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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Cada una de estas 50 casas (construidas en los últimos años) ha sido seleccionadas por su espectacular localización: Ya estén envueltas por la tierra, sobresalgan entre copas de árboles o luchen contra el sol del desierto, la naturaleza de su entorno ha marcado sudiseño desde el principio. Incluye proyectos de estudios tan conocidos como Felipe Assadi, Olson Kundig,y Studio MK27 y situadas en lugares tan dispares comoAmérica, Europa, Australia, Brasil, Japón, México, Sudáfrica, y Nueva Zelanda.
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Cai Guo-Qiang (Quanzhou, provincia de Fujian, China,1957) es uno de los artistas de mayor renombre internacional, un atrevido creador de novedosas formas artísticas (pintura con pólvora, pirotecnia e instalaciones) que siguen ampliando el concepto de experiencia cultural. Sus proyectos ponen de manifiesto una espectacular fusión entre ciencia y arte. Catálogo publicado con motivo de la residencia del artista chino Cai Guo-Qiang en el Museo del Prado entre el 15 de septiembre y el 23 de octubre de 2017, y la posterior exposición de su obra, que se podrá visitar hasta marzo de2018.
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Inspirado en los grandes maestros de la historia, Ferri profundiza en la pintura del Romanticismo, Academicismo y Simbolismo y tomacomo principal referencia aCaravaggio. El estilo del artista italiano llamó la atención del Papa Francisco y este le encar
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Historia de las series es un libro sin precedentes en nuestro país, que traza la evolución de las series en toda su complejidad. Un recorrido panorámico extraordinario sobre el desarrollo de la ficción televisiva tanto en Estados Unidos y Reino Unido como en países europeos y de todo el mundo. Desde las ficciones experimentales en los años 20 y 30 a las producciones en directo de los 40, el auge de la comedia en la década de los 80 como respuesta al tatcherismo, Twin Peaks y los primeros fenómenos de culto, la revolución de la HBO y la reivindicación de la autoría del creador de las series, con Los Soprano, The Wire o Breaking Bad, la revolución europea de las series nórdicas, hasta los nuevos rumbos que toman las series con nuevas formas y canales como Netflix . >
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Conozca los secretos de las cuentas con más seguidores, los cuales leayudarán a adquirir notoriedad en Instagram y a perfeccionar sushabilidades fotográficas, a desarrollar su estilo personal parainteractuar con la comunidad y a atraer la atención de las marcas.Aprenderá cómo los iconos de la moda y el deporte, como @DANIELLEPEAZER,han conseguido superar el millón de seguidores. Descubrirá cómo@TASTEOFSTREEP consiguió más de 100 000 seguidores en cuestión desemanas. Aprenderá a hacerse famoso en el ámbito de la alimentación,como @SYMMETRYBREAKFAST, y a hablar el idioma del mundo de la moda, como@HELLOEMILIE.Con independencia de la dirección que decida tomar, estos valiososconsejos le permitirán conseguir con rapidez un grupo de seguidores,crear algo de lo que se sentirá realmente orgulloso y, por supuesto,dejar su trabajo, viajar por el mundo y acceder a un montón de cosasgratuitamente.
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Este volumen ofrece una panorámica ricamente ilustrada de las importantes transformaciones culturales promovidas en Sudamérica por los movimientos artísticos tanto abstracto como concreto entre mediados de la década de 1940 y finales de la de 1970. Publicado para acompañar a una gran exposición celebrada en el Museumof Modern Art, el catálogo presenta obras de artistas que desarrollaron su labor en Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela —incluyendo a Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero y Tomás Maldonado— y que exploraron los caminos abiertos por la abstracción geométrica a comienzos del siglo XX, creando así una nueva y moderna visión de laregión. El catálogo muestra una selección de obras donadas al MoMA por Patricia Phelps de Cisneros entre1993 y 2016, las cuales tuvieron un efecto transformador en los fondos de arte latinoamericano que albergael Museo. La colección Cisneros, que incluye pinturas, esculturas y obras en papel, hace posible un estudio en profundidad del arte producido en la región durante ese periodo, permitiendo al Museo elaborar un relato más completo, plural y sólido de la contribuciónartística de la región y demostrando así el importante papel desempeñado por América Latina en la consolidación del arte moderno.
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Nuestro trabajo de arquitecto tiene cierta condición de alquimista, de transmutar los metales, de hacer que ladrillos sin valor alguno se transformen en una cosa valiosa… Y ¡ay del que renuncie a esa magia, a esa búsqueda de la verdad! Albert Eins
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Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de ''SAMO'', antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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Esta obra representa la primera monografía a escala mundial que analiza este fenómeno musical que arranca a finales de los años sesenta en Gran Bretaña con grupos como The Nice y Emerson Lake & Palmer. No obstante, el cuerpo central de la presente ob
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Con el catálogo de esta nueva exposición, comisariadapor Francesc Quílez y Lourdes Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga presenta un recorrido por la pinturaespañola de inspiración norteafricana durante la segunda mitad del siglo XIX, a través de artistas como Fortuny, Tapiró, Fabrés y Lameyer, entre muchos otros,además de sus contemporáneos franceses, como Delacroix o Benjamin-Constant. Este sugerente panorama orientalista, formulado mediante observación directa o recreado a través de la imaginación y el estereotipo, semuestra mediante una exquisita selección de obras –más de ochenta, entre pinturas, acuarelas, fotografíasy objetos– que permite adentrarse en uno de los capítulos más apasionantes de la pintura decimonónica.
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Se estudia y analiza la figura de uno de los más importantes pintores del Barroco español -enmarcada en laciudad de Sevilla-, su biografía, su estilo, los grandes conjuntos pictóricos, sus temas preferidos: niños, Vírgenes, sus años iniciales hasta su culminaciónen la madurez.
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La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig deColonia fue el primer museo de arte contemporáneo en dedicar una sección considerable
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Esta publicación surge de la investigación acerca dela compleja experiencia de lectura de las articulaciones visuales que constituyen los mensajes fotográficos en los fotolibros. Su contenido se sustenta en el análisis de las posibles estrategias de comunicación que posibilitan una narración visual en un libro a través de tres capítulos: Imagen fotográfica, fotolibrosy narraciones visuales.
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Un exclusivo análisis del proceso creativo de una artista que ha redefinido los límites de la pintura a través de distintas técnicas. Reúne una serie de ensayos y entrevistas escritos por diversos autores y por la propia artista entre 1993 y 2019. Ofrece un recorrido inverso, del presente hacia el pasado, por su biografía artística, desde sus últimas instalaciones escultóricas hasta sus inicios.
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Aprenda a pintar al acrílico con 50 sencillas prácticas en pinturas de pequeño formato. A medida que supere los distintos niveles, podrá comprobar sus progresos hasta obtener su propia colección de pinturas sobre tabla, papel o lienzo. Incluye desde
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Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en españa (1833-1931).La primera exposición que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, «Invitadas», tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII. En este tiempo el Museo del Prado se convirtió en elemento central de la compra y exhibición de arte contemporáneo y desempeñó un papel sustancial en la construcción de la idea de escuela española moderna.
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En 2022 se cumplen cien años del nacimiento en Valls, Tarragona, de uno de los referentes de la fotografía española: Francesc Català Roca. El libro que celebra su aniversario reúne alrededor de 150 imágenes, algunas de ellas inéditas, junto con otras icónicas, seleccionadas especialmente para esta publicación. Un recorrido por la historia de este fotógrafo que retrató a los protagonistas de la bohemia y la vida cultural de la época en un inmenso trabajo de documentación de la vida urbana y rural , a la vez que captó como nadie el entorno social, político y cultural que le rodeó. Un fotógrafo que revolucionó la fotografía de calle con imágenes icónicas de la realidad cotidiana. Francesc Català Roca nació en 1922. Hijo y padre de fotógrafos, su trabajo de los años cuarenta, cincuenta y sesenta representó la irrupción de la nueva fotografía de calle en España, comparable a Henri Cartier Bresson o Robert Doisneau . Recorrió España durante medio siglo y retrató la transición del mundo rural al urbano. Con su cámara dejó constancia de un testimonio único que atesoró celosamente en un archivo con más de dos cientos mil negativos. Ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983, siendo el primer fotógrafo que obtuvo este reconocimiento.
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¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas? Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo. Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas. Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño. 65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.
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El monte Fuji causó una gran fascinación entre los artistas japoneses, pero tal vez ninguno logró retratarlo de forma tan magistral como Katsushika Hokusai (1760-1849). Este volumen, editado por el profesor DavidAlmazán Tomás, recoge la serie completa de Treinta yseis vistas del monte Fuji, obra que se ha convertido por derecho propio en uno de los hitos de la Historia del Arte universal. En ella recorreremos la geografía y la cultura japonesas a través de grabados inmortales como “El Fuji rojo” o “La gran ola de Kanagawa”.
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Un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en lasque el artista investiga las formas de los objetos ysu relación con la naturaleza
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Nota a la edición Una historia irresistible Uno de los amigos a los que Javier Cercas regaló su novela Soldados de Salamina nada más publicarla fue el escritor y director de cine David Trueba. Hacia el mes de junio de 2001, antes de la explosión del ''fenómeno Salamina'', Trueba había tomado ya la decisión de que, tras La buena vida y Obra maestra, su tercer largometraje como director sería una adaptación de la novela de Cercas. El rodaje de la película, protagonizada por Ariadna Gil, Ramón Fontseré, Joan Dalmau, Diego Luna y María Botto, se inició en marzo de 2002 y se prolongó durante once semanas. Por aquel entonces, la novela -que nació destinada a convertirse, en el mejor de los casos, en un libro de culto- se había consolidado como ''algo más que una novela''. Soldados de Salamina llevaba ya varios meses en el primer puesto de las listas de ventas y estaba en un proceso de acumulación de reconocimientos nacionales e internacionales que aún ahora parece no haber concluido. No es probable que Javier Cercas, pese a que se defina como un optimista radical, hubiera aspirado a realizar tan pronto y de esta manera el sueño de cualquier escritor. Un fotógrafo barcelonés, David Airob, fijó formidablemente con su cámara algunos de los momentos del rodaje de la película. Para una exposición de su trabajo, Airob solicitó a Cercas y Trueba que escribieran breves textos a modo de pies de fotos. Éstos pensaron en lo bonito que sería reunirlas en un libro, una iniciativa que enseguida sedujo a los editores de la novela. Para arropar las fotos, se creyó interesante añadir unas conversaciones entre el escritor y el cineasta. David Trueba fue, una vez más, el responsable de una gran alegría para mí: el 9 de septiembre de 2002, me escribió una carta en la que me brindaba la posibilidad de ''vigilar esta conversación, delimitarla, censurarla, cercenarla, llenarla de sexo [sic] y, esto es lo peor, transcribirla y darle un estilo uniforme''. La oferta de David era un encargo irrechazable, de los que se aceptan antes de que acaben de proponértelos: iba a reunirme con mis dos amigos durante unos días y conducirles por vivencias, anécdotas y reflexiones provocadas por una novela y una película que tanto les -nos- había mejorado la vida. Esto yo no me lo podía perder. Durante trece horas y quince minutos, asistí a un espectáculo para mí delicioso: dos primeras espadas de mi generación, dos creadores que aún no eran mayores de edad cuando murió Franco, arrojando su lucidez y alegría sobre las claves de la novela y de la película o sobre la Guerra Civil, la memoria y el olvido, el éxito y el fracaso y las endiabladas relaciones entre el cine y la literatura. Lola Lamana y Teresa Ortas se ocuparon de la trascripción literal, una tarea que me permitió recuperar palabra por palabra el contenido de la charla. Luego, simplemente, me limité a depurar el texto y a introducir un cierto orden en la avalancha de ideas y anécdotas que llenaban las cerca de 400 páginas de la transcripción. El 31 de diciembre de 2002, David y Javier vinieron a pasar la Nochevieja y el día de Año Nuevo a mi casa de Zaragoza. En medio de una simpática resaca, revisamos esa primera versión y sacamos algunas conclusiones. El resultado de este trabajo es Diálogos de Salamina, un libro insólito aunque sólo sea porque, por algún extraño motivo, es la primera vez que se publica, al menos en castellano, un libro de conversaciones entre el autor de una novela y el director que la ha adaptado. Tal vez las razones de esta singularidad se deban a la pura casualidad o, por qué no, al hecho de que no sea muy normal que coincidan tantos estímulos excepcionales alrededor de una misma obra que se expresa en lenguajes tan distintos como el cinematográfico y el literario. No es muy normal que la vida de un escritor se vea tan confundida con su propia creación y que en esta creación convivan, en una ambigüedad arrebatadora, el ensayo y la investigación periodística, el pasado y el presente o la realidad y la ficción. No es muy normal que un director de cine se sienta atrapado de esa manera por un material sólo en un principio literario y se obsesione en prolongar en su película la emoción y las infinitas sugerencias de una historia irresistible. Y no es muy normal que entre un novelista y el cineasta que ha osado poner sus manos sobre su obra se deslice tal grado de afinidad, admiración mutua y reconfortante complicidad. A estas alturas, parece claro que ha sido un placer para mí contribuir a que Diálogos de Salamina haya sido posible. Aunque he de admitir que no he podido seguir, con el entusiasmo que merecía, la insinuación de David -su particular homenaje a Los viajes de Sullivan, de Preston Sturges- de llenar de sexo estas conversaciones. Eso era algo que, dadas las circunstancias, se revelaba un poco forzado. Para qué nos vamos a engañar. Luis Alegre Zaragoza, 10 de febrero de 2003
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Todo un clásico de la historia del urbanismo, este libro presenta una panorámica completa del desarrollo de la forma urbana desde las primeras ciudades de la Antigüedad hasta las de los albores de la Revolución Industrial. Un recorrido por la historia de Europa y los Estados Unidos que se complementa con una serie de apéndices sobre el Extremo Oriente, la India y las civilizaciones precolombinas. Gracias a su exhaustividad y a un acertado enfoque didáctico, ameno y riguroso, Historia de la forma urbana se ha convertido en un manual de referencia fundamental entre los profesionales y estudiantes de arquitectura y urbanismo, y también entre todos aquellos lectores interesados en la cultura urbana. El libro, revisado para esta edición, proporciona un importante repertorio de análisis de ciudades, tanto europeas como americanas, que incluye urbes tan distintas como Glasgow, Texas, Londres, Moscú, Praga, Cuzco, Washington o Barcelona. Sus trasfondos sociales, políticos y económicos están profusamente ilustrados con fotografías, dibujos y planos detallados. Un manual accesible y completo que reúne, en definitiva, cinco milenios de desarrollo urbano.
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Museo del Prado
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Guia pràctica per conèixer el llegat de l'arquitectura racionalista a Barcelona. Centrada en el GATCPAC, inclou també obres d'altresarquitectes avantguardistesdels anys 1930. Període intens en la seva creativitat i en la recerca del progrés social, tal
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En aquest estudi, Mikel Dufrenne desenvolupa una crítica de l'experiència estètica. Centrant-se en «el sentit» propi i «les condicions» que fan possible l'experiència del subjecte contemplador, Dufrenne perfila la noció d'objecte estètic, fenomenològicam
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Este volumen de cuentos supuso un antes y un después en la narrativa deConcha Alós, se convirtió en un reto de superación estética paraella,deudor del proceso de renovación formal iniciado por LuisMartín-Santosen Tiempo de silencio, de la narrativa de Kafka, y también, por quéno,del emergente realismo mágico. Concha Alós podría haber sido miembrodepleno derecho de la denominada generación del medio siglo, acompañandoaautoras como Carmen Laforet, Ana María Matute o Carmen Martín Gaite,pero tejió su camino al margen de generaciones, corrientes, de ilustresexiliados en una Barcelona cosmopolita que no era la suya. Marcó sustiempos y eligió, sin influencia de modas ni cánones, cuándo habíallegado el momento de hacer hablar a sus protagonistas, de dar paso a lafantasía, eje central de Rey de gatos.En estos relatos, con una fuerte carga psicoanalítica y una prosaenvolvente, casi psicodélica, conviven «fantasmas y diablos ocultos dela subconsciencia», y se proporciona una perspectiva nueva e inquietantede la realidad de la mujer, vista desde dentro, no desde fuera. Graciasa la experimentación, el mensaje se potencia. Se recrudece la críticaalpatriarcado, el erotismo se multiplica, se contrasta el pasado con unfuturo que no llega. Alós logra que dialoguen las dos personalidadespresentes en sus protagonistas, la «bestia» y la sumisa. Deseaba quecada mujer pudiera ver más allá de su pequeña isla y decidir, por sísola, si se aventuraba a salir de ella.El olvido de esta autora en el mundo editorial español es flagrante,másaún si tenemos en cuenta que autoras que en la actualidad gozanmerecidamente del favor del público y la crítica como MarianaEnríquez oAngela Carter, se mueven en similares coordenadas estilísticas ytemáticas que la propia Concha Alós, quien sufrió el desdén de lacrítica y la purga de la censura, pues se atrevió a dar voz a quienespor entonces estaban silenciados.
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La guía perfecta de todo el cine estrenado en Españaen 2019. Un libro que en sus más de treinta años de existencias se ha convertido en un clásico de la literatura cinematográfica.
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En mis paseos habituales he gozado de encuentros fortuitos con escritos deliciosos de finísimos pensadores. Encuentros de los que saco no pocas enseñanzas. Enestos paseos es fácil reencontrarse con la belleza deun paisaje repleto de palabras y conceptos. Valles profundos de ideas que engruesan el alma o paredes firmes y turgentes como acantilados que se plantan antetu mirada y que dejarían embelesado al más estoico delos caminantes.
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Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música. Enlas dos últimas décadas ha nacido un nuevo tipo de canción. Los hits actuales están repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicadocentenares de horas en inventarlos, en lograr que lamelodía, el ritmo y la repetición se incrusten en elcerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio. En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Ángelesy de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta lahistoria de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse, sus productos debían ser, más que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fábrica de canciones es un libro que cambiará la manera en que escuchas música. Reseñas:«Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una línea de bajo, el inexorable cabal de la tecnología.»The Boston Globe «Un libro tan adictivo como el tema que trata.»The SundayTimes «Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y también a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el último hit de Rihanna.»The Wall Street Journal «Un relato absorbente sobre unfenómeno descomunal.»Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografías Steve Jobs y Einstein «Un claro ejemplo de la tradición del New Yorker de contar historias con el máximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarías.»Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografía de Kurt Cobain «Seabrook no solamente examina el interiorde una canción, sino también cómo una canción logrameterse en nuestro interior.»The Observer «El responsable detrás de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Unlibro se adentra en la maquinaria científica de producción de éxitos comerciales.»Ulises Fuente, La Razón «Este libro entra de lleno en el terreno de la producción musical para explicar porquéuna canción acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.»Javier Márquez Sánchez, Tapas
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The Park Güell is presented in this book through some photographs and texts that, in the words of the critic and historian of art Daniel Giralt-Miracle, realize of everything that makes this work of Antoni Gaudí unique. The Park Güell is another of the masterpieces unfinished, as well as the monumental Sacred Family, from the great Catalan architect. Reconverted in a public park of the city in 1926, the Park Güell forms currently part of the Cultural Heritage of Humanity by UNESCO.
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Fuera del cine mayoritario ha habido un cine alternativo que ha acompañado a la evolución del trabajo en el discurrir del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI. Y por ello no ha podido dejar de representar los problemas de las clases trabajador
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El comienzo del siglo XXI se ha caracterizado por uninterés renovado por las polķticas urbanas, tanto a nivel internacional como nacional. Las administraciones pśblicas han tratado de generar respuestas a esta nueva manera de abordar el hecho urbano en términos depolķticas pśblicas, por lo que diferentes actores han puesto en marcha sus respectivas agendas urbanas, que constituyen un marco general desde el que se establecen las bases y directrices generales en relación con la intervención en įreas urbanas para los próximosańos. La Nueva Agenda Urbana de la ONU, aprobada endiciembre de 2015, la Agenda Urbana para la Unión Europea, de octubre de 2016, y la Agenda Urbana Espańolaconstituyen tres ejemplos de instrumentos de polķtica de estas caracterķsticas. Este trabajo trata de realizar una aproximación a un instrumento de polķticaspśblicas, las agendas urbanas, tratando, a través desu descripción, de reflexionar sobre cuestiones relativas a los principales debates y lķneas de anįlisis existentes en la literatura y su materialización en elactual modelo de intervención en įreas urbanas (MDUSI).
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La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 películas de la década de 1990 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. 100 películas de la década de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.
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