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Lynda Benglis
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Descripción
Desde su llegada a Nueva York desde su natal Lousiana a fines de la década de 1960, Lynda Benglis ganó reconocimiento por crear un cuerpo de trabajo innovador que desafió las convenciones de escultura y pintura a la vez en un mundo del arte hasta entonces dominado en gran medida por hombres.
Exploradora incansable de nuevas formas y materiales, el enfoque formal y gestual de la creación artística de Benglis la ha elevado, a lo largo de los años, a un estatus icónico, siendo su trabajo una prueba de cómo el proceso puede manejar la materia maleable y dejar que ''tome su propia forma''.
Lynda Benglis (nacida en 1941, Lake Charles, Luisiana, vive y trabaja en Nueva York) es una artista que fue reconocida por primera vez a fines de la década de 1960 con sus obras de espuma y látex vertido. El trabajo de Benglis creó una réplica perfectamente sincronizada a la fusión dominada por los hombres de la pintura y la escultura con el advenimiento del arte procesual y el minimalismo. Conocida por su exploración de formas metafóricas y biomórficas, está profundamente preocupada por la fisicalidad de la forma y cómo afecta al espectador, utilizando una amplia gama de materiales para generar impresiones dinámicas de masa y superficie: lo suave se vuelve duro, lo duro se vuelve suave y los gestos. están congelados.
Benglis recibió una beca Guggenheim y dos becas del National Endowment for the Arts, entre otros elogios. Su obra se encuentra en algunas de las colecciones públicas más importantes, entre ellas: Museo Guggenheim, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo de Arte Moderno, Nueva York, la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Tate Modern, Londres, Walker Art Center, Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.
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Exploradora incansable de nuevas formas y materiales, el enfoque formal y gestual de la creación artística de Benglis la ha elevado, a lo largo de los años, a un estatus icónico, siendo su trabajo una prueba de cómo el proceso puede manejar la materia maleable y dejar que ''tome su propia forma''.
Lynda Benglis (nacida en 1941, Lake Charles, Luisiana, vive y trabaja en Nueva York) es una artista que fue reconocida por primera vez a fines de la década de 1960 con sus obras de espuma y látex vertido. El trabajo de Benglis creó una réplica perfectamente sincronizada a la fusión dominada por los hombres de la pintura y la escultura con el advenimiento del arte procesual y el minimalismo. Conocida por su exploración de formas metafóricas y biomórficas, está profundamente preocupada por la fisicalidad de la forma y cómo afecta al espectador, utilizando una amplia gama de materiales para generar impresiones dinámicas de masa y superficie: lo suave se vuelve duro, lo duro se vuelve suave y los gestos. están congelados.
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Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal.Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografía de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, también conocido como La dama de oro.
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La fisonomia de Barcelona és diversa, com també ho és la seva gent. Els esgrafiats -tècnica decorativa aplicada als revestiments murals des del segle xvii fins a l'actualitat- són una característica específicament barcelonina que embelleix les construccions urbanes i atorga una personalitat única a cada edifici. Barcelona esgrafiada ens convida a fer una passejada per descobrir la pell de l'arquitectura i gaudir d'aquest ric patrimoni d'orles, figures, motius florals, garlandes, sanefes i, fins i tot, anuncis publicitaris que, tatuat a les façanes, evoca la singularitat i l'elegància de tots els edificis de la ciutat. El llibre inclou codis QR per localitzar els edificis esgrafiats.
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Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento único para la representación de las texturas y las emociones, la luz y el espacio.Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no sólo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresión y ansiedad le acabarían costando la vida cuando, en 1890, poco después de su 37 cumpleaños, se suicidó. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catálogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la historia del arte.
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Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artísticos de temática natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un búho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la técnica y la teoría del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones. El libro está impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Además, las páginas están perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la técnica, también mejorarán las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus conocimientos artísticos.
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En 2016 el Museo Picasso de Barcelona adquirió el fondo fotográfico de Lucien Clergue relativo a Picasso: cerca de seiscientas fotografías en blanco y negro a las sales de plata, todas ellas copias de época. Este libro presenta, en forma de crónica, una selección de este conjunto: la narración en imágenes que Clergue hizo de Picasso a lo largo de numerosos encuentros que tuvieron lugar en el sur de Francia, donde ambos vivían.Picasso-Clergue es a su vez un álbum de familia y el diario de una amistad.Edición en francés.
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Detalles del producto
Tipo de producto:
Libro
Colección:
Art
Idioma:
Español
EAN:
9781838661229
Referencia Abacus:
1419811.22
Editorial:
Phaidon
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