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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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A finales de la década de 1980, más de 30 de los artistas más aclamados de la época, incluidos Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí y Keith Haring, diseñaron atracciones de feria únicas y en pleno funcionamiento específicamente para el parque original, incluidos juegos mecánicos, esculturas interactivas, juegos, actuaciones y música. La contribución de cada artista está documentada en fotografías que muestran al artista trabajando, con detalles de las obras de arte y mostrando el arte en el contexto de la exposición. Al dar acceso a obras de arte raras que no se han visto ampliamente en 35 años, este libro se publica por primera vez en inglés con un prefacio actualizado.latos regionales, que incluyen curry de coco fragante, laksas sabrosos, sotos fortificantes y postres tradicionales. Las 150 recetas accesibles se han adaptado para cocineros caseros, con ingredientes fáciles de obtener y métodos de cocción sencillos. Con una introducción a la cultura culinaria de Indonesia, impresionantes imágenes de recetas y cultura local, e historias personales que revelan la rica historia y la inspiración detrás de cada receta, este es el compañero perfecto para la cocina indonesia.
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Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictóricas hasta los procedimientos contemporáneos que incorporan los últimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Está pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con técnicas e interpretaciones inéditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales. Esta es, sin duda, una guía imprescindible para explorar las posibilidades plásticas de una obra y sacarle el máximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo. En ella se ofrece contenido multimedia a través de la realidad aumentada.
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Este libro es un enfoque práctico y divertido del arte del collage. La creativa artista Bee Shay propone 52 proyectos de collage en los que se alternan diversas técnicas, con el fin de que tanto artistas como aficionados practiquen técnicas de composición a través del juego y la experimentación. No se trata de crear en busca de la perfección, sino de ir adquiriendo habilidades en la técnica del collage, explorar y disfrutar del proceso de aprender en el convencimiento de que lo esencial no es tanto el objetivo como el camino que recorremos para llegar a él.
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Dibujar personajes populares, de estilo anime y manga, está cada vez más de moda. La visión inspiradora ycreativa de la popular ilustradora Karolina «Larienne» Heikura ofrece a dibujantes principiantes la posibilidad de convertir la fantasía en realidad con ejercicios, tutoriales y ejemplos a todo color. Esta obrava desde las cuestiones técnicas a las creativas. Enseña los conceptos básicos del dibujo y brinda sugerencias sobre coloreado y composición. Asimismo enseña sobre los símbolos, los estados de ánimo y accesoriospara dibujar escenas fantásticas o realistas. Los lectores podrán establecer las bases y descubrir el espíritu de sus propias historias con el uso de herramientas tradicionales y consejos útiles para incorporarlas técnicas digitales que mejoran y resaltan las ilustraciones.
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La obra más personal de Paula Bonet: el animalario que pintó para su hija durante los primeros meses de su embarazo. Una creación artística que, junto con el diario que la autora escribió esos días, rompe el silencio alrededor del aborto espontáneo. Cuando se trata de nuestros cuerpos todo son tabús. No tenemos por qué hablar bajito y ocultarnos información, tenemosque saber a qué nos enfrentamos para poder estar preparadas. Hablemos de estas cosas, empecemos a normalizarlas. PaulaBonet Este libro rompe una lanza a favor de las mujeres para unirse al debate feminista. Paula Bonet pretende alumbrar uno de tantos abismos que, durante décadas, las mujeres han ido sorteando entre tinieblas, para dar voz al silencio, para romper tabúes, exponerlos, señalarlos y, en definitiva, normalizar un tema como el de la gestación y el aborto espontáneo, una realidad tan cotidiana como traumática. Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión es todo eso, y también su libro más personal. Tras haber sufrido dos abortos espontáneos, la autora acude a su propia experiencia para brindarnos su diario más íntimo, donde contrapone el origen de la vida y el de la muerte, explora la corporeidad de la ausencia, comparte miedos y esperanzas, e intenta digerir el dolor de la pérdida. Mi ratoncita estaba allí quieta, como una osa silenciosa en hibernación. Roedores es un magnífico desplegable ilustrado que la autora pintó y escribió para su hija, y en el que se presentan distintas especies de roedores y sus características. Esta pieza artística única viene acompañada por Cuerpo de embarazada sin embrión, fragmentos del diario más íntimo de Paula Bonet durante ese año traumático. De Roedores / Cuerpo de embarazada sin embrión se ha dicho: Bonet aborda y visibiliza un tema tabú desde la creación artística y literaria y, sobre todo, desde la propia experiencia. Una pequeña obra de arte con su estilo característico. Qué leer Sobre la autora: Es una feminista convencida y hasta indignada, y muchos jóvenes se identifican con su mensaje. Bonet representa un nuevo tipo de artista para una época nueva. Forbes Paula Bonet sigue golpeando. Sus azules y rosados son ahora colores pesados cargados de dolor pero con la luminosidad que marca una nueva y necesaria senda. El Confidencial
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Es fácil, divertido, y el resultado es espectacular ¡coge los pinceles!Con la acuarela no solo puede hacer uno mismo sus propias obras de arte, sino que además permite desconectar de la rutina, relajarse cada día y contemplar fascinado los preciosos resultados que pueden obtenerse con un par de trazos de pincel y algo de práctica. En este libro encontrarás 50 originales motivos animales y vegetales para una perfecta iniciación en el mundo de la acuarela, y las técnicas básicas más importantes para empezar a experimentar con los colores y a pintar sin complicaciones.No hace falta más que el pincel, los colores y el papel para empezar, ya que los 50 proyectos de diferentes niveles de dificultad que tiene este libro, proporcionan la inspiración para los propios trabajos y divertidos momentos de creación con la acuarela.
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El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y cálida derivada del «pensamiento débil» a la reivindicadora de un «yo» apolítico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratización pluralizante mantiene un fuerte compromiso con lo étnico, el feminismo, la diversidad sexual y el «otro» cultural, pasando por la posmodernidad simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la «muerte metafórica del autor», alienta la crítica de la representación y la vuelta a los sistemas de reproducción. El resultado de este análisis es una historia del arte último del siglo XX en la que se descubren las conexiones entre el arte y el discurso teórico, se estudia el pensamiento que genera los distintos movimientos, y se analizan los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra época.
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Reconcíliate con tu mejor caligrafía Aquí tienes todo lo que necesitas para empezar a crear, un libro práctico para que recuperes una de las más bellas tradiciones: la caligrafía. Aprenderás las bases de las letras y sus componentes. Hoy la recuperamos modernizada para que la lleves a tu terreno y crees letras únicas con personalidad y estilo propio.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 23 de mayo al 25 de agosto de 2024El presente catálogo acompaña a la exposición David Goldblatt: sin segundas intenciones, coproducida por el Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid.Coeditado por las tres instituciones, cuenta con ediciones en castellano y en inglés.Con prefacio a cargo de Njabulo Ndebele, Presidente de la Rhodes Mandela Foundation, la publicación contiene reproducciones de todas las obras presentes en la muestra y una amplia selección de textos a cargo de los comisarios del proyecto, Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky, y de algunas de las figuras más célebres de la fotografía, la arquitectura y la crítica cultural sudafricanas actuales, tales como Zanele Muholi, Lebohang Kganye, Ruth Motau o Sabelo Mlangeni.Incorpora, asimismo, una nutrida representación de materiales de archivo y declaraciones del propio artista.
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En l'any del centenari de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books ha reunit en un sol llibre els millors especialistes sobre Domènech en general i sobre els seus edificis en particular per entendre la polifacètica personalitat i interpretar l'obra d'un arquitecte cabdal en la història de l'art europeu. El llibre comença amb uns articles introductoris que presenten l'arquitecte en el context de l'Art Nouveau europeu i expliquen les seves diferents facetes: cívica, política, acadèmica... i continua amb les monografies dels seus edificis, des de l'Editorial Montaner i Simon (1979-1881) fins a la Casa Fuster (1908-1911) passant, és clar, pel Palau de la Música o l'Hospital de Sant Pau, tots dos Patrimoni Mundial.
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Un libro de fotografías, dibujos y escritos profundamente personales y exuberantes, Blue Violet es la celebración de Cig Harvey del mundo natural y los sentidos.Blue Violet es una meditación vibrante sobre la procesión de las estaciones, la abundancia sensorial y la magia de la vida cotidiana. En parte libro de arte, guía botánica, enciclopedia histórica y colección de poesía, Blue Violet es un compendio de belleza, color y sentidos. Las plantas, las flores y nuestra experiencia del mundo natural son los hilos que unen este libro único.Explorando los cinco sentidos, Blue Violet lleva al lector a un viaje personal a través de la naturaleza y la gama de emociones humanas. Al igual que con sus tres títulos anteriores: You Look At Me Like An Emergency, Gardening at Night, y You an Orchestra You a Bomb -, este libro invita al lector a hacer una pausa, reír, llorar, crear y ser más consciente del mundo natural.Las imágenes y el texto en una variedad de formas (poesía en prosa, recetas, listas, trabajos de investigación, diagramas) se centran en la experiencia inmediata para comprender la vitalidad de los sentidos en la memoria y los sentimientos.Cig Harvey es una artista que utiliza imágenes y lenguaje para explorar la experiencia sensorial y elevar lo cotidiano. Rica en narrativa implícita, profundamente arraigada en el mundo natural, su obra está dedicada al tema de qué es sentir.
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Una defensa radical de la libertad artística frente a los dogmas del mercado y de la corrección política.«Me han llamado al orden por no adecuar mi habla al uso actual. Me han dicho que lo que digo es violento, ofensivo, por el modo en que lo digo, es decir, que la lengua que hablo es la culpable de la ofensa. Me pregunto cómo hacer para señalar la violencia de quienes sí adaptaron su diccionario y su lengua a este tiempo, de quienes impugnan los usos de la lengua que no se adaptan a su ideología. Cuando escribo acepto todo lo que es, veo todo, estoy dispuesta a todo. No evito ciertos adjetivos, no censuro ciertas torsiones, básicamente porque no soy juez, no estoy en un tribunal correccional. Una novela no es una audiencia judicial. No es una sentencia. Pensar moralmente a los personajes es como si Beethoven hubiera censurado una nota de su sonata por exceso de sensualidad.» – Ariana Harwicz«Contra toda literalidad, contra toda lectura única y cerrada, contra la reducción del ser a un solo rasgo predominante de su identidad, contra el relativismo que supone que cualquiera se convierte en escritor con tal de publicar un libro, Harwicz vuelve a rescatar la obra por sobre el culto narcisista del escritor contemporáneo.» Juan Manuel Mannarino, Página 12«Desde la muerte de Fogwill nadie ha sabido ocupar el lugar del que dice las cosas incorrectas en el momento oportuno. Harwicz, con este libro, parece postularse para esa tarea.» Maximiliano Tomas, La Nación«Escribir sin ofender a nadie es un oxímoron.» Ariana Harwicz.
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En el presente estudio las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas en una perspectiva histórica global. Situándose a ambos lados de la frontera entre las artes plásticas y la literatura, el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias e innovaciones que lo hicieron posible. La vida política, económica, cultural y religiosa de Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa investigación, haciéndose especial hincapié en la importancia de las relaciones con la corte del papal. Cierto que el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel preponderante y rector en la existencia económica y política de la Liga Güelfa, en conexión con Florencia. Viena, Nápoles y Francia. La intervención papal en Florencia en el año 1301, que provoco el exilio de Dante, y el traslado de la sede papal en 1305 a tierras de Francia, conformaron las nuevas condiciones en las que surgirían las obras maestras de Dante y Giotto.
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The once rarefied world of antiques is bursting open thanks to a new generation of collectors. The New Antiquarians features twenty-two young connoisseurs whose spirited interiors exemplify unorthodox approaches to living with history. Hailing from across the United States and Britain, they brazenly blend the old with the new, embrace anachronism and pastiche, employ serious knowledge with humor and wit, and consider vintage and historical objects through the lens of contemporary values. The New Antiquarians is an exuberant entry point into the world of antiques, highlighting one-of-a-kind collections and the single-minded collectors whose stories suggest compelling new ways of living with the past.
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En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.«¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oxímoron. Ve y dile a alguien: ''¡Sé espontáneo!''. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de música, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que ''seamos espontáneos'', que ''seamos creativos''. Y eso, por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. ¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya está en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestión de encontrar el material, sino de desbloquear los obstáculos para que fluya naturalmente.» -Stephen Nachmanovitch Si bien la espontaneidad y la inspiración pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energía creativa sin obstáculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basándose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por qué creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos. Lleno de citas inusuales, anécdotas divertidas y metáforas originales, el autor nos guía para esclarecer cómo podemos liberar la inspiración de nuestro interior- y a la vez liberarnos a nosotros mismos- para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.
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Con texto del historiador del arte Christopher Masters, esta guía presenta una visión atractiva y global del arte a través de 52 artistas clave del arte moderno de la A a la Z. En la entrada de cada artista que se encuentra en el libro encontraremos su retrato realizado por Andy Tuohy destacando el estilo propio del artista en cuestión, un resumen de los hechos esenciales que necesitas saber sobre él, sus datos biográficos, por qué es relevante en la historia del arte, dónde se pueden encontrar sus obras, algún hecho sorprendente acerca de su figura y reproducciones de sus obras clave. Tanto si eres un experto en el campo del arte como si buscas una ayuda útil para aventurarte en una galería, te encantará esta guía de grandes artistas modernos.
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Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil yeficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar figuras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muysencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos aplasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rápidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina,tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de unaobra dirigida a todos aquellos que quieran aprendera dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.
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Dibujo de la figura humana es un manualde enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el pasodel tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano. Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo. La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. Lapresente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo entoda Hispanoamérica.
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En este texto escrito a mediados del siglo XIX, John Ruskin analiza las característica espirituales que definen el alma del gótico,las condiciones no sólo climáticas del norte de Europa que incidieron en la imaginación de los artesanos y constructores de
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La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy específica basada en la experiencia y en una técnica muy cuidada. El propósito de este libro es dar a conocer este género que tanto se ha profesionalizado en los últimos años por la proliferación de concursos de pintura rápida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicación de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas.
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Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el queinvirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvoconsumido por la llama del genio en su recorrido vital por losmagníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador ehistoriador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempoen esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de lavida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vidaprivilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura ytragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretacionesoriginales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen deMiguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez clavesindispensables para comprender su obra.
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Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujosEste libro le enseña a crear veintiocho espantosos monstruos, divertidosy absolutamente únicos, utilizando unas técnicas muy sencillas deaprender. Cada dibujo le lleva por una secuencia de pasos básicos, quetras una aplicación de tintas de colores le conducen al dibujo final.Para que el proceso resulte más sencillo, se empieza esbozando el dibujobásico, con formas simples para la cara y el cuerpo normalmente soncírculos, óvalos o formas alargadas. Se trata de ser creativo y dedivertirse, y la práctica le ayudará a conseguir mejores resultados.
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Un ameno y enriquecedor recorrido por una de las primeras pinacotecas del mundo, atendiendo tanto al número como a la calidad de sus obras. En este museo, la impresionante muestra de la pintura española del Siglo de Oro, junto con las obras fl amencas, francesas, italianas y holandesas del siglo XVII, convive con los ejemplos más signifi cativos del arte medieval, renacentista y setecentista. Una gran obra para disfrutar del arte de todos los tiempos.
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Artista y entusiasta de los perros, Sally Muir recoge en este libro 365 ilustraciones de canes de todas las formas, razas y tamaños. A través de elaborados bocetos, pinturas al óleo o litografías, Un perro cada día es una celebración de la ternura y las e
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Un paseo por el mundo de las relaciones sentimentales, del enamoramiento al desengaño, pasando por rupturas dramáticas que rompen el corazón en mil pedazos, algo de sexo, fiestas y alcohol para olvidar. Al final, de nuevo el amor, quizá esta vez sea el
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La serie más extensa de cuantas realizó Picasso (58 lienzos), la única en la que explicó su posición frente a la tradición de la pintura española, y la única también que quiso donar íntegra a un museo, el Picassode Barcelona. Una obra para entender al maestro de la pintura contemporáneo. En agosto de 1957, Picasso se enfrentó a la obra maestra de Velázquez, Las meninas (El Prado, 1656). En 6 meses realizó 58 variaciones. Así demostró su seguridad para acometer los problemas de la pintura del volumen y el espacio planteadospor el pintor sevillano. Y mostró también que los recursos desarrollados en contacto con la pintura francesa desde 1900, relacionados con el uso contemporáneodel color, podían completarse con la bitonalidad básica de la tradición pictórica del Barroco español.
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A lo largo de los siglos, pocos artistas se han hecho acreedores de una fama tan asentada en todo el mundo como Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Desde la década de 1530 hasta hoy, a Miguel Ángel le ha acompañado el apodo de Il Divino: sus logros co
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Antologia molt completa i comentada de l'obra del joier Ramon Puig Cuyàs.
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El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoESPAÑA 2022 tiene lugar este año entre el 1 de junio y el 28 de agosto . Esta edición celebra su XXV aniversario en 31 sedes nacionales y 12 internacionales, con 120 exposiciones de 442 fotógrafos y artistas visuales. Alcalá de Henares, Cuenca, Santander, Valladolid y Zaragoza, entre otras ciudades, participan en el festival y este año se incorpora además Patrimonio Nacional. Vicent Todolí y Sandra Guimarães son los comisarios invitados de esta edición y bajo el título Sculpting Reality ofrecen una panorámica sobre la fotografía de estilo documental . El programa expositivo cuenta además con artistas como Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo, Garry Winogrand , Lee Friedlander , Helen Levitt, Louis Faurer , Henri Cartier Bresson, Robert Frank, Joel Meyerowitz , Tod Papageorge , Ricardo Rangel, Anthony Hernández , Mike Mandel , Harry Callahan , Susan Meiselas , David Goldblatt , Jürgen Schadeberg , Edward Ruscha , Bernd & Hilla Becher, Lewis Baltz , Humberto Rivas, Luigi Ghirri , Ian Wallace, Xavier Ribas, Bleda y Rosa, Yto Barrada o Paul Graham , entre otros El Festival despliega asimismo un abanico de miradas femeninas en la fotografía , que llega de la mano de autoras como Tina Modotti , Kati Horna , Margaret Michaelis y Germaine Krull La fotografía española está representada por autores clásicos como Francesc Català Roca y Carlos Pérez Siquier , y contemporáneos como Alberto García Alix, Aleix Plademunt , Estela de Castro, Marta Soul o Juan Baraja , entre otros. En el Palacio Real de Madrid , algunos de los mejores ejemplos de fotografía de paisaje de las Colecciones Reales de autores como William Atkinson, Jean Laurent, Charles Clifford o Wodbury & Page establecen un diálogo con imágenes del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Por su parte, el Festival OFF cuenta con la participación de 29 galerías de Madrid , que se suman a PHotoESPAÑA con otra serie de interesantes propuestas fotográficas.
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Tras la confusión voluntariamente practicada por los prerrafaelitas de lo antiguo con lo actual, del estilo refinado con el estilo popular, de lo excepcional con lo cotidiano, estaba la invitación a no considerar irreconciliables las categorías de lo mode
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íDomina cómo dibujar súper pequeños y adorables personajes chibi! Este libro y Mochy (la guía disfrazada de mascota) te enseñarán todo lo que necesitas saber para dibujar chibi. Este estilo de ilustración manga, que significa ' persona pequeña ' en japonés, presenta hermosos personajes con grandes cabezas, cuerpos pequeños y expresiones faciales adorablemente exageradas. Juega con las proporciones para crear chibi diminutos muy estilizados o personajes inusualmente altos, usando sus grandes ojos y figuras para transmitir emociones animadas, que pueden ir desde la sorpresa y la alegría hasta la tristeza y la locura. íMuéstrale lo increíbles que son tus chibi!
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Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la página. Cómo dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños históricamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentación, álbumes de recortes y tarjetas de felicitación. Copia, adapta, crea y diseña letras. Instrucciones fáciles de seguir paso a paso AUTOR Es un apasionado del diseño gráfico desde muy joven y trabaja como autor, ilustrador y diseñador independiente de guías de arte para lectores de 8 a 80 años. Se inspira en fuentes históricas y contemporáneas, incluidos los grafitis, y siempre lleva un cuaderno de bocetos encima para guardar sus ideas. Vive en Brighton, en la costa sur de Inglaterra, y es un entusiasta de la fotografía.
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¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famosodel mundo?Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican laexistencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Unencargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora deidentificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de AgostinoVespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y elAnónimo Gaddiano no coinciden.¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe elMuseo del Louvre en París y que mundialmente se reconoce como LisaGherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario alretrato que hoy en día cuelga en las paredes del madrileño Museo delPrado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con elresto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa deIsleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estasrepresentaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde laGioconda y cómo se gestó su ascenso meteórico a la fama?A través de estas páginas examinaremos la situación global del rolfemenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que lahistoria eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en laevolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas lasteorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado entorno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con elpropósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocidode la historia de la humanidad: la
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Esta obra, organizada en torno a temas clave que atañen a todo el Pop Art, tales como la publicidad, la política, el hogar, los bienes de consumo, la historia del arte, el culto a la fama, la guerra y la carrera espacial, es una introducción esencial al m
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Siempre ha querido dibujar, pero no sabe por dónde empezar. Este libro desmitifica todas las técnicas y los procesos y le proporciona todo lo que necesita paraempezar a dibujar su mundo. Se trata de una guía sintecnicismos, repleta de sencillos diagramas y ejercicios prácticos que harán que dibuje como un profesional. Contiene inspiradores dibujos de algunos de los mejores dibujantes de la historia, como Pablo Picasso,Henri Matisse, Lucian Freud, Robert Crumb, Jim Dine,Ed Ruscha, Marcel Duchamp, Robert Rauchenberg, HenryMoore, Frank Auerback, Matthew Barney, Alberto Giacometti, M.C. Escher, Ellsworth Kelly y William Kentridge.
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En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galería con al
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