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No ficció
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The best book of curious stories of Barcelona.In a corner of Paradís Street, there’s a millstone that commemorates the summit of Mount Tàber, the highest point in the Roman city, where Emperor Augustus’ men began constructing the city they named Iulia Augusta Faventia Paterna Barcino.Since then, this city has left us with many anecdotes and curiosities. By reading them, the reader can embark on an exciting journey through our history and, this way, gain a better understanding of the reality that surrounds them.The first Earl of Barcelona: a lord from Carcassonne.Ramón Berenguer III and the controversy surrounding his horse’s tail.The Eiffel Tower could have been erected in Barcelona.La Mercè, who made 1000 locusts disappear.The Güell family saga, between business and art.«After the success of the edition in Spanish and Catalan, now the English edition is finally published.»The history of Barcelona is visible to the pedestrian strolling through its streets and squares, observing its buildings, and listening with surprise and admiration to the stories of bygone eras. The city’s streets conceal latent histories waiting to be uncovered by the walker at the pace of their own steps. Because every corner, every passage, every fountain hides passionate pages, tales of love or war, tragedies, revolts, cries, dreams, and hopes. Those who know the past that envelops them can better understand the future that awaits them. This book shows us, in the form of brushstrokes and in a playful manner, what the origins of the city of Barcelona were and what remains of that Roman Barcino.It is evident that the urban landscape has changed significantly throughout this time, but the traces of that past can still be seen, not only while strolling through Ciutat Vella but also in the most unexpected corner of the city. All it takes is to sit on a stone bench and gaze up at one of the historic buildings or walk on one of the few remaining cobblestone streets. They are silent testimonies of a past that invites us to listen to it.
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'Barcelona: A Curious City' depict the city's curiosity through fifty 'interviews', or 'snapshots' of people, groups, places and moments in the city whose work is driven by curiosity in one way or another. These are important people for the city, but many of them are not well known. They are 'ordinary people doing extraordinary things' and great examples of the thousands of curious people who keep the city moving.
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A New York Times-bestselling progressive takedown of the uber-capitalist status quo that has enriched millionaires and billionaires at the expense of the working class, and a blueprint for what transformational change would actually look like.
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Sunflower’s best-selling guide, the original walking guide for Madeira, with over half a million copies sold • This edition revised in Madeira a few months before publication • ‘This little book single-handedly turned levada walking into something approaching a craze‘ (Sunday Times) • All topographical walking maps (1:40,000) revised using GPS • New wider format and increased page count • Free GPS downloadable tracks for all the routes • 6 car tours and fold-out touring map • Many short walks and picnic suggestions, suitable for hot summer days and for those with young children • UNIQUE free online Update Service, with SPECIFIC route-change information
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Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo.Los límites entre diseño, arte, artesanía, moda y arquitectura se han desdibujado en los últimos años y ha surgido una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminación y objetos hasta ediciones limitadas, cristalería y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se está creado en la escena del diseño actual.Elegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (críticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jóvenes diseñadores de productos que han surgido en los últimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, así como diseñadores más establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materiales, procesos y tecnologías que se utilizan, los estilos radicalmente diferentes que se están creando, y la creciente importancia de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión en el diseño. Estos diseñadores creen que el diseño puede construir un mundo mejor y una vida mejor.Algunos diseñadores son: Barber Osgerby, GRAN JUEGO, Ronan y Erwan Bouroullec, Stephen Burks hecho por el hombre, Formafantasma, GamFratesi, Martín Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Instalación industrial, Misha Khan, Cordero máximo, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objetos de Interés Común, Julia Richoz, Barroco suave, Jomo Tariku, Faye Toogood, y Bethan Laura Wood.Los nominadores son: Mark Adams, Glenn Adamson, Chrissa Amuah, Spencer Bailey, Marc Benda, Anders Byriel, Aric Chen, María Cristina Didero, Alexis Georgacopoulos, Marianne Goebl, Marva Griffin, Anniina Koivu, Cecilia León de la Barra, Tuija Makkonen, Ana Mallet, Tapiwa Matsinde, Justin McGuirk, Ambra Medda, Rossella Menegazzo, Jonatán Olivares, Francesca Picchi, Vendedores de Libby, Zhuo Tan, María Veerasamy, Ben Watson, Demetria White, y Jane Withers.
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This book covers some of the key global dynamics of our age. It aspires to assist the non-specialized reader, as well as the specialized one, to understand the world we live in, the forces that affect our coexistence, the trends that will shape our future and the promising avenues for peace and prosperity. Globalization, collective security, the connection between human rights, development and peace will be some of the concepts upon which the book aims to shed some light in a rigorous but a didactic manner. In addition, those complex cases that rarely are explained in the divulgative media, such as the functioning of the United Nations and its mechanisms for conflict resolution, Daesh and Al-Qaeda, the Palestinian conflict, the Arab Spring, the wars of Iraq and Afghanistan and the violence in Afrika will be examined balancing the details with the need to be pedagogical. In brief, this work is an attempt, on the one hand, to describe and explain the forces and threats that were present and contributed to the upsurge of coronavirus pandemics, such as climate change and the exploitation of nature and, on the other, to set some hopeful paths and to inform policies to rearrange our order: if social dynamics are global, global should be our political governance too. Finally, the book approaches, from an innovative and enlightening manner, the ins and outs of the Russian aggression to Ukraine.
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Un estudio único de 350 obras de arte de artistas LGBTQ+ de todo el mundo, muchos de ellos poco reconocidos y olvidados, de los últimos 50 años.Aunque los disturbios de Stonewall sean ahora la abreviatura del inicio del movimiento por los derechos de los homosexuales, gran parte del arte y la cultura han sido ''queer'' desde el principio de los tiempos. En About Face, el historiador del arte y comisario Jonathan D. Katz explora este concepto de frente, comisariando un tapiz de obras que conectan hilos históricos y revelan cómo el género y la identidad sexual han sido entretejidos por artistas contemporáneos y posteriores a Stonewall.Con más de 350 obras de más de 40 artistas LGBTQ+ de distintas nacionalidades y generaciones, y textos originales de artistas y académicos, About Face es tan sorprendente como importante.Jonathan David Katz, PhD, es Profesor Asociado de Práctica en Historia del Arte y Estudios de Género, Sexualidad y Mujer en la Universidad de Pensilvania. En 2019, Katz comisarió About Face: Stonewall, Revolt and New Queer Art en la galería Wrightwood 659 de Chicago.Con textos de Julian Carter, Anthony Cianciolo, Amelia Jones, Ava L.H. Kim, Joshua Chambers-Letson, Christopher Reed, Jacolby Satterwhite y Dagmawi Woubshet.
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El primer libro de cocina de Jason Hammel, que muestra la comida de temporada durante todo el día y el ambiente artístico de su emblemático restaurante de Chicago.Este libro es la historia de 20 años de cocina, amor, amistad y comunidad contada a través de la comida, con cada receta inspirada en un momento concreto. Los capítulos incluyen: Brunch, Sopas, Aperitivos, Ensaladas, Verduras, Pasta, Carne/Pescado, y Postres, junto con docenas de recetas 'building block' y platos 'clásicos' de autor.Con 90 recetas para todos los días, cada una marcada con la fecha de su creación, y fotografías totalmente nuevas, este primer libro sobre el bullicioso lugar de moda de Jason Hammel, Lula Cafe, ofrece una visión vibrante de la comida y la historia de este icónico restaurante de Chicago, escrito por su admirado chef-autor propietario.Amado por su fiel clientela, Lula es un lugar de encuentro para lugareños, gourmands, artistas, escritores, cineastas y músicos, y las recetas e historias intensamente personales de este libro están impregnadas de su espíritu creativo: el libro perfecto para los cocineros caseros creativos y para los lectores que aman las historias sobre los ingredientes, las técnicas y las personas que hay detrás de la comida que comen.
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A collection of nine contemporary homes by architect Celeste Robbins, who imbues her modern designs with warmth and emotion.In her first monograph, Chicago-based architect Celeste Robbins of Robbins Architecture proves that contemporary design can be inviting, comfortable, and graciously responsive to how we live. Illustrating Robbins’s holistic vision, which integrates architecture, interior design, and landscape, The Meaningful Modern Home features nine significant projects across the United States realized in different styles and natural materials. All offer living proof of how modernism can be warm and rooted in a vivid sense of place.
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Bilbao Essential, guía de Bilbao-Bizkaia, contiene los conocimientos y la información que necesitas para hacer tu viaje por Bilbao y Bizkaia más agradable. También propone las mejores experiencias a vivir, las visitas imprescindibles en Bilbao. La guía cuenta con planos e iconos de información para las cinco rutas propuestas. Referencia los eventos durante todo el año, las playas de Bizkaia, todas sus comarcas y las fiestas populares de verano. Finaliza con un diccionario esencial de palabras en euskera, información útil y contactos que te pueden servir en tu visita: policía, oficinas de correos, hoteles, bancos… Hemos condensado el encanto de Bizkaia en recorridos para 5 días. Bilbao en 3 días, uno de ellos para plan de lluvia. Proponemos 2 días en el litoral y Urdaibai, en cuyos bellos y típicos pueblos se respira el aroma de la brisa marina y la naturaleza. El primer día recorremos el centro de la ciudad de Bilbao. Es una ruta repleta de referentes bilbaínos. El segundo día, proponemos una ruta por la maravillosa costa de Bizkaia. El mar está muy ligado a la vida diaria de las personas. Realismo mágico para tus postales oníricas. El tercer día, una ruta por las calles del Casco Viejo bilbaíno y la ría del Nervión, donde todo comenzó, un recorrido armónico entre lo histórico y lo vanguardista. La cuarta ruta, fuera de Bilbao, es para disfrutar de la verde naturaleza, la mar y los pueblos cercanos a la Reserva de la Biosfera de Urdaibai. Siente la libertad que respiras. Y como cuando llueve no hay que dejar de hacer cosas, te ofrecemos una ruta especial para esos días. Todo es bonito en Bilbao, con sol o con sirimiri. En todas ellas, encontrarás varias ofertas de gastronomía, realizar compras, actividades deportivas y culturales o tomar una buena copa al final de la jornada. Sé feliz, ¡estás en Bilbao-Bizkaia!
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Hace unos 50 años, la gente usaba cámaras de 35 mm e Instamatic del mismo modo que nosotros usamos teléfonos inteligentes en la era de Instagram y Snapchat. Tomaban fotos de lo que comían y bebían, de los lugares que visitaban en vacaciones y de las fiestas que celebraban. Inmortalizaron nacimientos de bebés, la bicicleta nueva de un niño o un televisor en color, el turismo en parques nacionales, las salidas a pescar, bodas, fiestas en la oficina, reuniones familiares y parejas bebiendo, cogidos de la mano, besándose o bailando. Estas ocasiones solo tenían sentido para quienes participaban, o tal vez ni siquiera para ellos. El objetivo último de The Anonymous Project es imaginar cuál fue su razón de ser, las emociones ocultas o los motivos que impulsaron a alguien hace décadas a tomar una fotografía.Todo comenzó con una simple compra en eBay. El cineasta Lee Shulman compró un conjunto de diapositivas Kodachrome de 35 mm de fotos familiares anónimas y quedó tan impresionado por ''el valor emocional de estos pedazos de vida'' que supo que debía tener más. Lanzó The Anonymous Project en 2017 y desde entonces ha reunido unas 700.000 imágenes por medio de donaciones o adquisiciones a vendedores de objetos usados.Esta colección presenta una selección de unas 150 imágenes tomadas entre las décadas de 1950 y 1970 que ofrecen una mirada íntima a las vidas de personas anónimas. Los lugares, fechas, fotógrafos y personas retratadas pueden ser desconocidos, pero estas imágenes y las fascinantes historias que contienen las conoce todo el mundo.
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Since 1979, La Masia has represented a centre of training excellence for exemplary athletes around the world. While it began as a residence, it turned into a one-of-a-kind model that encompasses sport, personal growth and values: the essence and DNA of FC Barcelona.
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La guitarra es el instrumento en el corazón de la música popular. Desde Delta blues en acústica hasta rock &, roll eléctrico, y todo lo que vino después, la guitarra ha demostrado ser el conducto más versátil y emotivo para la expresión y experimentación musical. A lo largo de más de 300 años, los maestros guitarreros se han esforzado continuamente por alcanzar nuevos picos escultóricos y sonoros, pero la inmediatez y la intimidad de la guitarra perduran, por muy alto que se suban los controles de volumen de los amplificadores. Con 100 de los mejores y más innovadores modelos de guitarra desde el siglo XVII hasta la actualidad junto con los músicos que cambiaron la cara de la música popular, Guitar incluye historias fascinantes detrás de modelos icónicos de una mezcla ecléctica de marcas, incluidas Alden, D'Angelico , Fender, Gibson, Gretsch, Ibanez, Kay, Martin, Millimetric Instruments, Mosrite, Greg Smallman y Stauffer. El libro también incluye una gran cantidad de información fascinante y menos conocida sobre artistas como los Beatles, Woody Guthrie, Jimi Hendrix, Robert Johnson, Pat Metheny, Joni Mitchell, St Vincent, Sister Rosetta Tharpe, y Neil Young. Una delicia tanto para los entusiastas del diseño como para los aficionados a la música, el último libro de Guilfoyle traza el desarrollo de este pilar de la música popular y los carismáticos artistas que han utilizado la guitarra para transformar nuestras vidas.
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LLIBRE EN PREVENDA. Enviaments a partir del 13 de novembre.Croacia es el destino ideal para vivir una fantasía mediterránea. El viajero podrá explorar las múltiples islas que salpican sus aguas cristalinas, como Hvar o Vis perderse entre las calles de sus preciosos pueblos amurallados, con parada obligatoria en Dubrovnik, o pasar un día entre la naturaleza del imponente Parque Nacional de los Lagos de Plitvice. Cascadas, lagos, bosques y montañas llenan cada rincón de este precioso país. Para completar la experiencia, uno no puede dejar de saborear la auténtica Croacia, probando sus platos tradicionales cocinados siempre con los mejores productos locales. Para maridar el viaje de la mejor manera, hay que dejarse seducir por unos vinos excelentes.
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Se encuentran motos en todas las ciudades del mundo, motos que han ido evolucionando para adaptarse a las necesidades de transporte de los individuos. Con el fallecimiento del motor de combustión interna y el auge de los vehículos eléctricos, el diseño de las motocicletas se está revolucionando empujado por las nuevas tecnologías, las necesidades del cambio climático y la transformación social global.Este libro rastrea la excitante evolución de este icónico vehículo, así como la cultura de deseo, libertad y rebelión que siempre lo ha envuelto.Contiene 100 diseños de motos desde el Siglo XIX al presente, así como las innovaciones que vienen.
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Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con líneas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecía matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Después, en 2010, Hockney empezó a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla más grande, amplió su repertorio artístico y permitió una interacción aún más compleja de luz, línea y color.Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a través de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetación en el alféizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a través de los ojos de David Hockney.Este libro de artista, que apareció por primera vez en una exclusiva edición firmada, vuelve ahora en tirada ilimitada y con un generoso formato XL que muestra las impresiones de Hockney en brillante resolución. Así que ahora es la ocasión perfecta para hacer caso al consejo del crítico del Times sobre este libro: ''Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad.''
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BAO presenta una interpretación emocionante y única de la cultura taiwanesa a través de la comida y el diseño y ha establecido seguidores apasionados y devotos para sus restaurantes ubicados en todo Londres. Bautizado así por el bollo al vapor tradicional, BAO crea platos y diseña restaurantes inspirados en la comida callejera taiwanesa, la cultura de la parrilla nocturna de Taipei y Tokio y las casas xiao chi en Taiwán. El libro cuenta la historia detrás de cada uno de los cinco restaurantes BAO (Soho, Fitzrovia, Borough, King's Cross y Shoreditch) y explora su estilo individual de comer y cómo se inspiran en los viajes del equipo y la cultura asiática. Lleva a los lectores a las profundidades de BAOverse, revelando el funcionamiento interno de la marca, las ideas detrás de los restaurantes y también presentando los conceptos de la Escuela de BAO, el Hombre Solitario y abrazando la soledad. Este divertido libro de cocina y manifiesto presenta 100 recetas, desde los bollos al vapor tradicionales de su nombre hasta fideos, xiao chi, albóndigas y bebidas, y lleva a los lectores al corazón mismo del mundo BAO, contando la fascinante historia de la comida, el patrimonio , arte y maestría de los restaurantes de culto de BAO.us dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas, su nostalgia tramposa y sus ganas de vivirlo todo.elegante aspiración de transformación personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tú, lector, puedes hacer hoy.
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La arquitectura brutalista inspira una respuesta apasionada, ya sea adulación o desprecio. Sin embargo, no hay duda de que el estilo produce algunos de los edificios más impresionantes del mundo. Este volumen histórico documenta el movimiento como nunca antes, al perfilar a los arquitectos detrás del estilo. Con más de 250 arquitectos históricos y contemporáneos (organizados alfabéticamente) junto con ejemplos especialmente seleccionados de su trabajo, este libro incluye iconos internacionales junto con aquellos que son menos conocidos o que han sido desatendidos durante demasiado tiempo, brindando un registro único de este movimiento de arquitectura. El libro incluye 350 impresionantes imágenes de más de 200 edificios brutalistas icónicos, junto con obras maestras nuevas y sorprendentes desde 1936 hasta la actualidad, creando el compañero definitivo de los maestros brutalistas.Los arquitectos incluyen: John Andrews, Joao Batista Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi, Bogdan Bogdanovic, Marcel Breuer, cardenal douglas, André-Jacques Dunoyer de Segonzac, Bertrand Goldberg, Erno Goldfinger, Jadwiga Grabowska-Hawrylak, Agustín Hernández Navarro, John M. Johansen, Luis I. Kahn, Denys Lasdún, Le Corbusier, Joao da Gama Filgueiras Lima, Alberto Linner Díaz, Owen Luder, Paulo Mendes da Rocha, Oscar Niemeyer, Guillermo L. Pereira, Alfonso Eduardo Reidy, Pablo Rodolfo, Moshé Safdie, Alison Smithson, Clorindo Testa, Decio Tozzi, y John Carl Warnecke
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Foley & Cox es una firma de diseño de interiores con sede en Nueva York reconocida por sus espacios serenos sutilmente superpuestos con color y textura que crean una sensación de bienvenida y comodidad. Tomando pistas creativas directamente de sus clientes, sus percepciones, preferencias y pasiones, la firma crea interiores serenos infundidos con un estilo personal. Este elegante libro presenta 24 casas, que van desde elegantes apartamentos de antes de la guerra en Manhattan hasta retiros en los Hamptons y lugares de verano a lo largo de la costa de Nueva Inglaterra y en Europa, e incluso un jet privado y un yate que navega por el Mediterráneo. Lo que une estos espacios es un equilibrio y una elegancia generales, infundidos con lujosas telas en sutiles variaciones tonales y un juicioso uso de colores destacados, a menudo en las obras de arte y los accesorios. El fundador Michael Cox es un maestro en la creación de escenarios para colecciones de arte y en la selección de piezas antiguas distintivas que agregan un toque sofisticado a las habitaciones.
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Jens Quistgaard (1919-2008), considerado uno de los fundadores del estilo moderno escandinavo, pasó 30 años como diseñador jefe en la empresa estadounidense Dansk Designs, lo que resultó en más de 4000 productos. Su filosofía de diseño, que los artículos utilitarios y cotidianos deben funcionar en armonía, influyó en su enfoque, desde cucharas y sartenes hasta vajillas y molinillos de pimienta, y es tan relevante hoy como lo fue hace medio siglo. El trabajo de Quistgaard está representado en los principales museos de Europa y EE. UU., incluido el Design Museum Denmark, MoMA, Nueva York y el Museo Británico de Londres, con muchos de sus diseños todavía en producción hasta el día de hoy. Con bocetos nunca antes vistos, fotografías de archivo, estudios de casos, material efímero y un inventario ilustrado de sus diseños, este libro profundiza en la vida y obra de Quistgaard para revelar su contribución crítica a la historia del diseño. a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monografía dedicada a su práctica pictórica.
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Relegated to the genre of mystery during her lifetime, Patricia Highsmith is now recognized as one of “our greatest modernist writers” (Gore Vidal). Beloved by fans who were unaware of the real psychological turmoil behind her prose, the famously secretive Highsmith refused to authorize a biography, instead sequestering herself in her Switzerland home in her final years. Posthumously, her devoted editor Anna von Planta discovered her diaries and notebooks in 1995, tucked in a closet—with tantalizing instructions to be read.For years thereafter, von Planta meticulously culled from over eight thousand pages to help reveal the inscrutable figure behind the legendary pen. Beginning with her junior year at Barnard in 1941, Highsmith ritualistically kept a diary and notebook—the former to catalog her day, the latter to brainstorm stories and hone her craft. This volume weaves diary and notebook simultaneously, exhibiting precisely how Highsmith’s personal affairs seeped into her fiction—and the sheer darkness of her own imagination.Charming yet teetering on the egotistical, young “Pat” lays bare her dizzying social life in 1940s Greenwich Village, barhopping with Judy Holliday and Jane Bowles, among others. Alongside Flannery O’Conner and Chester Himes, she attended—at the recommendation of Truman Capote—the Yaddo artist colony in 1948, where she drafted Strangers on a Train. Published in 1950 and soon adapted by Alfred Hitchcock, this debut novel brought recognition and brief financial security, but left a heartsick Highsmith agonizing: “What is the life I choose?”Providing extraordinary insights into gender and sexuality in mid-twentieth-century America, Highsmith’s diaries convey her euphoria writing The Price of Salt (1951). Yet her sophomore novel would have to be published under a pseudonym, so as not to tarnish her reputation. Indeed, no one could anticipate commercial reception for a novel depicting love between two women in the McCarthy era. Seeking relief from America, Highsmith catalogs her peripatetic years in Europe, subsisting on cigarettes and growing more bigoted and satirical with age. After a stay in Positano with a new lover, she reflects in her notebooks on being an expat, and gleefully conjures the unforgettable The Talented Mr. Ripley (1955), it would be this sociopathic antihero who would finally solidify her true fame.At once lovable, detestable, and mesmerizing, Highsmith put her turbulent life to paper for five decades, acutely aware there must be “a few usable things in literature.” A memoir as significant in our own century as Sylvia Plath’s journals and Simone de Beauvoir’s writings were to another time, Patricia Highsmith: Her Diaries and Notebooks is an historic work that chronicles a woman’s rise against the conventional tide to unparalleled literary prominence.
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Chintz, volantes, mimbre y faldas: los detalles de decoración de la vieja escuela están regresando de una manera nueva y fresca gracias a una cosecha de diseñadores que le dan su propio toque único a los clásicos. Unase a Schumacher, la legendaria compañía de diseño, para un recorrido por espacios que combinan la apreciación del pasado con la mirada puesta en el futuro. Este es el primer libro sobre el estilo gran milenio, el término viral acuñado por la autora de Charm School, Emma Bazilian, en un artículo de House Beautiful de 2019. Usando los patrones icónicos de Schumacher, los diseñadores de interiores de luminarias ilustran cómo dar nueva vida al diseño tradicional para crear habitaciones elegantes, modernas y deslumbrantes para inspirar y emular. Desde acogedoras camas con dosel hasta atrevidas almohadas bordadas, es la elegancia de la abuela para la próxima generación. Cuenta con habitaciones diseñadas por íconos del diseño de interiores contemporáneo, que incluyen: Mario Buatta, marca hampton, Miles Redd, Parroquia Hadley, María Meehan, Billy Baldwin, y David Hicks. Los capítulos comprenden exploraciones visualmente exuberantes de: Chintz &, Florals, cuadros y rayas, toile, faldas a juego, fundas, Colgaduras de cama, tratamientos de ventanas, Vieiras, mimbre y ratán, enrejado, Pintura decorativa, Vintage y Antigüedades, colecciones, y arreglo de mesa.
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Examines the social implications and psychological impact of the images and conventions of modern and classical artists.
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Milton Glaser's designs changed the way we see the world.' - Gloria Steinem.An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70sFrom 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence, for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic ‘I love NY’ logo (featuring a heart symbol in place of the word ‘love’) and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.
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Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons, presents them progressively, introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible, and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings.What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods. Ateliers have produced the greatest artists of all time--and now that educational model is experiencing a renaissance.These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop.Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.
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La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en más de 30 idiomas. Atraídos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduría con un don único para comunicar su profundo amor por la materia.Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clásica de Gombrich continúe su progreso triunfal para otra generación y siga siendo el título de primera elección para todos los recién llegados al arte y su historia.La posición de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran número de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llegó a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtió en director desde 1959 hasta su jubilación en 1976. Ganó numerosos honores, incluido el título de caballero, la Orden del Mérito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.
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Desde 1989, el año en que nació la World Wide Web, el mundo del arte ha lidiado con el auge de la cultura en red. Esta encuesta sin precedentes de los artistas e innovadores en esta área desde 1989 hasta la actualidad se entrelaza con la narrativa personal de una de las principales voces del mundo digital. En este libro, Omar Kholeif, cuya prolífica carrera es paralela al crecimiento de Internet, cuenta la historia de este medio masivo y cómo ha fomentado nuevas posibilidades para los artistas, tanto analógicos como digitales. El libro muestra el trabajo que abarca una variedad de medios de artistas legendarios como Lawrence Abu Hamdan, Lynn Hershman Leeson, Nam June Paik, Heather Phillipson y Wu Tsang. Esta es una historia para el presente y el futuro, que rastrea a los artistas e innovadores clave desde el surgimiento del arte basado en navegador hasta los albores de las NFT.n Sudjic es Director Emérito del Museo del Diseño de Londres y Profesor Distinguido de Estudios de Arquitectura y Diseño en la Universidad de Lancaster. Cofundador de la revista Blueprint, Sudjic también editó la revista Domus y ha sido cr¡tico de arquitectura para The Sunday Times, The Guardian y The Observer. Fue director de la Bienal de Arquitectura de Venecia y ha comisariado exposiciones en Copenhague, Estambul y Seúl.han, Tom Colicchio, Nina Compton, Wylie Dufresne, Suzanne Goin, Enrique Olvera, Eric Ripert, Clare Smyth, Jean-Georges Vongerichten y Alice Waters, entre otros.
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El trabajo de Harry Benson sobre los Beatles los capta de gira, relajándose, componiendo y actuando en A Hard Day's Night. Las brillantes fotografías de Benson dejan ver retazos íntimos de George, John, Paul y Ringo durante el punto álgido de la beatlemanía, desde la famosa pelea de almohadas en París hasta su primera gira por Estados Unidos.
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Esta obra nos introduce en el interesante mundo de la cerámica italiana de la época clásica, en la que los motivos representados con más frecuencia eran Dioniso y su reino. La aproximación de la autora a esta cuestión es fundamentalmente iconográfica, pero no se limita a esta perspectiva, ya que analiza e interpreta la cerámica dionisiaca desde su profundo conocimiento de la filosofía y de la religión antigua. De este modo, Paloma Cabrera da cuenta de las dimensiones filosóficas, literarias y religiosas de las ideas que sugiere la imaginería de las numerosas vasijas analizadas y expuestas en el libro. Pero la obra no solo se mueve en el plano ideal, sino que también alcanza a los intereses prácticos de los antiguos usuarios de estos útiles: revela sus visiones sobre la vida y la muerte, sobre la tristeza y la felicidad, sobre el sentido, en último término, de su mundo cotidiano. La obra se encuentra profusamente veteada por imágenes de vasijas antiguas que serán del gusto de arqueólogos e historiadores.
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El 1 de octubre de 1958 se puso en marcha la primera agencia espacial civil del mundo como respuesta de emergencia al lanzamiento del Sputnik por parte de la Unión Soviética un año antes. En una década, la National Aeronautics and Space Administration, universalmente conocida como NASA, pasó de estar integrada por unos modestos equipos de investigación que experimentaban con pequeños cohetes adaptados a convertirse en una de las empresas tecnológicas y de gestión más grandes de la historia, capaz de llevar personas a la Luna a bordo de cohetes gigantescos y de enviar robots exploradores a Venus, Marte y mundos mucho más lejanos.A pesar de ocasionales y trágicos reveses en la historia de la NASA, el programa Apolo sigue simbolizando la inventiva estadounidense, sus transbordadores espaciales lideraron la construcción de la Estación Espacial Internacional y su deslumbrante conjunto de satélites astronómicos, módulos de descenso y programas de geociencias han transformado nuestra comprensión del cosmos y del frágil lugar que ocupa en él nuestro mundo.A lo largo de los 60 años de historia de la NASA, las imágenes han desempañado un papel fundamental. ¿Quién no está familiarizado hoy con las fascinantes imágenes del universo que nos brinda el telescopio espacial Hubble o con las nítidas panorámicas de Marte enviadas por los vehículos de exploración espacial de la NASA? ¿Y quién podría olvidar las fotografías de los hombres caminando por la superficie lunar?Este volumen compacto está basado en nuestro libro XXL, documentado y editado en colaboración con la NASA, y reúne cientos de fotografías e imágenes renderizadas poco conocidas que han sido escaneadas y remasterizadas con la última tecnología. Los textos del periodista especializado en ciencia y tecnología Piers Bizony, del historiador jefe de la NASA Roger Launius y del famoso historiador del programa Apolo Andrew Chaikin, además de una extensa lista de verificaciones de la misión que documenta las principales tareas llevadas a cabo por humanos y robots, completan esta exhaustiva exploración sobre la NASA, que abarca desde sus primeros días hasta hoy, ocupada en el desarrollo de los sistemas espaciales para el futuro.The NASA Archives es más que una fascinante historia visual del programa espacial de Estados Unidos. Es también una profunda reflexión sobre por qué elegimos explorar el espacio y cómo vamos a enfrentarnos a esta aventura colosal en los años venideros.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Para convertirte en un gran chef o dirigir un restaurante de primera, debes aprender de aquellos que ya han estado allí y lo han hecho: los chefs. En este libro único, la autora Shari Bayer ha recopilado la sabiduría de celebridades con estrellas Michelin, profesionales en ascenso y dueños de restaurantes de todo el mundo para brindar consejos internos esenciales para todos los aspirantes a chefs y empresarios culinarios.Con un gran atractivo para los chefs y otros profesionales que ya están en la industria, los amantes de la comida y cualquier persona que sueñe con abrir su propio restaurante, este es uno de los primeros libros que da una visión real y un estudio de los mecanismos de la industria culinaria desde un punto de vista contemporáneo y con una perspectiva holística, en lugar de centrarse sólo en recetas y técnicas. Lleno de lecciones inspiradoras y anécdotas personales, Chefwise cubre las cosas que normalmente no se enseñan en la escuela culinaria pero que son partes esenciales del trabajo diario de un chef contemporáneo, desde ser un cocinero creativo y un líder inspirador hasta un emprendedor inteligente y un experto en redes sociales. Lo que no te enseñan en la Escuela de Negocios de Harvard para la industria hotelera. Los chefs destacados incluyen a Massimo Bottura, Jeremy Chan, Tom Colicchio, Nina Compton, Wylie Dufresne, Suzanne Goin, Enrique Olvera, Eric Ripert, Clare Smyth, Jean-Georges Vongerichten y Alice Waters, entre otros.
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A masterclass in baking and working with chocolate, the Italian way – the latest title in the prestigious Silver Spoon familyThe Silver Spoon kitchen is known throughout the world as the authoritative voice on Italian cuisine and the leading Italian culinary resource – this new book on everyone's favorite ingredient features 100 of the best Silver Spoon chocolate recipes, accompanied by all-new photography and design, as well as 30 core recipes for working with chocolate, each with step-by-step photography.Featuring dark, milk, ruby, and white chocolate, every aspect of this beloved ingredient is covered in depth in this book: its history, composition, various types, and the secrets behind working with chocolate successfully. The basic techniques are accompanied by step-by-step images, guiding cooks through the various necessary processes, and providing valuable tips for tackling more complex preparations, such as tempering, glazing, and creating shapes and decorations in chocolate. Recipes include simple cakes and cookies, candies, and more elaborate desserts, as well as mousses, ice creams, parfaits, and drinks.
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Una biografía visual de Aino y Alvar Aalto, que diseñaron algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX.Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basándose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre sí y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.Se trata de la primera monografía que examina y celebra específicamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e íntima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores más influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma cálida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inédito, que incluye cartas personales, instantáneas y bocetos.
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La arquitectura japonesa contemporánea ha sido siempre una de las más imaginativas del mundo, y es famosa por sus diseños sostenibles y su creatividad. Ocho arquitectos japoneses han ganado el premio Pritzker.Desde que la Exposición Universal de Osaka de 1970 cedió el protagonismo a las formas contemporáneas, Japón ha sido un actor clave de la arquitectura global. Tadao Ando puso la arquitectura japonesa en el mapa cultural del mundo y tendió un puente entre Oriente y Occidente. Siguiendo su estela, figuras como Kengo Kuma o Shigeru Ban son pioneros de un enfoque más sostenible. Las generaciones jóvenes han desarrollado nuevas líneas en armonía con la naturaleza y la tradición en una búsqueda incesante de formas que se adapten al entorno. Este libro recoge las últimas tendencias de la arquitectura japonesa y muestra cómo su creatividad es fruto de la particular situación del país, con una alta densidad de población, una economía moderna, una larga historia y la presencia continua de terremotos. La aceptación de la ambigüedad, el cambio constante y la amenaza de las catástrofes demuestra por qué la arquitectura japonesa es única.Derivada del libro de tamaño XL, esta edición asequible destaca 39 arquitectos y 55 proyectos, como el Teatro Poly de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki o la clínica dental sostenible de Takashi Suo. Un ensayo repasa la escena arquitectónica del país y muestra cómo la interacción de pasado, presente y futuro es la base de su arquitectura actual.
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Aprende a dibujar y a colorear con este fantástico libroLearn how to draw with this amazing colouring set, containing everything you need to become a budding artist! There are over 30 pages of brilliant scenes to complete inside this amazing book.Follow the step-by-step guides on each page to learn how to draw something new.Then, colour in the pictures! With the sketching pencil, sharpener and 6 chunky colouring pencils included, you can create awesome artwork.
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