Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
André Tecedeiro, una de las voces más relevantes de la última poesía portuguesa, construye El arte de la fuga a partir de la memoria de prisioneros célebres y anónimos que se rebelaron contra sus grilletes. Desde Hugo Grocio, encarcelado por sus escritos religiosos y fugado en una maleta de libros, a Harriet Tubman, esclava afroamericana que escapó de su plantación y ayudó luego a escapar a otros cientos. Desde la escuela de gladiadores en Capua, actual Campania, en la que se formó Espartaco, a Dias Lourenço, militante comunista portugués que demostró que era posible escapar de la terrible fortaleza de Peniche. En estos poemas vive el dolor del encierro, pero también la rabia luminosa de la evasión. Las palabras de Tecedeiro, ligeras como la carrera de quien se fuga, son un ejercicio de resistencia, una amenaza para los carceleros: si hay prisión, hay huida.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
S'ha escrit que «ser poeta significa ser capaç de veure la bellesa... en el més humil o sublim, en el més dolç o perillós objecte del món». És el que percep Quim Español en la lleugeresa del temps, arquetip de l'elegia, però també en els temes variats que l'estimulen: dels malsons als objectes tecnològics, de l'art als drames contemporanis o a alguns referents de la literatura. Escrits amb un llenguatge natural, els poemes tenen una força inquietant i fosca. Enmig de la fugacitat, aquesta és una obra amb vocació de perdurar, perquè la bona poesia està feta de temps, però no hi està sotmesa. Quim Español és arquitecte dedicat també a la poesia, camp en què ha publicat Ultralleugers (premi Carles Riba 1994), L'arbre de la innocència (primer premi dels Jocs Florals de Barcelona 1998), 70 poemes i Nadir i altres nits, el poema principal del qual va ser portat al teatre. Al marge d'altres llibres sobre teoria de l'arquitectura, ha publicat també Entre tècnica i enigma, un volum d'assajos amb una mirada transversal sobre diversos àmbits de l'art.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esquenes vinclades neix d'un esguard que saqueja amb voracitat. Es tracta d'un clam a la voluntat de perseverar amb el pensament despert enmig de la maror, allà on tot vibra amb l'ànsia de perdurar i «Sols la pluja mor / entre el foc / i el verd desertar dels pulmons». El repte «és la conversa viva, / que t'estimin quan et buides / i escups el temps». Pau Vadell s'eixampla dins d'un nosaltres i cerca la fissura adient a través de la qual colar-se en el temps i en l'espai per retenir-nos i insistir. El resultat és una radiografia atenta i corprenedora de la fe en la terra cruiada i en el ball de la sang. Així Pau Vadell es converteix, una vegada més, en el poeta de la passió, entre fems de supermercat i espurnes d'entrecuix, entre denúncia i rebel·lió, a flor de sexe i a punt de plor. Un llibre on el poeta lluita contra el dring de les dents i contra la fredor que fa tota llibertat quan es viu damunt d'un cos nu. LUCIA PIETRELLI Pau Vadell i Vallbona va néixer a Calonge l'any 1984. Poeta, editor d'AdiA Edicions, historiador i gestor cultural. En la vessant poètica ha publicat una dotzena de títols, molts d'ells guardonats, els últims dels quals són Temple (El Salobre, 2009. Premi Miquel Àngel Riera), Apèndix city (Documenta Balear, 2010), Carnatge (Lleonard Muntaner, 2012), Sang Cremada (Moll, 2014. Premi Vila de Lloseta) i Traït (3i4, 2015. Premi Senyoriu Ausiàs March 2014). Amb Lucia Pietrelli ha traduït La Mel, de Tonino Guerra (AdiA Edicions. En premsa), i amb Lucia Pietrelli i Jaume C. Pons Alorda, Blues en Setze. Balada de la ciutat en dol, de Stefano Benni (Lleonard Muntaner, 2011). Amb Joan T. Martínez i Jaume C. Pons ha publicat El Poder i la fortor (Tria Llibres, 2009). Participa activament en moviments socials i culturals dels Països Catalans i fou cofundador del col·lectiu Pèl Capell, d'on va emergir l'antologia Pedra Foguera. Antologia de poesia jove dels Països Catalans (Documenta Balear, 2008). Ha recitat la seva obra en festivals i esdeveniments d'Alemanya, Sèrbia, Croàcia, Palestina, Mèxic i Itàlia, on té poemes publicats. Actualment dirigeix AdiA Edicions, coordina les activitats del Centre de Poesia Contemporània Blai Bonet i és vicepresident de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana a les Illes (AELC). Esquenes vinclades l'ha fet mereixedor del Premi de Poesia Jocs Florals de Barcelona 2017.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
María Maizkurrena nació en Londres en 1962. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Deusto. En el 89 obtuvo el Premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco por su obra Una temporada en el invierno. El libro se había presentado también al premio Adonais y Luis Jiménez Martos quiso publicarlo: en 1990 se convirtió en el número 473 de la colección Adonais de poesía. Otros libros suyos son Tiempo (Hiperión, 2000), premio Antonio Machado en Baeza, y Vuelta del Aire (Editora Regional de Murcia, 2007), premio Antonio Oliver Belmás. A finales de los años noventa coordinó y diseñó la revista de literatura Ipar Atea. Desde el año 2000 es columnista del diario El Correo y desde 2009 mantiene la web Poetas Vascos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Montserrat (1899) és un dels darrers volums de poesia de Jacint Verdaguer. Dividit en tres seccions -Llegendari, cançons, odes-, inclou dos reculls poètics anteriors -Cançons de Montserrat i Llegenda de Montserrat- que l'autor havia publicat l'any 1880, en ocasió del Mil·lenari montserratí, i disset composicions -entre elles, totes les odes- que no figuraven en aquells reculls. Poc abans de morir, Verdaguer revisà el volum i en preparà una «nova edició», que aparegué el juliol de 1902. Aquesta darrera i definitiva edició és la que reproduïm, normalitzada ortogràficament i presentada en un sol volum, respectant així la voluntat del poeta.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Els nostres prejudicis s'imprimeixen en les nostres institucions i, per tant, en la vida de tots nosaltres. La voluntat d'acceptar un pensament ideològic -és a dir, un pensament que per definició no és propi, que és cec a l'experiència i a les contradiccions que sorgeixen quan es consulten camps més amplis de coneixement- és una capitulació que ningú no hauria de fer. És una traïció a les nostres ments extraordinàries i a tots els recursos esplèndids que la nostra cultura ha preparat per al seu ús. Hem sotmès el pensament a la ideologia. Cada pregunta és en tots els aspectes la mateixa pregunta, cada resposta, la mateixa resposta. Per què ningú no ha fet res? Per egoisme. Això és cert de tota l'espècie, però és especialment cert dels americans. On és la saviesa, el coratge, la generositat, la dignitat personal en tot això? Pensar en aquests termes és innocent. Aquestes qualitats són simplement aparents, mai determinants. Del prefaci de Marilynne Robinson Marilynne Robinson (Sandpoint, Idaho, 1943), una de les autores nord-americanes més importants de l'actualitat -ha estat guardonada, entre d'altres, amb els premis Pulitzer i National Book Critics Circle Award- ha encès l'esperit humà amb les seves conegudes novel·les, de les quals a Edicions de 1984 hem publicat Gilead, Vida de casa i Lila. Robinson és també autora de cinc obres de no-ficció que han tingut una gran rellevància. A Què hi fem, aquí?, el seu darrer recull d'assaigs, ens parla de temes essencials que són per a ella qüestions urgents que sorgeixen de la manera com pensem avui dia. El volum és una crida a continuar la tradició de pensadors com ara Emerson o Tocqueville per millorar la vida política i cultural dels nostres dies.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un Prefacio en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro. Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
ANTONIO MANILLA (León, 1967) es autor de los libros de poemas Una clara conciencia (1997), Canción gris (2003), Momentos transversales (2008), Broza (2013), El lugar en mí (2015), Sin tiempo ni añoranza (2016) y En caso de duda y otros poemas de casi amor (2016). Ha obtenido, entre otros, los premios de poesía «Emilio Prados», «José de Espronceda» y «Ciudad de Salamanca», así como el premio de periodismo «Francisco Valdés». En prosa, ha publicado la biografía Un empresario Modelo, sobre el magnate hispano- mexicano Antonino Fernández, y el ensayo Ciberadaptados. Hacia una cultura en Red. Vemos sucederse las páginas en blanco de los días mientras llega el anochecer de todo un mundo vuelto sobre sí mismo, transformándose en secreto infierno a través de la soledad y el abandono: signos que ponen ante la perspectiva de la muerte, que siempre es una tierra extraña. Cuanto avanza hacia la inexistencia tiene cabida en estas páginas en las que el curso epigramático del tiempo revela espacios despoblados en los que resuena, con la serenidad que otorga lo ineluctable, la voz de cuanto se está apagando. Y, con ella, la esperanza de otra y nueva luz. «Suavemente ribera es una apuesta a contracorriente por la lentitud, por el detenimiento, la contemplación, la conversación con el paisaje. Cabría incluirlo en una corriente poética anti-ruido que podría llamarse slow poetry’. Un libro contenido y hermoso para saborear muy lentamente». AURORA LUQUE
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En comparació amb els poemaris anteriors, A la ciutat se centra en els motius del món físic, però sense deixar de banda les emocions que s'hi relacionen. El títol del poemari anticipa honestament la idea central de la poesia que conté: la descripció de la ciutat, des d'una òptica subjectiva. A través de les seves pàgines, els lectors podran compartir amb l'autora els espais i personatges que formen el paisatge urbà. La tria dels motius dels poemes demostra la sensibilitat de la poeta, que és capaç de captar detalls preciosos que podrien passar desapercebuts a simple vista. Tots nosaltres, habitants, usuaris o visitants de les ciutats, podem trobar en aquests versos l'evocació de llocs coneguts, de records personals que cobren una dimensió universal.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
David Donatti. Poeta de la luz. (Seudónimo de Germán Enrique Díaz Soto, Bogotá, 1984). Novelista y poeta colombiano, creador del movimiento literario Hipnotismo Eólico. Autor de la trilogía «Circus», compuesta por las novelas cortas El país de los payasos, El mago invisible y Los naipes. Ha publicado, entre otras, las obras Niño futbolista, El Quijote infantil, Casa de locos, Las músicas del cuerpo, Rondas para desnudar la noche y Visita a la casa de los Hermanos Grimm.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A un enforcall del cos, el segon poemari que publico, està dividit en tres parts. La primera i la tercera està constituïda per poemes breus que posen el focus en la memòria i en el fet mateix d’escriure versos, en la llibertat i l’autonomia que aquests adquireixen un cop han estat escrits… A la primera part, estan organitzats com intents («temptatives») de trobar la paraula justa i el moment just en que cal acabar un vers i començar-ne un altre, en el misteri que comporta aquesta cerca. La segona part està formada per quinze sonets que contrasten, pel que fa a la mètrica, amb la resta del poemari, que posa l’èmfasi en el ritme intern i no tant en les convencions de la normativa. Tant de bo que el lector hi trobi en aquests versos, un lloc on indagar, un intent d’acostar-se a la realitat sense copiar-la.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El dueño del fracaso es un poemario sobre la inevitable derrota de la vida, sobre el peso de los años y el amor cuando deviene desarmor y soledad y otras decepciones, sobre la poesía como tabla de salvación a la que aferrarse cuando ya no queda nada, excepto la palabra y la decepción. Un poemario sobre el tiempo a destiempo, sobre las nubes, la rutina, la desidia, el silencio y la esencia de los versos, que a veces, coincide con la esencia de la vida. Sobre el miedo a la vejez y sus claudicaciones. Un poemario sobre el terco milagro de estar vivo.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Davant l'atemptat del 17 d'agost de 2017 a les Rambles, aquestes Rambles de la vida són una pregunta, una invocació als àngels de les Rambles, a llur ànima ferida que cerca curar-se, perquè mirem ànima endins i d'ella traguem totes les Rambles que som. Una invocació per a ser, i alhora un recorregut, un passeig per la vida a través de les Rambles i una meditació sobre ella que l'autor comparteix invitant-nos a fer cadascú el nostre, amb l'esperança de fer amb altres gotes el mar, de contribuir al fet que qui les llegeixi tragui, traguem fora les Rambles que ens habiten endins, fer entre tots les Rambles de la vida, de les Rambles poesia, de les nostres Rambles les Rambles.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poesía Valparaíso
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El título de esta obra, «Águila y serpiente» alude a los dos animales emblemáticos de Nietzsche en los tiempos en que transcurre el drama. Se trata del episodio de la vida de Nietzsche en que creyó estar enamorado de Lou Salomé. Hay un momento en que Nietzsche le dice a Salomé: «íY yo que te creía altiva como el águila y sagaz como la serpiente, los emblemas de Zaratustra!». La obra muestra el drama de amor, celos y envidia que asaltó a Nietzsche durante aquel breve periodo de su vida, bastante contradictorio con su propia filosofía. Un fracaso sentimental que marcará al autor de «Así habló Zaratustra» para el resto de sus días.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En su primer trabajo poético, Bellver evoca las derivas de media existencia para ahondar en los temas que configuran su escritura: el viaje como experiencia trascendente, la búsqueda de refugio en la belleza, el desarraigo de una vida nómada y casi apátrida, los espejismos de la memoria y la identidad, el potencial simbólico del paisaje, un sentido circular del tiempo y cierta ética de la renuncia y del silencio frente al ruido contemporáneo. Del fragor urbano al rumor de la naturaleza y del susurro onírico al zumbido cotidiano, la genuina voz poética que hilvana e interpreta todos los climas y lugares de 'Gavia' alza un mapa del mundo que es también el de un náufrago de eterno regreso a Itaca.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
De la flor al fruit és un clam a la vida fins i tot en els seus moments més agrestes. Es tracta d'un recull de poemes que contornen les paraules des dels abismes. Sempre amb els ulls fitats a l'avenir, l'autor hi parla sobre l'amor, la llibertat, el dol, la malaltia o l'esperança, tot cercant una renaixença des de la paraula. Un conjunt de poemes que volen edificar un sentir nou des dels llindars que ens confronten amb el silenci. Una aposta que, des de l'obertura fins a l'ètica, només pot reivindicar la poesia.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuadernos del Laberi
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cada nit, els trens que passen pel viaducte de la Montagne Pavée, transporten algun membre d'un cadàver. Amélie Rabillou feia preguntes, incansablement, per intentar saber el perquè d'aquell crim que havia comès...
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Guillermo Heras, Premio Nacional de Teatro (1994), es director, productor, gestor cultural, editor, profesor y maestro de autores, actores y directores. También destaca en su papel de escritor y dramaturgo con un marcado interés por los clásicos. Sus textos buscan constantemente la relación entre la palabra y la imagen, entre el lenguaje verbal y corporal. La pervivencia de las emociones y los conflictos en sus comedias y tragedias es uno de sus signos de distinción. En Vidas paralelas, Heras reescribe historias de la mitología griega, como las de Antígona, Andrómaca o Fedra, y otras de hombres y mujeres que han llevado una vida marcada por la tragedia, como Federico García Lorca, Sylvia Plath o Jean Genet. Personajes muy diferentes, ubicados en espacios y tiempos disímiles, bajo códigos morales dispares, pero que enfrentan los mismos problemas tanto en la ficción como en la realidad, dominados por sus pasiones que los hacen parecer cada vez más humanos. este volumen contiene Manto de sal (propuesta escénica a partir de Andrómaca) Ardiente Antígona Accidentes y voluntades (Francis Bacon) Siempre quise (delirio de confinamiento). Monólogo en homenaje a Leonard Cohen Fedra. Fragmentos ficciones (un melodrama) La belleza del resentimiento (Genet) Lorcas. Una propuesta escénica Otros rasguños (pesadillas de Sylvia) Sueños y extravíos (una pieza teatral sobre Mark Rothko)
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Horacio se preguntaba «si acaso era posible con algunos versos expulsar del pecho los dolores, la pasión abrasadora o las cuitas». Este poemario de Gabriela Riveros muestra que las preguntas no cambian mucho. Que desde sus orígenes la pérdida, el dolor, y el deseo son una constante expresada de forma diversa. La poeta ha llegado al límite, y en la orilla se detiene para mirar, no el exterior que tiene a la vista, sino hacia dentro, en lo que es su vida íntima, voz cuya honestidad alcanza simas profundas de decepción y desilusión, de un pasado que no se puede cambiar: La poeta se siente asediada por una interioridad que alumbra las cosas, ahora bajo otra luz, otra edad, otra mirada.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La palabra es un presagio de lo intangible, una grieta en la sombra de una realidad siempre elusiva. Y Clinamen, precisamente, alude a este fenómeno primordial: es un desvío, un atajo que conduce a la gruta en la que se fermenta lo real. Movimiento originario, aliento atávico en el que palidecen las voces de una normalidad en constante dislocamiento. Clinamen es un aleteo imponderable en el que se alinean las fuerzas que más adelante dibujarán lo visible. Este poemario de Oriol Alonso Cano es la topología de lo que no se puede traducir a símbolo, el rastro de ese deslizamiento en el que se forjan los cimientos de lo sensible. Con hipnotismo y fuerza, Clinamen busca romper los límites de lo simbólico para escuchar, en definitiva, los sonidos de lo primigenio.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Versió per a la posada en escena de Josep Maria Flotats i Ignasi Camprodón. Posada en escena de Josep Maria Flotats.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A la vuelta de la próxima esquina se asemeja al inolvidable Aleph descrito por Borges, al mostrarnos desde todos los puntos de vista inimaginables y al mismo tiempo, casi de manera simultánea, todos los ángulos y aspectos de la vida, que como mágicos cristales facetados, nos deslumbran a lo largo de cada una de las páginas de esta obra tan singular. Así, desfilan por este libro los aspectos más sensuales y carnales de la vida (el recuerdo de los primeros escarceos amorosos, el sexo, la lujuria, el erotismo, el deseo, la prostitución, etc.), pero también aquellos más nostálgicos, como aquellos relacionados indefectiblemente con el paso del tiempo: el tiempo que se nos va, el tiempo que nos queda.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El conjunto de los textos de este libro se convierte en un mosaico formado por teselas correspondientes a diferentes secuencias de una realidad, las cuales quien se asome a ellas tendrá que actualizar para construir su propio sentido. Frente a estas páginas, el lector no se observará a sí mismo desde la pasividad y como mero espectador, sino a modo de un activo y ferviente constructor que necesita resolver un arsenal de indeterminaciones.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El contagi és un fruit del confinament que la societat va haver de patir l'any 2020, arran de la pandèmia de coronavirus. Els poemes —,elegantment il·lustrats per Alba Gàmiz—, reflecteixen sensacions i sentiments que s'experimentaven aquells dies de malaltia i de mort, en què s'iniciava per a la humanitat una etapa desconeguda i terrible, de la qual —,encara sense vacuna, llavors—, no es veia la fi. Amb el seu característic rigor formal, amb versos que van des del decasíl·lab marquià fins al tetrasíl·lab, passant per l'heptasíl·lab, l'hexasíl·lab i el pentasíl·lab, i on sovintegen dècimes i sonets, August Bover ens fa transitar per una primavera inesborrable. Un pas del temps marcat per l'evolució de la natura abastable des de l'horitzó domèstic i per les festivitats de Sant Jordi i el Corpus Christi no celebrades. Són «poemes pandèmics», com en diu el doctor Antoni Trilla en el pròleg.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Con su atenta observación de la naturaleza de las orillas, su antipoesía proclama la rebeldía de la vida más allá de los intereses del mercado. Insumisa y subversiva, la profundidad de su escritura camina a través de la sabia ironía con la que enjuicia la sociedad y las relaciones humanas sin perder un ápice de tensión ni de asombro. De hecho, sus piezas, que basculan entre la vehemencia y la contención, afirman la vitalidad de una naturaleza normalmente despreciada o desatendida, al mismo tiempo que se abren a una dimensión simbólica que guarda una poderosa reflexión sobre el lenguaje. Su obra, en suma, revela una notable inquietud por descubrir las capacidades expresivas y representativas de una voz no complaciente.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La obra recrea los últimos meses de la vida de Unamuno, desde el Alzamiento militar hasta su muerte el último día de diciembre de 1936. Toda la obra es un diálogo entre Unamuno y El otro ùque es a la vez, «otro+ y «el mismo+ù. En un alarde teatral poco común de técnica, texto y acción, Unamuno y su imagen dialogan, analizan, se reprochan, preguntan y responden, hasta llegar a ese momento culminante del 12 de octubre, en que Unamuno dio una gran lección de valentía, humanismo y dignidad.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Colección de 15 poemas escritos por el poeta peruano durante los dos primeros años de la Guerra Civil Española y publicados después de su muerte. Esta edición está ilustrada por el reconocido pintor malagueño Rafael Alvarado.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro reúne los tres anteriores libros del autor: Principios inciertos de mi propio laberinto, Imperecedero e Hijos de otra tierra.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro de Mario me ha parecido fresco, sincero y amigable, y porque me han gustado y divertido mucho los versos que contiene y, sobre todo, porque Mario es un cowboy de medianoche, un fiel seguidor de las conversaciones radiofónicas de cuatro señores mayores que han decidido, como Peter Pan, no crecer y seguir siendo eternamente jóvenes
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Charles Simic es el poeta de mayor autenticidad en nuestro tiempo. Su voz única le ha hecho merecedor del Premio Pulitzer y de una larga lista de reconocimientos entre los que se encuentra el haber sido elegido Poeta Laureado del Congreso de los Estados Unidos. El señor de las máscaras es uno de los libros fundamentales de su bibliografía. ''La imaginación de Charles Simic es prodigiosa: un mundo onírico que se funde con la realidad más cruel y con las esperanzas más nobles''. Nieves García Prados
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En el interior de un cuerpo con alma híbrida crece una historia en verso que narra los pasajes más conmovedores, eróticos y emotivos de quien se entrega a la gracia de vivir. Aquello que te cuento mientras duermes desgaja los momentos ineludibles de una creadora que encuentra a través de la poesía, el único camino para expresar un firmamento de emociones.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquesta Història natural ―nom donat tradicionalment a la descripció de la natura― ofereix un poema per a cada un dels espècimens de la ora i la fauna de casa nostra, mirant de descobrir anitats semàntiques que la Ciència, com a tal, no es veuria pas amb cor d’insinuar. El llibre es distribueix en els següents apartats: plantes, herbes, ors, herbari, boscos i comunitats vegetals, barretets i cassoletes (és a dir, bolets), la secta dels insectes, papallones de Catalunya, ambis, rèptils, ocells, taurons de la nostra mar, i alguns mamífers. Completen el volum un índex de totes les espècies descrites i un altre amb el nom cientíc de cada espècie. Per la temàtica, el gènere emprat és predominantment el del divertimento, amb el deliberat propòsit d’expressar pensament, somni i emoció per mitjà del llenguatge.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Se reúnen por vez primera las versiones neoclásicas españolas de Romeo y Julieta, es decir, las adaptaciones o traducciones realizadas en España entre 1803 y 1817 y basadas en originales escritos para el teatro del siglo XVIII. La primera se estrenó en Madrid en 1803 con el título de Julia y Romeo y ha permanecido inédita. La segunda, titulada Romeo y Julieta, se estrenó y publicó en 1817. La tercera, de fecha desconocida, es el libreto inédito de Julieta y Romeo, ópera que no llegó a estrenarse. En ninguna consta el nombre del traductor y la atribución de su autoría ha dividido a los críticos. Este libro ofrece una aclaración al problema. Abre el volumen una amplia y completa introducción sobre los hechos y problemas en torno a ellas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Y en el aire, los adioses, primer libro de poemas de A. Alvaro Martín del Burgo, hace cuestión poética del mundo de ese ser que por esencia se encuentra siempre ya en despedida, el hombre. Se canta a la muerte para poder ser certero con la vida, para dejarla advenir y soportarla jubilosamente como ella es, o como la hacemos.Este cancionero, mediante un recorrido estético de alusión que va destilando a una vez emoción y significado, hace comparecer el hacerse del hombre y de su mundo ùespacio poliédrico de claroscuro, siempre reinventadoù. Así, el lector encontrará una insistencia poética por igual en el sentimiento de nostalgia, en el deseo y la pena, en el absurdo y la condición humana de haber de marcharse, en el contento de vivir o, en fin, en todo aquello cuanto nos atañe.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.