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Llibres d'art
A Abacus disposem d'una gran selecció de llibres d'art per a despertar els dots creatius i artístics tant de nens com d'adults. Compra llibres d’art online. En la secció llibres d'art, trobaràs una àmplia col·lecció de bibliografia sobre una gran varietat de temes, com per exemple: l'origen i la història de l'art, el simbolisme, curiositats sobre els colors pantone, els principis bàsics del color i l'harmonització cromàtica o la museografia, entre altres disciplines artístiques. A més a més, disposem de llibres sobre llenguatge visual, estampació japonesa, per a fomentar la creativitat o per aprendre a dibuixar retrats, entre molts altres. Descobreix-los tots a Abacus!
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L'estendard de l'Orfeó Feliuà és una obra única, de singular bellesa, que fou creada a principis del segle XX com a insígnia d'un dels cors de la població de Sant Feliu de Codines. Si en l'àmbit de les arts decoratives establir l'autoria dels objectes acostuma a ser difícil, la vida atzarosa d'aquest artefacte ho feu del tot impossible durant dècades, perquè quedà arraconat i no s'arribà a utilitzar mai. La plaqueta metàl·lica del revers de l'ensenya, amb la marca de la casa Hoyos, Esteva i Cia., ha estat clau a l'hora de determinar que es tractava d'una peça original d'Antoni Gaudí, autor que hi deixà la seva empremta artística dotant-la d'un ric llenguatge simbòlic, unes formes de base orgànica, una gran diversitat de materials i una dimensió corpòria sorprenent, amb volums capriciosos. Aquest llibre recompon el procés creatiu de l'obra -des de la concepció i el disseny de l'arquitecte, fins a l'execució formal al taller del seu col·laborador habitual, Claudi Hoyos-, desxifra el significat dels símbols gaudinians i, amb la col·laboració de Francesc Garriga, explica el complex itinerari històric de l'únic dels quatre estendards dissenyats per Antoni Gaudí que ha perdurat en el temps.
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Virginia Woolf afirma que «una escena, una emoción, produce una ola en la mente, mucho antes de que las palabras aparezcan para interpretarla, y al escribirlas […] uno debe retomar todo eso y trabajarlo, y entonces, cuando la ola rompe y se asienta en la mente, hace que las palabras empiecen a encajar». Con esta imagen de una ola que avanza, ante cuyo ritmo y cadencia solo cabe adecuarse, cuando lo que se busca es relatar lo acontecido, Isabel de Naverán convoca a varias autoras para reflexionar juntas en torno a la escritura como práctica material. La ola en la mente recoge la observación de Woolf (aparecida en una carta enviada en marzo de 1926 a la escritora, y su amante, Vita Sackeville-West) para establecer correspondencias con Lorea Alfaro, Marie Bardet, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez y Andrea Soto Calderón. Este libro reúne una polifonía de textos que navegan entre el ensayo y el relato literario. Propone pensar la escritura como lugar de cruce entre distintas voces para poner de relieve otras preguntas acerca de cómo aquello que nos afecta —una escena, una emoción, siguiendo a Woolf— tensa las relaciones entre el trabajo y la vida y de qué manera algunos gestos toman una nueva forma en su encuentro directo con el límite del lenguaje.
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Aquest catàleg és una oportunitat de destacar la rellevància de la nostra Col·lecció en un projecte que planteja una àmplia reflexió sobre com observem, experimentem i representem la natura. Reprèn l’exploració de la idea de paisatge, però centrant-se exclusivament en la creació artística dels nostres dies.
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It's been a century since the prohibition sent Americans scurrying to speakeasies. And decades since the movie industry turned mobsters into celebrities. Now the two worlds collide in this highly original pocket-sized collection that creates signature cocktails for gangsters of every stripe.
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Bring the magical creatures and plants of the Wizarding World to colorful life with this stunning watercolor book, featuring 32 new original watercolor projects inspired by the Harry Potter and Fantastic Beasts films.The exciting follow-up to Harry Potter: Watercolor Magic, the blank second book in the series continues the artistic fun with 32 all-new, ready-to-paint watercolor projects featuring your favorite magical creatures and plants. From a soaring Buckbeak to temperamental Mandrake, to a quiet Thestral forest scene, these pages burst with brand new opportunities for fans to create gorgeous art inspired by the Harry Potter and Fantastic Beasts films. Each project features a fully painted sample image to get you started plus a list of supplies and colors, followed by clear, easy-to-follow instructions to help you recreate the image in minutes. The book also includes 64 pages of perforated high-quality watercolor paper with light pencil sketches of each project, making it super easy to re-create the artwork right in the book and then remove the finished piece for easy framing and display.Harry Potter: Watercolor Magic: Flora and Fauna is perfect for at-home artists of every skill level looking for a fun, easy art project to celebrate their love of the Wizarding World films.OVER 50 PROJECTS: Bring dozens of images of magical creatures and plants to life, including Buckbeak, Mandrakes, Cornish pixies, Fawkes the phoenix, the Niffler, Aragog, Bowtruckle and much more.FOR EVERY SKILL LEVEL: Complete instructions make it easy for artists from beginners to masters to create Wizarding World art that is true to the films. HIGH-QUALITY PAPER: Thick watercolor paper for a beautiful, lasting keepsake.PERFORATED PAGES: Pages release easily from the book for framing and display.OFFICIAL WIZARDING WORLD BOOK: Created in collaboration with Warner Bros. Entertainment Inc.
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Miró-Picasso takes a variety of perspectives to approach the artistic affinities between Joan Miró and Pablo Picasso, two of the leading artists of the twentieth century, and does so against the backdrop of the friendship they shared over the course of fifty years.
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A comprehensive new survey of Crowner’s multimedia explorations of abstraction and material cultureNew York–based artist Sarah Crowner (born 1974) makes paintings, ceramics, sculptures, installations and theater sets. Her large-scale sewn canvases display a fluency in mid-20th-century art, artists and architecture, with a particular regard for geometric abstraction and Color Field compositions. Crowner’s rigorous practice has long engaged thematic research with an abiding interest in materials, craft, and their related histories and processes.This beautifully produced, comprehensive publication spans over a decade of the artist’s wide-ranging practice, documenting all of her major works to date, including her most recent exhibitions in Mexico and Brazil. Essays by Nikki Columbus, Diego Matos and Ingrid Schaffner discuss Crowner's tileworks, paintings and designs for the stage in depth, showing how she has drawn inspiration from Mexican culture across disciplines and throughout the history of modernism as a whole. A portfolio of images is featured alongside Quinn Latimer’s lyrical narrative poem ''Score for Three Snakes.''
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El creixement de les dretes populistes, la necessitat o dependència de les xarxes socials, la vigilància permanent «per la seva seguretat» o l'estat del benestar com a aspiració -per generar riquesa, no per repartir-la- són alguns dels temes dels que parteix Polititzacions del malestar per entreveure com es polititza el desassossec o l'angoixa. Polititzacions del malestar sorgeix de la voluntat d'aprofundir en el malestar des dels processos creatius, per mitjà de diverses experiències artístiques que dibuixen el malestar en la seva dimensió política, col·lectiva, retornant a la societat el que aquesta invisibilitza. D'aquesta manera, es combaten les promeses inabastables de llibertat, prosperitat i felicitat en contrast amb el tractament dels estats d'ànim que no s'accepten socialment: tristesa, ràbia, fàstic, còlera, histèria, amb la medicació com a única alternativa. La present mostra proposa una aproximació a diferents projectes i accions dels artistes Rufino Mesa, Enmedio, Virginia G. Del Pino, Ulla Blanca Lima i Nora Ancarola. Es completa amb les aportacions en forma d'articles i entrevistes d'Amador Fernández-Savater, Espai en Blanc, BAR Project, Martí Peran, Alfonso Levy, Laura Mercader, Manuel Delgado, Pere Salabert, Joan M. Minguet, Elsa Plaza i Tania Alba -que analitza onze projectes artístics més- amb la finalitat d'exposar i compartir la gestió del desassossec, de la vulnerabilitat, sent essencial en tots ells el procés, el compromís i una dimensió col·laborativa.
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Escrits entre els anys noranta i els nostres dies, els assaigs de Boris Groys sobre la lògica entròpica de la cultura, l'art i el museu, sobre la col·lecció, la política de l'avantguarda i el caràcter mediàtic de l'home i la realitat -la teoria dels mitjans és la ideologia del nostre temps- constitueixen uns exercicis brillants d'esgrima intel·lectual. Combinen el rigor teòric i un estil entenedor i elegant amb una sagacitat que l'autor administra amb subtilesa. Groys mesura les seves forces amb el contrincant més difícil per a un assagista: el seu propi present. Gairebé tots els assaigs comencen reverenciant les idees establertes, però acaben cada embat deixant el lector prou tocat perquè hi continuï reflexionant, perquè desitgi pensar les coses d'una altra manera.
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The Red Skein is the latest monograph by Swoon, covering more than a decade of her work. In 224 pages, featuring over 200 vibrant images, this book explores the artistic journey of Caledonia Curry, also known as Swoon, one of the world’s most celebrated female street artists.The in-depth book explores Swoon’s creations both on the streets and in the studio, encompassing animation projects, collaborations, museum installations, and community-based initiatives. The Red Skein stands as the most comprehensive and valuable collection of her artistic endeavours. An especially captivating addition is the intimate and poignant text titled ''Persephone, Medea, Hecate: Constructing a crossroads for art and psychedelic-assisted therapy”, in which Caledonia shares her personal background and articulates the profound significance of art in her life.The book also features an introduction by Dr. Gabor Mate, a bestselling author and Hungarian physician renowned for his expertise in various fields, including addiction, stress, and childhood development. Further enriching the content are essays by New York-based curator RJ Rushmore, one of the world’s youngest and most respected critics of street and graffiti art, Melena Ryzik, a New York Times reporter who was part of a Pulitzer Prize-winning team in 2018 for their reporting on workplace sexual harassment, Jerry Saltz, an American art critic serving as senior art critic for The Village Voice and a columnist for New York magazine, and Pedro Alonzo, a Boston-based independent curator and Adjunct Curator at Dallas Contemporary), Jeffrey Deitch (art dealer and curator, director of the Museum of Contemporary Art LA 2010-2013) and Judy Chicago (feminist artist, art educator, and writer.)
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A book that studies Spanish art of the Modern Age ''in the first person'', that is, through the eyes and opinions of its protagonists. Among them, the artists themselves, who were more and more inclined to include personal information in their works.Through self-portraits, portraits of their colleagues and artistic allegories, the reader can get an insight into what El Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo and Goya thought about themselves and the nature of their art. And through the writings of Lope de Vega, Paravicino, Calderón and Jovellanos, the reader will come into contact with the expectations generated by works of art in the society for which they were created.
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Revista semestral del CBA • número 41. Cambio climático - La más artificial de las inteligencias - Europa Futura.
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El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.
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« Notre-Dame de Paris a été rafistolée et retapée de fond en comble, ses sculptures sont rapiécées quand elles ne sont pas toutes modernes , en dépit des dithyrambes dHugo, elle demeure de second ordre , mais elle a sa nef, son merveilleux transept. Cette cathédrale na plus dâme , elle est un cadavre inerte de pierre , essayez dy entendre une messe, et vous sentirez une chape de glace tomber sur vous. La Vierge ny réside pas jours et nuits, toujours, comme à Chartres.»
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Tras padecer una devastadora epidemia, la ciudad de Córdoba encontró apoyo en la Iglesia, la Nobleza y el Cabildo municipal, quienes se unieron para erigir numerosos Triunfos a San Rafael. Este viaje se inició en 1651, con la construcción del primero, y culminó en 2014, con la finalización del último. Una historia de 372 años que ha legado a la ciudad monumentos únicos, enriqueciendo aún más su excepcionalidad. Lo más destacado es cómo Córdoba ha dotado a la figura del Arcángel de una iconografía propia. En lo que respecta a sus Triunfos, San Rafael se alza en lo alto de su pedestal, con su característico nimbo, vestido con túnica, portando el bordón de peregrino, una capa o manto y calzas hasta media pierna. En una mano sostiene un pez y en la otra, la cartela con el juramento que lo declara el custodio de la ciudad: ''Yo soy Rafael ángel, a quien Dios tiene puesto para guardia y custodia de esta ciudad''. Para experimentar esta singular iconografía, una visita a Córdoba es imprescindible. “Este libro es un tributo a la figura de San Rafael y a la ciudad que tanto lo venera, una invitación a explorar la magia y la profundidad de su legado. Bienvenidos pues a un viaje por la ciudad de Córdoba a través de los triunfos de San Rafael, donde la fe, la historia y la tradición se entrelazan en una narrativa que celebra la grandeza de este arcángel, “medicina de Dios”. ¡Feliz paseo y felices encuentros!” Monseñor Juan José Aguirre, obispo de Bangassou, Centroáfrica
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Miró-Picasso aborde depuis différents angles les affinités artistiques entre Joan Miró et Pablo Picasso, deux artistes incontournables du XXe siècle, avec, en toile de fond, lamitié quils partagèrent pendant 50 ans.
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Esta detallada publicación abarca más de una década de la extensa trayectoria de Sarah Crowner y recoge sus exposicipnes más recienes en México (Museo Amparo, Puebla) y Brasil (auroras, Sao Paulo). Sus lienzos, de grandes dimensiones y elaborados con fragmentos de tela cosidos, reflejan la expresividad del arte y la arquitectura de mediados del siglo XX y aportan una perspectiva muy personal sobre la abstracción geométrica y las composiciones de campos de color. El disciplinado método de la artista la ha llevado a dedicar largos periodos de tiempo a la investigación temática, con un interés permanente por los materiales y el trabajo artesanal, y por las narrativas y procesos que llevan consigo. La obra de Crowner forma parte de colecciones de centros de referencia mundial, y sus cuadros, así como sus mosaicos de cerámica por encargo en formato mural y en suelos se han expuesto en diversos países.
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La presente obra recrea el espacio como tema en la arquitectura y el arte contemporáneos, principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un especial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra en la escultura y sus desbordamientos, de manera que se establece una especie de dialéctica entre el espacio arquitectónico y el escultórico, rastreando los ricos márgenes que se han generado en los límites de ambas disciplinas y que han dado origen a otros nuevos géneros en los que lo espacial aparece como una de sus características más definitorias. Sin pretender llega a hacer una historia de la cultura de una época o momento determinado, este ensayo intenta superar las metodologías al uso en historiografía del arte, así como los conceptos preestablecidos sobre las distintas artes para, sirviéndose de ideas y acontecimientos filosóficos, artístico, musicales, literarios y arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente cultural que se respiró en Occidente tras la Segunda Guerra mundial. Para ello se sirve de un hilo conductor: la idea de espacio.
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Relojes mecánicos, cronógrafos, de buceo y de cuarzo: un recorrido por la historia de la relojería a través de 90 modelos emblemáticos. Desde los primeros relojes de pulsera hasta los relojes de cuarzo, todos tienen un interés histórico, mecánico o meramente estético. Un viaje a través de las épocas y las diferentes complicaciones de la relojería. Siglos, incluso milenios, de innovación técnica han llevado a la creación de los relojes tal y como los conocemos hoy. Complejos y estéticos, son obra de artesanos muy cualificados y con un saber hacer excepcional. Pero ¿qué sentido tienen los relojes mecánicos en la era de los smartwatches? ¿Por qué nos fascinan? Tal vez sea porque, junto con la ropa, son los objetos más íntimos de nuestras vidas. Quizá también sea porque algunos han protagonizado extraordinarias aventuras humanas. Acaso porque otros nunca habrían visto la luz sin la perseverancia y la imaginación de grandes personalidades. ¿Somos realmente los dueños de un reloj o nos limitamos a transmitírselo a las generaciones venideras? Pese a las cicatrices que el tiempo les haya dejado, la mayoría de los modelos que figuran en este libro nos sobrevivirán. De hecho, la mayoría de ellos son relojes antiguos, con pátina, oxidados, imperfectos, simplemente vividos.
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Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje yla acción social, elementos inherentes a su vida, como material fundamental para su obra. La artista, la poeta y la act
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Este catálogo contiene imágenes de la serie The European Desktop, una reflexión sobre el falso optimismo que reinó en Europa tras la II Guerra Mundial. Se exhibió en IvorEl trabajo se compone de una serie de esculturas, un protector de escritorio destrozado, una pluma, un tintero, un secante y balanzas para cartas, los cuales parecen haber caído del cielo, pero que ahora languidecen, como víctimas olvidadas de una época anterior. The European Desktop es una obra magistral de escaramuzas históricas por las fronteras nacionales y el desplazamiento de las culturas europeas. Oldenburg y Van Bruggen parecen declarar que el tiempo nunca es pasivo y alcanza el éxito cuando transforma los recuerdos en reliquias. Lo político o, si no, el drama, ya ha sido desembalado y poco a poco va desapareciendo, solo queda un páramo desolado de objetos abandonados.
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El narcisismo parece ser la patología que define el siglo XXI. Sin embargo, ¿y si lo que realmente nos define no es solo la obsesión por nosotros mismos, sino también una apremiante necesidad de autotransformación? En su obra, Matt Colquhoun relata la fascinante historia del autorretrato, abarcando desde pintores renacentistas como Durero, Rembrandt y Caravaggio hasta celebridades contemporáneas como Paris Hilton o Kim Kardashian. Además, realiza un profundo análisis estilístico de reconocidos fotógrafos como Lee Friedlander y Hervé Guibert. Al observar cómo los artistas han abordado su propia imagen, resulta difícil no considerar la era del selfie como un periodo de profunda transformación. Este libro explora el relato original de Narciso y la flor que lleva su nombre, ofreciendo una perspectiva alternativa y diferenciada del narcisismo en contraposición a los moralizantes subgéneros de libros que predicen que nuestra obsesión por nosotros mismos será nuestra ruina.
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