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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Es un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman el manual. Escrito de forma dial
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Es imposible pensar en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio Artaud, la negación del teatro como representación: àno
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Com afirma el prologuista Albert Mercadé, el recull de l'obra de Joan Ferrer, que arriba finalment gràcies a una gran retrospectiva, mostra i demostra les arts d'un pintor valent, coherent, persistent, i el que és més important: compromès amb el seu ento
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¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, íentonces sabes dibujar! Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geométricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla técnica que te permitirá dibujar lo que quieras rápidamente y de memoria. · Aprenderás a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automóviles, edificios, paisajes, interiores. Más de 500 dibujos te ayudarán a visualizar todas las claves para reducir a formas geométricas cualquier imagen compleja. · Un libro útil para todas aquellas personas que carecen de formación artística pero que quieren desarrollar su carrera en algún sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicación. íY también para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!
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Para dos millones de fans, AC/DC siempre será la mayor banda de hard rock. Desde que los hermanos Angus y Malcolm Young la formaron en 1973 en Sídney, Australia, AC/DCse ha dedicado al rock más directo y visceral, y ha inspirado a varias generaciones d
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Aquellos objetos, antes exhibidos en mueseos, han empezado a ser contemplados como enajenados, malinterpretados o expoliados. En este libro se estudian dos contextos tan dispares como los de México y Nueva Zelanda para observar cómo diferentes grupos culturales hanrecuperado su patrimonio, convirtiéndose así en cronistas de su historia y curadores de sus propios museos.
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Partiendo de la base de que el actor, tanto en el cine como en el teatro, debe conducir de manera inteligente la técnica actoral, Pudovkin en El arte de la interpretación proporciona una reveladora contribución al entendimiento para la encarnación de los personajes. Pudovkin rechaza que el actor se convierta, simplemente, en un mediador “mecanicista” entre su técnica yel personaje a encarnar. Le reclama un trabajo provechoso y profundo en la construcción de los personajes, reivindicando para el actor una participación activa en el proceso creador. Pudovkin prefiguró un tipo de actor capaz de adaptar su trabajo a las exigenciasy a los métodos de interpretación de los personajes que presentan algunas diferencias tanto en el teatro como en el cine.
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De todas las formas en que a priori se puede organizar una estructura musical, la fuga parece ser la más severa y cerrada dentro de sí misma, controlando y rigiendo todo el discurso musical, desde su comienzo al escoger la base y el fundamento de toda la obra, el tema, hasta su desarrollo y conclusión a través de todas las distintas manipulaciones con que éste se ve afectado… tratamos de canalizar el análisis que permita al compositor organizar esta estructura pero también insistimos en que el elemento irracional, «oscuro» tiene que poder abrirse paso a través de esta forma aparentemente tan estricta. La fuga halló su modo de ser en la época modal y dio admirables frutos en el tiempo de la tonalidad, ahora sigue vigente y en un espacio atonal o dodecafónico también puede, y debe, expresarse como organización y como estructura.
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AMAZONAS CON PINCEL propone un recorrido fascinante, claro y didáctico, por la vida y la obra de las mujeres artistas. Camille Claudel, Frida Kahlo o Dora Maar, entre otras, ocupan las páginas de este libro ilustrando un amplio períodotemporal y sus correspondientes estilos, desde el impresionismo hasta los años cuarenta del siglo XX. Esta obra constituye una parte, corregida y aumentada, de Amazonascon pincel, libro publicado en 2006. Los textos persiguen un equilibrio entre la importancia histórica de las creadoras y el interés de su vida, que arroja mucha luz sobre las dificultades de ser mujer y artista a la vez. Por ello, se ha concedido una especial atención a sus condicionesde trabajo, a su éxito o al olvido de sus carreras, y a quienes pudieron alentarlas o, por el contrario, silenciarlas. Ellas lucharon, al igual que los hombres, por expresar su visión del mundo y renovar el lenguaje artístico, pero en un contexto social muy alejado de la igualdad deoportunidades.
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Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para “,diseño”, es formgivning, que literalmente significa “,dar forma a aquello que todavía no la tiene”,. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar depermitir que este tome forma, es ahora más importanteque nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafíos a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papelespecial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfección la función de la arquitectura: “,El futuro ya está aquí, pero su distribución no es uniforme”,.Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogía de TASCHEN, que comenzó con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con más éxito de su generación, y prosiguió con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronología, que se extiende del Big Bang al futuro más lejano. Losproyectos multimedia se estructuran en torno a seislíneas de evolución: “,Hacer”,, “,Percibir”,, “,Sostener”,, “,Pensar”,, “,Curar”, y “,Mover”,, conceptos interdisciplinarios queabarcan la industria de la construcción. La cultura,el clima y el paisaje, así como todas las energías procedentes de los elementos (la masa térmica del océano, la dinámica de las corrientes marinas, la energíay el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de más de 700 páginas, Bjarke Ingels presenta su selección personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales queflotan en océanos, la transformación de un búnker dela Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo yla central eléctrica con forma de pista de esquí queproclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A través de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez.Bjarke Ingels: “,Descubrimos quecolaborar a distancia no es tan malo como pensábamos.De hecho, al no tener que estar físicamente presentes en todas partes todo el tiempo, tenemos el lujo deestar mentalmente presentes. De repente, el talento local se ha convertido en global. […,] En lugarde dejarnos seducir por el material o de sentirnos coaccionados por el valor del consenso, la colaboración a distancia puede ayudarnos a arrojar luz sobre cómo convertimos los principios en principios de diseño,sobre cómo convertimos los valores en volúmenes”,.Formgiving es también el volumen que acompaña auna exposición con el mismo título diseñada en el Centro de Arquitectura Danesa en Copenhague, desde dondeviajará a otros lugares del mundo. Más de 100 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a través de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectancinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba más del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro con cada proyecto. Con cada paso no solo se desvela un mundo que se parece a nuestros sueños, sino que estos sueñostambién se hacen realidad de manera pragmática. ¡Crear el mundo del mañana está en nuestras manos!El libroincluye:ensayos inéditos de Bjarke Ingels,fotografías premiadas de Laurian Ghinitoiu, IwanBaan y Rasmus Hjortshøj, entre otros,propuestas para hábitats en la Luna y centros de investigaciónen Marte,20 maquetas del trabajo de BIG hechas con piezas de LEGOuna aproximación a Masterplanet: el proyecto de BIG de elaborar un plan maestrocolectivo y colaborativo que asegure la sostenibilidad de nuestro planeta.
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Esta publicación recoge una selección de dibujos en perspectiva del estudio de arquitectos barcelonés Correa & Milá. A veces ingenuos, otros elegantes o sobrios, y a menudo recargados y llenos de virtuosismo, estos dibujos abarcan más de cincuenta años de trayectoria agrupados en diferentes temáticas: el diseño de mobiliario, la enseñanza de Coderch y Valls, el descubrimiento de Cadaqués o los encargos de la alta burguesía de posguerra que retratan a una Barcelona que ya no existe.
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Son innumerables las exposiciones, conferencias, reuniones, cursos y otras actividades que, con el apoyo del Colegio, han organizado nuestros compañeros arquitectos para fomentar y divulgar la cultura arquitectónica. Las ‘Sesiones de fotografías comentadas’ que fueron el origen de esta publicación son un ejemplo de una de estas iniciativas.La idea de organizar dichas sesiones nos la propuso Ricardo Sánchez Lampreave cuando vino a Burgos a presentar la exposición sobre el libro La Ilusión de la Luz, que había editado junto aIñaki Bergera. Ante su propuesta, un grupo de compañeros hicimos nuestro el proyecto y decidimos poner enmarcha una iniciativa similar que reuniera fotografías y relatos a través de los cuales pudiéramos compartir nuestra forma personal de ver, entender y vivir laarquitectura. Durante tres años, siempre contandoconla presencia de Ricardo entre nosotros, acudimos a estos encuentros en la sede del Colegio.Fueron tres citas domésticas por su carácter tan familiar y entrañable, como solo puede darse cuando uno se siente comoen ‘casa’. Cada uno de nosotros exponía una fotografía y leía un breve texto. A partir de ahí, de forma espontánea, entre todos iban surgiendo nuevas lecturasy matices como fruto de la acción conjunta de compartir nuestras miradas. Como dice nuestro compañero Javier López Rivera en la introducción a este libro, «lafotografía no ha llegado a nuestras vidas para sustituir a la palabra, sino para proponer sus propias narraciones gráficas que, en muchas ocasiones, se apoyarán en breves textos».Desde el primer encuentro tuvimosclaro que esta iniciativa no podía quedar tan solo en un recuerdo. Fue entonces cuando se fraguó el proyecto que culmina ahora con la publicación de este libro. Hicieron falta tres sesiones para reunir un conjunto significativo de textos que revelara el enriquecimiento cultural que nos reportaron aquellos encuentros. La elección del título fue sencilla. Se trataba deescribir una crónica de aquellas sesiones en una única frase: Miradas Compartidas. 3 Citas Domésticas en torno a la Arquitectura.
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Océano plástico expresa mediante la imagen y la palabra, la denuncia de la contaminación de los mares, sirviéndose para ello de un magnífico intento de convertir la suciedad y el residuo en objeto de recreación artística. En las imágenes de Carlos de Paz hay una evidente intencionalidad crítica frente a la contaminación del litoral y hay también un interés por explorar de manera artística las consecuencias de esa contaminación.
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Aquell llibre va quedar guardat amb la intenció de veure la llum en el cinquè aniversari de la gira, però cinc anys després al Mazoni se li va acudir fer-ne una altra de grossa: capgirar l’aventura del 2010 i tancar-se un mes en un museu a compondre. Si abans havia volgut dur al límit l’ofici del músic ambulant, aquest cop duria al límit l’ofici de fer cançons. I d’això tracten les entrevistes que formen el segon relat conversa: de tot el que hi ha darrere l’acte compositiu, de tot el que amaguen i sostenen les set cançons que Mazoni va escriure durant la seva estada a l’Arts Santa Mònica.«31 dies de gira» i «31 dies tancat» són dues proves de resistència, dues sacsejades als suposats límits del seu ofici, però, sobretot, són dues aventures capgirades amb les quals podem conèixer més a fons no només el Mazoni sinó també tot allò que enlluerna i treu la son a aquesta gent que es dedica a escriure cançons i a cantar-les pels llocs.
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Las pinturas reunidas en este catálogo representan una pequeña pero significativa parte de la colección de pintura hindú de los siglos XVI al XIX perteneciente al San Diego Museum of Art. Dicha colección, que fue reunida por Edwin Binney III (1925-1986), es una de las mejores y más completas colecciones de pintura del sur de Asia que se puede encontrar fuera de la India, pues no en vano cuenta con casi mil quinientas obras. Agrupadas en dos secciones tituladas «El trono, la caza y el corazón» y «El elefante en la cultura india», la mayor parte de las pinturas guarda relación con la cultura religiosa y visual hindú, y fueron realizadas para mecenas hindúes asociados a reinos dispersos por diversas zonas del norte y el centro de la India. Los textos que integran este catálogo profundizan en el conocimiento de estas bellas y atemporales obras, muchas de las cuales se muestran aquí por primera vez.
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Felguérez fue un pintor y escultor inclinado a un cambio continuo, que incluyó la ambición de producir obra mural pública de materiales de desecho, la participación en las producciones escénicas de vanguardia de Jodorowsky, la experimentación pionera con la computadora como herramienta creativa y la afiliación a la idea de investigación como plataforma de creación artística.Esta publicación celebra la contribución de Felguérez en una variedad de planos. Incluye un testimonio sustancial de la memoria del artista en una conversación con el crítico Cuauhtémoc Medina y se completa con una selección inédita de los dibujos que Felguérez producía en juntas y sesiones burocráticas. Todo un material que, en su dimensión múltiple, expresa el ''espíritu de fiesta'' que definió la aventura de Manuel Felguérez en la cultura de México.
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Este es un proyecto del comisario Ángel Calvo que consiste en una exposición de 27 artistas y además, un proyecto editorial entendido como medida para tomar elpulso a una escena a la que quizás, sea la falta depuntos en común lo que podría mantenerla unida, o sino unida, con una separación tan latente que terminepor unificarla
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This pocket book starts with the essay “A great thinker or a man of action - how did Bakunin shape anarchism in the 19th century?” by Vyvian Raoul and is followed by Bakunin’s best known work the unfinished God and the State.One of us is soon to tell in all its details the story of the life of Michael Bakunin, but its general features are already sufficiently familiar. Friends and enemies know that this man was great in thought, will, persistent energy they know also with what lofty contempt he looked down upon wealth, rank, glory, all the wretched ambitions which most human beings are base enough to entertain. A Russian gentleman related by marriage to the highest nobility of the empire, he was one of the first to enter that intrepid society of rebels who were able to release themselves from traditions, prejudices, race and class interests, and set their own comfort at naught. With them he fought the stern battle of life, aggravated by imprisonment, exile, all the dangers and all the sorrows that men of self-sacrifice have to undergo during their tormented existence.A simple stone and a name mark the spot in the cemetery of Berne where was laid the body of Bakunin. Even that is perhaps too much to honor the memory of a worker who held vanities of too much to honor the memory of a worker who held vanities of that sort in such slight esteem. His friends surely will raise to him no ostentatious tombstone or statue. They know with what a huge laugh he would have received them, had they spoken to him of a commemorative structure erected to his glory they knew, too, that the true way to honor their dead is to continue their work — with the same ardor and perseverance that they themselves brought to it. In this case, indeed, a difficult task demanding all our efforts, for among the revolutionists of the present generation not one has labored more fervently in the common cause of the Revolution.
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La historia de la familia Pericet va ligada inexorablemente a la de la DanzaEspañola. Desde el siglo XIXhasta nuestros días la familia Pericet ha tenidocomofinalidad de vida, el aprendizaje, la difusión y enseñanza de la EscuelaBolera. Angel Pericet Carmona fueel iniciador de esta saga que ha perduradohasta nuestros días, y que se ha transmitido curiosamente por lavía de varón.Este libro es más que un relato biográfico de una familia, es el de un capítuloimportante dela historia de la Danza Española y sus protagonistas. La EscuelaBolera es única en el mundo desarrollándose desde Andalucía, y en este caso,desde la ciudad deSevilla.AUTORMarta Carrasco Benítez. Periodista. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha cursado también estudios de Derecho en dicha Universidad. Ha formado parte de la redacción de El Correo de Andalucía, entre otrosperiódicos, y actualmente desarrolla su labor como periodista en ABC de Sevilla, siendo crítica de Danza.Asimismo, ha colaborado con Agencia EFE, SER, TVE…,realizando también guiones para Canal Sur
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Durante los últimos 20 años, Studio Gang, liderado por Jeanne Gang, ha diseñado edificios que son espectaculares y se enfrentan a los problemas de hoy: desigualdad, cambio climático y los retos del urbanismo.Este libro contiene 25 proyectos excepcionales, entre ellos la Torre Aqua y el Aeropuerto Internacional O`Hare en Chicago o la Torre Solar Carve en Nueva YorkSe divide en 6 capítulos y contiene dibujos, fotografíasy textos de Jeanne Gang para cada uno de los proyectos.Onico estudio de arquitectura incluido en la listade la revista Time de las 100 personas más influyentes 2019.
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Investigación y patrAlpuerto
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En enero y febrero de 1938, en la célebre ExposiciónInternacional del Surrealismo el gramófono ''Jamais''de Óscar Domínguez causó tanta sensación como el ''Taxi pluvieux'' de Salvador. Aunque estaban convencidos de que el objeto surrealista ''Jamais'' había desaparecido, se ha descubierto que el pintor canario se lo regaló a su amigo Pablo Picasso hacia 1945.
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Vamos a entrar en los estudios de Marina Abramovic, George Condo, Will Cotton, John Currin, Thomas Demand, Rachel Feinstein, The Haas Brothers, Alez Israel, Rashid Johnson, KAWS, Maya Lin, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Sarah Sze, Mickalene Thomas, William
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The Coronavirus of 2020 and the ultimate lockdown turned Venice overnight into a ghost town. It was still glittering and beautiful, but it was now deserted and the nights were desolate and mysterious. I couldnt resist the thrill of rediscovering th
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El llibre L'arquitectura cristiana preromànica a Catalunya publica en facsímil l'obra de Josep Puig i Cadafalch, Antoni de Falguera i Josep Goday que havia entrat a impremta el 1934, però que havia restat inèditafins ara. L'esclat de la Guerra Civil i les dures itràgiques condicions de la postguerra van impedir culminar-ne el tiratge, malgrat estar pràcticament a punt. Després de 1939, tot el material del llibre es vadestruir i l'edició es perdé, excepte un parell d'exemplars de les darreres proves d'impremta, conservadesa l'arxiu de Puig i Cadafalch: un exemplar a punt per a ser publicat i un segon en què, fins a la seva mort, va anar anotant totes les novetats de què tenia notícia. Puig i Cadafalch presentava el llibre com lasegona edició de la part corresponent del volum i deL'arquitectura romànica a Catalunya (1909- 1918), considerablement ampliada després de més de vint-i-cincanys d'intenses recerques, igual que havia fet en elllibre L'arquitectura romana a Catalunya , aparegut el 1934, respecte a la part dels antecedents d'època romana del primer volum d'aquella obra. L'edició que presentem ara en aquest volum incorpora, a més del facsímil de l'original reproduït a partir de les provesconservades per l'autor, textos i imatges d'actualització de cadascun dels capítols, confeccionats per investigadors d'avui doctes en les matèries respectives.
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El cantaor bilbaíno, un purista considerado por la crítica como el mejor intérprete flamenco actual del norte de España, da vida a los poemas de Blas de Otero con los cantes más clásicos del flamenco. Navas heredó su afición por el flamenco de su abuelo materno, el cantaor José Navas ûapodado æPepe CórdobaÆ o æMalaquíasÆ-, toda una autoridad en el cante en su pueblo natal, Baena (Córdoba). Después, Pepe, afincado en Bilbao en los años 50, transmitiría todo su saber a su familia bilbaína. En su disco anterior REFLEJOS DE ANDALUCÍA cantó los poemas del poeta Beñat Arginzoniz
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Fue Golucho quien propuso al MEAM la brillante iniciativa de organizar una exposición en torno al concepto e EROS, entendido, no como ideal de ensoñación sexual, sino como motivo que emana de la libido de cada ser humano como algo natural e independiente de su condición de belleza, de sexo o de característica sexual. EROS como descripción del aspecto más físico de cada humano que, de forma natural, se excita con el deseo, conoce y reconoce su propio cuerpo íntimamente, ybusca explorarlo, saborearlo y darle placer.
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El manantial, rodada en 1949 sobre una novela escrita en 1943, durante la guerra mundial, condensa el imaginario esencial del neoliberalismo. Tiene, a día de hoy, una influencia decisiva en los movimientos conservadores de factura tradicional, de der
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Víctima es un hito en la historia del cine por ser la primera película que aborda de forma explícita la homosexualidad. Influyó notablemente en la visibilización del colectivo gay en Reino Unido, liberalizó actitudes sociales e influyó en la reforma
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Un cuaderno de artista que acompaña al número especial aniversario de la revista Matador. Recoge las impresionantes imágenes del lucernario que el artista mallorquín realizó para la Biblioteca Nacional de Francia, en París en 2016: un gigantesco fresco en arcilla sobre los cristales de la mítica biblioteca y pobladopor las fantásticas formas, animales y criaturas queconforman el imaginario Barceló.
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La Misa en Sol mayor «de los niños», uno de los cinco Ordinarios de la misa compuestos por Ignacio Jerusalem, es una animada obra para voces solistas, coro, cuerdas y trompas naturales, con oboes opcionales añadidos por un compositor posterior. Al igual que muchas misas del siglo XVIII, la obra –escrita en 1767– está estructurada como una cantata, lo que significa que los movimientos corales se alternan con solos vocales, dúos y tríos. Destaca la sección «Quoniam tu solus» del Gloria, en la que el contralto solista canta con el acompañamiento de trompas naturales. Esta atractiva misa de veinticinco minutos fue una de las piezas más difundidas en la Nueva España colonial tardía, con fuentes concordantes en la Ciudad de México, Puebla y Guadalajara.
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Catálogo publicado con motivo de la exposición Georges de La Tour, celebrada en el Museo Nacional del Prado, del 23 de febrero al 12 de junio de 2016. Georgesde La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser unperfecto desconocido a encumbrarse como una de lasfiguras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cézanne. Antes de su«descubrimiento» en 1915 por el historiador alemán del arte Hermann Voss, susobras conocidas habían sido atribuidas a pintores nórdicos, sobre todo sus célebres nocturnos, oespañoles, principalmente a Zurbarán, Ribera o Velázquez. La exposición reúne treinta y unapinturas de La Tour, lo que constituye un número excepcional considerando que se conocen poco más de cuarentaobras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus más celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, entre otros museos.Tanto la exposición como el catálogo permiten contemplar la evolución del estilo del pintor, el avancesutil de su técnicay el distinto tratamiento otorgado a los personajesque le interesaron, desde los rudos representantes delos estratos más desfavorecidos de la sociedad de sutiempo, hasta los queprotagonizan sus refinadasescenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, enlas que desarrollanactividades cotidianas o ilustranpasajesde la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barrocaactualizan el conocimiento sobre Georges de La Touren este catálogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y AndrésÚbeda de losCobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del MuseoNacional del Prado y comisario de la exposición.
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La Casa Encendida
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