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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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La Spanish Gallery de Bishop Auckland tiene una colección pequeña pero extraordinaria de obras que representan a la Magdalena penitente en su cueva del sur de Francia, pintadas por tres artistas del siglo XVII que hoy son poco conocidos fuera de España pero que en su día fueron celebrados. Juan Bautista Maíno pasó una temporada en Roma y más tarde se hizo fraile dominico. Luis Tristán fue el discípulo más famoso del Greco y, aunque trabajó sobre todo en Toledo, de joven pasó unos años en Italia, probablemente en compañía de José de Ribera. Mateo Cerezo fue el pintor más importante salido de su ciudad, Burgos, aunque murió joven y tuvo una carrera muy breve.
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El primer ciclo de la programación del nuevo Santa Mònica orbitó alrededor de un conjunto de preguntas derivadas de los procesos de deconstrucción y reconstrucción de un centro de artes, en los ámbitos institucional, arquitectónico y simbólico.
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Si te atrae la cerámica y la posibilidad de crear cosas con tus manos pero nunca acabas de lanzarte, ¡este es tu libro! Un curso básico de cerámica para principiantes directo y actual. Técnica y creatividad > Con este sencillo manual no solo conocerás el
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El hecho alegre. una mecánica popular de los sentidos, comisariada por tania pardo, es una muestra colectiva que propone mostrar lo extraordinario de lo ordinario, lo valioso de lo cotidiano y la felicidad de larutina de la vida diaria. reúne a un grupo de artistas que comparten determinadas miradas o ideas, como esel gusto por lo cotidiano plasmado en sus prácticasartísticas, ya sea en las temáticas tratadas o en eluso de los materiales. engrandecer lo pequeño, la repetición del día a día y su plasmación en un diario, la alegría que proporciona la rutina o la defensa de lo nimio son los ejes que comparten las obras que conforman esta exposición.
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Desde que fueron descubiertos a finales de la décadade los 90, los grafitos peñalbeses han sido objeto detodo tipo de estudios y elucubraciones. Sin embargo,aún era necesario un análisis profundo que explicaraa partir del método epigráfico moderno cuestiones tan importantes como su cronología, autoría o significado. Solo reconstruyendo el diálogo original entre losemisores y los receptores de los mensajes es posibleacercarse a toda la información que tan peculiares inscripciones hacen reverberar a través de los años. Con el mismo objetivo de arrojar luz sobre los grafitos, el libro recorre todo el conocimiento histórico, religioso y artístico que la bibliografía del monacatoberciano y peñalbés ha generado a lo largo del tiempo: este es el contexto del que emanan las inscripciones, que a su vez nos permiten conocer mejor el mundomedieval en el que surgen. El resultado final no es otro que la primera edición crítica, filológica y conjunta de estos importantes documentos esgrafiados en los muros de la iglesia de Peñalba de Santiago.
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Racrufi es uno de los exponentes más reconocidos del arte fantástico mexicano. A lo largo de este libro, los lectores se encontrarán con textos e imágenes que los acercan a toda su vida, desde dibujos hechos en su infancia, publicidades realizadas para la
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La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolución Inglesa y la caída de los Habsburgo. El periodo de máxima expresión y florecimientode las artes, las letras y las ciencias en toda Europa. Con Breve historia del Barroco, en un estilo ágil, ameno y de una forma rigurosa, conocerá la segunday última gran etapa del inmenso desarrollo culturalque se produjo la Edad Moderna. La época en la que seasentaron los cimientos del actual progreso científico de la humanidad. Desde los grandes acontecimientospolíticos, económicos y artísticos, como el triunfodel absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopción del mercantilismo, el extraordinario brillo delas bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran época de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro leguiará por una de las etapas más interesantes de lahistoria del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondrá todas las artes al servicio de los poderes religiosos ypolíticos, así como al de los burgueses en los países protestantes del centro y norte de Europa. Grandesartistas como Bernini, Borromini, Guarino Guarini o Caravaggio en Italia, Rubens y Van Dyck en Flandes, Rembrandt, Franz Hals y los paisajistas en Holanda, Velázquez, Ribera, Zurbarán y Murillo en España. Junto agrandes arquitectos como los Churriguera y a los tallistas de la imaginería policromada, exhiben su obraa lo largo de las páginas de este libro, sin olvidarel arte colonial hispanoamericano y el estilo Rococóal término del Barroco. Un libro imprescindible paraadquirir una información completa sobre esta época tan importante del arte y la historia.
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El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visi
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Univ Autònoma Barcel
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Lugares sorprendentes recopila algunes de las mejores viñetas de Josep Coll protagonizadas por cazadores y náufragos.Llocs sorprenents recopila algunes de les millors vinyetes de Josep Coll protagonitzades per caçadors i nàufrags.
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El sueño de un arte que cambiará el mundo, el dinamismo de las máquinas, el misterio de lasformas, la transformación de entender la vida cuotidiana, la utopía y la revolución. Este es el catálogode esta exposición que muestra, en dos tiempos, el impacto de los movimientos de vanguardia en elarte de la segunda mitad del siglo XX.
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Amb obres creades en els anys vuitanta per artistes com Robert Ryman i Sigmar Polke, i altres molt més recents, com la de Carlos Bunga. Aquestes pàgines són una celebració de la pintura. Com a expressió, objecte i esdeveniment, com a temps i memòria. Més encara quan els auguris sobre la seva fi com a gènere artístic han quedat superats per la constant renovació de la seva definició.
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En esta ocasión, la exquisita colección de Cuadernos de Artista en gran formato de La Fábrica presenta una selección de obras de Eduardo Arroyo, un autor clave en la figuración narrativa, el arte neo figurativo y el pop art. A principios de la década de
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Catàleg de l'exposició de desembre de 2017 al febrer de 2018 a CaixaForum Saragossa. La col·lecció de l'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) és un referent espanyol i internacional en l'art de les avantguardes del segle XX. Aquesta exposició en reull algunes obres representatives: des de l'obra pionera de Man Ray i Marcel Duchamp fins al futurisme, el constructivisme i l'avantguarda russa.
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En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
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Esta obra es un estudio original e inédito sobre la parodia, la caricatura y la comedia como retóricas culturales en la antigua Grecia. Con más de cien ejemplos recogidos de vasijas, tablillas, frascos u otros soportes, esta obra de Álvarez Junco constituye una ventana por la que asomarnos a uno de los aspectos menos conocidos y poco estudiados de una parte de la sociedad griega: su humor gráfico. ¿Cómo dialogan lo obsceno, lo sagrado y el humor en la antigua Grecia? Un recorrido a través de la configuración del sistema figurativo clásico y del juego con sus propios elementos reglados, que nos dará las claves para entender lo que hemos heredado y lo que, inevitable¬mente, hemos perdido de aquella sociedad de la que venimos.
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Catßlogo publicado con motivo de la exposici≤n del Museo Nacional del Prado, 31 de mayo-11 de septiembre de 2016. Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) naci≤ y vivi≤ en Hertogenbosch (Bois-le-Duc), una ciudad al norte del ducado de Brabante, en la actual Holanda, a laque vincul≤ su fama al firmar sus obras como ½Jheronimus Bosch╗. En Espa±a, donde fue conocido como ½el Bosco╗, tuvo un enorme Θxito desde fecha muy temprana,y no en vano se conservan aquφ ocho de las veinticinco pinturas originales que se le atribuyen, la mayorφa de ellas atesoradas por Felipe II, que sinti≤ una verdadera pasi≤n por su arte.Este libro es el fruto dela colaboraci≤n de un selecto grupo de especialistas. En sus pßginas se pone al dφa la biografφa del pintor y la de su familia, se analiza lo que se sabe sobre sus comitentes, se profundiza en su condici≤n de pintor y dibujante y se aborda el anßlisis de sus fuentes visuales y textuales, asφ como sus valores y su ideologφa, con especial atenci≤n al ''Jardφn de las delicias'' y a sus escenas infernales. Entre las fichasde catßlogo de las obras expuestas cabe destacar lasde los ''boscos'' del Museo del Prado, sobre los quela nueva documentaci≤n tΘcnica realizada para esta exposici≤n ha arrojado nueva luz.
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Desde su llegada a Nueva York desde su natal Lousiana a fines de la década de 1960, Lynda Benglis ganó reconocimiento por crear un cuerpo de trabajo innovador que desafió las convenciones de escultura y pintura a la vez en un mundo del arte hasta entonces dominado en gran medida por hombres.Exploradora incansable de nuevas formas y materiales, el enfoque formal y gestual de la creación artística de Benglis la ha elevado, a lo largo de los años, a un estatus icónico, siendo su trabajo una prueba de cómo el proceso puede manejar la materia maleable y dejar que ''tome su propia forma''.Lynda Benglis (nacida en 1941, Lake Charles, Luisiana, vive y trabaja en Nueva York) es una artista que fue reconocida por primera vez a fines de la década de 1960 con sus obras de espuma y látex vertido. El trabajo de Benglis creó una réplica perfectamente sincronizada a la fusión dominada por los hombres de la pintura y la escultura con el advenimiento del arte procesual y el minimalismo. Conocida por su exploración de formas metafóricas y biomórficas, está profundamente preocupada por la fisicalidad de la forma y cómo afecta al espectador, utilizando una amplia gama de materiales para generar impresiones dinámicas de masa y superficie: lo suave se vuelve duro, lo duro se vuelve suave y los gestos. están congelados.Benglis recibió una beca Guggenheim y dos becas del National Endowment for the Arts, entre otros elogios. Su obra se encuentra en algunas de las colecciones públicas más importantes, entre ellas: Museo Guggenheim, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo de Arte Moderno, Nueva York, la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Tate Modern, Londres, Walker Art Center, Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.
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Siempre se ha considerado al siglo XVIII como la edad de oro de la difusión y empleo de la técnica del pastel, pero lo cierto es que no fue hasta el siglo XIX cuando el pastel conquistó poco a poco su autonomía respecto a otras técnicas como la pintura al óleo. Las cualidades del material (intensos colores, aire difuminado, ejecución ágil y facilidad de manejo) enlazaban perfectamente con una cierta idea de modernidad que se gestaba en la época. La exposición ahonda en esa historia del renacimiento del pastel desde una perspectiva internacional y pone de relieve tanto sus principales episodios como sus figuras más destacadas, las que lo convirtieron en una forma de arte por derecho propio.
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Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la riqueza y la belleza de la vida. Vivió con intensidad y percibió cosas que normalmente no vemos, como la suntuosa luz de vainilla en Tahití o el movimiento sinuoso de un caracol de jardín que sale de su caparazón. Una sobrecarga de sensaciones: los vivos colores nos refrescan mientras se desata una energía poderosa y ceremonial. «Siempre he tratado de ocultar mis esfuerzos, deseando que mis obras tuvieran la ligereza y la alegría de la primavera, que no permiten imaginar a nadie el trabajo que ha costado...». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Catherine Ingram es historiadora del arte y trabaja como autónoma. Se licenció con matrícula de honor en la Universidad de Glasgow. Tras estudiar un máster en arte del siglo xix en el Courtauld Institute of Art, obtuvo una beca del Trinity College de Oxford. Después de concluir su doctorado, fue nombrada Prize Fellow por el Magdalen College de Oxford. Catherine ha impartido clases de máster en Christie's y ha dado conferencias sobre historia del arte a científicos en el Imperial College. También ha impartido cursos en la Tate Gallery y ha trabajado como asistente personal en la South London Gallery. Vive en Londres con su familia. Agnès Decourchelle es una ilustradora que trabaja principalmente con lápiz y acuarelas. Se graduó en ilustración en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2001 e hizo un máster en comunicación, arte y diseño en el Royal College of Art de Londres en 2003. Vive y trabaja en París.
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Lluís Terricabres i Molera, popularment conegut com a Terri, va ser un dels homes de cultura més polifacètics de la segona meitat del segle XX a Catalunya i un dels estendards de la vida cultural mataronina. L'artífex d'El Racó (per on van passar Brossa, Capmany, Sales, Tàpies, Guinovart, Foix, Riba i un llarg etcètera) va ser un pol d'atracció intel·lectual enorme més enllà de la seva destacada activitat com a artista i artesà. Aquest volum presenta el catàleg de l'exposició monogràfica que li ha dedicat el Museu de Mataró, El Mataró d'en Terri (1918-2000), comissariada per Manuel Guerrero, i recupera, en edició facsímil, la biografia El manyà encès, del periodista mataroní Manuel Cuyàs.
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La Casa Encendida
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Felipe V, primer rey Borbón español y nieto de Luis XIV, heredó de su padre, Luis, el Gran Delfín de Francia (1661-1711), una excepcional colección de vasos encristal de roca y piedras ornamentales, tradicionalmente denominadas “piedras duras”, enriquecidos en sumayoría con guarniciones de oro y plata, y con diamantes, rubíes, esmeraldas, perlas y otras gemas. Este conjunto es conocido como el Tesoro del Delfín. La rareza de los materiales empleados en este tipo de creaciones conceptualmente complejas y la destreza técnicaque implicaba su factura y decoración explican que fueran tan apreciadas, a veces por encima de otras obras de arte como pinturas o esculturas, históricamentemejor valoradas. Esta guía ayuda a conocer el Tesoro, su origen, los materiales utilizados en su fabricación y los diferentes talleres involucrados, así comola historia del conjunto y los valiosos estuches queprotegían las obras. Una colección única que se exhibe completa, desde 2018, en el Museo del Prado. Ilustrada con fotografías y detalles de la máxima fidelidada las obras originales, la guía está divida en los diez capítulos en que se divide también su exposiciónen el Museo. Además, incluye un glosario de términosy un capítulo dedicado a las marcas de los plateros yde fedatarios públicos (fermiers) realizadas en París durante el último cuarto del siglo XVII, que resultan importantes ya que permiten identificar autorías yfechar las guarniciones de los vasos con bastante precisión. Incluye también índice onomástico de autoresy obras.
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Philip V, the first Spanish Bourbon monarch and grandson of Louis XIV, inherited an exceptional group of vessels from his father Louis of France, the Grand Dauphin (1661-1711). Made of rock crystal and decorativestones traditionally known as “hardstones”, most areembellished with gold and silver mounts and with diamonds, rubies, emeralds, pearls and other gems. Thiscollection is known as the Dauphin’s Treasure.
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Esta obra, estructurada en dos grandes partes, es un compendio sobre la realización de vitrales y su restauración. En la primera parte el lector encontrará los conocimientos indispensables. La segunda parte del libro aborda los materiales y las técni
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El Museu Picasso presenta els dos primers números d’una nova col·lecció DESCOBRIR PICASSOdedicada al públic infantil. Es tracta de llibres il·lustrats íntegrament amb imatges d’olis, dibuixos, gravats i ceràmiques que pertanyen al fons del museu i que, a través deldibuix, la pintura i el joc, volen apropar els infants i també els grans, a l’obra de Picasso. El primernúmero, Els ulls de Picasso, posa èmfasis en el besant retratista de Picasso i en les múltiples tècniquesque va dominar. Al segon, El bestiari de Picasso, descobrim com els animals són també protagonistes de moltes de les seves obres.
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Apreciados internacionalmente por sus pinturas de carácter orientalista, Antonio Fabrés y Gabriel Morcillocayeron en el olvido tras su muerte. Sin embargo, suobra sorprende por su atrevimiento temático y expresa una noción de género que dialoga con los planteamientos de la teoría queer.Los cuerpos de los personajes de Fabrés y de Morcillo son cuerpos que renuncian a una concepción binaria del género y de la diversidad sexual para construirse como espacios de libertad donde las identidades se cruzany transitan sincristalizarse en edificaciones únicas e irrevocables.La modernidad de sus propuestas resulta aún más sorprendente si se analiza su vínculo con el podery el aprecio que su obra, en particular la de Morcillo, tuvo en la España franquista.El ensayo que el lector tiene en sus manos propone una nueva mirada sobre estos pintores y explora las relaciones entre Orientalismo y homoerotismo en la pintura española.
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«La Teología y la cultura de inspiración cristiana han estado a la altura de su misión cuando han sabido vivir con riesgo y fidelidad en la frontera» (Francisco, «Veritatis Gaudium», 5). En tensión hacia ese ideal ha de leerse este libro. Un libro que está escrito a pinceladas. Y así se ha de leer. Como se contempla un cuadro: sin querer agotarlo, sin necesidad de poseerlo en su inexistente exactitud. Estas páginas son, más bien, pinceladas, intentos que buscan aprender a mirar y a narrar para poder vivir, aunque sólo sea por un instante, del acontecer de Dios.Este libro es como un tríptico pintado a varias manos: Braque, Cézanne, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Fra Angelico, Picasso. También están presentes las manos de Nietzsche, Heidegger, Foucault, Giussani, Apollinaire, Marion.Son pinceladas sobre pinceladas, como hacía Rouault. Y así ha de leerse.
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Amb aquesta obra, Puig i Cadafalch situa el romànic català en l'òrbita europea i posa en relleu el paper preponderant que havia acomplert Catalunya en la formació de l'arquitectura romànica.
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Con su estilo gráfico, la distorsión de las figuras y el desafío a los ideales convencionales de belleza, Egon Schiele (1890-1918) fue un pionero del expresionismo austriaco y uno de los retratistas más asombrosos del siglo XX.Tras un breve flir
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El ojo eléctrico, comisariada por antonia gaeta y pilar soler montes, es el resultado de una labor de estudio y selección en la colección de art brut coleccióntreger/saint silvestre, depositada en el centro de arte oliva de são joão da madeira (portugal) desde 2014. iniciada en la década de 1980 por richard treger yantónio saint silvestre, se ha convertido en una delas más importantes de europa. en la muestra se presenta la obra de 41 artistas con cronologías desde principios del siglo xx hasta la actualidad y con una gran representatividad geográfica.
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