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Llibres d'art
A Abacus disposem d'una gran selecció de llibres d'art per a despertar els dots creatius i artístics tant de nens com d'adults. Compra llibres d’art online. En la secció llibres d'art, trobaràs una àmplia col·lecció de bibliografia sobre una gran varietat de temes, com per exemple: l'origen i la història de l'art, el simbolisme, curiositats sobre els colors pantone, els principis bàsics del color i l'harmonització cromàtica o la museografia, entre altres disciplines artístiques. A més a més, disposem de llibres sobre llenguatge visual, estampació japonesa, per a fomentar la creativitat o per aprendre a dibuixar retrats, entre molts altres. Descobreix-los tots a Abacus!
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¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos alselfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroc
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En aquest conjunt d'obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop més, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectòria, mescla diferents tècniques i materials partint d'una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstracció sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.
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Els germans Agapit i Venanci Vallmitjana foren els grans renovadors de l'escultura catalana de la segona meitat del segle XIX. Com a artistes i docents de prestigi, la seva influència i projecció internacional deixaren empremta en diverses generacions que treballaren entre el Romanticisme i el Modernisme. Els darrers anys, les seves peces escultòriques -ubicades en espais en procés de revaloració com ara els cementiris- han configurat una de les imatges icòniques de la ciutat de Barcelona. Aquest volum recopila els estudis presentats amb motiu de l'Any Vallmitjana, que se celebrà el 2019 per iniciativa de la Universitat de Barcelona. Personalitats del món acadèmic i cultural hi analitzen el context històric, l'obra i l'activitat al taller dels dos artistes, sense deixar de qüestionar-se críticament quin ha de ser l'abast de la restauració de les seves escultures. Amb aquestes contribucions, Els Vallmitjana i l'escultura moderna a Catalunya recupera un llegat extraordinari i convida a descobrir un patrimoni cultural fins ara poc conegut.
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Apenas inaugurado, en 2015, el Museo Universidad de Navarra invitó a Elena Asins a producir un proyecto para el Museo. Ella propuso uno que denominaba La ciudad democrática. Se trataba de poner en pie una ciudada partir de la experiencia del espacio y el tiempo que había logrado en una escultura anterior, Menhires (1995). La artista no pudo, sin embargo, completar este proyecto, pues falleció algunos meses después. CapiCorrales revisa ahora toda la obra de Asins, recorriendo las cuatro ciudades en las que habitó, trabajó ehizo avanzar su concepción del espacio y del tiempo:Madrid, Nueva York, Hamburgo y la pequeña localidadde Azpíroz (Navarra), donde la artista vivió hasta elfinal de sus días, y con quien la autora mantuvo una«conversación» ininterrumpida desde que se conocieron a comienzos de 1990.
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El 15 de abril de 2019, ante la mirada atónita de lahumanidad, Notre-Dame ardía: ardía «el bosque» con sus viguetas y cabriadas del siglo XII, ardía hasta elderrumbe la flecha creada por Viollet-le-Duc, ardía la protagonista indiscutible de la novela de Víctor Hugo, pero, ante todo, ardía un símbolo. Ante la trascendencia de este evento, viene la pregunta: «y ahora ¿qué?». Adrien Goetz ofrece en estas páginas una rigurosa respuesta tras hacer un análisis exhaustivo de las circunstancias que convirtieron a Notre-Dame en loque es, de las causas que provocaron su incendio, dela proyección que éste tendrá en el futuro y de nuestra responsabilidad, como humanos de nuestro tiempo, en las decisiones que ahora la Historia nos exige tomar.
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Revista semestral del CBA • número 41. Cambio climático - La más artificial de las inteligencias - Europa Futura.
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Wendy Ann Greenhalgh reflexiona aquí sobre cómo el dibujo es capaz de crear una conexión profunda con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea, y cómo puede ser algotan natural como respirar. También nos revela cómo los artistas pueden redescubr
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Rodin consideraba este libro de Rilke como " la interpretación suprema de su obra" . Es el producto de la relación estrechade dos grandes mentes creativas cuya obra respectiva configuró en gran parte el arte y la literatura contemporáneos.
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Arthur C. Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta. Sin embargo, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición y muestra cómo el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento.
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Sorolla s painting output encompasses 4,200 works inoil, water color and gouache. Blanca Pons-Sorolla hasspent more than 3 decades recording, studying and systematically cataloguing this vast oeuvre and organising it into a chronological catalogue raisonné. The first instalment of this several-volume work was issued in 2019, dovetailing with the time when this painter garnered international recognition through the monographic expositions at the National Gallery of Londonand the National Gallery of Ireland in Dublin. The need to revise the Museo Sorolla s catalogue led the publication of the catalogue raisonné to start with the important set of works that this institution harbours, which are essential to understanding the artist from Valencia. Preliminary volume includes not only almost 1,300 paintings from the museum but also an exhaustive biographical timeline of the artist, a generalupdated bibliography on the painter, a list of his exhibitions and a methodological introduction on how his paintings were catalogued. Consequently, this willserve as the reference volume for the rest of Sorolla s catalogue raisonné.
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La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatromil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en variosvolúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintorque suponen las exposiciones monográficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublín. La necesidad de realizar una revisióndel catálogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicación del catálogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institución, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, además de lascasi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronología exhaustiva de Sorolla, la bibliografía generalactualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introducción metodológica sobre la catalogación de su obra pictórica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catálogo razonado de Sorolla.
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Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica.Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas deartistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional. El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera. Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, TeresaEckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.
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Yoshitomo Nara alcanzó la fama a mediados de los años90, la estrella de una generación de artistas Avant-Garde japoneses asociados con el movimiento “superflat” neo-pop. Este libro se ha realizado en estrecha colaboración con el artista y explora detalladamente sus más de tres décadas de producción artística. Está escrito por el historiador de arte Yeewan Koon e incluye varios textos del propio Nara Primer libro serio sobre el artista en más de diez años, incluya fotografías personales y está ordenado cronológicamente. Comienza una retrospectiva en el LACMA en Abril de 2020 que viajará al Guggenheim Bilbao.
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Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidad emocional y de la máxima libertad expresiva. El conjunto ofrece una valiosa colección de textos y de debates bajo los que palpita una filosofía de la vida y de la creación que entrelaza las propias experiencias autobiográficas del cineasta con las enseñanzas y las teorías de autores a los que admira (Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones más íntimos y más incontrolables del alma humana. Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartió con el cineasta los últimos diez años de su vida y que estuvo implicada en el rodaje de sus últimas películas, estos textos se presentan aquí en una edición especial completamente inédita, pues se enriquece con la traducción y con un comentario paralelo en extenso a cargo de Manuel Martín Cuenca (director de películas como La mitad de Óscar, Caníbal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportación contextualiza de forma didáctica las reflexiones del cineasta norteamericano, a la vez que potencia su actualidad y su vigencia.
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Esta obra aborda desde diferentes ángulos las afinidades artísticas entre Joan Miró y Pablo Picasso, dos artistas imprescindibles del siglo XX, y lo hace con el telón defondo de la amistad compartida a lo largo de cincuenta años.
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Tom Carr: Visualización del pensamiento' comprende 20 años de creación del artista catalanoamericano Tom Carr. El artista se sirve de largas páginas dobladas como un acordeón, que él denomina ''leporelos'', para visualizar sus pensamientos mediante unos dibujos que son parte inherente del proceso creativo. Este formato permite al artista dibujar individualmente cada página y posteriormente visualizar como un conjunto las ocho páginas que constituyen una serie. A modo de catálogo razonado, 'Tom Carr: Visualización del pensamiento' ilustra las principales realizaciones de un artista comprometido, mostrando cómo unos primeros bocetos tímidos e indefinidos se metamorfosean en composiciones más complejas.
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Visit the world’s most comprehensive and compelling museum in a single book – the ultimate gallery in your own home.Housing the finest art collection ever assembled, this classic format of Phaidon’s bestselling The Art Museum offers the ultimate museum experience without the boundaries of space and time. The rooms and galleries that live within this volume display more than 1,600 artworks, expertly selected from the original collection, including paintings, sculpture, textiles, photographs, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewelwork.The artworks included were carefully selected by a team of 28 curators, critics, art historians and artists who contributed their expertise to create this revolutionary 'virtual' museum. These experts came from such institutions as: the Metropolitan Museum of Art, New York, The British Museum, London, the Museum of Fine Art, Boston, the J. Paul Getty Museum, Malibu, the University of California, Berkley, LaTrobe University, Melbourne, the School of African and Oriental Studies, University of London, and the Courtauld Institute of Art, London.Works originate from the Palaeolithic era to the present and come from all around the globe and include both iconic and lesser-known pieces. This extraordinary book takes the reader on a tour around the world and through the ages, presenting the finest examples of human creativity within its covers – a dream museum without the boundaries of walls.
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John Berger deia que l'art no serveix per explicar el que és misteriós, però sí que serveix per descobrir-ho. En aquest llibre Josep M. Fonalleras comparteix amb el lector el que ha vist abans i després de la mirada a les obres d'art que l'acompanyen. «El Pantheon és una construcció humana, com aquell art de Rafael que suplanta la natura, va més enllà de l'evidència, crea un nou referent. S'interroga i ens interroga, forma part de les nostres vides i ens obliga a una mirada diferent. Compartida o solitària. Sortint del Pantheon, em penso que encara es pot anar al Settimio a menjar uns espaguetis amb sostre de tòfona blanca i un polsim de pecorino. No es pot exigir res més. Ni a l'art ni a la vida»
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Este pack de lujo presenta los tres volúmenes que Ivorypress publica con motivo de su 25 aniversario: Words, Books y Stories. Words es una selección de sesentatextos de los cientos publicados por Ivorypress desde 1996, que van desde escritos y ensayos artísticos hasta poemas y textos narrativos. Se incluyen textos de Marina Abramovic, André Aciman, Roger Avary, John Berger, David Campany, Olafur Eliasson, Brian Eno, Hans Magnus Enzensberger, Aminatta Forna, Carlos Fuentes, Nan Goldin, William Kentridge, Anselm Kiefer, Richard Long, Vik Muniz, Leonardo Padura Fuentes, Martin Parr, Peter Saville, Thomas Struth, Richard Tuttle, Mario Vargas Llosa o Win Wenders, entre otros muchos. Books pone de relieve la importancia del libro de artista como medio artístico en Ivorypress. Los ensayos introductorios exploran los fundamentos conceptuales de la historiografía y de la colección de libros de artistas de Ivorypress. A través de dieciséis entradasilustradas, los libros narran, a través de texto e imagen, los complejos, variados y a menudo laboriosos procesos de producción de cada uno de los libros de artista. Stories presenta las voces de algunas de lasprincipales figuras de las artes visuales y, en particular, del campo de los libros de artista. A través del diálogo, Stories busca desentrañar la historia y los problemas actuales que rodean el libro del artista, un medio que históricamente ha sido adoptado por artistas y que solo recientemente ha ganado el reconocimiento de museos y coleccionistas de arte contemporáneo. El libro incluye entrevistas con Marina Abramovic, Manuel Borja Villel, David Campany, Mariana Cook, Juan Cruz, Thomas Demand, Cai Guo-Qiang, Jenny Holzer,Cristina Iglesias, William Kentridge, Maya Lin, Óscar Mariné, Manuela Mena, Shirin Neshat, Hans Ulrich Obrist, Elena Ochoa Foster, Cornelia Parker, Thomas Struth, Richard Tuttle, Isidoro Valcárcel Medina y Ai Weiwei, entre otros.
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Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo. Ensayo Debate
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'Hay que entender que siempre hemos concebido el significado de las imágenes como algo quieto, fijo y clavado en la pared. Con Perejaume, y sobre todo con lostransportes que ha llevado a cabo, nos hallamos anteun intento de liberar estos significados para ponerlos en un sistema de circulación, arrastrándolos por una orografía muy particular.''
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A comprehensive new survey of Crowner’s multimedia explorations of abstraction and material cultureNew York–based artist Sarah Crowner (born 1974) makes paintings, ceramics, sculptures, installations and theater sets. Her large-scale sewn canvases display a fluency in mid-20th-century art, artists and architecture, with a particular regard for geometric abstraction and Color Field compositions. Crowner’s rigorous practice has long engaged thematic research with an abiding interest in materials, craft, and their related histories and processes.This beautifully produced, comprehensive publication spans over a decade of the artist’s wide-ranging practice, documenting all of her major works to date, including her most recent exhibitions in Mexico and Brazil. Essays by Nikki Columbus, Diego Matos and Ingrid Schaffner discuss Crowner's tileworks, paintings and designs for the stage in depth, showing how she has drawn inspiration from Mexican culture across disciplines and throughout the history of modernism as a whole. A portfolio of images is featured alongside Quinn Latimer’s lyrical narrative poem ''Score for Three Snakes.''
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Miró-Picasso takes a variety of perspectives to approach the artistic affinities between Joan Miró and Pablo Picasso, two of the leading artists of the twentieth century, and does so against the backdrop of the friendship they shared over the course of fifty years.
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Aquesta edició en quatre idiomes de Teoria dels colors , que el poeta Josep Palau i Fabre va dedicar a Picasso, el boig dels colors , conté una reproducció de l'edició francesa, traduïda i elaborada pel mateix Palau amb papers de colors, de la qual en va fer una tirada de cent exemplars, amb motiu dels noranta anys de Picasso.
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Books pone de relieve la importancia del libro de artista como medio artístico en Ivorypress. Los ensayosintroductorios exploran los fundamentos conceptualesde la historiografía y de la colección de libros de artistas de Ivorypress. A través de dieciséis entradasilustradas, los libros narran, a través de texto e imagen, los complejos, variados y a menudo laboriososprocesos de producción de cada uno de los libros de artista.
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Miró-ADLAN. Un archivo de la modernidad (1932-1936) reconstruye el papel primordial que tuvo el grupo de artistas e intelectuales ADLAN (Amics de l'Art Nou [Amigos del Arte Nuevo]) en la introducción de la modernidad en la Barcelona republicana de los años treinta.Mientras que en las grandes ciudades de Europa las vanguardias contaban con el apoyo de la crítica y de los coleccionistas, aquí la modernidad necesitó el empujón de un grupo entusiasta que quería regenerar la cultura catalana y que tomó a Joan Miró como estandarte en la promoción del arte nuevo.
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This publication accompanies the El Prado itinerary for women II. Artistic promoters of the Museum's collections (1602-1700), which can be visited at the Museo Nacional del Prado between May 6 and September 8, 2024.The presence of women in the world of Art throughout history has been and is multiple and varied, as creators, as promoters and collectors or as subjects of the male gaze. For some years now the Prado Museum has been committed to showing this diversity through exhibitions, conferences, congresses, scholarships and itineraries like the one in this book. This is the second part of The Prado in feminine, after the extraordinary reception that the previous one enjoyed (2023), and which has become a reference for other museums and collections. Its intention is to celebrate the collecting of different women whose contribution to the enhancement of the former Royal Collection – and consequently of the current museum – was decisive.This itinerary focuses on the 16th century and proposes a route made up of thirty and four works, distributed in four sections, which invites us to visit different rooms of the permanent collection. It does so through three decisive figures: Isabella of Borbón, Mariana of Austria and Christina of Sweden. Thanks to them, the Prado Museum today has fundamental paintings by Dürer, Rubens and Velázquez, or sculptures of the importance of the Muses.Noelia García Pérez is a professor and director of the Department of Art at the University of Murcia.
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Emperatrices bizantinas, revolucionarios franceses y generales españoles: las figuras más imponentes de la Historia nos observancon osadía desde los lienzos de esta maravillosa colección de pinturas. Cada figura representada en estas imágenes irradia
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Acceder al profundo simbolismo del Tarot de Mantegnasólo es posible adentrándonos de lleno en la riquezacultural de la sociedad en la que fue creado: el Renacimiento italiano. Este libro se propone viajar al corazón del humanismo florentino de la mano de pensadores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola o el bizantino Plethon. Las estampas del tarot de Mantegna fueron creadas bajo la inspiración de las propuestas mágicas y filosóficas de estos autores. Un halo de misterio ha rodeado desde hace siglos a esta colección de cincuenta grabados: no se sabe cuál es sulugar de origen, la fecha en la que se crearon, ni siquiera quiénes fueron en realidad sus creadores. Estanueva edición del especialista en simbología sagraday tradición hermética Raimon Arola nos permitirá conocer algunos de los secretos de este sorprendente juego de cartas que no sólo servía para el divertimento,sino que podía predecir el futuro y lanzar herméticas profecías.
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Sen lugar a dúbidas, o dúo de gaitas que protagonizaron os irmáns Ramón e José Valiñas constituíuse como un dos referentes fundamentais da música de gaita da segunda metade do século xx. Libro en gran formato, coa vida e obra dos Campaneiros de Vilagarcía, que inclúe partituras e fotografías. Co libro achégase un DVD con fragmentos de películas, gravacións de audio e vídeo e unha galería de imaxes que repasa a historia do grupo máis famoso das Rías Baixas.
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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Los estudios sobre el color de Goethe tuvieron una gran repercusión en el arte de vanguardia, en particular entre pintores abstractos influidos por la teosofía.
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La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe enel estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero noes solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el análisis de sus orígenes: lo grotesco es una manifestación de la naturaleza humana y, en cuanto tal, no puede ser despreciadoni relegado, tal como había hecho la literatura artística tradicional. La estrecha relación entre Ruskin yDante, la admiración del escritor inglés por el poeta, nos ha sugerido el título de la presente edición,La Medusa de mármol, que responde al canto noveno delInferno en la Comedia dantesca.
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El mundo está lleno de falsos dioses, híbridos dominantes que cohabitan esta sociedad humanoide hiperrealista. Crueldad, desigualdad, dominación, todas ellas crecen en falsos mitos que a nuestros esclavos hacen seres felices y a nuestros ancianos, perros abandonados.Este es un mundo agónico donde nadie quiere ver lo que vendrá, donde aquellos poderes que rigen este Su-Realismo, promueven, enmascaran, transmutan y convierten tu ilusión en felicidad. No huele, no se oye y, si te fijas, no se puede tocar. No podemos inculparlo, no podemos encarcelarlo, no podemos llorar su presencia ni suplicar. Debemos estar y estamos en este llevarse enmudecidos por la eterna rueda que todo lo certifica.¿Quién añora otros tiempos? ¿Quién añora la libertad? ¿Quién está dispuesto a plantar cara al arte y a la ciencia? ¿Quién creará inconformismos bien pensados e insurrectas tablas de sumar? Produzcamos la alquimia del cambio, la fuerza por encontrar ese alma que anda perdida y busca, sin dejar de buscar.
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