Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'art
A Abacus disposem d'una gran selecció de llibres d'art per a despertar els dots creatius i artístics tant de nens com d'adults. Compra llibres d’art online. En la secció llibres d'art, trobaràs una àmplia col·lecció de bibliografia sobre una gran varietat de temes, com per exemple: l'origen i la història de l'art, el simbolisme, curiositats sobre els colors pantone, els principis bàsics del color i l'harmonització cromàtica o la museografia, entre altres disciplines artístiques. A més a més, disposem de llibres sobre llenguatge visual, estampació japonesa, per a fomentar la creativitat o per aprendre a dibuixar retrats, entre molts altres. Descobreix-los tots a Abacus!
Avui -5% en Llibres
Esta publicación acompaña el itinerario El Prado en femenino II. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700), que podrá visitarse en el Museo Nacional del Prado entre el 6 de mayo y el 8 de septiembre de 2024.La presencia de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia ha sido y es múltiple y variada, como creadoras, como promotoras y coleccionistas o como sujetos de la mirada masculina. Desde hace unos años el Museo del Prado está comprometido en mostrar esta diversidad a través de exposiciones, conferencias, congresos, becas e itinerarios como el de este libro. Se trata de la segunda parte de El Prado en femenino, tras la extraordinaria acogida que disfrutó la anterior (2023), y que se ha convertido en referente para otros museos y colecciones. Su intención es celebrar el coleccionismo de distintas mujeres cuya contribución al engrandecimiento de la antigua Colección Real –y por consiguiente del actual museo– fue decisiva.Este itinerario se centra en el Seiscientos y nos propone un recorrido formado por treinta y cuatro obras, distribuidas en cuatro secciones, que nos invita a visitar distintas salas de la colección permanente. Lo hace a través de tres figuras decisivas: Isabel de Borbón, Mariana de Austria y Cristina de Suecia. Gracias a ellas el Museo del Prado cuenta hoy con pinturas fundamentales de Durero, Rubens y Velázquez, o esculturas de la importancia de las Musas.Noelia García Pérez es Profesora Titular y Directora del Departamento de Arte de la Universidad de Murcia.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro es relato y ensayo a la vez. O colección de relatos que no sólo «refieren lo sucedido», sino que también «desarrollan ideas». Y lo hacen a partir de cientos de personajes: para algunos lectores éstos sólo serán nombres y más nombres, pero otros reconocerán enseguida a los protagonistas de esta época de estupor, donde (casi) todo el mundo quiere ser otro o, como mínimo, ser distinto. Y es confesión al mismo tiempo que reflexión, pues su preguntar es un preguntarse a la vez, y su discurrir (en esas seis partes dobles en que simétricamente se articula y concatena) no es tanto el de la averiguación (alcanzar una respuesta) como el de la deambulación (ver dónde están las preguntas que importan, aquí y allá, dentro y fuera).
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Guia per a l'estudi i l'exprerimentació del color adreçat als estudiants i estudiosos de Belles Arts. L'obra consta d'una col·lecció de làmines comentades, amb informació visual que il·lustra i fa comprensible el que s'explica, amb un espai teòric, aconmpanyat d'una part pràctica.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
From the revolutionary mind of Wreck This Journal author Keri Smith comes an encouraging guide to discovering and trusting your inner voice, all through the guise of making a simple line. As you move through the pages of this book, you’ll be asked to start a line, and then to take it through a series of increasingly interesting and meaningful adventures, from letting your line meander or jump around the pages, to using it to help you explore your past, make decisions, and discover the good in your world. A deceptively simple journey, you’ll discover that with your one original line, you have the power to transform the world.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Entre tècnica i enigma és un relat viu d'experiències sobre l'art que l'autor ofereix per compartir. Com que el misteri de la creació artística «incita a esbrinar-ne els secrets», Joaquim Español es deixa engrescar i s'aventura en una lúcida exploració de recursos i tècniques per entreveure els enigmes de la construcció de l'obra d'art. L'amplitud de camps que interessen l'autor i la seva experiència com a arquitecte, poeta i estudiós de composició musical li permeten percebre ressonàncies entre pràctiques diferents que ens acosten «a allò que de més genuí té l'art», però també l'autoritzen a rebatre impostures freqüents en el desconcert de la creació contemporània. El discurs, intens i meticulós, no estalvia alguna sorna amable, però respon sempre a una actitud oberta, i està escrit en un llenguatge entenedor que sovint agafa una alta volada. Quim Español és arquitecte dedicat també a la poesia, camp en què ha publicat Ultralleugers (premi Carles Riba 1994), L'arbre de la innocència (primer premi dels Jocs Florals 1998), 70 poemes, Nadir i altres nits, el poema principal del qual va ser portat al teatre, i Elegies (2018). Al marge d'altres llibres sobre teoria de l'arquitectura, ha publicat també Entre tècnica i enigma, un volum d'assajos amb una mirada transversal sobre diversos àmbits de l'art. Francesca és la seva primera novel·la.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los colaboradores reunidos proponen una mirada amplia, interdisciplinar y contrastada y reúne aportaciones de una slección de científicos sociales de Italia y España en torno al cambio climático.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hoy día, las Bellas Artes han desbordado su nombre, la belleza dejó de ser su finalidad y la noción clásico-romántica de arte apenas puede contener la inquietud de lo que se produce dentro de sus géneros tradicionales. Sin embargo, los nombres vuelven en círculos viciosos que, al tiempo que no permiten la salida de los conceptos que nombran, se ven incapaces de contenerlos. Original, copia, visible, invisible, presente, ausente, etc., un arsenal de conceptos con los que hemos ido trabando el modo de entendernos y de entender el mundo, muestran su inestabilidad y su ineficacia para dar alcance a lo que nos ocurre.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de molt més. De fet, el volum que teniu a les mans és una particular visió del nostre actual món cultural aportada per un dels seus protagonistas. Tot llegint-lo ens adonem de la potencia que, com a país i en materia de cultura, tenim. Un traficant d’idees a les fronteres de l’art ens ajudarà a entendre’ns millor a nosaltres mateixos, en tant que fills de la cultura aquí explicada.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La evolución de los conceptos de COMPLEJIDAD Y SOSTENIBILIDAD ha sido transcendental y ha viajado en los últimos años: de lo único-unitario se ha pasado a lo dicotómico, de lo dual a lo múltiple, y de lo múltiple a lo complejo (pensamiento y producción). Hemos habitado desde siempre en un mundo «complejo» y es desde la comprensión de ese concepto de complejidad de una manera responsable donde hallaremos la clave para la sostenibilidad futura del sistema.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«La mecánica de Pimpollos y papanatas […] consiste en entresacar metáforas, sueños, juegos, anécdotas, resuellos, invectivas, interrogantes y violencias a destiempo […]. Carlos Pazos escribe con ánimo de sismógrafo, con voluntad de registrar los vaivenes de su personaje. Un personaje ora papanatas, ora pimpollo […] que ha decidido decapar anhelos e imposturas, propias y ajenas, pinchando en hueso sano y aprendiendo del enfermo.» De los apuntes editoriales de Montserrat Cuchillo Los ejercicios de escritura de Carlos Pazos recogen una selección de notas que ha coleccionado a lo largo de estos últimos años, un dietario particular que apoya su reconocida trayectoria artística y puede leerse en cuestión pocas horas o por fragmentos, antes de acostarse. Pimpollos y papanatas es una demostración del genio del autor cargada de autoironía, que no dejará indiferente al lector.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«NASEVO es el nombre de un artista o bien, medio oculto, el nombre artístico de Ernesto Ventós, quien es por oficio un reconocido creador de esencias y por pasión un coleccionista muy particular: sordo desde la infancia, en lugar de mirar las obras de arte, mirándolas las huele. A través de estas páginas, pasaremos de la vista al olfato y de éste a la dialéctica de la razón sensible a través del objeto artístico. Se trata de objetos artísticos que son, a la vez, objetos lingüísticos: un arquetipo, la nariz, una semántica, el olor-color, y un continente, los estilos y las formas del arte. Con singularidad, NASEVO lleva a la tierra las obras destiladas del conocimiento de Ventós con el espíritu del alquimista, mago y transformista.» Vicenç Altaió Incluye textos en español, catalán, inglés y francés.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
“Davant la imatge” és un projecte de creació visual que s’interroga, des de la experiència de la creació artística, sobre la forma de veure les imatges. És un assaig, a escala de laboratori, sobre les condicions de la percepció com a focus de l’experiència estètica i de la comunicació artística. El llibre reprodueix 48 obres d’Àlex Nogué, acompanyades de textos de Xavier Acarín Wieland, Marta Dahó i Àlex Nogué traduïts al castellà i angles.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L’arbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels interrogants que la vivència de l’art contemporani planteja. L’artista Àlex Nogué obre les portes del seu procés de creació per fer visible com es desencadena la gènesi d’una obra d’art i posa a la llum les incerteses, les intuïcions i les aspiracions que comporta la creació artística. Dibuixar un arbre tracta de les similituds entre l’emoció que produeix un plançó al mig d’un bosc i l’emoció de traslladar-lo fins a l’interior d’una presó. De les diferencies de dibuixar un xiprer dret o abatut. Dels silencis i dels sorolls de les imatges. Del que una obra pretén i del que mai aconsegueix. Les imatges i els textos d’aquest llibre ens permeten transitar per l’interior de vuit processos de creació i ens mostren com els treballs artístics neixen i creixen. Per emmarcar l’experiència creativa en el context cultural contemporani Dibuixar un arbre s’inicia amb cinc reflexions d’autors que han viscut amb empatia aquest recorregut creatiu. Ells mateixos estan immersos de manera apassionada en la creació, producció, difusió o direcció de projectes creatius, i són: Eudald Camps, Xavier Franquesa, Rosa Pera, Víctor Sunyol i Àngels Viladomiu.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquest llibre vol escenificar la importància del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: d’una banda, que el volum suposi el rescat i l’estudi d’allò que va succeir a la Galeria Ciento i del període cultural de la ciutat en què s’inscriu, d’altra banda, convertir-se en un explícit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento. Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inèdites creades especialment per a aquesta edició. Hi participen: Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Àngels Ribé, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan José Lahuerta, Mireia Sentís, Victoria Combalía, Esther Ferrer, Eulàlia Grau, Eva Lootz, Germán López, Yamandú Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaió, Eugènia Balcells, Patricio Vélez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentís, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luísa Ortínez, Luis Ros, i Víctor Pérez Ballesteros.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En aquest conjunt d'obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop més, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectòria, mescla diferents tècniques i materials partint d'una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstracció sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hablar de José Andrés Santiago Iglesias es hablar de Japón, es hablar del Zen contemporáneo a modo de haikú, es reflexionar sobre lo obvio y lo obtuso, en definitiva es hablar de una singular actualización de imágenes que acarician la idea de un sistema simbólico inaudito. Un singular sistema de relaciones que enriquece las series perfeccionando las partes del todo. Su obra habla de esas riquezas del lenguaje articulado, con los que constituye de forma vertical las preguntas, es ese orden falso el que permite su evolución.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Metamétodo indica movimiento y transformación. Su investigación parte del diálogo continuado entre arte y ciencia, un proceso abierto al intercambio de métodos y conceptos, de conocimientos y miradas. Los autores de este libro exponen, a través de la práctica artística y del ensayo, diversos modos de aproximación a una realidad constantemente reformulada por los descubrimientos científicos, irreductible ya a las categorías tradicionales de conocimiento, reflexionan también sobre la intervención del arte en los cambios de mentalidad y de comportamiento que conlleva su difusión.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Copy Machine Manifestos captures the rich history of artists' zines as never before, placing them in the lineage of the visual arts and exploring their vibrant growth over the past five decades. Fully illustrated with hundreds of zine covers and interiors, alongside work in other media, such as painting, photography, film, video, and performance, the book also features brief biographies for more than 100 zine-makers including Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya, and Kandis Williams. Accompanying a major exhibition at the Brooklyn Museum, this expansive book, bound as a paperback with a separate jacket, focuses on zines from North America, celebrating how artists have harnessed the medium's essential role in community building and transforming material and conceptual approaches to making art across all media since 1970.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Nota del autor: «El primer paso que debe dar el artista para lograr la belleza, unidad y organización en pintura es aprender a ver todo en términos pictóricos» escribe Andrew loomis. Descripción: Los estudiantes, profesionales y aficionados hallarán una segura guía en el texto y las ilustraciones y los profanos descubrirán nuevos motivos de placer aprendiendo «a ver con el ojo del pintor. Las sesenta y cinco ilustraciones incluidas en el libro presenta la mayor variedad. Las obras van de Goya a Marin, de Eakins a Van Gogh, de Degas a Norman Rockwell, de Rubens a Dufy. Sea cual fuere el interés del lector por la forma, el tema, la técnica o el medio, será recompensado por un nuevo enfoque de la belleza que para Loomis representa la principal preocupación del artista.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico, Patricio Bulnes, uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante.Producir para ser producido, reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico. Afincado en la capital de España, será uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante, no convencional y que, intelectualmente, valiese la pena. Vinculado a los artistas de la Galería Buades, pero reacio a figurar, fue el principal instigador de la revista HUMO y aportó al arte, sin pretenderlo, una mirada excéntrica y totalmente inesperada, más próxima al pensamiento francés postestructuralista que a los teóricos entonces en boga como Clement Greenberg o Ernst Gombrich. Completan el conjunto, extractos del libro El bailarín Pleinair, colección escrita y dibujada de microrrelatos, aforismos filosóficos y juegos, donde el humor es omnipresente.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.