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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Una guía práctica que muestra cómo pintar hermosos y atractivos cuadros a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 75 fotografías y ejemplos de pinturas llenas de inspiración. Explica cómo mezclar y fundir los colores, pintar bellos cielos, paisajes rurales, urbanos y marinos, y el modo de captar la luz, la sombra y el entorno. Incluye:Mezclar y fundir los colores.Crear perspectiva.Pintar un paisaje.Pintar la orilla de un río.Pintar una escena nocturna.
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Esta monografía recoge la obra del fotógrafo granadino José Guerrero desde el año 2002 hasta la actualidad. Por la sutileza de su trabajo y su trayectoria estállamado a ser una figura internacional de gran calado en el ámbito de la fotografía contemporánea. El libro recoge diferentes series del trabajo fotográfico del autor, además de tres ensayos elaborados por críticos de reconocido prestigio internacional.
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Andrea Hinteregger De Mayo se pregunta si existe algoque pueda llamarse arte latinoamericano. Esto le lleva a estudiar la diversidad cultural de países como Argentina, Brasil, Honduras, México o Perú. A través de dieciséis exposiciones que agrupan a 44 artistas latinoamericanos, realizadas entre 2010 y 2016, Hinteregger De Mayo ofrece una panorámica de la complejidaddel arte contemporáneo que representan. Entre estos artistas destacan Adán Vallecillo, Johanna Unzueta, Michael Günzburger, Omar Barquet, Otto Berchem, FelipeMujica, Herbert Weber, Montez Magno, Óscar Gardea Duarte, Cat Tuong Nguyen, Justin Hibbs, Daniel Alcalá, Ishmael Randall Weeks, Ricardo Rendón, Omar Rodríguez-Graham, Jaime Ruiz Otis, Stefan Benchoam, Alberto Rodríguez Collía, Jesús Bubu Negrón o Carlos Contente.
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El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y también a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaría ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monóculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficción y el guion cinematográfico.
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Tanto si eres un dibujante experimentado como si estás empezando, Arquitectura y paisajes urbanos te ofrece estrategias que te serán útiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo.
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Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la riqueza y la belleza de la vida. Vivió con intensidad y percibió cosas que normalmente no vemos, como la suntuosa luz de vainilla en Tahití o el movimiento sinuoso de un caracol de jardín que sale de su caparazón. Una sobrecarga de sensaciones: los vivos colores nos refrescan mientras se desata una energía poderosa y ceremonial. «Siempre he tratado de ocultar mis esfuerzos, deseando que mis obras tuvieran la ligereza y la alegría de la primavera, que no permiten imaginar a nadie el trabajo que ha costado...». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Catherine Ingram es historiadora del arte y trabaja como autónoma. Se licenció con matrícula de honor en la Universidad de Glasgow. Tras estudiar un máster en arte del siglo xix en el Courtauld Institute of Art, obtuvo una beca del Trinity College de Oxford. Después de concluir su doctorado, fue nombrada Prize Fellow por el Magdalen College de Oxford. Catherine ha impartido clases de máster en Christie's y ha dado conferencias sobre historia del arte a científicos en el Imperial College. También ha impartido cursos en la Tate Gallery y ha trabajado como asistente personal en la South London Gallery. Vive en Londres con su familia. Agnès Decourchelle es una ilustradora que trabaja principalmente con lápiz y acuarelas. Se graduó en ilustración en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2001 e hizo un máster en comunicación, arte y diseño en el Royal College of Art de Londres en 2003. Vive y trabaja en París.
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Aprenen música! Una programació per sessions pretén ser un manual de referència pels mestres de música i que en un sol llibre tinguin material per a tots els nivells d’educació primària. En un plantejament interdisciplinar amb altres àrees curriculars, la programació presentada a partir de la nova legislació educativa, no s’oblida ni de les noves tecnologies, ni de la diversitat a l’aula ni de la inclusió de l’alumnat utilitzant la música, tot això amb una metodologia activa i vivencial. El llibre explica pas a pas tot el que es necessita per preparar un curs sencer, des de la metodologia, els recursos, les activitats a realitzar, l’avaluació, etc., tenint com a marc de referencia l’ensenyament per competències. Cada unitat conté tota la informació necessària per a cada sessió.
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Con en inicio del fin de la guerra fría, la tasa de crímenes y la inflación en niveles récord, y el actor de cine convertido en presidente Ronald Reagan lanzando su propia guerra de las galaxias, la década de 1980 no parecía destinada a convertirse en una de las más extravagantes y prósperas del siglo XX. El mantra de Wall Street ?la codicia es buena? dio lugar a la ?generación del Yo? de los yuppies, obsesionada con el ejercicio, la ropa como signo de estatus. El capital desembarcó en el mundo del arte, los ordenadores y los videojuegos eran los reyes de las oficinas y los hogares, y la nación enloqueció con el cubo de Rubik. Los calentadores de piernas eran grandes, las hombreras más grandes y el pelo lo más grande entre lo grande.Si le invade la nostalgia con el recuerdo de E.T. y las sesiones maratonianas de Trivial Pursuit, si piensa que no hay nada como ?Los cazafantasmas? y el break dance, este libro es para usted. A todos los que todavía escuchan los ecos de ?I want my MTV?: All-American Ads of the 80s les devolverá la chispa de la vida. Así que, just do it!
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La Casa Encendida co-edita junto con Audimat Éditions el primer volumen en castellano del cuaderno de ensayos musicales. Audimat Éditions está atenta a los ecos de la vida en la música, y lo demuestra traduciendo y publicando ensayos de crítica musical y social, de historia social de la música, contrarrelatos y estética salvaje. La editorial, lanzada en 2020, extiende este esfuerzo en la difusión de figuras de no ficción mayoritariamente anglosajonas, poniendo a disposición los textos de autores que han contribuido a la cultura musical en un estilo literario propio. Mantiene así una relación privilegiada con el ensayo como forma de investigación democrática y sensible que nos permite cuestionar la formación de nuestras percepciones, nuestros gustos, nuestras subjetividades y nuestras identidades, con un abanico de inspiraciones que va desde Adorno a Susan Sontag, Ediciones Maspero a Semiotexto. Indagamos también la forma en que los antagonismos ligados al capitalismo, el patriarcado y el imperialismo/racismo se prolongan y reelaboran en las formas de producir o escuchar música. Audimat busca así dar cuenta reflexiva de la experiencia de la vida moderna, de sus contradicciones, así como de su relación entre intimidad, cultura y política. Esperamos que la publicación de algunos de nuestros textos en español, gracias al apoyo de La Casa Encendida de Fundación Montemadrid, sea el principio de una nueva serie de conversaciones y acciones en pro de una mayor sensibilidad afectiva y política en la crítica musical.
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Compuesto de una serie de cuatro cuadernos en acordeón, este libro transmite la densa textualidad que define la obra de Michal Rovner, así como su interés porla palabra escrita, el tiempo y los códigos visuales.En este libro, el título más reciente de la colección LiberArs (una serie de libros de artista en pequeñoformato), Rovner va más allá de los límites de lo escrito para considerar los residuosque deja el tiempotanto en las palabras escritas como en las impresas.
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La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Divisionse convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en suADN el espíritu de la transformación social y físicaque flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indierock, la promesa quedó truncada cuando su líder, IanCurtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una bandaresucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosascomo extraordinarias, y de cómo su música transformóa toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tresminutos y medio. Y es también una historia sobre cómola enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, decualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismomusical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ellaun éxito que no todos supieron manejar. Reseñas:«Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables delrock.»Rolling Stone «El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que seconvierta en otro desagradable repiqueteo del osario.[...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedasencontrar.»The Irish Times «Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable.[...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarentaaños.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «El relato de Savageno puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría,o debería, haber llevado.»Uncut «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire
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Un libro especial que permite el encuentro entre lamirada directa del habitante y la visión disciplinarde la profesión. Se reúnen en el las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gómez García, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodríguez deAcuña Martínez que ha habotado en y con la Casa Carvajal transformándola y dejándose transfomar a través de ella y su habitar.
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“¿Me calificaría de diva si fuera un hombre?” Preguntó Zara Hadid, retando de esta manera 100 años de estereotipos sobre las mujeres arquitecto. Un siglo en elque les fue negado la entrada en la universidad de arquitectura, no se les concedió los grados a pesar dehaber realizado los cursos e incluso hoy, ocupan sólo el 10 % de las posiciones elevadas en las grandes firmas de arquitectura. En oposición a esta situaciónpresentamos un libro que celebra el increíble trabajode las mujeres en este campo en los últimos 100 añosa través de las obras de más de 150 arquitectas comoJulia Morgan (la primera mujer admitida en la Escuela de Bellas Artes de París en 1902), Jane Drew (licenciada en arquitectura en Londres en 1934) o Marion Mahony Griffin (graduada por el MIT en 1894) o Zaha Hadid
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Yoshitomo Nara alcanzó la fama a mediados de los años90, la estrella de una generación de artistas Avant-Garde japoneses asociados con el movimiento “superflat” neo-pop. Este libro se ha realizado en estrecha colaboración con el artista y explora detalladamente sus más de tres décadas de producción artística. Está escrito por el historiador de arte Yeewan Koon e incluye varios textos del propio Nara Primer libro serio sobre el artista en más de diez años, incluya fotografías personales y está ordenado cronológicamente. Comienza una retrospectiva en el LACMA en Abril de 2020 que viajará al Guggenheim Bilbao.
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Catßlogo publicado con motivo de la exposici≤n del Museo Nacional del Prado, 31 de mayo-11 de septiembre de 2016. Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) naci≤ y vivi≤ en Hertogenbosch (Bois-le-Duc), una ciudad al norte del ducado de Brabante, en la actual Holanda, a laque vincul≤ su fama al firmar sus obras como ½Jheronimus Bosch╗. En Espa±a, donde fue conocido como ½el Bosco╗, tuvo un enorme Θxito desde fecha muy temprana,y no en vano se conservan aquφ ocho de las veinticinco pinturas originales que se le atribuyen, la mayorφa de ellas atesoradas por Felipe II, que sinti≤ una verdadera pasi≤n por su arte.Este libro es el fruto dela colaboraci≤n de un selecto grupo de especialistas. En sus pßginas se pone al dφa la biografφa del pintor y la de su familia, se analiza lo que se sabe sobre sus comitentes, se profundiza en su condici≤n de pintor y dibujante y se aborda el anßlisis de sus fuentes visuales y textuales, asφ como sus valores y su ideologφa, con especial atenci≤n al ''Jardφn de las delicias'' y a sus escenas infernales. Entre las fichasde catßlogo de las obras expuestas cabe destacar lasde los ''boscos'' del Museo del Prado, sobre los quela nueva documentaci≤n tΘcnica realizada para esta exposici≤n ha arrojado nueva luz.
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Al marido de Asa le han ofrecido un trabajo en una zona remota de Japón, junto al hogar en que nació. Durante un verano excepcionalmente cálido, la pareja se instala junto a la casa de los suegros, entre el ensordecedor e invasivo rugido de las cigarras. Hasta queun día Asa se topa con una extraña criatura, que no se parece a nada. La sigue hasta el terraplén de un río y cae en un agujero que parece haber sido creado para ella, y en el que queda atrapada para siempre. Casas asoladas por plagas de comadrejas. Niños fantasma.Pasillos que nos transportan «al otro lado», como siAlicia reviviera en el Japón de la tecnología punta.Oyamada firma un tríptico narrativo literariamente puro sobre la idea de que el entorno que nos rodea puede anticipar nuestras emociones y hasta nuestro destino.
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Del siempre provocador autor de La vida de los surrealistas, nos llega este análisis innovador y entretenido sobre la importancia del lenguaje corporal en elarte, en el que reúne los dos ámbitos en los que es experto, el arte y la ciencia. Cada vez que un artistarepresenta a un ser humano, tiene que tomar una decisión respecto a la postura de la figura. ¿Estará de pie, sentada o recostada? ¿Sonriendo, gritando o llorando? ¿Se sujetará las manos, cruzará los brazos o alzará un puño? Además de analizar actos tan familiares como el apretón de manos, la señal de burla con elpulgar en la nariz y el codo dominante, Morris nos adentra en una absorbente historia de descubrimiento del arte y rastrea las raíces de numerosos gestos que han desconcertado e intrigado al mundo del arte durante años. ¿Por qué, por ejemplo, Napoleón posaba paralos retratos oficiales con la mano derecha metida ensu chaleco? ¿Qué significa el gesto que presenta Elcaballero de la mano en el pecho, de El Greco? Un libro que abarca una enorme creatividad visual, desdefiguras prehistóricas, objetos romanos y frescos renacentistas hasta arte contemporáneo y grafitis, y quenos desvela nuevas formas de observar el arte y nos descubre similitudes sorprendentes, además de gestos que hoy apenas se utilizan. Así, incluso las obras másconocidas se ven, de repente, bajo un nuevo prisma.
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Llama la atención que a pesar de ser la música un arte carente de palabras y de imágenes, a lo largo de su historia ha estado con gran frecuencia asociada a lo que aquí llamamos «letra», ya sea ésta «letra-texto» o «letra-argumento». A la música y a la
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Al cumplir ochenta y cinco años, el estudio de arquitectos fundado en 1937 por un jovencísimo Juan Sordo Madaleno ha querido publicar esta monografía poco convencional en la que se recogen los proyectos más ambiciosos construidos (y no construidos) dentro del contexto de la transformación, y que al mismo tiempo reflejan y determinan la evolución de los paisajes del México posrevolucionario. Desde las primeras construcciones la firma no solo ha sido pionera en la erección de edificios modernos, sino también en diseños arquitectónicos inherentemente urbanos, componentes fundamentales de urbes de escalas superpuestas. Este libro incluye aportaciones de algunos de los principales pensadores de la arquitectura urbana de la actualidad, recalcando el compromiso que ha guiado durante tres generaciones a una familia de arquitectos única.
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Esta obra es un estudio original e inédito sobre la parodia, la caricatura y la comedia como retóricas culturales en la antigua Grecia. Con más de cien ejemplos recogidos de vasijas, tablillas, frascos u otros soportes, esta obra de Álvarez Junco constituye una ventana por la que asomarnos a uno de los aspectos menos conocidos y poco estudiados de una parte de la sociedad griega: su humor gráfico. ¿Cómo dialogan lo obsceno, lo sagrado y el humor en la antigua Grecia? Un recorrido a través de la configuración del sistema figurativo clásico y del juego con sus propios elementos reglados, que nos dará las claves para entender lo que hemos heredado y lo que, inevitable¬mente, hemos perdido de aquella sociedad de la que venimos.
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Melómano tanto o más que hombre de letras, George Steiner ha escrito a lo largo de medio siglo una gran variedad de textos sobre compositores, géneros musicales y algunas piezas en particular, siempre con una sensibilidad que le permite ir más allá del fenómeno sonoro. Nunca antes reunidos en un volumen, estos artículos, reseñas, notas de programa y conferencias -e incluso un original ensayo a tres voces que puede escenificarse ante un público- son un testimonio de su devoción por el arte al que accedemos por el oído pero que involucra al cuerpo entero, las emociones, la mente. La experiencia de escuchar grabaciones y no a los artistas en vivo, las dolorosas cartas de Beethoven, la ambigua vida de Shostakóvich, el estrellato de Liszt, la excentricidad y la finura de Gould, la puesta en escena de algunas óperas insólitas, la ambición de Schönberg y los mitos griegos asociados a la composición son algunos de los temas que le permiten al autor urdir sus armoniosas disquisiciones sobre música y política, literatura, psicología, historia... Decía Steiner ya en 1974: ''En mi vida privada, en mi vida personal, cada vez tengo mayor necesidad de música'', qué mejor modo de haber enfrentado esa necesidad que escribiendo las piezas que aquí ofrecemos al lector.
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434 pages of essays from all over the world about how anarchist punk has influenced and inspired resistance in many varied struggles. Punk and anarchism have been intertwined since punk first blasted into the public consciousness some 45 years ago, and, while the relationship is complicated (and not ubiquitous), anarchism has been identified as punk’s ‘primary political companion’ but, close investigation of the connections between anarchism and punk has been scant – it’s either taken-for-granted, lurks in the background of other topics of analysis, or is ignored completely. We’re going to change that, with the publication of four books about various aspects of the punk/anarchism relationship, this is the first!
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La convocatoria Generaciones es uno de los proyectos de referencia en nuestro país en relación con el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. Artistas: María Alcaide (Huelva, 1992), Javier Bravo de Rueda (Perú, 1989), Claudia Claremi (España/Cuba, 1986), Isabel Marcos (Madrid, 1986), nucbeade (Quiela Nuc, Madrid, 1990 y Andrea Beade, Madrid 1988), Simón Sepúlveda (Chile, 1989), Lucía Bayón Mendoza (Madrid, 1994) y Helena Vinent (Barcelona, 1988). Los artistas abordan temáticas que giran en torno a la identidad, tanto individual como colectiva, con conceptos que, desde su experiencia personal, se revelan como alternativas para cuestionar el orden establecido. En palabras de Ignacio Cabrero, comisario de la muestra, «la construcción de la identidad siempre genera implicaciones en el otro, ya esté relacionado con el género y la sexualidad, o con el origen de cada persona. Construir una identidad determinada puede suponer resistir a las expectativas y a los prejuicios que las acompañan, pues muchos sujetos no desean, o simplemente no pueden, habitar dentro de los límites del discurso del poder. Estas personas habitan en los pliegues y en las grietas de los discursos hegemónicos, desean estar fuera de la normalización, y son al mismo tiempo creadores de nuevos lugares. Y si la identidad siempre está construyéndose, debe ser algo que también pueda ser narrado, o de alguna manera mostrado, como los proyectos que presentan los artistas de generaciones. Historias excluidas de los discursos oficiales».
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Este catálogo de exposición reúne obras de tres artistas románticos: los noruegos Peder Balke (1804-1887) y Lars Hertervig (1830-1902) y el español Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), ofreciendo un paralelo entre sus respectivos paisajes para mostrar cómo plasmaron sus visiones interiores de la naturaleza a través de técnicas experimentales que, en cierta medida, anticiparon la manera suelta del Impresionismo y otros movimientos de la pintura moderna.
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Altafonte
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Libro de libros es una colaboración entre el escritorJorge Carrión y el fotógrafo Alberto García-Alix. Este libro se enmarca dentro de la serie Cities de Ivorypress, que explora la visión de un lugar a través delas palabras de un escritor y la mirada de un artista. A modo de diccionario, de la A a la Z, esta publicación recorre algunos de los lugares más característicos del libro en Madrid, donde cada fragmento compone, a modo de rompecabezas, el fascinante paisaje libresco de la capital. Cada una de sus piezas reconstruyeparte de la historia, los objetos, las conversaciones, los recuerdos, las anécdotas, las sensaciones e incluso la fantasmagoría de los espacios culturales dedicados al libro en Madrid. Un texto que es además ungesto simbólico, que protege del olvido y ayuda a entender otra dimensión de la ciudad, para muchos invisible. Librerías, calles, bibliotecas públicas y privadas, fundaciones, cafés… lugares que son o han sido yque conforman las diferentes rutas de lectura que nospropone la obra. Jorge Carrión ha recorrido y estudiado todos estos lugares, a veces acompañado de Alberto García-Alix, cuyas imágenes nos acompañan a lo largo del libro y dan vida a este fascinante recorrido. Através de análisis, entrevistas y viajes, el autor narra una parte de la ciudad poco conocida hasta ahora. En estas rutas, además, descubrimos a muchos protagonistas de este libro de libros, entre los que destacan los escritores Ramón Gómez de la Serna y Max Aub,los cronistas Ramón de Mesonero Romanos y Carmen de Burgos, la pintora Maruja Mallo y al propio García-Alix.
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Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro. Daba la casualidad de que Juncosa había empezado unos poemas en prosa relacionados con viajes basados en recuerdos personales y en la imaginación, y que se referían a una forma de vida que quedaba de pronto en suspenso. Escribió cuarenta poemas, sugiriendo la idea de cuarentena, englobados bajo el título El pangolín, animal señalado como propagador inicial del virus. Do Espirito Santo realizó cuarenta acuarelas, una por poema, relacionadas con el texto, aunque no siempre de una forma evidente, sugiriendo un viaje interior. Imágenes flotantes en un espacio blanco, abstractas y con origen geométrico, con la delicadeza de las miniaturas orientales. Coeditado con la Galería Senda y con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut d'estudis baleàrics.
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La pandemia ha constreñido obligatoriamente al espacio público y este embate ha puesto en evidencia procesos políticos que ya se estaban anunciando en las últimas décadas: la creciente normativización del espacio, la inequidad social, la desconfianza en el otro, el desmantelamiento de iniciativas públicas o comunitarias o el ansia por la inmediatez se han desvelado con mayor crudeza en los últimos años. Mutaciones en el espacio público es una apuesta por reconfigurar las relaciones materiales y sensibles de nuestro presente, pero sobre todo un convite para recuperar la alegría por seguir construyendo en común.
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Desde su llegada a Nueva York desde su natal Lousiana a fines de la década de 1960, Lynda Benglis ganó reconocimiento por crear un cuerpo de trabajo innovador que desafió las convenciones de escultura y pintura a la vez en un mundo del arte hasta entonces dominado en gran medida por hombres.Exploradora incansable de nuevas formas y materiales, el enfoque formal y gestual de la creación artística de Benglis la ha elevado, a lo largo de los años, a un estatus icónico, siendo su trabajo una prueba de cómo el proceso puede manejar la materia maleable y dejar que ''tome su propia forma''.Lynda Benglis (nacida en 1941, Lake Charles, Luisiana, vive y trabaja en Nueva York) es una artista que fue reconocida por primera vez a fines de la década de 1960 con sus obras de espuma y látex vertido. El trabajo de Benglis creó una réplica perfectamente sincronizada a la fusión dominada por los hombres de la pintura y la escultura con el advenimiento del arte procesual y el minimalismo. Conocida por su exploración de formas metafóricas y biomórficas, está profundamente preocupada por la fisicalidad de la forma y cómo afecta al espectador, utilizando una amplia gama de materiales para generar impresiones dinámicas de masa y superficie: lo suave se vuelve duro, lo duro se vuelve suave y los gestos. están congelados.Benglis recibió una beca Guggenheim y dos becas del National Endowment for the Arts, entre otros elogios. Su obra se encuentra en algunas de las colecciones públicas más importantes, entre ellas: Museo Guggenheim, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo de Arte Moderno, Nueva York, la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Tate Modern, Londres, Walker Art Center, Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.
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Con El ruido eterno, Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes con un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. Su apasionada exploración de este arte «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time). Con Wagnerismo, el segundo volumen que contiene este estuche, ha vuelto a repetir un asombroso ejercicio de historia cultural, tan ambicioso como accesible, cuyas páginas esconden tanto un fascinante análisis de la influencia de alcance universal de Richard Wagner como una mirada emocionante a la cultura europea y estadounidense del último siglo y medio.
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Siempre se ha considerado al siglo XVIII como la edad de oro de la difusión y empleo de la técnica del pastel, pero lo cierto es que no fue hasta el siglo XIX cuando el pastel conquistó poco a poco su autonomía respecto a otras técnicas como la pintura al óleo. Las cualidades del material (intensos colores, aire difuminado, ejecución ágil y facilidad de manejo) enlazaban perfectamente con una cierta idea de modernidad que se gestaba en la época. La exposición ahonda en esa historia del renacimiento del pastel desde una perspectiva internacional y pone de relieve tanto sus principales episodios como sus figuras más destacadas, las que lo convirtieron en una forma de arte por derecho propio.
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Largamente esperada, este trabajo nos trae el análisis textual y la transcripción musical de los villancicos que el maestro de capilla Francisco Juncá compusopara la catedral de Toledo entre 1781 y 1791. El libro incluye, en papel, el análisis y el estudio de lostextos, y en el CD ROM que le acompaña, la transcripción musical dispuesta para poder ser interpretada. Untesoro musical que merece la pena conocer y divulgar. LIbro con estudio y edición (389 p.) + CDROM (edición musical en pdf, 1814 p.)
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Después del agotamiento producido por la diversidad de ismos y por la dispersión de las vanguardias, muchos artistas tomaron conciencia del fracaso del arte moderno. Cuestionaron la influencia de las ideologías y criticaron el esfuerzo de renovación de las formas tradicionales del arte.El Movimiento Moderno como ideal de racionalización del arte había fracasado.
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La fotografía fue una herramienta fundamental para eltrabajo de campo e intervino en la evolución de la arqueología mexicana en el siglo XIX. EL desarrollo deambos, arte y ciencia, impulsó la conservación, la difusión y el reconocimiento del patrimonio cultural del país. Las imágenes, tomadas por fotógrafos-artistas extranjeros y nacionales, se exhibieron en la exposición homónima organizada en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (México). En ellas se muestran el descubrimiento de las edificaciones y piezas que habían permanecido ocultas por la naturaleza, vestigios delas grandes culturas precolombinas, al tiempo que nos acercan a la realidad mexicana de la época. AntonioSaborit, Alfonso Morales, Daniel Juárez Cossío, Miguel Ángel Echegaray y Miruna Achim describen en sus textos los principales hallazgos, relatan la trayectoria de algunos de los arqueólogos, viajeros y fotógrafos que participaron en las expediciones y reflexionansobre la relación que estos mantuvieron con quienes habitaban las regiones exploradas.
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