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BIG. Formgiving. An Architectural Future History
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Descripción
Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para “,diseño”, es formgivning, que literalmente significa “,dar forma a aquello que todavía no la tiene”,. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar depermitir que este tome forma, es ahora más importanteque nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafíos a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papelespecial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfección la función de la arquitectura: “,El futuro ya está aquí, pero su distribución no es uniforme”,.
Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogía de TASCHEN, que comenzó con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con más éxito de su generación, y prosiguió con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronología, que se extiende del Big Bang al futuro más lejano. Losproyectos multimedia se estructuran en torno a seislíneas de evolución: “,Hacer”,, “,Percibir”,, “,Sostener”,, “,Pensar”,, “,Curar”, y “,Mover”,, conceptos interdisciplinarios queabarcan la industria de la construcción. La cultura,el clima y el paisaje, así como todas las energías procedentes de los elementos (la masa térmica del océano, la dinámica de las corrientes marinas, la energíay el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de más de 700 páginas, Bjarke Ingels presenta su selección personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales queflotan en océanos, la transformación de un búnker dela Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo yla central eléctrica con forma de pista de esquí queproclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A través de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez.
Bjarke Ingels: “,Descubrimos quecolaborar a distancia no es tan malo como pensábamos.De hecho, al no tener que estar físicamente presentes en todas partes todo el tiempo, tenemos el lujo deestar mentalmente presentes. De repente, el talento local se ha convertido en global. […,] En lugarde dejarnos seducir por el material o de sentirnos coaccionados por el valor del consenso, la colaboración a distancia puede ayudarnos a arrojar luz sobre cómo convertimos los principios en principios de diseño,sobre cómo convertimos los valores en volúmenes”,.Formgiving es también el volumen que acompaña auna exposición con el mismo título diseñada en el Centro de Arquitectura Danesa en Copenhague, desde dondeviajará a otros lugares del mundo. Más de 100 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a través de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectancinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba más del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro con cada proyecto. Con cada paso no solo se desvela un mundo que se parece a nuestros sueños, sino que estos sueñostambién se hacen realidad de manera pragmática. ¡Crear el mundo del mañana está en nuestras manos!El libroincluye:
ensayos inéditos de Bjarke Ingels,
fotografías premiadas de Laurian Ghinitoiu, IwanBaan y Rasmus Hjortshøj, entre otros,
propuestas para hábitats en la Luna y centros de investigaciónen Marte,
20 maquetas del trabajo de BIG hechas con piezas de LEGO
una aproximación a Masterplanet: el proyecto de BIG de elaborar un plan maestrocolectivo y colaborativo que asegure la sostenibilidad de nuestro planeta.
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La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarsecomo una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magníficoplanteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenidocon el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido enel mundo de la construcción, especialmente las exigenciasmedioambientales.Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos deconstrucción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normasy las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa,relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias,instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Enesta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos,entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas,cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios decocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera,normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar,rehabilitación y reutilización de edificios, etc.Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones,esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendouna referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manualindispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros,constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera ediciónalemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 encastellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendidomás de un millón de ejemplares en conjunto.
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850 edificios, 750 arquitectos, 100 países, 9 regiones, 1 estilo: El BrutalismoEn la tradición de los Atlas de arquitectura de Phaidon presentamos este nuevo volumen dedicado a uno de los estilos más controvertidos y populares de la arquitectura.La estéti
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La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia, hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, imágenes históricas, así como un apéndice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el “,Dante de la arquitectura”, era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Tras el éxito de Otra historia del arte, vuelve El Barroquista con un libro imprescindible que nos invita a reflexionar sobre por qué la arquitectura es el mejor antídoto contra el olvido histórico. ¿Sabes por qué en tu casa vives mejor que Catalina la Grande en el palacio de invierno de San Petersburgo o que Luis XVI en Versalles? ¿Por qué la reina Isabel II de Inglaterra se largaba en cuanto podía de su residencia oficial a su castillo privado con habitaciones mucho más pequeñas? ¿Qué lecciones y polémicas oculta la famosa torre Eiffel? La casa en la que te acuestas y despiertas cada día es arquitectura. La escuela en la que estudiaste es arquitectura. Igual que lo es la oficina en la que trabajas, el gimnasio, el cine, la discoteca o los museos en los que pasas tu tiempo libre... La arquitectura nos acompaña -de manera más o menos evidente- en cada uno de nuestros pasos cotidianos, e influye en nuestras vidas más que cualquier otra disciplina creativa. Y, sin embargo... ¡no le prestamos ninguna atención! Este libro reúne conceptos fundamentales y todas las claves para analizar la arquitectura más allá de los clichés, nos enseña a apreciar los diferentes tipos de construcciones para entender cómo cada una de ellas se pensó para satisfacer distintas funciones según la época y lugar y nos abre los ojos a las diferencias sociales y culturales a través de la historia de los edificios.
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El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.
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Con más de 280 entradas, Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en lacreación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros del siglo XIX y XX
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Descubre y explora las estatuas, monumentos, templos, puentes y ciudades antiguas más increíbles con este estudio sin igual de los edificios y estructuras más famosos creados por el ser humano. Desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia, desde la Gran Muralla China hasta el Burj Khalifa, Maravillas de la arquitectura es un viaje continente por continente alrededor del mundo, explorando y trazando el ingenio y la imaginación utilizados por diferentes culturas para crear edificios emblemáticos. Este enfoque global revela cómo los humanos han abordado desafíos similares en partes muy diferentes del mundo, como mantener al enemigo alejado o venerar a sus dioses. Como el escritor e historiador Dan Cruickshank escribe en su prólogo, «Leer este libro es como hacer un viaje por el mundo no solo del presente sino también del pasado, porque las raíces de muchas maravillas yacen en la antigüedad». Al combinar fotografías impresionantes con obras de arte en 3D, planos de planta y otras ilustraciones, se revelan los detalles ocultos y las innovaciones de ingeniería que hacen que cada edificio sea notable. Con los monumentos más visitados del mundo, como la Torre Eiffel, el Taj Mahal y Machu Picchu, así como algunas gemas ocultas, Maravillas de la arquitectura es una celebración del mundo que los humanos han construido durante miles de años. «Un libro estéticamente agradable y una enciclopedia educativa de estilos de arquitectura global, materiales de construcción, religión e historia.» Revista Gepgraphical
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Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyovalor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra.Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro yvalioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.
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El radar americà és un documental visual i d'investigació històrica sobre art, arquitectura i disseny construït a partir de la biografia i l'arxiu personal de l'arquitecte, artista i galerista Lanfranco Bombelli (Milà, 1921-Cadaqués, 2008). Des de la microhistòria s'assaja de narrar i interpretar la història de la construcció cultural europea seguint el model del racionalisme modern i l'avantguarda artística, quan retorna, en la victòria dels aliats després de la Segona Guerra Mundial i en el marc de la Guerra Freda, amb la intervención publicitària del sistema polític i econòmic nord-americà. Quatre són els escenaris: I Les bombes, la reconstrucción i el ressorgiment. Milà-Zuric, 1940-1950. II Visual Information for US in Europe al Pla Marshall i en el marc de la Guerra Freda. París, 1950-1961. III El desglaç. Cadaqués-Barcelona, 1959-1971. IV Internacionalisme local. Cadaqués, 1971-1982.
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Toda la obra arquitectónica de Gaudí reunida en un sólo volumen. Desde sus primeros trabajos hasta las cimas de su madurez. Con descripciones, fichas técnicas, alzados délos edificios y una cronología visual déla vida de Gaudí. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot.
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Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos deteoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitificó algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificación, la coherencia o la tabla rasa respecto a latradición? e introducir otros conceptos, hasta entonces insólitos, como la complejidad y la contradicción.
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Tercera edición del catálogo de la exposición ''Fernando Higueras. Desde el origen'' celebrada en el Museo ICO. Lola Botia ha sido la comisaria y responsable de la edición.Se trata de un libro que recopila exhaustivamente las obras más emblemáticas realizadas por Fernando Higueras desde sus primeros dibujos en 1950 hasta su fallecimiento en 2008. Profusamente ilustrado y rigurosamente documentado, es la más completa monografía dedicada al arquitecto.Se organiza como un recorrido cronológico y sumamente visual por toda la obra de Fernando Higueras, con maquetas originales de la época, fotografías, planos, etc. con los que el arquitecto nos habla sobre sus edificios y su concepción de la arquitectura.
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Detalles del producto
Tipo de producto:
Libro
Idioma:
Inglés
EAN:
9783836577045
Referencia Abacus:
1349825.12
Editorial:
Taschen
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Esta edición, que incluye proyectos de América del Norte y del Sur, Europa, Asia, África y Australia, reúne algunos de los proyectos de interiorismo más excepcionales e inspiradores de la actualidad en su recorrido por seis continentes. Esta selección rinde homenaje a una amplia gama de estilos, desde el minimalismo rústico hasta el eclecticismo urbano, unidos por la autenticidad, el cuidado por los detalles y un entusiasmo por la expresión individual que nunca pasará de moda.Incluye proyectos de Argentina, Brasil, China, Cuba, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Indonesia, Italia, Japón, Kenia, Marruecos, Sudáfrica, España, Suecia, Turquía, Reino Unido y EE. UU., entre otros muchos países.Con imágenes de los fotógrafos más destacados del mundo del interiorismo, como Xavier Béjot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, Åke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, René Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton y Paul Warchol.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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La guía esencial para todos los apasionados por los edificios y las ideas que están detrás de ellos.¿En qué se parece una casa a una máquina? ¿Qué da a un arco su resistencia? ¿Por qué la ornamentación es un «crimen»? Este libro responde estas y otras muchas preguntas explicando la historia y la teoría de la arquitectura, así como la visión, los conceptos y las construcciones características de cada estilo.Con un lenguaje claro, El libro de la arquitectura ofrece breves y sencillas explicaciones que desbrozan la terminología técnica,esquemas que simplifican las ideas clave, citas memorables e ingeniosas ilustraciones que juegan con nuestros conocimientos sobre la arquitectura.Tanto el experto en la materia como el estudiante de arquitectura o el simple curioso hallarán en este libro muchas ideas interesantes.
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Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde que la publicación dejó de editarse, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son muy preciados por coleccionistas y vendedores. Este volumen se centra en la estética futurista y experimental de la década de 1970. Tras las revoluciones de los sesenta, el mundo del diseño y la arquitectura se convirtieron en un hervidero de ideas cada vez más apasionante, con numerosas escuelas y movimientos visceralmente contrapuestos. En muchos sentidos esta época fue más extrema que la década anterior en lo que respecta al diseño. La experimentación estaba en todas partes y muchos proyectos, a pesar de no ser considerados prácticos, ofrecían visiones pioneras de un nuevo tipo de arte decorativo y de diseño. Diversos grupos defendieron el retorno a los métodos naturales, y rechazaron el estilo en favor de la artesanía o llevaron la lógica del estilo de vida industrial al extremo de sus torres de hormigón. Decorative Art 1970 incluye las obras de las estrellas más importantes de la década, como Afra y Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier y Theo Crosby.
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La arquitectura japonesa contemporánea ha sido siempre una de las más imaginativas del mundo, y es famosa por sus diseños sostenibles y su creatividad. Ocho arquitectos japoneses han ganado el premio Pritzker.Desde que la Exposición Universal de Osaka de 1970 cedió el protagonismo a las formas contemporáneas, Japón ha sido un actor clave de la arquitectura global. Tadao Ando puso la arquitectura japonesa en el mapa cultural del mundo y tendió un puente entre Oriente y Occidente. Siguiendo su estela, figuras como Kengo Kuma o Shigeru Ban son pioneros de un enfoque más sostenible. Las generaciones jóvenes han desarrollado nuevas líneas en armonía con la naturaleza y la tradición en una búsqueda incesante de formas que se adapten al entorno. Este libro recoge las últimas tendencias de la arquitectura japonesa y muestra cómo su creatividad es fruto de la particular situación del país, con una alta densidad de población, una economía moderna, una larga historia y la presencia continua de terremotos. La aceptación de la ambigüedad, el cambio constante y la amenaza de las catástrofes demuestra por qué la arquitectura japonesa es única.Derivada del libro de tamaño XL, esta edición asequible destaca 39 arquitectos y 55 proyectos, como el Teatro Poly de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki o la clínica dental sostenible de Takashi Suo. Un ensayo repasa la escena arquitectónica del país y muestra cómo la interacción de pasado, presente y futuro es la base de su arquitectura actual.
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Los animales fascinan y emocionan. Su biodiversidad y sus innumerables formas de manifestarse los convierten en uno de los motivos más populares en el arte. Este cuaderno de ejercicios muestra, paso a paso, de una manera didáctica, lúdica, aunque probada, cómo dibujar animales, sus rasgos y su forma, así como los encuentros con ellos. Repleto de ejercicios prácticos para saber elegir el material y la técnica adecuados, representar el movimiento, crear bocetos y dibujar del natural o con ayuda de plantillas.Un cuaderno que constituye la base de todas las formas de representación artística. Con la técnica correcta, la práctica precisa y el desarrollo de sus habilidades de dibujo, conseguirá dibujar animales salvajes, felinos, caballos, pájaros o perros, entre muchos otros.El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.
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el proyecto de la ciudad debe ser uno de los puntos de partida de cualquier política dirigida a su eliminación u oposición. Esta frase recoge una de las aportaciones que hacen de Bernardo Secchi uno de los grandes urbanistas del siglo XX. Sus ideas enri
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Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.Mediante una colección de ideas y proyectos, Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, con atención a su realidad contemporánea y la semblanza de su pasado reciente. Los ensayos, acontecimientos y trabajos escogidos son un extracto de algunas travesías de estudiantes y profesores en estos últimos cursos, representativos de la producción escolar, y exponen, con vocación de conectividad contextual, reflexión argumentada y gráfica, el registro de un presente en proceso y con capacidad de establecer continuidades en el tiempo. La galería es tanto el espacio expositivo, de escala cercana y confortable, como el ámbito, de estancia o de recorrido, entre el interior y el exterior. En su forma en plural, como la conjugó Antonio Machado en el título de uno de sus poemarios, señala también, la vocación resonante de un conjunto de lugares abiertos, donde observar, disfrutar de quedarse o estar de paso, haciendo camino al andar, mientras se proyecta hacia dentro y hacia afuera.
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Este libro celebra los 25 años de investigación realizada por el grupo Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos de la Universidad de Sevilla. Cuatro grandes ejes dan coherencia a su extensa e intensa producción: La historia de la arquitectura y de la ciudad Teorías de la ciudad contemporánea Patrimonio: conceptos y métodos Patrimonio: gestión e intervención.
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Una representación que se sirve de la expresión escrita para, conjuntamente, trazar una investigación propia a la arquitectura.Textos gráficos reúne 15 aportaciones de 23 autores, profesores e investigadores de áreas de conocimiento que tienen en la representación gráfica su hilo conductor. Una representación que se sirve de la expresión escrita para, conjuntamente, trazar una investigación propia a la arquitectura y que encuentra un argumento adecuado en el título del presente volumen: Textos gráficos. Poner palabras a lo que los arquitectos e ingenieros transmitimos habitualmente a través de imágenes y dibujos es una dificultad propia al mundo académico en su intención de divulgar conocimiento a la sociedad. Esto obliga, en estos campos de conocimiento, a la aportación de planos, cartografías, imágenes, dibujos, figuras… argumentos visuales en definitiva dotados de una precisión y significado que refrende y amplie el valor de lo textual. De manera que estos Textos gráficos, como gráficos textualizados, acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgación de la investigación en arquitectura. Agrupados alrededor de 4 temáticas: paisaje, cartografía, patrimonio y proyecto, Textos gráficos propone una transversalidad en la que se pueden encontrar proximidades, sintonías y asintonías, préstamos, hallazgos casuales e intencionados, los cuales trazan, en conjunto, un intenso panorama de investigación.
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