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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Si quisieras podrías levantarte y volar, de José Carlos Rosales, es un libro poético de una radical contemporaneidad. Se trata de un solo poema que, dividido en 25 secuencias, ''narra'', en segunda persona, la fuga improvisada de un hombre durante una monótona tarde de agosto. Poesía urbana, vivida, con una gran carga emocional, que pone al lector ante algunos de los símbolos que marcan la cotidianidad del siglo XXI: automóviles, gasolineras, una grúa municipal, sótanos y bares, tiendas cerradas, periódicos olvidados, un centro de salud, caminos vecinales, la luna llena y un deseo: el de la huida.
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En medio de la locura que en el presente nos ofrecen las posibilidades de la inteligencia artificial, abierta a cualquier usuario, entre el pánico y el asombro de la creación automática del chat GPT-4, este libro nos devuelve la confianza en el poderoso misterio del creador sin nombre. Sin nombre, pero humano, radicalmente humano. En la tradición del pseudónimo transformador y de los heterónimos esenciales de Fernando Pessoa. Un libro de intrigas palaciegas, de hermosos verdugos, pérfidos salteadores de caminos y convictos surgidos del realismo mágico. Una obra que hubiera suscrito Borges perfectamente, renunciando a su nombre, él también, compartiendo la misma ceguera visionaria que aquí comparece.
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Verticalitat i delinqüència és un llibre per força excessiu malgrat la seva brevetat.És la boira i és el cel clar, és all. que no s?acaba d?acabar. És amor extrem, vidaextrema. Vertiginosament al límit del tot. Hiperb.licament descarat. Malfrisa,neguiteja, s?alça, celebra, calla.Verticalitat i delinqüència és un llibre tautol.gic i convuls. Com tots els llibresde Cucurella-Jorba, té una estructura s.lida i, també, com tots els seusllibres, deixa portes i finestres obertes als lectors, als oïdors.Rubrica Verticalitat i delinqüència un postfaci del poeta, novel·lista, dramaturg iactivista cultural mallorquí Biel Mesquida (Castelló de la Plana, 1947). Es tractad?un text paragramàtic que va fent connexions elèctriques amb la poètica deldígraf del desitx.
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Nueva entrega poética de Kepa Murua en la que concibe este homenaje a Pau Donés, el cantante desaparecido, como un homenaje a todos aquellos seres queridos que desaparecen de nuestras vidas. Los poemas están concebidos como si fueran canciones con letras sencillas y adecuadas para ser dedicadas a un amor, al amigo, para ser cantadas y que nadie dude de lo que hablan, pues no hay doblez, no hay oscuridad en ellas, ni significados ocultos. Compuesto por 34 poemas-canciones, se trata de un libro-homenaje para el que ya no está y que, sin embargo, quedará entre nosotros, como todos los artistas para su público más leal. Porque los músicos se hacen inmortales, como el verdadero poeta, como los grandes artistas de cualquier época.
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Genealogía familiar y herbario de todos cuantos elementos nos rodean, tierra, aire, también ceniza, amapola, romero, hogueras o mediodía. Aridez y frondosidad, contraste y frescura, raíces, tradición, casas y recuerdos cuya emoción nos invade con su cercanía, con estas manos que describen una melodía conocida e intacta en la memoria que, a golpe de paso, invade parques y calles, señas de identidad y liturgia del pasado que nos envuelve. “Las uñas defensoras, domadas y limadas” aquí crecen y se alargan hasta rasgar la página y atravesarnos con su lectura. Y sin embargo, los versos nos acarician también como esas manos, que, pese a los cigarros y las lágrimas, nos rozan dulce y suave. Extienden sus alas los árboles, las manos de las vides de esta ofrenda de palabras se abren de un modo íntimo para narrar el relato de una vida y su sentir. Aquí la semilla del olvido florece, nunca se marchita. Callaba la tierra, susurraba palabras el viento.
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El nuevo poemario de Jesús Urceloy, combatiente urbano, maestro irreverente, habitante voluntario de la periferia de la literatura actual, nos vuelve a inundar de ritmos, métricas, silencios y desviaciones. Dentro y fuera de lo que algunos consideran sintaxis tradicional, y que nos aferran a un lenguaje que permite digerir nuestra vida cotidiana, la que huele a asfalto. Y que con su trabajo, su genio y su empeño sabe mejorar y hacerlas nuestras. En su obra, en Ferocidades y en su Escuela, Jesús Urceloy pelea continuamente para emocionar utilizando el castellano con respeto y conocimiento. Recuperando ritmos, métricas y cadencias, que se ignoran, se desprecian u obvian por falta de conocimiento, de lecturas, de estudio y de trabajo. En Ferocidades encontramos nuestras propias carencias, la alegría de vivir, la soledad amarga, todos los besos, la piel que escapa de nuestras manos, la tristeza contenida, la valentía necesaria para levantarse todos los días. A nuestros lobos y a nuestras convalecencias, los zarzales a nuestros pies y a nuestros fantasmas más desnudos. Soleares para tomar de cena o de aperitivo. Tercetillos, seguirillas y cantares que nos bajan a tierra, para emocionarnos por lo que somos realmente:Para qué quieres rimar si tienes la casa a oscuras y a medio deshabitar.Ferocidades es un recorrido emocionante. Sus poemas nos regalan el tono, el ritmo y la melodía de lo cotidiano y lo personal de cada uno de nosotros. Un nuevo poemario de Jesús Urceloy para disfrutar de la valiosa poesía de la periferia.
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El castigo sin venganza se ha convertido con pleno derecho en un clásico esencial de nuestro teatro.Inspirada en un caso real, El castigo sin venganza es una pieza trágica sobre el amor, el honor y el peso de las convenciones sociales. El duque de Ferrara, acostumbrado a llevar una vida disoluta, contrae matrimonio con Casandra a la que no tarda en abandonar para seguir con sus correrías nocturnas. Mientras, entre la joven esposa y Federico, el hijo bastardo del duque, va creciendo el amor que los arrastrará a un inexorable destino.Empeñado en que nadie le discutiera su trono como el mejor autor teatral de la época, un sexagenario Lope de Vega puso todo su empeño en dotar a esta obra de una gran riqueza temática, rítmica y formal centrada en sus tres personajes protagonistas. El resultado es un de las mejores tragedias del teatro europeo.
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Bajo ese marbete de ''Poéticas del malestar'' se reúnen una serie de escritores nacidos hacia 1975, salvo excepción, con un perfil claramente diferenciado de las promociones anteriores: realistas, segunda oleada de poéticas esenciales y ''del silencio'', e incluso de la herencia versicular de corte neosuperrealista.Estamos ante un conjunto de poetas trasmisores del inmediato desasosiego personal desde la reticencia (no del declarativismo de línea clara, de líneas claras o esencial, neopurista, mejor, sino de quienes filtran su incomodidad existencial). Se trata de un malestar asumido como íntimo, silabeado por pudor y sin personaje, ahora más allá de la desolación absoluta descarnada, incluso nihilista,que configuró algunas poéticas previas configuradas por el momento histórico en algún caso.
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Alfonso Brezmes (Madrid, 1966) ha publicado los libros de poemas La noche tatuada (Renacimiento, 2013) y Don de lenguas (Renacimiento, 2015), al tiempo que su obra ha aparecido en numerosas publicaciones y ha sido incluida en distintas antologías. Ultramor es su tercer libro de poemas.
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La soriana Concha de Marco (1916-1989) se atrevió con las traducciones, los ensayos y algunos cuentos, pero se decantaría finalmente por el género de la poesía, escribió diez poemarios aunque sólo publicó siete, entre los que destacan Acta de identificación o Congreso en Maldoror. Tuvo que sobrevivir en una etapa difícil y convulsa, pero tras la muerte de su marido, el también escritor y crítico de arte Juan Antonio Gaya Nuño, no volvió a escribir y sus últimos proyectos cayeron en el olvido incluso para ella. Ésta es la primera antología que se publica de su obra poética completa y quiere ser un homenaje a la autora por los cien años de su nacimiento, pero además una reivindicación del legado de estas mujeres intelectuales, casi olvidadas en España pero fundamentales para entender nuestra cultura y nuestra historia. Hilario Jiménez Gómez
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Encierra este libro vocación de bofetón en la cara con la mano abierta. Su axiomática: «Poesía no está en casa, Poesía nunca está donde ya ha estado». Por ello, está armado a base de materiales repudiados por la lírica para apuntar a su misma yugular. Y ya que se pone, dispara contra casi todo lo demás con un humor que hace daño y sabe a bilis. A medio camino entre un libro y un atentado, ''Poetiza como puedas'' es, según su autor, poesía contra la poesía. O tal vez no, quizá todo lo contrario. Tal vez se trate de una misión de rescate, una descarga de desfibriladores, un revulsivo. Y, si no tanto, quizás sí una maniobra de Heimlich, un mucolítico con que descongestionar a poesía de la idiotez supercalifragilística.
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Los cuentos incluidos en este volumen han sido extraídos del Matnawi, obra esencial de Rumi, fundador de la orden de los derveches giróvagos, poeta, místico y sabio del siglo XIII. Considerado como un comentario del Corán, el Matnawi no sólo se estudió en el marco de las cofradías, sino también en las mezquitas. Aparecieron comentarios y traducciones del persa y la obra se convirtió en una de las fuentes reconocidas de la enseñanza tradicional. Versículos del Corán, Hadizs, leyendas bíblicas, cuentos hindúes o budistas, anécdotas de la vida diaria: todo ello provoca la inspiración de Rumi e ilustra la enseñanza sufí, que se muestra así como tradición viva, sencilla y accesible para todos, es decir, como sabiduría universal.
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T.S. Eliot (1888-1965) sigue siendo reconocido como uno de los grandes poetas del siglo XX. Deslumbró con sus primeros poemarios (Prufrock y otras observaciones, Poemas) y revolucionó la misma noción de poesía con La tierra baldía, bandera de las vanguardias. Como crítico y editor, priorizó la objetividad y la impersonalidad artísticas, contribuyendo a forjar los gustos y percepciones estéticas de su tiempo. A partir de su adhesión al anglocatolicismo y durante las décadas convulsas que desembocaron en la Segunda Guerra Mundial, evolucionó hacia lo que podríamos denominar «mística moderna» (Miércoles de ceniza, Cuatro cuartetos). Hacia el final de su carrera, deseoso de dar una mayor repercusión social a su poesía, la trasladó a los escenarios. Interesado en el teatro desde siempre, Eliot se entregó a su nueva faceta de dramaturgo con humildad, pero con la aspiración de acuñar una poesía dramática genuinamente moderna para un público contemporáneo. Su teatro en verso tuvo un éxito considerable durante las décadas de los treinta y los cuarenta, con obras como La piedra (publicada ahora, en su versión completa, por primera vez en español), Asesinato en la catedral, Reunión familiar o El cóctel. En los cincuenta siguieron dos comedias (El secretario particular y Un político venerable) que confirmaban la apuesta de Eliot por un teatro comercial. La obra dramática de Eliot transita, sin perder la coherencia de una visión del mundo crítica y trascendente, por terrenos tan distintos como la recreación histórica, la evocación del teatro clásico, la comedia de salón y la farsa. Las nuevas traducciones, introducciones y notas de esta edición la reivindican en su singularidad, variedad y capacidad de sorprender. El teatro de Eliot, injustamente olvidado, representa la continuación de la imaginación poética y el compromiso moral de un poeta imprescindible que se volvió «hombre de teatro» en una época de transformaciones fascinantes en las artes escénicas, en un período fronterizo de transición de lo moderno a lo posmoderno.
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Manuel de Cabanyes (Vilanova i la Geltrú, 1808-1833) ha pasado a la historia de la literatura española por una obra anónima, breve, única y editada por primera vez el mismo año de su muerte: ''Preludios de mi lira'' (1833). El libro presentaba una docena de poemas que, desde entonces, ha recibido con marcada regularidad la atención de la crítica y ha supuesto, junto con el puñado de textos rescatados para la publicación de sus ''Producciones escogidas'' en 1858, un interesante punto de confluencia o transición entre los asentados valores del neoclasicismo hispánico y un primer romanticismo de fuerte influencia italiana. El presente volumen presenta, en edición crítica, la totalidad de la poesía que se conserva de Cabanyes.
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Va ser al Quadern d'exercicis on Iorgos Seferis començà a mostrar la seva veu més personal i ens regalà alguns dels millors versos que va escriure. Aquest recull i els altres tres reunits en aquest llibre -Gimnopèdia, El «Tord» i Tres poemes secrets- constitueixen, juntament amb els famosos Diaris de bord, als quals emmarquen cronològicament, la seva obra de maduresa. El poeta hi harmonitza com ningú la tradició i la modernitat, empra els mites antics com a vehicle per entendre un present sovint tràgic i evidencia així les paradoxes vitals dels hel·lens que li eren contemporanis: «Per allà on viatjo Grècia em fereix», un vers que condensa una de les meravelles poètiques del segle XX.
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¿Sabías que la verdadera razón de que la Bella Durmiente duerma tanto es que es un poquito perezosa? ¿Que al lobo le produce dolor de barriga comer abuelas en camisón?... Si lees ¡Cuánto cuento!, además de enterarte de éstos y otros muchos secretos del mundo de los cuentos, descubrirás que la poesía puede ser muy muy divertida.
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XXVII Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Rubiel G. Labarta (Holguín, Cuba, 1988) ha publicado, entre otros, los libros de poemas Los hijos de Caín (Premio Pinos Nuevos, 2016), Las regiones devastadas (Premio Mangle Rojo, 2019), País de humo (Premio Hermanos Loynaz, 2019), Plan para dos (Premio Gesto/Cálamo, 2020), Madera (Premio Calendario, 2020), Inventarios y cartografías (Premio de la Ciudad de Holguín, 2020), La humana arquitectura (Premio Milanés, 2020), De regreso a la estación vacía (Premio Manuela López, 2020) y Apnea (Premio Poesía de Primavera, 2021).
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Rubén Darío fue el máximo exponente de la profunda renovación que se produjo en la poesía hispana a finales del siglo xix y principios del xx. Uno de sus rasgos más característicos fue su espíritu viajero, sin embargo, Rubén también tuvo grandes sufrimientos: la separación de sus padres, la muerte temprana de dos hijos, fracasos amorosos, etc. Fue el padre del modernismo y su influencia es muy importante en autores como Juan Ramón Jiménez, los Machado, Valle Inclán... La presente antología, cuyas páginas están bellamente ilustradas, rescata poesías muy conocidas de Rubén Darío, como “La sonatina, Marcha triunfal, Margarita”, etc., pero también muchas otras que merecen ser recordadas por los niños y jóvenes del siglo xxi.
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Entre la poesía, la prosa, el ensayo y las artes visuales, la obra de Barbara Guest surge allí donde las distinciones de géneros naufragan y la escritura amalgama múltiples registros. A lo largo de décadas, y a través de los textos reunidos en este volumen, la escritora ha construido un corpus crítico que tiene como objeto la poesía y, a la par, expande la noción de ensayo hacia terrenos más literarios.
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Desde su publicación en 1961 este pequeño estudio sobre La experiencia de leer no ha dejado de ser reeditado al punto de convertirse en un clásico. En él propone C. S. Lewis un «experimento» que procede al revés de lo que es habitual en la crítica literaria: «juzgar la literatura por cómo las personas la leen», no de una clasificación entre «buenos» y «malos» libros, sino entre «buenos» y «malos» lectores. Los hábitos de lectura y los prejuicios asociados a ellos son sometidos a un análisis entusiasta y heterodoxo, que consigue exponer con humor, amenidad y brillantes la idea primordial de que «con independencia del valor de la literatura, este solo se verifica en el momento y en el lugar en que un buen lector lee». El lector al que todo le parece «lento», el que busca «verdades» sobre la vida, o el que lee tan solo para darse un baño de prestigio son algunos de los modelos a los que pasa revista este ensayo, un placer para todo aquel que ame los libros y aún hoy una perspectiva novedosa y singular.
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Cuando la poesía entra al aula, todo es posible. Las estaciones de metro se convierten en una lección de geografía, los riñones sirven de modelo matemático y acertar una quiniela puede ser la mejor introducción a la literatura. Con Esto y ESO, Raúl Vacas lleva el ingenio de sus versos al instituto y sorprende con juegos cabalísticos, llantos eléctricos, análisis fonéticos de los sentimientos, incógnitas, nostalgias y hasta ibuprofeno. Esta colección es la fórmula indicada para acercar a los lectores jóvenes al terreno de la poesía.
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Enmig de sensacions, idees, formes i símbols a fi de copsar realitats, el crepuscle apareix a l'horitzó de les imatges i els poemes d'aquest volum, no només significant la claror de l'alba i del vespre, sinó també trasmudat en metàfora de la fugacitat, l'etern retorn o tot allò bell i sublim. Les vint-i-cinc unitats duals que integren la col·lecció són fragments d'un diàleg apassionat entre el llenguatge fotogràfic i els versos. Així, es van succeint instants figuratius i abstractes i les corresponents reflexions al voltant d'assumptes que ens afecten com ara els sentiments, la natura, l'existència i la mateixa poesia. A més de mostrar espais lumínics i suggerir concepcions, l'autor anhela transcendir les circumstàncies concretes amb efectes visuals i retòrics que conviden l'observador-lector a resseguir les composicions per configurar el seu propi imaginari i somoure el seu enteniment.
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Entre las más recientes obras de Esteban Torre figuran, además de los presentes Nuevos poemas, los siguientes libros: Visión de la realidad y relativismo posmoderno, Veinte sonetos de Quevedo con comentarios, 35 sonetos de Fernando Pessoa, Luces y reflejos, LXII sonetos, Poetas de Grecia y Roma, Seis sextinas y otros poemas, Reflexiones en torno a la poesía y Cuarenta y cinco poemas y dos relatos. Es amargo el dolor, honda la angustia en el abismo de la raza humana. Muerte, desolación, hambre, miseria, como cántaros rotos se derraman. Pero también hay risas y canciones, la esplendorosa voz de la esperanza. Y nuevos seres brotan como pétalos de un girasol de vida renovada. Es el terco vaivén de los contrarios: claridad y tinieblas, día y noche, luces y sombras, tempestad y calma. No sé si abrir o si cerrar los ojos, cuando siento los trinos de los pájaros al clarear el sol por la mañana. («Raza humana»)
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Detenido en el sentido de la vida. Llenando de preguntas los poemas. Ernesto Alcalá ha escrito un libro que busca un sendero que recorra desiertos o nos haga tragar toda el agua de París. Una botella en la arena después de un naufragio sin manual de supervivencia salvo el amor, lo único capaz de saciar nuestra sed y de conducirnos una y otra vez hasta la fuente. El autor termina por encontrar la única respuesta posible en la infancia, la patria del poeta, después de navegar la miseria de la finitud.FERNANDO VALVERDE.Insinuaciones del agua de Ernesto Alcalá presenta un acercamiento a la palabra poética como una voz que crea luz en la oscuridad, presencia en el vacío, memoria en los sueños. La poesía sin tiempo y el tiempo de la poesía se conjugan en versos que evocan los ciclos vitales y sus correlatos en la naturaleza, en la geometría de los elementos. Con un tono diáfano y amable, Ernesto Alcalá nos propone una estética de las correspondencias en la que la luz hecha memoria es el telón de fondo donde los ángeles lloran su sangre. Desde una ventana en el sur de Manhattan, celebro este libro que dialoga con las obras de Rilke, Alberti y Georg Trakl.CARLOS AGUASACO
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El deseo de ser leído y otras extravagancias es una antología de cuentos sobre libros, escritores, letras y fantasmas. Escritos bajo la influencia de Gógol, Edgar Allan Poe, Andersen, Marcel Schwob, estos relatos constituyen una muestra de originalidad temática y estilística. Vicente Muñoz Puelles ha ganado numerosos premios literarios, entre los que cabe destacar: el Premio Sonrisa Vertical por Anacaona (1980), el Premio Azorín (1983) por La emperatriz Eugenia en Zululandia, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1999) por Óscar y el león de Correos, el Premio Alfons el Magnànim (2002) por Las desventuras de un escritor en provincias, el Premio Anaya Infantil y Juvenil por El arca y yo (2004) y La voz del árbol (2014), el Premio Libreros de Asturias (2006) por La Perrona, y el Premio de de las Letras de la Generalitat Valenciana (2018) por el conjunto de su obra. Entre sus novelas destacan Amor burgués (Tusquets, 1982), Sombras paralelas (Tusquets, 1989), El último manuscrito de Hernando Colón (Tusquets, 1992), Tierra de Humo (Anaya & Mario Muchnik, 1992), Huellas en la nieve (Anaya & Mario Muchnik, 1993), La curvatura del empeine (Tusquets, 1997), Los amantes de la niebla (Planeta, 2002) y El cráneo de Goya (Valdemar, 2004). También ha publicado tres colecciones de cuentos: Manzanas (Tratado de pomofilia) (Taller de Mario Muchnik/UNED, 2002), El último deseo del jíbaro y otras fantasmagorías (Valdemar, 2003) y Sherlock Holmes y yo (Anaya, 2021).
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Esta antología contiene once relatos de nueve de los principales autores anglosajones de todos los tiempos. Su lectura es una buena manera de acercarse a estos grandes de la literatura universal, accesibles a lectores desde tempranas edades. Algunos de los relatos están entre los más celebrados de sus autores, otros son bastante menos conocidos y es de esperar que sorprendan a más de un lector. El velo negro de Dickens, es un clásico relato de misterio y suspense. De Nathaniel Hawthorne encontramos una de sus magistrales versiones de los mitos clásicos: Las tres manzanas de oro, desenfadado y muy ameno. De Jack London, Amor a la vida, una inolvidable fábula moral. El retrato oval es una pequeña joya de Poe, relato gótico, misterioso, que nos plantea el sentido último del arte. El regalo de los reyes magos es todo un clásico de O. Henry, un cuento hermoso y conmovedor. Todo lo que se diga sobre El barco se hunde, de Stevenson, se quedará corto: humor, filosofía, ironía, penetración, surrealismo…, Cómo el número siete se volvió loco es una historia divertida de Bram Stoker sobre el mundo de los números. El mejor humor de Twain está en La famosa rana saltarina del condado de Calaveras y en la Fábula del gato, el espejo y el cuadro. El hombre que contaba historias es un relato de Wilde sencillo, poético y profundo. También de Wilde, El niño estrella nos habla sobre la bondad, la maldad, el egoísmo y la lucha por enmendar los errores llevada al extremo.
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Partiendo de ''Cuentos de fútbol'', la antología que Jorge Valdano realizó en 1995, Antonio Sánchez Jiménez y José Domínguez Búrdalo han recopilado en ''Olfato de gol'' dieciséis relatos nuevos sobre este deporte que parece ocupar el ocio y gran parte de la vida de una población numerosa. Muchos de estos cuentos remiten a la infancia, cuando dar patadas a un balón suponía una de las principales satisfacciones del ser humano. Hay en estas páginas aliento épico de las grandes finales, mucho fútbol masculino pero también femenino, porque, entre otras, Noemí Sabugal y la reciente Premio Nadal Ana Merino ofrecen su particular visión de un juego que hasta no hace pocas décadas era exclusivo de los hombres. Entre los autores hay de todo: un finalista del Planeta, un ganador del Herralde, poetas, novelistas, profesores de Universidad y hasta un mítico periodista de deportes que durante años dirigió el diario As, algo así como la biblia de los futboleros.
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En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad.En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad, las (im)posibilidades comunicativas del lenguaje, interesándose tanto por lo que este puede lograr como por lo que no. Todas las historias son la misma historia la del amor y el dolor, la historia del hueco. Este libro contiene una colección polifónica de tradiciones diversas, voces que la poeta convoca mediante el exceso acuático y la concisión, la ambigüedad, la sugerencia, el doble sentido de la palabra. El título evoca los versos de la poeta canadiense Anne Carson, que sobrevuela todo el poemario: «hay aguas que nos ahogan. Otras aguas no». Cuando ciertas aguas no llegan a ahogarnos, hay que aprender a vivir con o en ellas.
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Com nau en mar revolta és el primer volum de poesia que gosa publicar Bernat Joan (Eivissa, 1960), malgrat que des de l'adolescència ja tenia el costum d'escriure, de tant en tant, algun poema. De fet, ja havia publicat poemes a la revista Maig (Universitat de Barcelona, 1979), o en alguna obra col·lectiva (Versos per la llengua, 2017). En aquest volum, s'hi apleguen poemes escrits al llarg de molts anys, cuinats a foc lent, i que transcendeixen la fugacitat dels versos per encàrrec, dels versets del padrí o dels acrònims que l'autor ha fet d'un bon grapat dels seus amics. Com nau en mar revolta es mou entre la poesia intimista, moguda pel sentiment amorós, i la poesia social, moguda pel desig d'equitat i de justícia, entre el poema sorgit d'una espurna momentània i el que neix fruit d'una reflexió prolongada, entre el vers que s'aferra a la realitat i el que sorgeix de la més espessa calitja onírica. Lluny d'una mar plana i plàcida hi tenim una mar revolta i cantelluda. Però, com diríem col·loquialment, així és la vida.
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Publicado en 1905, cuando su autor cuenta treinta años de edad, El libro de horas sigue a El libro del alférez Christoph Rilke y a los Nuevos poemas . Su época de escritura coincide también con la de las Cartas a un joven poeta , aunque éstas no serían publicadas hasta después de muerto su autor. El libro de horas es una de las grandes obras de este primer periodo de madurez de Rilke, y en los tres libros que lo integran, se agrupan numerosos poemas en ciclos encadenados, que arrancan de una difusa religiosidad panteística o estética, que a través de la belleza, de las cosas, y finalmente de la gran ciudad y de la existencia humana aislada de la naturaleza y de la auténtica realidad del Ser, abocan a la pobreza, personificada tanto por San Francisco de Asís como por el mítico Orfeo, culminado así el recorrido de un libro desbordante de hallazgos poéticos de la mayor densidad.
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Antonio Machado es uno de los poetas más importantes que ha tenido nuestro país. Leonor, su esposa y su musa, era para él al alegría, la vida, la felicidad. Pero también la sabiduría. No la de los libros o las escuelas, sino la de las cosas pequeñas, esas cosas que Antonio convirtió en poemas. Poemas tan hermosos que hoy en día, verso a verso, seguimos recordando. Carmen Posadas nos acerca a Machado en el setenta aniversario de la muerte del poeta, con un texto emotivo que nos muestra que sin amor no hay vida, y tampoco poesía.
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Poemario de la autora Touria MajdoulinePoesía verdadera, llave de la epifanía de la belleza que busca nombrar todo aquello que permanece en el silencio y que se desenvuelve dentro de unos límites de emociones contenidas, sin estridencias, dotando a la construcción lírica de un armonioso equilibrio, sustentada sobre una feminidad que se convierte en elegancia poética, dominada por la serenidad y por una elevada necesidad de alcanzar la hermosura y el esplendor. JOSÉ SARRIA.
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Obres que van ser maleïdes mentre l'autor era viu, però que als ulls del lector/espectador del segle XXI adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d'una experiència poc habitual: descubrir un nou vell autor i, en tot cas, apreciar de manera global la magnitud i la qualitat variada i polièdrica del dramaturg estatunidenc més prolífic del segle xx.
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En 1926, el poeta y pintor José Moreno Villa conoció en la Residencia de Estudiantes a una joven universitaria neoyorquina que cambió su vida para siempre e inspiró los versos de su más célebre libro de poemas, Jacinta la pelirroja (1929). Nunca llegó a desvelar la verdadera identidad de su musa, por lo que durante mucho tiempo sólo se sabía de ella que había venido a Madrid para asistir a los cursos para extranjeros que se celebraban en verano en la Residencia (donde Moreno Villa vivió entre 1917 y 1936, ejerciendo un papel fundamental como tutor informal de los jóvenes residentes), que pronto nació entre los dos un apasionado romance que en pocas semanas los llevó a trazar planes de matrimonio, y que, tras un viaje a Nueva York para que la familia de ella conociera al futuro marido, se fraguó la ruptura definitiva de la pareja. En este libro Christopher Maurer relata la vida y fortuna de aquella misteriosa mujer cuyo nombre real era Florence Ruth Louchheim, ardiente defensora del arte moderno que acabaría enfrentándose con su clase social y poniendo su dinero al servicio de la pintura. La tumultuosa relación del malagueño con Florence, su visita a Nueva York y el choque con el pragmatismo norteamericano marcaron un antes y un después en la vida del artista que se refleja en sus producciones pictóricas y literarias posteriores, realizadas tanto desde Madrid como, a partir de su exilio por la guerra civil, desde México, adonde finalmente se trasladó a vivir, tras pasar unos meses en Estados Unidos, y donde volvió a encontrarse con Florence.
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Malgrat l'extensió de la seva obra, tant pictòrica com literària, el que ha transcendit més de Rusiñol és el personatge que ell mateix es va crear i que li va donar una popularitat que encara perdura. Un personatge, però, que sovint amaga el veritable Rusiñol. Llegint les seves proses, hi trobem fragments on ens confessa les seves inquietuds, els seus anhels, les seves pors, les seves il·lusions, el seu concepte de l'art, la seva filosofia, i també les seves addiccions, i tot seguit s'hi entreveu un altre Rusiñol, un Rusiñol tocat per una malenconia vital, perseguint l'ideal, ferit per les drogues i l'alcohol, sovint més solitari del que la gent creu, perdut en el seu propi personatge, incomprès pels contemporanis. Un Rusiñol, al capdavall, més interessant i complex que el dels ''duros a quatre pessetes''. ''Cap al tard'' és un recull d'aquestes proses, les més íntimes i definidores de Rusiñol, triades per l'actor Ramon Madaula per fer-ne un muntatge teatral que es va estrenar l'any 2007, amb la direcció de Sílvia Munt. El volum es clou amb ''La casa del silenci'', un text de Rusiñol, publicat el 1901 després d'una cura de desintoxicació de la morfina, i que no va ser mai inclòs en la seva obra completa.
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El poemari parteix de l'evocació i el records de les dues generacions anteriors a la poeta, els avis i els pares, i també la pèrdua del domicili familiar. S'hi expliciten absolutament tots els estadis del procés de dol i, finalment, emergeix un clam amorós a la vida, a la família, a les arrels, a la casa, als objectes, a la llengua... Després de rebre alguns reconeixements i premis al panorama literari de casa nostra, Josefina Maymó publica amb l'Editorial Trípode el seu primer recull de poemes. Amb pròleg de D. Sam Abrams.
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