Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
Avui -5% en Llibres
La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores yarquitectos japoneses contemporáneos no ceden en su empeño de buscar nuevas fórmulas arquitectónicas, siempre con el pasado
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre elconcepto de asiento, presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas históricas y se centra, finalmente, en el u
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti “Valentine” En este estudio se dedica cada capítulo a un período de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometió en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño gráfico a la fotografía, la cerámica o la arquitectura. Su diseño único permite que se haga una lectura cronológica por su carrera ó una lectura por disciplina, a elección del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografías inéditas de los archivos de Sottsass así como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Diseñar para el mundo real contiene las opiniones de Papanek sobre el diseño en general, el diseño industrial, la artesanía y el arte, acompañadas de ejemplos de diseños del autor y sus alumnos y de propuestas y soluciones a problemas de carácter social. Tras más de tres décadas, muchas de esas propuestas están superadas pe ro sus reflexiones sobre el diseño para la necesidad, la responsabilidad del diseñador y la diseñadora, lo que hoy denominamos diseño ecológico, diseño universal y open design, siguen siendo absolutamente válidas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro lo pueblan criminales y prostitutas de finales del siglo XIX o comienzos del XX, hombres y mujeres de los que apenas se conoce el nombre, unas pocas peripecias vitales… y sus tatuajes. Individuos sin apenas historia, como tantos otros. Y, sin embargo, aquí están: probablemente escribiesen pocas palabras, pero las que quisieron escribirse en la piel, indelebles, han llegado hasta nosotros, cien años más tarde. Provienen de todo tipo de archivos y por primera vez se recopilan en este libro a través de decenas de imágenes originales. Los hombres o mujeres que portaban estos tatuajes fueron integrados por la ciencia decimonónica en una nueva categoría: el individuo peligroso. Así, eran enviados aquí o allá, a cumplir el servicio militar o a formarse en algún taller elegido por sus padres, o bien eran encerrados en cárceles y asilos, hospitales y reformatorios, colonias penitenciarias y agrícolas… Se les permitió tomar pocas decisiones, pero las que tomaron fueron simbolizadas de forma permanente a través de estos grabados en sus cuerpos. En consecuencia fueron considerados aún más reprobables, pues por entonces tatuarse era, no lo olvidemos, «una costumbre bárbara». Los tatuajes que se pueden ver en este libro son casi siempre simples, torpes, se parecen poco a los que cualquiera puede hacerse hoy en día. Sin embargo, gozan de un encanto singular y extraordinario. Responden tanto al impulso como a las necesidades del imperio de los sentimientos. Y, ante todo, son la puerta de entrada a unas vidas lejanas y violentas cuyos fragmentos se cosen en estas páginas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Decora tu hogar con las claves del interiorista español más importante.Nuestra casa refleja la manera en la que vivimos, es el espejo de la personalidad y el diseño de interiores nos ayuda a conseguir que sea el mejor. Pascua Ortega, el maestro de la alta decoración, nos enseña en este libro sus mejores diseños para que nos sirvan de inspiración, los adaptemos a nuestra forma de vida y logremos La casa de nuestros sueños.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El 26 de agosto de 2012 la naturaleza humana nos dejaba sin el > Josep M. Pujol. Justo veinte años después de que la barbarie humana destruyese la Biblioteca de Sarajevo para borrar la memoria libresca de la cultura. La desaparición en ambos casos. Sin embargo, el legado del > queda en los libros y en la condición humana del hombre del Renacimiento como lo califica Albert Corbeto en su texto-homenaje. Y en Sarajevo fue precisamente eso lo que se trató de borrar de la faz de la Tierra: los libros y la condición humana.Su erudición abrazaba desde el folclore, la filología o la medievalística, pero fue en los diferentes campos del saber del libro y la tipografía donde sus matices han abierto nuevas líneas de conocimiento. Algo que quedó patente en un campo de estudio para algunos secundario, como son las introducciones de los libros. Tanto la introducción a La nueva tipografía (aquí reeditada) de Jan Tschichold como la que antecede a los Principios fundamentales de la tipografía de Stanley Morison son textos imprescindibles para conocer el matiz y los ajustes tipográficos a la cultura de cada época. Este libro es un homenaje a la memoria. A la memoria que se engendra en el libro, por mucho que siempre habrá quien esté dispuesto a destruirla -en la China de Qin Shi Huang, la Bebelpatz de Berlín, la Vijecnica de Sarajevo, la biblioteca de Bagdad o mediante la censura- y a la memoria de quien supo compartir la sabiduría atesorada, y disfrutarla.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
On Minded Prints. On Prints Minded' es, ante todo, un proyecto editorial con vocación comunicadora, didáctica y eminentemente divulgativa, que intenta aproximarse al significado de la obra gráfica, estudiada desde sus sentido más amplio, en España durante los últimos años del siglo XX y primera década del tercer milenio. Trasladar, en definitiva, una manera de concebir el arte contemporáneo desde el prisma y la nomenclatura del arte gráfico, un arte que redefine, en muchos casos, las estrategias de comercialización y concepto de autoría tradicionales. Encontramos desde el conocimiento y experiencia en el arte gráfico al uso e implementaciones contemporáneas radicalmente vanguardistas, hasta las manifestaciones más underground, reivindicativas, contestatarias y formalmente marginales – muy activas y representativas, pero alejadas del circuito museístico más tradicional – pasando por aproximaciones a partir de la creación videográfica, la instalación multimedia o la escultura de gran formato. Todo ello, en definitiva, materializaciones de ese espíritu de imagen gráfica intangible propugnada como paradigma desde el grupo dx5.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales. Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
'The Print Factory II' recoge, por una parte, una significativa muestra de las múltiples tipologías de los libros de artista realizados por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Estos autores han trabajado desde las opciones más tradicionales en torno al dialogo imagen-texto, hacia las exploraciones más discretas, conceptuales, auto-referenciales o objetuales, o las formalizaciones más dinámicas y barrocas. Por otra parte, este libro también recoge diferentes textos de los docentes provenientes de varias disciplinas, que han guiado la experimentación del alumno desde sus líneas de interés propias, pero siempre atentos a las exigencias del proyecto particular dentro del contexto del arte contemporáneo. Así, The Print Factory II registra algunas reflexiones teóricas de estos artistas, docentes e investigadores sobre el proyecto didáctico “libro de artista” y el formato libro como espacio de creación contemporánea. Tras el éxito del primer volumen, lanzado en el año 2009, The Print Factory II, el espacio del libro orienta sus objetivos bajo el nexo común del “libro de artista” o “libro-arte”, entendido como un objeto artístico excepcional que permite recoger diferentes elementos gráficos (texto, ilustración, fotografía, gráfica) para expresar pensamientos e ideas contemporáneos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’any 1967, des d’on va promoure algunes de les sinèrgies crucials de la segona meitat de segle. Aquest llibre vol servir per recordar la transcendència de la seva tasca, presentant documentació inèdita de gran valor per a tots aquells interessats en la nostra història cultural. D’una banda, s’ofereixen els articles de l’exposició commemorativa que es va dedicar al centenari del naixement de l’autor. Per a aquella celebració, els artistes Evru, Jordi Galí, Sílvia Gubern, Àngel Jové i Antoni Llena van proposar una sèrie d’obres instal·lades al jardí i a l’escola, reactivant, amb un esperit inconformista de recerca creativa, el que Cirici havia anomenat “el grup del Maduixer”. D’altra banda, es recull el testimoni d’una sèrie d’artistes, dissenyadors, arquitectes i professors vinculats a EINA que van tenir ocasió de treballar amb Cirici. I, finalment, es divulguen alguns estudis importants sobre les relacions entre Cirici i EINA en uns anys decisius per a tots plegats. Unes relacions que mereixen ser recuperades, reivindicades i dutes a la llum pública.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En tiempos en los que el oficio de tipógrafo todavía no había dado el salto hacia el diseño gráfico, los libros eran reconocibles por las reglas que la tradición convirtió en norma. Sin embargo, no todo es tradición. El movimiento reformista británico, encabezado por Stanley Morison, y la nueva tipografía de Jan Tschichold, actualizaron unos principios casi intocables desde Gutenberg. Esta es la razón que empujó al profesor José M. Pujol a cen- trar sus reflexiones en estos dos autores clave de la tipo- grafía moderna. Para ello actualizó el contexto social y cultural de dos ámbitos culturales, el británico y el cen- troeuropeo, que hasta tiempos muy recientes se habían erigido en fuentes donde saciaba su sed la tipografía del libro. Más allá de las normas, Pujol se ha adentrado en las razones que dan pie a la cultura libresca y editorial, que nadie debería perder de vista antes de lanzarse a transgredirla.Con este nuevo libro, complemento de Jan Tshichold y la tipografía moderna (Campgràfic), se actualiza el estudio de Josep M. Pujol que se publicó en 1998 como in- troducción a los Principios fundamentales de la tipografía y que hoy mantiene toda su vigencia como reflexión esencial para cualquier profesional o estudiante de diseño gráfico que se enfrente al diseño de un libro. Ya sea para seguir sus pautas, ya sea para transgredirlas.¿Cuáles, por qué y para qué se impusieron unas normas? Son preguntas que, según el profesor Pujol, solo pueden comprenderse conociendo el contexto social y los momentos históricos. Como también ocurre con las respuestas que este libro ofrece.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
“Nunca juzgues a un libro por su cubierta”. Sin embargo, ¿quién no ha ignorado en alguna ocasión este viejo adagio, tentado a abrir un libro por su apariencia exterior? Las cubiertas de los libros, esas envolturas mágicas que transforman a los manuscritos en libros, son diseñadas recurriendo a la imagen como recurso privilegiado de atracción. En este sentido, los diseñadores gráficos pueden ser considerados como agentes de la retórica visual contemporánea, que requieren persuadir recurriendo a figuras gráficas discursivas. Desde este planteamiento y a partir de una rigurosa recopilación de más de seiscientas cincuenta cubiertas de libros seleccionados del panorama profesional del diseño editorial, los autores presentan una exhaustiva clasificación de variantes retóricas visuales que significan de forma particular en el soporte exterior del libro, un catálogo de recursos gráficos que pretende inspirar a los diseñadores para atraer, explicarse y hacerse entender. Diseño de cubiertas de libros. Recursos de retórica visual se presenta como un lugar privilegiado de reflexión sobre la comunicación visual y una ayuda eficaz para comprender una parte esencial de las estrategias que siguen determinando las tendencias más actuales del diseño gráfico.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los hogares de los diseñadores de interiores son los lugares donde todo el conocimiento y la experiencia en decoración que han perfeccionado se pueden ver en su máxima expresión. Interiores. En casa de los grandes Diseñadores es un recorrido privado por los hogares de sesenta de los creativos más talentosos y consumados que trabajan en el mundo del diseño actual. Este libro revelador nos permite una visión única de cómo y dónde viven los diseñadores y muestra un caleidoscopio inspirador y aspiracional de hogares en todo el mundo. Cuenta con los mejores diseñadores de interiores y decoradores contemporáneos en los EE. UU., el Reino Unido, Francia, Italia y muchos otros países del mundo y las casas de talentos del diseño internacional líderes como Brigette Romanek, Roman and Williams, Sheila Bridges, Darryl Carter, Sig Bergamin y Joseph Dirand. Las casas incluidas van desde apartamentos, casas adosadas y lofts, hasta refugios rurales y costeros, bungalows y palacios: este es el regalo perfecto y la inspiración para lectores de todo el mundo obsesionados con la casa y el diseño.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Todos los objetos creados por el hombre desde el inicio de la civilización han sido diseñados. Una olla moldeada y cocida hace miles de años bajo el sol de Mesopotamia es fruto del diseño tanto como un vehículo conceptual o un iPhone. No obstante, el diseño entendido como práctica especializada, distinta del procesode fabricación, del arte y de la artesanía, presentauna historia mucho más breve, que data de los iniciosde la revolución industrial. Este libro analiza losdesarrollos, movimientos y figuras clave del diseñomundial, desde los inicios de la producción industrial hasta la actualidad. La obra está organizada de forma cronológica y explora en profundidad los objetos clave y los diseños más célebres, situando el diseño dentro de su contexto tecnológico, cultural, económico, estético y teórico. Desde los moralistas del sigloxix hasta los pensadores radicales del movimiento moderno, pasando por la emergencia de artistas como Raymond Loewy, en la década de 1930, o los genios actuales, como Philippe Starck, este volumen analiza aspectos básicos del diseño y la forma en que afectan a nuestras vidas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global.Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Al igual que la rivalidad entre Coca-Cola y Pepsi o Apple y Microsoft cambiaron la industria y reescribieron la historia, la encarnizada contienda entre Sega y Nintendo sacó lo mejor (y lo peor) de ambas empresas y transformó para siempre el mundo del entretenimiento.Sin embargo, mientras se dibujaban las líneas de la batalla y los niños de todo el mundo se veían obligados a elegir entre un bando u otro, la Sega de Tom Kalinske debía emprender otra lucha. Sega y Nintendo buscaban destruirse la una a la otra, pero una mayor rivalidad se estaba fraguando entre Sega of America y Sega of Japan, un conflicto que acabaría convirtiéndose en una inimaginable guerra civil.Console Wars es un fascinante thriller empresarial que narra cómo Sega, una pequeña y valiente compañía liderada por un visionario y un equipo de rebeldes desafió a la todopoderosa Nintendo y revolucionó la industria de los videojuegos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Exclusivos e inspiradores alfabetos de Handlettering La autora, Tanja Cappell, explica los diferentes tipos de lettering, además de sus mejores trucos y consejos prácticos de profesional. Con las explicaciones y los ejercicios, el lector podrá iniciarse de modo muy sencillo en el mundo de las bellas letras. Y con la introducción al lettering digital, también sabrá cómo publicar sus trabajos on-line. El libro incluye: más de 20 alfabetos diseñados por la autora, que servirán de inspiración para desarrollar el propio lettering y sugerentes proyectos con plantillas de lettering para decorar fiestas especiales, bodas o la casa. Esta enciclopedia del lettering asegura el éxito en los proyectos, pues los alfabetos y las plantillas se recogen en dos pliegos de patrones de los que se podrán calcar.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge más de 1.000 lámparas. Aquí encontraremos, presentadas cronológicamente por décadas, las lámparas eléctricas más interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffany's y los estrambóticos diseños de finales de las décadas de 1960 y 1970 hasta las últimas lámparas de tecnología LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 páginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts & Crafts, modernismo, art déco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporáneo...Una obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
'A través del concept art, el imaginario de un videojuego cobra vida. Los artistas crean todo tipo de personajes, escenarios y artilugios que hacen que la experiencia de jugar se convierta en inmersiva, atravesando mundos bellos, situaciones terroríficas o épocas distópicas. Este libro muestra las bases para comenzar a diseñar cualquier elemento necesario para un juego. Mediante ejercicios para activar la creatividad, explicaciones sobre psicología y anatomía de los personajes, técnicas digitales como el matte painting para crear entornos únicos y consejos para el diseño de interfaz, entre otras cosas, se encontrará una guía, tanto teórica como visual, para conseguir un portfolio con el que presentarse al mundo laboral. El final del libro presenta cómo mostrar nuestro trabajo en diferentes formatos y culmina con los ejemplos de artistas profesionales del entorno del videojuego, el concept art y la animación. María de Iracheta Martín es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente compagina su labor docente e investigadora en la Facultad de Bellas Artes con su trabajo como directora de arte. Carmen Pérez González ha sido directora de arte en varias empresas del sector de la animación y del videojuego, así como profesora dentro del grado de Desarrollo de Videojuegos y del de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.''
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En Evoke, su primer libro, Magon comparte con los lectores el glamour cosmopolita que se ha convertido en su firma, un estilo sofisticado que equilibra cuidadosamente el modernismo de alto brillo y la grandeza del viejo mundo, y que se ha plasmado en sus diseños para la familia real de Abu Dhabi, MGM Resorts International y el ganador de las Series Mundiales de las Grandes Ligas de béisbol José Altuve. En los interiores de Magon, las características definitorias de la alta costura más codiciada se reflejan en el elegante arco de una hornacina esculpida, una tela en tono joya que envuelve una colección de voluptuosos sofás o el brillo de una glamurosa lámpara de araña que cae en cascada como una joya fina sobre un restaurante impresionante. Cada espacio único que Magon crea evoca un estilo de vida internacional, sintetizando arte, arquitectura y moda.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida, al igual que los desafíos del diseño, está llena de limitaciones: tiempo, dinero, edad, ubicación y demás circunstancias. No puedes tenerlo todo, así que debes ser creativo para lograr que lo que quieres y lo que necesitas coexistan. Siguiendo cuatro pasos que desvelan aptitudes y conocimientos que no sabías que tenías, es muy sencillo diseñar la vida que quieres a través de esta divertida guía.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos páginas nuevas respecto a la edición anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipográficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, así como de otros colectivos históricamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo esté relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, así como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda después las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios prácticos que se incluyen, explican no solo cómo se estructura la tipografía, sino por qué se hace así, con la intención de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la página en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿qué tipo usar?, ¿a qué tamaño?, ¿cómo componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y párrafos? Una guía que nos enseña a movernos con imaginación dentro del conjunto de normas tipográficas y nos orienta sobre cuándo es conveniente romperlas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ánodo-Cátodo, la memoria química esculpida por electrones parte de la idea básica de la dicotomía de los contrarios para la generación de matrices, para ofrecer un mundo nuevo, o dicho de otro modo, una manera nueva de observar el mundo, que nos transporte entre el ver y el ser donde habita el conocimiento y el pensamiento. La presente publicación pretende ofrecer una visión adyacente del mundo de la gráfica contemporánea, que pueda mostrar las posibilidades de escenarios complementarios al panorama de la gráfica tradicional. Desde esa posición estructural, se reflexiona buceando en la magia de la complejidad de los opuestos, para adentrarse en la química de las sustancias que trasforman la materia, los paisajes, en definitiva: la vida. Teniendo como protagonista de nuestra historia la electricidad, se ha querido investigar sobre el papel que ésta tiene en nuestro campo. La química que modifica el universo micro y macro se basa en principios y reacciones donde los electrones viajan entre elementos para transformar las sustancias, creando ese maravilloso bucle de la repetición y la transformación. Donde nuevos universos aparecen justo delante de nuestros ojos para modificar en tiempo real el mapa que pisamos, vemos o habitamos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos. Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitación de procesos de creación en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodología que sirve de guía para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo. ¿Qué debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Qué figuras o fases de ideación en equipo se dan en un proyecto? ¿Cómo evitar problemas habituales como las actitudes muy críticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivación del equipo? Con la metodología propuesta en este libro conocerás: · Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta. · Las tipologías de sesiones creativas más habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesión de innovación), sus características específicas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas. · Los problemas habituales de la ideación en equipo y cómo resolverlos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The eagerly awaited second monograph of the visionary Spanish furniture and interior designer. “Elements” is the follow up to gestalten’s highly successful “Works”. The book compiles Jaime Hayon’s famed work for iconic brands and explores his relationship with materials, his theory of color, his technique, his inspiration, his creative process. Jaime’s style and vision have come to be associated with the most prestigious interior design for hotels, restaurants and galleries. Blurring the lines between art, decoration and design, Hayon’s creations are full of serene playfulness and optimism.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro ofrece una guía visual y muy detallada sobre el proceso de producción gráfica. En él, su autora analiza los aspectos que hay que tener en cuenta en cadauna de las fases de la creación de un diseño para un medio impreso. Se presenta un exhaustivo recorrido por las características de los sistemas de preimpresión, impresión y postimpresión para conocer los límites y las posibilidades creativas de la producción impresa hasta llegar a la dicotomía actual: el papel frente a lo digital. En este punto se plantea la influencia mutua y ya no disociable entre publicaión impresa y publicación digital. Se trata de una guía muy práctica para el diseñador y a su vez sugiere una reflexió sobre la actual convivencia entre lo analógico y lo digital. Con este libro aprenderás sobre: producción gráfica, artes gráficas, guía, manual, proceso impreso, imprenta, preimpresión, impresión, postimpresión, documentos, sistemas de impresión, encuadernación, acabados, publicación impresa, publicación digital
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaría por convertir en iconos clásicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisutería, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. * Su leyenda cobra vida en esta biografía, ilustrada con cientos de fotografías que la muestran atrevida y real, la representación perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejió su futuro cual vestido, y pasó de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasión, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en práctica con dedicación y un ingenio inquebrantable. «El tiempo me dará la razón», solía decir, y, como siempre, no se equivocó. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasará a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitió a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educó para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, únicas. «No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho». [Coco Chanel]
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
Master the design ideas that shape the world we live in today.In a series of 50 accessible essays, John Jervis introduces and explains the centralmovements, inventions and creative geniuses of design, tracing its evolution from the 19th century to the present day.From arts and crafts and typography to key movements such as art deco and Bauhaus, 50 Design Ideas You Really Need to Know is complete introduction to the most important design concepts in history.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Compra llibres de decoració online
A la secció de llibres de decoració trobaràs una àmplia i variada selecció de lectures sobre diferents disciplines del disseny, com ara disseny escandinau, disseny urbà i modern, disseny gràfic, editorial, de logos, de marques, d'interiors i d'exteriors, disseny industrial i mobiliari, decoració amb plantes. Adorn de quaderns, agendes i diaris mitjançant scrapbooking i l'art del handlettering o el collage, entre altres.