianza con paciencia y sensibilidad. El trabajo fotográfico de su vida fue publicado en 20 volúmenes entre 1907 y 1930 con el título El indio norteamericano. Se imprimieron solo 272 copias en total, así que hoy en día la posibilidad de hacerse con una de las originales es sumamente improbable. Este libro recoge la colección completa de láminas de Curtis sobre los indígenas americanos y las pone de nuevo al alcance del gran público, reconociendo así el extraordinario trabajo del fotógrafo, que crea un documento histórico de increíble valor al tiempo que consigue la excelencia en términos fotográficos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bajo el sol ardiente de la Toscana se extienden colinas maravillosas, viñedos y olivares, perfectos paisajes de postal donde anidan pueblos medievales, villas rurales y granjas de campesinos. Hemos rastreado los mejores exponentes de semejantes paraísos para ofrecer una imagen en tonos cálidos de cómo se ve y se siente el estilo de vida toscano. Siga los pasos de Miguel Ángel hasta el Eremo di Santa Maria Maddalena, una ermita medieval situada en la pronunciada ladera de Arezzo. Sumérjase en la piscina al estilo californiano de Roberto Budini Gattai, el arquitecto que transformó la modesta casa de un viticultor en un espectacular homenaje a David Hockney. Refrésquese en las habitaciones de azulejos de Villa Villoresi, donde, según cuenta la leyenda, la esposa de Dante se refugió durante el exilio del poeta a principios del siglo XIV. Esta colección reúne los hogares e interiores más extraordinarios de la región, y se completa con detalladas explicaciones y evocadoras fotografías a doble página. A través de la arquitectura contemporánea y la artesanía tradicional, cerámica minimalista y muebles decadentes, descubrimos los tonos naturales y las texturas bañadas por el sol de la Toscana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A guide to the art, artists, and culture of graffiti from the 1970s to today, as told by the taggers themselves.This major co-publication with the Museum of Graffiti chronicles the worldwide graffiti movement from its birth in the 1970s, through the street and train painting of the 1980s, to its emergence as an artistic genre admired in museums and sold at auction. With hundreds of never-before-seen photographs of graffiti art from the 1970s to today, many of which have been provided exclusively for this volume by the artists themselves, the book gives an insider’s view through multiple interviews with celebrated graffiti artists, including Roger Smith of Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Saber, AURA, and others.Told through essays, hundreds of images, and interviews with the artists – both the underground outlaws and the writers who went mainstream – The Wide World of Graffiti will become the standard-bearer of the art form’s history and life today, a unique contribution from the first and only museum dedicated to graffiti as an art form.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The bestselling and critically acclaimed monograph on one of the most influential painters of the twentieth centuryWillem de Kooning was a leading exponent of Abstract Expressionism. MoMA's 2011 de Kooning retrospective drew record crowds, and his prodigious achievements continue to provoke and inspire subsequent generations of artists such as Cecily Brown, Rebecca Warren, and Jonathan Lasker.This is the most wide-ranging and comprehensive monograph available on this artist. Sumptuously illustrated and produced, the book encompasses his major works and periods, including his controversial 'Woman' paintings, as well as a wealth of accompanying sketched and preparatory drawings.An illustrated chronology maps de Kooning's life, career, and work, with photographs from the artist's archive interspersed throughout the book, enriching the reader's understanding of the wider art-historical context of his paintings. Judith Zilczer's critically acclaimed monograph is an essential addition to the libraries of a new audience of readers and de Kooning enthusiasts, offering an unprecedented and compelling examination of his body of work.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Develops the basic contents needed to play a full game. The difficulty of the problems is a close and students are indicated with an arrow, that still plays no annotation is used.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dentro de la prolífica obra del hispanista Ralph Hayward Keniston (1883-1970), perteneciente a la generación que en el siglo XX amplía el entendimiento de qué implica enseñar una lengua y abre la docencia del español a la cultura, destaca The Syntax of Castilian Prose (1937), obra originalísima, sin bibliografía, con un poderoso índice (quizá lo más consultado de ella) que alienta la caza de los tesoros lingüísticos del Quinientos, etapa favorita de nuestra cultura y lengua para el celebrado filólogo. Keniston, que principia escribiendo sobre literatura áurea, de Garcilaso a Cervantes, y se inserta después en los estudios de lingüística probabilística, representa la bisagra intelectual del hispanismo estadounidense que desde una concepción decimonónica romantizada de España y de su lengua se abría a una perspectiva más realista y pretendidamente científica, consolidada durante el XX. Asumida esta herencia y también la ruptura de la apuesta por una nueva didáctica, aquí despliega una taxonomía de posibilidades del español del XVI con indicación de su grado mayor o menor de probabilidad a partir de su frecuencia: así, se dan pistas para seguir trabajando en el estudio de estructuras posibles o se informa de datos que pueden ser suficientes para una rápida argumentación sobre cuestiones de español histórico. Inspirada por los trabajos sobre estadística de uso de palabras y listados bibliográficos de utilidad educativa, The Syntax of Castilian Prose significó, como señala Lola Pons en el brillante prólogo a esta edición, un nuevo modelo de libro, cartesiano, ordenado, con la lengua desmenuzada y despiezada taxonómicamente. Aún hoy, el de Keniston sigue siendo un inmejorable y utilísimo manual del que extraer ejemplos, fuente de consulta constante, lectura no lineal pero sí de referencia para la cita de ejemplos de usos morfosintácticos del Quinientos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The first in-depth exploration of the award-winning King Abdulaziz Center for World Culture in Saudi Arabia, designed by Norwegian architects Snøhetta.Ithra, also known as the King Abdulaziz Center for World Culture, in Dhahran, Saudi Arabia, is an unprecedented architectural achievement. Designed on a monumental scale by the Norwegian architectural firm Snøhetta, built by Saudi Aramco, and inaugurated by King Salman bin Abdulaziz in late 2017, Ithra has been listed in Time magazine as one of the world’s top 100 places to visit and is the winner of Project of the Year and Best Innovative Project of the Year at the Construction Innovation Awards in 2019.This multi-purpose cultural institution, with its unusual geometric sculptures, is one of a kind in contemporary architecture. With stunning imagery and a holographic wrap-around case, the book offers an in-depth, behind-the-scenes look at the inspiration for Ithra, from the competition process and selection of the architect to its complex construction and reveals the story behind this striking architectural gem, from its inception to its realization.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creación y la difusión de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX. Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catálogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian cómo las estampas permitieron dialogar con la tradición a través del Quijote o de Velázquez y cómo las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y británicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un país exótico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecía con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalán y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando después la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepción en Japón con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miró, Dalí o Tàpies.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The once rarefied world of antiques is bursting open thanks to a new generation of collectors. The New Antiquarians features twenty-two young connoisseurs whose spirited interiors exemplify unorthodox approaches to living with history. Hailing from across the United States and Britain, they brazenly blend the old with the new, embrace anachronism and pastiche, employ serious knowledge with humor and wit, and consider vintage and historical objects through the lens of contemporary values. The New Antiquarians is an exuberant entry point into the world of antiques, highlighting one-of-a-kind collections and the single-minded collectors whose stories suggest compelling new ways of living with the past.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Rogan Gregory’s work pushes boundaries across media and scale – from miniature bronze animal forms to towering sculptures and furniture in innovative aggregated materials. Gregory’s iterative process and life-long interests in abstract forms, geology, and evolutionary biology allow him to develop an organic aesthetic unlike that of any designer working today.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Libro pensado para la introducción práctica en el ámbito de la traducción directa e inversa entre el español y el inglés. Aunque puede servir de apoyo a cualquier profesional de la traducción entre estos dos idiomas, se adapta particularmente al listado de competencias que requieren los alumnos hispanohablantes del Grado en Estudios Ingleses, en su disciplina de traducción de textos generales y literarios.Cada capítulo se estructura con una serie de objetivos, numerosos ejemplos y tareas, con sus claves de resolución y abundante bibliografía de consulta. Esta segunda edición se ha ampliado con tareas de práctica adicionales para facilitar el autoestudio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lino Tagliapietra has been described as the world’s greatest glassblower, a figure born from the five-hundred-year-old culture of Venetian glass, but one who also revolutionized glass as a discipline, inventing new techniques to create his masterful works. Even more astonishing, as Tagliapietra hit his full stride, he has become a notable figure in the unfolding story of modern sculpture – an artist whose distinctive works are coveted by collectors of contemporary abstract art and whose vision makes us think about art history in new and profound ways.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
In April 1671 Seville’s most celebrated artist Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682) was permitted to open the tomb of the uncorrupted body of the medieval king, Ferdinand III of Castile and Leon (1201–1252). After coming face to face with it, Murillo’s aim was to paint his ‘true portrait’ and support the campaign for the canonization of the conqueror of the kingdoms of Jaén, Córdoba and Seville, nearly 420 years after his death. This study focuses on the painter’s ‘true portrait’ that re-emerged in Bishop Auckland in 2020 after a century of obscurity in private collections.This book investigates what might have influenced Murillo’s portrait of Ferdinand III and other known versions of it, placing them in their artistic, religious and political contexts. It asks how Murillo’s visualisations contrasted with other contemporaneous artistic and literary depictions of the king. It also assesses the impact of Murillo’s portrait on later artists, copyists and writers through to nineteenth-century Seville, Madrid and Latin America, and explores how the imagery of the saint-king intertwined with images of other ‘warrior’ saints associated with Christian expansionism in medieval Iberia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los aclamados diseñadores Sagmeister y Walsh exploran la esencia de la belleza y el poder transformador del diseño bello.En este libro innovador y muy visual, los diseñadores de renombre mundial Stefan Sagmeister y Jessica Walsh emprenden una misión: averiguar qué es la belleza y las muchas formas en que influye en nuestras vidas. Recurren a la filosofía, la historia y la ciencia para entender por qué nos atrae la belleza y cómo influye en nuestra forma de sentir y comportarnos. Decididos a poner en práctica sus descubrimientos, Sagmeister y Walsh nos muestran cómo la belleza puede mejorar el mundo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.