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Llibres d'arts escèniques i cinema
Et consideres un cinèfil o un addicte a les sèries de televisió? Vols saber més sobre els teus directors, pel·lícules, actors o personatges de ciència-ficció favorits? A Abacus disposem dels millors llibres de cinema i arts escèniques. Descobreix-los tots! Compra llibres de cinema i arts escèniques online. En aquesta secció disposem d'una gran selecció de llibres de cinema i arts escèniques en diferents formats (tapa dura i tapa tova) i en múltiples idiomes (castellà, català, francès i anglès). Trobaràs les millors lectures sobre cinema, teatre, circ, sèries i pel·lícules de diferents gèneres, coneguts directors cinematogràfics, actors i actrius, personatges de ciència-ficció, entre molts altres temes.
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Segunda parte del aclamado libro sobre cine negro de Victor Arribas. Se reedita conjuntamente la primera parte, El Cine Negro, agotada hace tiempo.El género bautizado como film noir ha proporcionado algunos de los títulos más legendarios a la Historia del Cine. La mayoría de ellos estaban incluidos en El Cine Negro, pero muchas películas emblemáticas como Cara de Ángel, Perversidad, Cayo Largo o Los amantes de la noche demandaban también un estudio en profundidad. Este segundo volumen se encarga analizar otras sesenta obras maestras abarcando el período clásico en que Hollywood dejó volar la creatividad inspirándose en las novelas de Chandler, Hammett, Burnett o Cain. Concebido como un gran reportaje, cada capítulo realiza un repaso completo a la fase de producción de esas películas y aporta una visión personal sobre ellas. Con una característica común en la mayoría: lo implacable del destino trágico y la fatalidad.
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Step into the world of cinema and discover everything there is to know about movies, directors, genres, and styles. Profiling more than 100 of the most significant films ever made, and the world's most influential directors, The Film Book will take you on a journey through the changing landscape of cinema. Discover the behind-the-scenes stories about timeless classics like Citizen Kane and The Godfather, and take a front row seat at lavish blockbusters like Star Wars or Titanic.
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¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro..., ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo -y de sus imágenes- casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg? En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber, imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido -casi final- de una filmografía única. Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.
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Featuring facts on the stories, the characters, the vehicles, the gadgets and the locations of each movie, this authorized guide takes you through six decades of one of the greatest movie franchises ever.
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Friends may have stopped filming in 2004 but Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe and Joey have never left our screens or our hearts. Now let their words comfort and cajole you through the tricky, sticky and downright funny times in life.The One About Their Best One Liners contains 170 quotes straight from the mouths of Manhattan's most famous sextet. They'll be there for you as you tackle some of the biggest topics in our existences: life, work, dating, relationships, self-knowledge, sarcasm and … food. Could it BE any easier to get life advice from your favorite Friends characters?
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The ultimate guide to the greatest movies ever to grace the silver screen!Introducing a brand new edition to The Movie Book, an all-encompassing guide that reflects on the history of cinema, from Hollywood's golden age of black-and-white films to international art-house and modern-day masterpieces. This fantastic book on films is your detailed guide to 100 seismic films, proving something for everyone to explore and love.
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Els textos que conformen aquest volum els vam encarregar a cinquanta persones amants del cinema amb motiu de la celebració del 50è aniversari de Cineclub Vilafranca. Originalment es van publicar al setmanari El 3 de Vuit, entre el 26 d'octubre del 2018 i el 3 de juliol del 2020. Ara que celebrem el 55è aniversari de l'entitat n'hi hem afegit cinc, tots ells aplegats en aquest llibre commemoratiu. Són cinquanta-cinc reflexions sobre vivències particulars i també col·lectives en les quals els seus autors i autores ens parlen de pel·lícules que els han marcat, d'experiències cinematogràfiques irrepetibles i de fets i anècdotes vinculades amb la història del Cineclub.
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Aquest volum repassa el conjunt de la producció de Joan- Andreu Vallvé. Ens permet veure i comprendre les entranyes de cada projecte: des de la idea inicial difusa i confusa passant per la materialització del titella i de l'escena fins al moviment i l'emoció final de l'espectacle. És interessant constatar com de la idea en sorgeix el traç, del traç la forma, de la forma el volum, del volum el cos i del cos el moviment, és a dir, la vida. Les marionetes, els titelles, tenen la capacitat màgica i fascinant de donar vida als objectes, d'infondre ànima a la matèria inerta. El mateix autor diu: ''El titellaire és un artista bifàsic, a cavall de l'escenògraf i l'actor. Com a artista plàstic dona vida al personatge, en el qual projecta una gestualitat impregnada de plasticitat i en sintonia amb el convencionalisme morfològic del titella. Com a artista dramàtic, el titellaire aporta al personatge unes emocions, uns sons i una parla en sintonia amb la caracterització dramàtica, estètica i cinètica.''
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La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecía la pujante industria del cine en un momento en que se podía inven-tar formas de operar, de burlar la legislación y de conseguir que el público regresara durante los peores momentos del país. La innovación fue crucial para obtener el éxito inicial. Cuatro años después de su fun-dación, el estudio revolucionó el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo allí eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos más hicieron magia en los platós y estu-vieron detrás de clásicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvía llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a través de cintas como El halcón maltés entre otros clásicos del género. Allí, los emblemáticos Looney Tunes dominaron la animación. También fue el estu-dio que adoptó una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecánica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una visión cinematográfica y longeva que no tiene parangón en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.
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Este manual es el resultado de la experiencia docente en prácticas de creación escénica que su autor ha adquirido durante más de veinticinco años, tanto en la Real Escuela Superior de Arte Drámatico en Madrid como en la Escuela Superior de Arte Drámatico en Murcia. Esta larga trayectoria confluye con una manera de comprender la docencia teatral centrada en la investigación escénica, lo que hace posible que los estudiantes transiten por diversos procesos de aprendizaje escénico. La pedagogía presentada está estructurada en cuatro paradigmas escénicos contemporáneos (asociativo, discursivo, relacional y narrativo), y va acompañada tanto de ejemplos de obras emblemáticas de cada paradigma, como de ejercicios en los que se puede ver su aplicación concreta en el aula.
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Una historia completa de la cultura de la ciencia ficción en la literatura, el cine, la TV y los videojuegos. Desde Mary Shelley, Jules Verne, H.G. Wells, H.P. Lovecraft, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke hasta La guerra de las galaxias, Blade Runner, el Cyberpunk o el Steampunk. Desde el viaje fantástico, las máquinas inteligentes, las sociedades alternativas y las distopías hasta los robots y los superhéroes . Conozca la ciencia ficción, un género desconocido que, a pesar de ser considerado por muchos como secundario, ha resurgido en los últimos tiempos creando toda una corriente de seguidores, creadores, obras literarias, sagas cinematográficas, series de televisión, cómics y videojuegos. Breve historia de la Ciencia ficción le guiará en un completo recorrido por este género, desde sus lejanos antecedentes con el Gilgamesh sumerio, la Biblia cristiana o el Libro de los Muertos, pasando por sus precursores Julio Verne y H. G. Wells, verdaderos padres de una forma de hacer, hasta su transformación en un fenómeno estadounidense propio del siglo XX, inventado presuntamente por Hugo Gernsback, la aparición de revistas como Astounding Stories, las leyes de la robótica de Asimov, la aparición de grandes películas que marcaron un antes y un después como La amenaza de Andrómeda, Encuentros en la tercera fase o La guerra de las galaxias, la experimentación y las nuevas corrientes como el Cyberpunk o el Steampunk, así como la ciencia ficción filosófica, la psicológica, la feminista o las distopías. Luis E. Íñigo Fernández le ayudará a conocer esta corriente cultural que a través del cine y la literatura reflexionando sobre la condición humana y su destino en el lejano futuro, le mostrará cómo era un reflejo del contexto histórico del momento y le orientará recomendándole los mejores ejemplos que le ayuden a sumergir en este género y conocerlo en profundidad.
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Este libro reconstruye la historia del espectáculo que se estrenó en mayo de 1947 en el madrileño Teatro de la Comedia bajo el título Historia del romancero, protagonizado por los alumnos del Colegio «Estudio». El proyecto fue impulsado por Jimena Menéndez-Pidal, quien, inspirada por las investigaciones en torno al romancero español de sus padres, María Goyri y Ramón Menéndez Pidal, y alentada por su experiencia teatral previa en el Instituto-Escuela, decidió llevar a escena la historia y evolución de los romances desde su nacimiento en el medievo español hasta su actualidad en el mundo hispánico moderno. Gracias a la privilegiada memoria de la historiadora y pedagoga Elvira Ontañón -que participó de niña en la obra-, el musicólogo Víctor Pliego ha transcrito las letras y elaborado las partituras de los romances representados, además de poner en contexto aquella iniciativa. Teatro, poesía, historia, tradición, música y danza se funden en este testimonio de la historia de la educación en España durante la posguerra que, a la vez, es un material didáctico plenamente vigente.
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Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenográficos increíbles de las legendarias películas de Harry Potter. A través de fotografías coloridas y datos internos de los creadores de las ocho películas, los lectores descubrirán el significado de cada objeto y su papel único en la configuración de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detrás de las cámaras y datos cinematográficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter. 100 objetos icónicos que juegan un papel importantísimo en el viaje de Harry, desde la varita de Saúco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creación y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Mágico.
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Guion cinematográfico
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The only authorised history of Hammer Films draws on exclusive access to the company’s archive of stills and paperwork to give the complete history of the company and its leading figures, a film-by-film analysis of its horror and fantasy titles, and the most complete Hammer filmography ever published.Nearly seventy years ago, Hammer Films released their very first horror movie, The Quatermass Xperiment . The now-legendary British company went on to make such classics as The Curse of Frankenstein and Dracula (and their many sequels), making international stars out of Peter Cushing and Christopher Lee, changing the face of horror cinema, and inspiring a generation of Hollywood filmmakers, including the likes of George Lucas, Martin Scorsese and Tim Burton. Featuring a design refresh, this new version of The Hammer Story will include 32 additional pages and continue the story of Hammer Films as they came back from the dead in 2007 and began producing new horror films for a modern audience.
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Déjate llevar al apasionante mundo sobre la creación de las criaturas mágicas de las ocho películas de Harry Potter y de la trilogía completa de Animales Fantásticos. Esta fascinante obra de lujo está repleta de entrevistas con el reparto y el equipo, fotografías de detrás de las cámaras, imágenes conceptuales y datos sobre la película. Encontrarás descripciones fascinantes de todas las criaturas, desde los dementores y los elfos domésticos hasta las aves del trueno, los escarbatos y muchos más. Criaturas del Mundo Mágico es un libro ideal tanto para los magizoologistas de toda la vida que quieran aprender más sobre sus criaturas favoritas de la gran pantalla como para nuevos fans de Harry Potter que acaban de empezar su viaje.
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Welcome to the Wes Anderson museum—a place packed with illustrations, ephemera, trivia, and insightful commentary, and as whimsical and visually arresting as the cult director’s films themselves.This museum in book form takes readers deep into the world of Wes Anderson. Bursting with an exhaustive and eclectic collection of film stills, accessories, clothes, souvenirs, books, and delightfully bizarre ephemera, this immersive treasury offers extraordinary insight into Wes Anderson’s literary, musical, and cinematic influences, which range from Indian cinema, French pop music, Italian speed car racing, to The New Yorker magazine and the work of J. D. Salinger.Among the museum’s artifacts are a recipe for a ham sandwich from The French Dispatch’s Le Sans Blague café, the history of Tang—the drink of choice for the campers in Moonrise Kingdom, and the secret of L’Air de Panache, the cologne worn by the concierge of the Grand Budapest Hotel.Readers will discover Anderson’s connections to the balalaika, The Beatles, and Benjamin Britten, and they’ll discover how the filmmaker was inspired by the works of Hal Ashby, Satyajit Ray, Orson Welles, Mike Nichols, and Francis Ford Coppola. Perfect for dipping into and filled with information that will surprise even the most diehard Wes Anderson fan, this technicolor treasury is as profoundly entertaining as it is authoritative.
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Harry Potter in 100 Objects presents a host of incredible props, artefacts and set items from the legendary Harry Potter movies. Through colourful photography and insider facts from the creators of all eight films, readers will discover the significance of each object and its unique role in shaping the beloved series. Filled with cast and crew interviews, behind-the-scenes accounts, concept art and film facts, this is a must-have for all Harry Potter fans.100 ICONIC OBJECTS: A stunning range of objects play a part in Harry's journey, from the Elder Wand to the Cloak of Invisibility and the Sword of Gryffindor. Learn about the design, creation and significance of dozens of these important artefacts from the wizarding world.8 FEATURED FILMS: The objects featured span all eight Harry Potter films, from Harry Potter and the Philosopher's Stone to Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 and 2.EXCLUSIVE CONTENT: Packed with behind-the-scenes information, interviews and concept art from the Harry Potter filmmakers and crew.
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Dicen que de los momentos más dramáticos y terribles que vive una sociedad surgen monstruos que toman forma en las ficciones. Monstruos a los que, muy a menudo, se les atribuye una función terapéutica, capaces como son de estimular con su sola presencia todo tipo de reflexiones en el imaginario colectivo. Reflexiones, quizás, dirigidas en parte a obtener algo bueno de tanto mal. Este libro no es sino un fruto de la influencia de todos esos monstruos. Desde hace poco más de 100 años, el cine no cejó en su empeño de reflejar la realidad, y como no podía ser de otra manera, también ha sido reflejo de lo que provoca pavor en cada época. En El hombre en la encrucijada. Nuevas fuentes del terror cinematográfico, Juan Andrés Pedrero Santos analiza la evolución del cine de terror desde aquellos ahora lejanos monstruos clásicos de la Universal, y será en ese trayecto que emprende desde antaño donde su reflexión indaga sobre todo aquello que ha asustado al hombre en cada momento, por qué lo ha hecho y en qué caldo de cultivo se ha generado su miedo. Sin ir más lejos, con el reciente protagonismo de ese periodo de crisis económica iniciado en 2008 que tuvo al ataque terrorista al World Trade Center de Nueva York en 2001 como sombrío antecedente. Con tales premisas históricas, el cine de terror ha mutado las fuentes del terror de las que se nutre acorde a esa nueva idea de la insignificancia del hombre dentro del Universo, enfrentado a un azar siempre desafiante y a una naturaleza hostil que en todo momento tendrá las de ganar.
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Tanto España como el mundo han sufrido un profundo cambio con motivo de dos crisis recientes: la económica de 2008 y la sanitaria provocada por la COVID-19.Ambos colapsos económicos, políticos y sociales no han impedido que el cine español haya seguido creando historias, siendo los trabajos más pequeños, en lo referente a presupuestos, los que más han conectado con la realidad de un país que se encontraba perdido ante la dura situación que estaba viviendo. Varias de estas películas, que pueden ser catalogadas como cine independiente, en los márgenes o low cost, lograron salir a la luz gracias, entre otras cosas, a la democratización tecnológica que empezaba a hacerse más patente en esos días.Las cortinas son invencibles busca hablar tanto de esa época convulsa y llena de transformaciones como de un cine español que operaba fuera del radar más mediático. El libro incluye una serie de entrevistas donde varios cineastas hablan sobre algunas de las películas que realizaron entre los años 2010 y 2020.
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Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparación del actor para abordar la escena. Yoshi Oida propone al lector una serie de ejercicios diarios para que armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada etapa del trabajo que el actor debe emprender antes de subir al escenario. En la parte final hay un apéndice de ejercicios para poder llevar la técnica a la práctica con facilidad.
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Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concreción, que no se suelen enseñar en las academias de interpretación, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario. Éste es, pues, un libro altamente eficaz, estructurado en pequeños apartados que pueden leerse y aprovecharse por separado y que, despojados de toda retórica, van directamente al meollo de la cuestión. Se detallan y enseñan aspectos tan específicos de la actuación como las formas de caminar por un escenario, manipular elementos de atrezzo, utilizar el mobiliario, resolver situaciones difíciles en escena, gestionar las pausas, emplear acentos regionales, saber vestir ropa de época, crear un repertorio propio y muchos otros aspectos diversos que todo actor debe conocer y dominar.
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¿Cómo se sale del laberinto de El Resplandor? De ninguna manera. No hay salida. ¿Quién es quién en La Cosa y cuándo cae la última máscara? No se sabe. Lo sentimos, ninguna explicación es definitiva. La sospecha nunca desaparece del todo.Los adultos que acudieron al cine en 1982 encontraron en MacReady a un hijo de Vietnam y del cine desencantado de los 70. Los adolescentes de 1982 vieron en MacReady a un héroe, emparentado con ese Han Solo que dispara primero. La siguiente generación descubre La Cosa gracias al videoclub. Para entonces, los espectadores han establecido ramificaciones que ligan a La Cosa con la literatura de terror, manuales de psicología, la Nueva Carne, los cómics y el cine de los 90. Con las redes sociales y la cultura del camuflaje asociada a ella, llega una diferente percepción del alienígena. Y en 2020 sirve como representación de las situaciones de confinamiento.La paranoia remite al horror cósmico. A H. P. Lovecraft. A esos científicos y exploradores que pierden la razón cuando se enfrentan a la realidad siguiente: una humanidad insignificante, como una mota de polvo, ocupa un lugar minúsculo dentro un universo que la ignora.El camuflaje remite al horror al vacío. A Thomas Ligotti. A esos tipos que se enmascaran como payasos y aceptan la realidad siguiente: una humanidad ridícula, con todos los individuos que la forman disfrazados de carnaval, actúa dentro de un teatro que está a oscuras y sin público.
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Saló Diana (1977-1978) recupera l'experiència singular i iniciàtica d'una sala de teatre que, durant poc més d'un any, va marcar un punt d'inflexió en l'escena cultural de Barcelona. A través del testimoni oral dels seus protagonistes i de materials d'arxiu, el mític Saló Diana es revela com una institució abans de la institucionalitat de la producció artística dels anys vuitanta.
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Aquí hi ha enregistrades unes quantes hores de discoteca, litres de suor i mirades creuades a ritme de tecno. Entremig, hi apareixen múltiples visions sobre la feina de coreògraf -des de l'impuls creatiu fins a la necessitat de gestió o l'anàlisi dels resultats- que ens porten a la claror encegadora dels focus d'un escenari i també a la foscor més profunda d'un cau. Aquest és el retrat íntim de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, i de la mateixa pista en la qual es mou: la cultura d'avui.
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La experiencia del coreógrafo, la complicidad del maestro, la cercanía de quien traduce en palabras lo que lleva años ejercitando en su vida y en sus creaciones. Cesc Gelabert nos acerca aquí a la verdadera esencia de un movimiento habitado por el corazón y la mente. Sus espectáculos han sido muestrarios vivos de esta misma caja de herramientas, así que el libro ayuda a entender cómo y por qué movernos, pero también cómo y por (para) qué se ha movido el artista, desde la «diversidad informada» que siempre ha defendido: conocerlo todo de todas partes, pero contribuyendo a la diversidad general desde la singularidad local. He aquí las notas a pie de página de una obra en marcha, el libro testimonial de quien siempre ha ambicionado ser «el chamán que sueña los sueños de la tribu».
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Saló Diana (1977-1978) recupera la experiencia singular e iniciática de una sala de teatro que, durante poco más de un año, marcó un punto de inflexión en la escena cultural de Barcelona. A través del testimonio oral de sus protagonistas y de materiales de archivo, el mítico Saló Diana se revela como una institución antes de la institucionalidad de la producción artística de los años ochenta.
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L'energia puja des de terra, viatja per la columna i transforma el cos en una força rotatòria de direccions múltiples. Ballarines singulars, partitures de moviment, un cor de veus pròpies. La dansa de Marina Mascarell suggereix percepcions, evoca pensaments, estimula sensacions. Qüestiona els patrons tallats i gravats en els nostres cossos. Allibera les paraules i el seu significat. Aquest llibre és un desplegament de retrats múltiples escrits per persones que han compartit amb ella la suor i el plaer a la sala d'assaig, a més d'un autoretrat en forma de quadern de creació. Un collage sobre l'univers creatiu de Marina Mascarell: sobre com i per què corporitza el pensament.
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