Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
Avui -5% en Llibres
Festivales es una guía sobre los mejores y más destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar. Descubre las fascinantes historias que se esconden tras los festivales de música más destacados y emocionantes del mundo a través de esta inspiradora guía que presenta cincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos más por explorar. De la mano de grandes personajes de la industria, clásicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, números uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo más variopinto, desde Woodstock, Glastonbury, Coachella y Roskilde hasta el Fuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man y Afropunk. Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de la cultura festivalera tal como lo conocemos hoy.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
LA GUÍA DE LOS FESTIVALES MUSICALES DE ESPAÑA QUE ESTABAS ESPERANDO España es uno de los países con más cantidad y variedad de festivales musicales del mundo, desde los más renombrados internacionalmente hasta los más especializados e insospechados. Festivales de España cataloga sesenta eventos repartidos por toda nuestra geografía. No se centra solamente en aquellos que congregan a más cantidad de público, sino que también reivindica los pequeños festivales que poseen su valor dentro de escenas más subterráneas. David Saavedra, tras casi treinta años pateando festivales, nos introduce en los orígenes de cada uno de ellos, nos cuenta anécdotas y curiosidades y nos proporciona interesantes consejos e información para disfrutar al máximo de su música y de su entorno. Además, incluye entrevistas con algunos de los artistas más significativos que han pasado por sus escenarios. Pasad, leed y soñad con cuál os gustaría que fuese vuestro próximo festival.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al público. Aun así, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detrás de ese fin de semana bucólico de confetis, pulseras, luces y conciertos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una conversa íntima i urgent sobre la vida, la música i el desig compartit per una Amèrica, i per extensió, un món millors, amb tots els seus reptes i contradiccions, és el que trobareu en les planes d’aquesta edició ampliada de les converses de l’innovador podcast. Conté més de 350 relíquies fotogràfiques dels arxius dels dos personatges, reproduccions facsímils dels manuscrits de les lletres de les cançons de Springsteen i discursos d’Obama —amb les seves pròpies anotacions— fins ara inèdits.Un diàleg càlid, revelador i sincer entre el president Barack Obama i el llegendari músic Bruce Springsteen que explora les arrels i els moments que defineixen les seves respectives carreres professionals, parant atenció també a qüestions candents com ara la polarització de la política als Estats Units i la distància creixent entre el somni americà i la realitat americana.Amb fotografies en color i material d’arxiu exhumat exclusivament per a aquesta edició, els autors ens fan a mans un retrat convincent i il·lustrat de dos outsiders, un negre i un blanc, que busquen la manera de conciliar les seves respectives —i poc convencionals— recerques de significat, identitat i comunitat amb la història del seu país.En un estudi de gravació, escortats per dotzenes de guitarres, i durant una furtiva escapada en un Corvette, Obama i Springsteen parlen del matrimoni i la paternitat, la raça i el masclisme, l’atracció de la carretera i la necessitat de tornar a la llar. També aprofiten l’avinentesa per contrastar les seves cançons de protesta preferides, passar revista als herois nord-americans més inspiradors de tots els temps, i moltes coses més...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relació amb els seus companys de la Cançó.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
ZOO és un dels grups més important de la història del nostre país. Amb més de 100 milions de reproduccions, les seues cançons són ja clàssics populars que han connectat de manera profunda i íntima amb un públic intergeneracional. Els seus directes massius han estat capaços d’assaltar els grans recintes de dins i fora de casa nostra, i la seua trajectòria irreverent i fecunda ha arrasat prejudicis lingüístics.En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context polític i social d’un grup que ha sobreviscut a un gran incendi musical. El retrat d’una època en què la música en la nostra llengua ha aconseguit trencar nous dics de contenció. L’aventura d’un grup d’amics armats d’ironia i sensibilitat, de literatura de carrer i autocrítica i, sobretot, d’una actitud vital: sempre a la contra i avant.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Desde la madurez de sus 57 años, Tino Fernández, el líder del grupo Parchís, la rutilante ficha roja, se sincera y nos cuenta su vida a través de extensas conversaciones, en las que habla de forma profunda por primera vez, haciendo honor al título del que fue su primer single en solitario, allá por 1983, tras abandonar la formación que le convirtió en una estrella de la música. El periodista Omar Jurado guía a Tino en su relato vital, y lo convierte en una historia casi contada en primera persona y sin tapujos, con el desparpajo y la franqueza con los que siempre se ha mostrado el cantante ante los medios de comunicación. En este momento de su vida, Tino necesitaba contar su historia, y la de Parchís, con sus propias palabras, explicando anécdotas y vivencias de un niño y adolescente que actualmente nos pueden parecer demasiado audaces, e incluso inverosímiles. Pero su relato no es el de un juguete roto, todo lo contrario. Es un relato de vida inspirador y optimista, el de un superviviente que ha sabido adaptarse a todas las situaciones que la vida le ha traído. Y algunas han sido muy complicadas. Sin embargo, hoy Tino no reniega de su pasado y se considera una persona afortunada por vivir lo que vivió y, en definitiva, es un hombre feliz.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.¿A qui va dirigit el llibre Algo que sirva como luz?Aquest llibre resultarà atractiu per a un públic ampli, interessat en la música, les biografies musicals, les històries de superació i les narracions commovedores. Es dirigeix als seguidors de Supersubmarina, oferint una visió profunda de la banda i la seva trajectòria. També atraurà lectors que aprecien històries reals d'amistat, èxit, tragèdia i resiliència, independentment del seu coneixement previ del grup. L'obra és accessible per a un públic general, gràcies al seu estil narratiu clar i emotiu. Finalment, aquells interessats en la cultura espanyola i l'escena musical indie-rock trobaran en aquest llibre un relat fascinant.Temes que tracta el llibre Algo que sirva como luzAlgo que sirva como luz explora múltiples temes interconnectats, entrellaçant la història de Supersubmarina amb reflexions més àmplies sobre la vida i les relacions humanes. Alguns dels temes principals són:L'amistat: El llibre aprofundeix en la intensa amistat que va unir els quatre membres de Supersubmarina des de la infantesa fins a l'edat adulta, mostrant com aquesta relació va ser fonamental en el seu èxit musical i en el seu procés de superació després de l'accident. Es descriu l'evolució del seu vincle al llarg dels anys, incloent els desafiaments i les alegries compartides.L'èxit musical: L'obra narra l'ascens meteòric de Supersubmarina en l'escena musical espanyola, detallant els esforços, sacrificis i moments clau que van portar la banda a aconseguir la fama. S'analitza l'impacte de l'èxit en les seves vides personals i en les seves relacions.La tragèdia i la superació: El llibre aborda el greu accident sofert per la banda, les seves conseqüències físiques i emocionals, i el procés de recuperació i adaptació dels membres. S'explora la resiliència humana davant l'adversitat i la capacitat de trobar esperança en moments difícils.La música com a element unificador: La música de Supersubmarina es presenta com un element central en la narrativa, reflectint les emocions i experiències de la banda. El llibre no només explica la història de la seva trajectòria musical, sinó que també explora el poder de la música per connectar amb les persones i transmetre sentiments profunds.La vida en un poble petit: El context geogràfic de Baeza, el poble natal dels membres de Supersubmarina, s'integra en la narració, mostrant com l'entorn va influir en la seva formació personal i en la seva visió del món. Es descriu la cultura i les tradicions locals com a part integral de la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Algo que sirva como luzLes opinions sobre Algo que sirva como luz destaquen l'emotiu de la història i la facilitat de lectura. S'elogia la capacitat de l'autor per narrar la història de Supersubmarina de manera commovedora, capturant l'essència de l'amistat, l'èxit, la tragèdia i la superació. Molts lectors ressalten la intensitat amb què es viu la història, gràcies a la proximitat amb què es presenten les vivències reals del grup. Es menciona també l'excel·lent qualitat musical del grup com un element que enriqueix la lectura. En general, les ressenyes reflecteixen una recepció molt positiva, destacant la qualitat literària i l'impacte emocional del llibre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
“L’estaca” és sens dubte una cançó que sempre ha lluitat contra les circumstàncies. Va créixer entre prohibicions i es va convertir en himne. Primer contra el franquisme i després, fent un salt internacional, contra qualsevol tipus d’opressió. Va ser protagonista en l’ascens del sindicat Solidaritat a Polònia, i se segueix cantant a molts països, sempre en contextos de combat democràtic.La cançó escrita i interpretada per Lluís Llach s’ha consolidat com un referent internacional cultural ineludible quan es fa un repàs de les cançons de lluita.N’hi ha prop de 500 versions en pràcticament tots els estils musicals (del pop-rock al tango, del jazz a la música disco…) i s’ha gravat i cantat en més de quaranta idiomes diferents. Avui en dia continua ben vigent, i cada any s’enregistren noves ‘estaques’ arreu del món.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES» «Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno». Kiko Amat Yo no quería perder la cabeza por amor, y lo hice varias veces. Yo quería tener una casa en Las Landas, y vivo de alquiler. Yo imaginaba canciones con arreglos perfectos y creé Los Sencillos. Grabamos «Bonito es». Fue un gran hit. Todavía hoy se baila.Yo canté con Jeanette. Yo no quería que me llamarais gordo.Yo no quería salir en televisión, y lo hice. Se me daba bien, pero me gusta más la radio.Desperté en sofás ajenos, de los que algunos amigos no despertaron jamás.Bebí y esnifé sobre mesas de cristal, pero también puse la banda sonora a unas cuantasvidas.Yo no quería tener miedo.Yo solo quería bailar hasta morir.Perdí amantes y gafas y aviones. Gané favoritas y discos, también fracasos.Me dijeron que no era lo suficientemente indie para ellos. Y ahora tienen una pagadel partido.Yo no quería ser Miqui Puig, pero lo fui.Lo soy.Aunque a veces duela. Con prólogo de Kiko Amat «El disco más sincero de Miqui Puig: letra, música, gritos y ausencias». Carlos Zanón«Reconoceréis al músico y al personaje y conoceréis al verdadero Miqui. Mi amigo». Blanca Lacasa
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cançons en bell llemosí aplega les cent trenta cançons que ens ha llegat fins ara la carrera en solitari de Quimi Portet. Despullades de la música moderadament moderna que les vesteix, les seves lletres brillen amb llum pròpia, imprevisibles i emocionants. D’adjectiu audaç i imatges hiperestimulants. Populars i sofisticades. D’abstracta precisió i metafísica local. Quimi Portet és el poeta que de vegades nega ser. La seva lírica ha llegat un fotimer d’himnes inoblidables i ha contribuït a fer més ric i més gran l’imaginari col·lectiu de diverses generacions de catalans.Així mateix, l’Astre Intercomarcal escriu sobre les seves diferents èpoques creatives i sobre cadascun dels onze discos en català que ha concebut. Aquests textos conformen una memòria de vida farcida de reflexions d’alt nivell ludicointel·lectual. Quim Monzó signa un magne estudi introductori i Manolo García, company de mil batalles, un colossal epíleg.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de GaliciaA qui va dirigit el llibre Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la a l'ús, sinó una col·lecció d'assaigs que exploren la música jazz des d'una perspectiva personal i íntima. Per tant, es dirigeix a un públic ampli, però especialment a aquells interessats en la música jazz, en l'escriptura de Murakami o en l'exploració de la cultura japonesa a través d'una lent literària. Si sou un lector que aprecia la prosa reflexiva i la capacitat de Murakami per entreteixir el personal amb l'universal, aquest llibre us captivarà. No es requereix un coneixement previ exhaustiu del jazz per gaudir-ne, encara que sí que s'agraeix una certa familiaritat amb el gènere per apreciar plenament les referències i les reflexions de l'autor.Temes que tracta el llibreRetratos de jazz és una obra que va més enllà de simples ressenyes musicals. Murakami utilitza el jazz com a punt de partida per explorar una sèrie de temes interconnectats:La memòria i la nostàlgia: A través dels seus records i experiències personals lligades a determinades peces o músics, Murakami explora la forma en què la música evoca el passat i modela la nostra identitat. L'evocació nostàlgica és un element central en l'obra.La recerca de la identitat: L'exploració del jazz es converteix en una metàfora de la recerca personal de l'autor, de la seva pròpia identitat i el seu lloc al món. La música es converteix en un mirall que reflecteix les seves pròpies inquietuds.La cultura japonesa i occidental: Murakami analitza la influència del jazz, una música originària dels Estats Units, en la cultura japonesa i com s'ha integrat en el teixit social i artístic del país. S'observa una interessant juxtaposició entre ambdues cultures.L'art i la creació: L'autor reflexiona sobre el procés creatiu, tant en la música com en la literatura, explorant les similituds i diferències entre ambdós camps. S'observa una profunda admiració per la improvisació i l'espontaneïtat en el jazz.La relació entre l'art i la vida: Murakami no es limita a analitzar la música en si mateixa, sinó que explora el seu impacte en la vida quotidiana, la seva capacitat per commoure, inspirar i oferir consol.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs encantadors i reflexius sobre el jazz i la vida. Murakami escriu amb el seu estil característic, ple d'imatges vívides i reflexions perspicaços. Un llibre per assaborir lentament.""Un viatge introspectiu a través de la música i la memòria. Murakami connecta el jazz amb la seva pròpia experiència d'una manera commovedora i personal. Recomanat per als amants de la prosa de Murakami i del jazz.""No és una simple col·lecció de ressenyes, sinó una exploració profunda de la música, la cultura i la vida. Murakami demostra el seu talent per l'escriptura fins i tot fora de la narrativa tradicional. Una lectura enriquidora.""Una lectura fascinant per a qualsevol interessat en el jazz o en l'obra de Murakami. L'autor comparteix els seus coneixements i experiències amb una passió contagiosa. Un llibre que convida a la reflexió i a l'escolta.""Un llibre que et fa voler escoltar jazz. Murakami escriu amb una sensibilitat única, creant una atmosfera íntima i evocadora. Una lectura memorable."
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965 en Islandia, fue una niña prodigio que, con seis años, tocaba la flauta y el piano. Grabó su primer disco como Björk con doce años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia. Aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut (1993). Desde entonces casi dos décadas de tránsito entre lo clásico y lo experimental: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM..., pasando por la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes: Björk ganó el premio a mejor actriz en la edición del año 2000 por la película Bailar en la oscuridad, hasta llegar a una exposición dedicada a su persona en el MoMA de Nueva York entre marzo y junio de 2015. Nuestro libro presenta una colección de ensayos sobre la vida y la obra de la artista islandesa compuesta por artículos y entrevistas de medios nacionales e internacionales y de diferentes épocas. Una obra que sirve tanto para novatos como para aficionados, para encuadrar y para amplificar el conocimiento sobre la música de Björk.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tot va començar el 2009, en concloure l'actuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a l'agulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey, una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant l'imaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure l'Elvis Presley al programa televisiu d'Ed Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder d'una banda, la formació de la E Street Band i tot el que s'amaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Desde el nacimiento de la música clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia: su vida sexual era objeto de escrutinio y a menudo servía para cuestionar su autoría. Sin embargo, las ocho protagonistas de este ensayo? Caccini,Strozzi, Jacquet de la Guerre, Von Martines, Hensel, Schumann, Boulanger y Maconchy?desafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ámbito artístico y, pese a las adversidades, lograron fraguar una obra propia. Desde la Florencia renacentista hasta el Londres de la década de 1940, Anna Beer nos acerca a las extraordinarias vidas y obras de estas compositoras, narra las vicisitudes que experimentaron, explora las circunstancias en las que crearon sus principales piezas y considera los motivos por los que, aún hoy, éstas siguen sin interpretarse. Armonías y suaves cantos es una celebración del talento y la tenacidad de unas creadoras injustamente ignoradas por el canon musical, y un retrato informado e inspirador de unos logros artísticos dignos de nuestro legado cultural.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A qui va dirigit el llibre El acto de crear?El llibre El acto de crear de Rick Rubin està dirigit a un públic ampli interessat en la creativitat, el procés creatiu i el desenvolupament personal. No es limita a artistes o professionals creatius, sinó que s'estén a qualsevol persona que desitgi comprendre millor com funciona la creativitat i com aplicar-la en la seva vida, independentment del seu camp d'activitat. Es presenta com una guia inspiradora per explorar les profunditats de la creació i per a aquells que busquen una perspectiva fresca sobre el procés creatiu. L'obra es dirigeix a qui busca una metodologia pràctica per fomentar la seva pròpia creativitat i superar obstacles en el procés creatiu.Temes que tracta el llibre El acto de crearEl llibre explora diversos aspectes del procés creatiu a través d'una estructura dividida en fases:La fase de llavor: Es centra en la importància de generar múltiples idees inicials, considerant cada una com una llavor amb potencial de creixement. S'anima al lector a cultivar nombroses idees per augmentar les possibilitats d'èxit.La fase d'experimentació: Aquesta etapa es centra en l'exploració i l'obertura mental. S'invita al lector a formular-se preguntes com "¿Què passaria si...?" per evitar la rigidesa i la visió limitada d'un únic enfocament.La fase d'elaboració: Aquí s'aborda la importància del treball dur i la perseverança, però també la necessitat de no prolongar excessivament un projecte si s'allunya de la idea original. S'emfatitza la importància de l'acció i el compromís.La fase de finalització: Es destaca la importància de concloure els projectes per poder avançar cap a noves creacions. Es tracta d'un procés de culminació i tancament que permet la reflexió i l'aprenentatge.A més d'aquestes fases, el llibre explora temes com la sintonització amb la pròpia intuïció i la receptivitat a les influències externes, convidant a un procés creatiu que va més enllà de la genialitat individual. S'aborden conceptes com la mentalitat de l'abundància, la importància de la perseverança i la necessitat d'acceptar el procés creatiu com un camí d'aprenentatge continu. El llibre també reflexiona sobre el significat de l'acte de crear i el seu impacte en la vida del creador.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El acto de crearDiverses opinions de lectors descriuen El acto de crear com un llibre molt interessant i una lectura obligatòria per a artistes o aspirants a artistes. Es destaca la claredat i senzillesa del llenguatge de l'autor, que alhora es descriu com poètic. Els lectors el consideren una guia útil per navegar el procés creatiu, ajudant a superar bloquejos i a mantenir l'entusiasme. Es valora la capacitat del llibre per aportar claredat en els processos creatius i per inspirar els lectors. Alguns lectors l'utilitzen com una eina de reflexió, contrastant les seves pròpies idees amb les plantejades en el llibre i utilitzant-lo com a guia per als seus propis projectes. En general, les opinions expressades són positives i destaquen la utilitat i el valor inspirador del llibre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.A qui va dirigit el llibre Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la al ús, sinó una col·lecció d'assaigs i reflexions personals de l'autor. Per tant, es dirigeix a un públic lector que aprecia la prosa reflexiva i l'exploració de temes existencials a través d'una lent personal i, sovint, subtil. Aquells que gaudeixen de l'obra literària de Murakami, amb el seu estil característic, trobaran en aquest llibre un complement fascinant a les seves novel·les. També és ideal per a lectors interessats en la cultura japonesa, el jazz, i l'exploració de la memòria i la identitat. No és una lectura lleugera, requereix d'una certa predisposició a la introspecció i a l'apreciació d'un estil d'escriptura que es caracteritza pel seu lirisme i la seva capacitat per evocar imatges i emocions.Temes que tracta el llibreRetrats en jazz explora una varietat de temes interconnectats a través de l'experiència personal de Murakami. Aquests temes s'entrellacen i s'enriqueixen mútuament, creant una obra complexa i rica en matisos.El Jazz com a metàfora de la vida: Murakami utilitza el jazz, la seva passió declarada, com una metàfora de la vida mateixa. La improvisació, la complexitat harmònica i la capacitat d'expressar emocions profundes a través de la música es converteixen en analogies per a l'experiència humana. No es tracta d'una simple descripció del gènere musical, sinó d'una exploració de les seves ressonàncies en la vida de l'autor i en la condició humana.La memòria i la nostàlgia: La memòria juga un paper fonamental en els assaigs. Murakami reflexiona sobre records personals, evocant imatges i sensacions del passat que influeixen en el seu present. Aquesta exploració de la memòria no és lineal ni cronològica, sinó que s'assembla a la improvisació del jazz, saltant entre diferents moments i perspectives.La identitat i la recerca del significat: A través de les seves reflexions, Murakami explora la construcció de la identitat personal i la recerca de significat en la vida. No ofereix respostes fàcils, sinó que presenta preguntes i reflexions que conviden el lector a participar en la seva pròpia recerca de sentit.La cultura japonesa i la influència occidental: L'obra reflecteix l'experiència de Murakami com a escriptor japonès influenciat per la cultura occidental, particularment la música i la literatura nord-americanes. Aquesta tensió entre dues cultures diferents es manifesta en les seves reflexions i en el seu estil d'escriptura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs fascinant que revela la ment d'un dels escriptors més importants del nostre temps.""Murakami escriu amb una honestedat i una sensibilitat que et commouen profundament. Les seves reflexions sobre el jazz són tan profundes com les seves reflexions sobre la vida.""Un llibre que t'invita a la reflexió i a la introspecció. No és una lectura fàcil, però sí una lectura profundament gratificant.""Una obra que demostra la versatilitat de Murakami com a escriptor, capaç d'explorar temes profunds amb una prosa elegant i accessible.""Si ets fan de Murakami, aquest llibre és una lectura obligada. Si no ho ets, aquest llibre podria ser el que et converteixi en un."
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El 20 es un número con especial significado para estos cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, que han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.Algunos de los temas más sonados durante estos años son ''Tanto la quería'' o ''Son de amores'', que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.El formato físico es un doble CD libro de tamaño 23x23cm y mas de 50 páginas con ilustraciones, fotos inéditas, textos que hacen referencia a esos 20 años en más de 20 canciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A començaments de la dècada dels vuitanta, l’estil skinhead es va concretar inicialment a ciutats com Barcelona, Madrid i València. Aviat, es va propagar i evolucionar, així es van anar definint les peculiaritats que el van convertir en un estil singular i atractiu per a un segment rellevant de la joventut. Fruit d’una tesi doctoral i d’anys de recerca, l’obra reconstrueix a través d’entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis els orígens, el desenvolupament, el procés de politització i la popularització que va caracteritzar l’estil skin a l’Estat espanyol a partir de l’anàlisi d’un conjunt d’elements –estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics– que permeten interpretar-ne el recorregut heterogeni. Lluny del cúmul de relats alarmistes precedents, Rapats ofereix una panoràmica rigorosa, extensa i detallada d’un estrat subcultural que al seu moment de màxim apogeu va fascinar milers de joves.¿A qui va dirigit el llibre Rapats?RAPATS s'adreça a un públic interessat en la història social i cultural, especialment a aquells que desitgen comprendre la subcultura skinhead a Espanya durant la dècada de 1980 i posteriors. Es recomana per a lectors a partir de 14 anys, donada la complexitat del tema i la profunditat de l'anàlisi. El llibre resulta atractiu tant per a investigadors com per a lectors amb interès en la sociologia, l'antropologia, la història recent d'Espanya i la cultura juvenil. També pot ser d'interès per a aquells que busquen una comprensió més matizada i contextualitzada d'aquest moviment subcultural, allunyada dels estereotips i els relats alarmistes.Temes que tracta el llibre RapatsRAPATS ofereix un anàlisi exhaustiu de la subcultura skinhead a Espanya, des dels seus orígens fins al seu desenvolupament i politització. El llibre explora una àmplia gamma de temes, entre ells:Orígens i desenvolupament de la subcultura skinhead a Espanya: El llibre rastreja l'evolució del moviment skinhead a Espanya, des dels seus inicis a ciutats com Barcelona, Madrid i València, fins a la seva expansió i diversificació. S'analitza la influència de les tendències internacionals i les particularitats del context espanyol.Aspectes estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics: RAPATS examina els diferents elements que conformen la identitat skinhead, incloent la moda, la música, els esports, les ideologies i els símbols. Es presta especial atenció a l'heterogeneïtat del moviment i a l'evolució de les seves expressions al llarg del temps.Politització de la subcultura skinhead: El llibre analitza el procés de politització que va experimentar el moviment skinhead a Espanya, incloent les diferents ideologies que el van travessar i la seva relació amb la política i la societat.Popularització i fascinació juvenil: RAPATS explora les raons per les quals la subcultura skinhead va arribar a fascinar a milers de joves en el seu moment de màxim apogeu. S'analitza l'atractiu del moviment i el seu impacte en la societat espanyola.Metodologia de recerca: L'obra es basa en una extensa investigació que inclou entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis, oferint una perspectiva rigorosa i detallada del fenomen.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre RapatsEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Rapats.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quan a Louis Armstrong li van posar una corneta a lesmans perquè despertés tot l orfenat, amb la primeranota va entendre que havia nascut per ser músic. EllaFitzgerald vivia al carrer, vestia parracs i duia sabates d home, però es va jurar que un dia faria seusels escenaris. En plena allau de repressió racista, el veïnat de Harlem va ser capaç d inventar el ball més excitant dels anys trenta. Als camps de concentració nazis, hi havia joves que cantaven swing a mitja veu per sobreviure dia a dia. I, moltes dècades després, a la Nova Orleans devastada pel Katrina i la negligència política, centenars de persones es conjuraven entre les runes perquè les trompetes, les tubes i elstimbals els ajudessin a reconstruir les seves vides.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico máscompleto del artista andaluz. El autor, el único periodista que haescrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que más veces loha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, harevisado el texto original y analizado los aspectos más relevantes de sutrabajo a partir del irrepetible 19 días y 500 noches (discos deestudio, recopilatorios y en directo giras propias y compartidas colaboraciones con otros músicos libros). En total, más de un tercio deeste volumen es inédito.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algoes demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?. Mark Oliver Everett es el cantante de la banda Eels. Su vida ha sidoasombrosa. También su manera de hacerle frente. Desde la muerte de su padre, el físico cuántico Hugh Everett, hasta la de su prima, que viajaba en un avión del 11S o la de su hermana, que se suicidó. También lacarrera de ese chico tímido que se convirtió en unodelos grandes músicos de culto de EE. UU.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
50 palos no es una biografía, porque las biografías huelen a muerto, dice Pau Donés. Así que si hay modo alguno de entender este libro es como una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau da cuenta de sus mejores momentos, pero también de los peores. Del suicidio de una madre, del fracaso amoroso, de una carrera con altibajos que cuando de repente repunta queda interrumpida por un diagnóstico atroz, cáncer de colon. Pero no es este lugar para lamentos ni para la melancolía. Porque este es un libro optimista, como la música de Jarabe de Palo, como la filosofía que rige la vida de Pau. Este es un libro tierno, honesto, divertido y ácido, incluso. Y emotivo. Una respuesta a todas las preguntas que tantos periodistas nunca le hicieron o que si le hicieron no quiso responder y que ahora, ante la perspectiva de una nueva vida, se ha propuesto escribir
Has afegit la quantitat màxima disponible.