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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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«Pau Roca tiene una mirada y una voz propias. Un libro imprescindible. Pasen y lean.»Iván FerreiroUn brillante relato, escrito por el guitarrista de La habitaciónRoja, sobre una crisis vital que nos enfrenta a ese momento de la vida en la que hay que elegir entre lo que debemos y lo que queremos hacer, entre lo que somos y lo que nos gustaría ser.¿Cómo empieza el día que cambiará tu vida para siempre?Un día en la vida te despiertas y tu hija te odia.Un día en la vida dejas a tu amante.Un día en la vida te das cuentas de que tu vida está a punto de desmoronarse.Pablo, a sus cuarenta y cuatro años, cumple con toda la gama de clichés propios de su edad: un matrimonio convencional, un trabajo que detesta, una hija adolescente que ahora parece haberla tomado con él y unos cuantos secretos que, justamente el día del decimoquinto cumpleaños de su hija, van a aflorar de golpe para darle la vuelta a su vida.«Como si fuera un globo, mi vida estalló de golpe. Hay dinámicas que estallan violentamente porque hay cosas que pasan del sí al no forzosamente, sin posibilidades intermedias. Un globo que explota sería una metáfora simple, poco literaria pero efectiva. Eso, lo del globo, se llama punto de rotura. Un globo no puede estallar un poco. Mi vida no estalló un poco, pero el continente de ese metafórico globo sí llevaba años y años llenándose poco a poco. Hubo punto de rotura, hubo colapso y, por supuesto, hubo víctimas».Un día en la vida es una historia que sucede en un solo día, el día en que la vida del protagonista se desmorona.Un relato de crisis existencial, humor, sexo, dinero, infidelidad, paternidad y música escrito por el guitarrista de La Habitación Roja.Pau Roca Ávila (Madrid, 1974) ha dedicado toda su vida a publicar discos y a girar por el mundo. Desde hace más de veinticinco años forma parte de La Habitación Roja, una de las bandas más importantes de la escena independiente musical española.Además, ha formado parte de diversos proyectos musicales, tales como las bandas Lost Tapes, Litoral, Electra, Fantasma #3 o Diamont Dancer. Tambiénha producido a artistas como Jimena Amarillo y ha realizado música para anuncios publicitarios, documentales y películas.Graduado en Fotografía, su libro B (Handshake, 2019) fue reconocido por el Festival PhotoEspaña como uno de los mejores libros de fotografía del año. Sus imágenes han sido publicadas en varios medios y han sido portada de discos y singles de sus propios grupos además de otros, como Iván Ferreiro, Mucho, Badlands o León Impala.Un día en la vida es su primera novela.
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Altazor y ''Temblor de cielo'' (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto ''Altazor'' es hoy para muchos una intensa obra metafísica además de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminación del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.
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Un homenaje de amantes de la poesía a la poeta manchega. Un libro que recoge fragmentos de sus libros... y su voz.Lo que presentamos es un documento sonoro y visual de la poeta en su último verano en Campoamor, una original remembranza fraguada por el Archivo Municipal de Cartagena en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena y pergeñado por su amigo el poeta Antonio Marín Albalate.
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Mata’m és una obra contundent. Quatre personatges ballen per les pàgines d’aquest llibre al voltant de la mort. L’Arnal desitja morir, el seu amic Bastero vol tornar a la presó, la Chirli es deixa arrossegar per la força dels esdeveniments i la seva filla Devita projecta un futur lluny d’aquesta realitat.Assaig de petits comiats, un poemari escrit a la manera d’epitafis irònics i punyents, completa aquest volum.Teatre i poesia conformen l’univers de Manel Dueso. Tots dos gèneres estan teixits amb l’escriptura polida i a la vegada directa d’aquest artista que il·lumina escenaris i llibres sense descans.
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D'innegable èxit editorial (se'n van fer quatre edicions el 1879, 1882, 1885 i 1891 i fou objecte de nombroses ressenyes i comentaris), Idil·lis i cants místics aplega poemes redactats per Verdaguer entre 1866 i 1882 en indrets ben distints: Tavèrnoles, Vic, Vinyoles d'Orís, durant els viatges a L'Havana com a capellà de la companyia Transatlàntica, Barcelona o Comillas, entre d'altres. Precedit d'un pròleg de Manuel Milà i Fontanals, les seixanta-set composicions que l'integren mostren una fusió entre poesia popular, misticisme i literatura bucòlica, i exposen una experiència mística en què l'ànima del poeta ha estat desterrada en un món material que és, per a ella, presó i pecat, i com la manera que té de recordar i d'assolir la divinitat és a través de la natura, seguint l'idealisme franciscà.
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«Podemos recibir a Mario Obrero como una revelación de la poesía última. Había dejado indicios en dos libros anteriores, pero es aquí, en Peachtree City, cuando desborda el caudal de su escritura. Estos poemas fueron escritos entre Atlanta (EE. UU.) y Getafe (Madrid), pero lo que importa, más allá de su localización,es el ímpetu del que vienen: el desconcierto, la celebración, la ironía, el paisaje trascendido y una absoluta libertad para hacer del idioma un acontecimiento, una armonía y una fiesta de imágenes donde la vidase propulsa en todas direcciones. Obrero no renunciaa compañeros de viaje (Lorca, Whitman, Ginsberg, León Felipe), pero el camino es extraordinariamente suyo. Él se habla a sí mismo, con rotunda y hermosa ambigüedad, y en esa voz el lector se embarca sin meta: el poeta es alguien que no sabe qué o por qué pero sabe cómo, escribe. La poesía de este autor zarandea porque llega a una elegante solución inesperada: entrelos rifles expuestos en el supermercado Walmart y ellimonero del patio de la abuela, en medio, vibra el poema». ANTONIO LUCAS
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A nadie que se haya acercado a la literatura nórdicale puede resultar ajena la figura de Karin Boye (1900-1941). En el transcurso de mi trabajo con la traducción de los cinco poemarios de este volumen, la figurade Karin Boye ha ido creciendo ante mis ojos, los del intelecto y los del corazón, hasta alcanzar una dimensión extraordinaria. Carmen Moontes, traductora.
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Segundo poemario de la autora Laura MorgenthalerLa argentía refiere en Canarias a una reverberación fosfórica, un brillo plateado que suele mostrarse en el agua del mar en días de mucha luminosidad y calor. En este poemario, la argentía se convierte en una excusa de exploración de la luz como fin vital, una luz que es fuerza trascendente, sin dudas, sin limitaciones, un camino que quiere ir un paso más allá de lo conocido, reconociendo e integrando la ciclicidad del ser en el “núcleo que nos prende”.
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Plastilina vol ser un nen cantussejant bàrbarament mentre juga —i on el joc, com perdre el temps, seria una resistència contra la inscripció mecànica a la maquinària productiva. Plastilina vol ser el pànic profilàctic davant de l’esclat roent i inevitable de la vida, davant de la reproducció imparable dels organismes—que és, en dar-rer terme, la reproducció implacablede l’engranatge de la mort. Maria Sevilla crea un imaginari proper al gènere fantàstic i de terror, peròen forma de poema. Més enllà de la mètrica, però, elmetrònom s’estén per la via d’una rima interna que dona títol al llibre, que ens parla de la plastilina com a base purínica (plastil-) de la despossessió (-ina).
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Historia de una pierna, MARTA ARAN: Un viajeapasionante por los sesgos de género que pueblan el mundo de la medicinay el víacrucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad.Palomares (la playa de Plutón),JULIO BÉJAR: En 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por unB52estadounidense cayeron sobre Palomares. Muchos conocemos la fotografíade Manuel Fraga bañándose en la playa de esa localidad almeriense, peropoco sabemos de lo que se esconde detrás de esa imagen.Losque viven aquí, MAFALDA BELLIDO MONTERDE: Los queviven aquí inauguran su nueva casa. Algo se cierne sobre ellos y susinvitados, algo intangible que surge a raíz de una pregunta inocente, ono tanto: ¿Qué tienes tú en tu basura?Sugar girls,ÁFRICA HURTADO: Vandana trabaja en loscampos de azúcarde India. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se sometaa la extirpación de su útero para que, como muchas otras, trabaje sinlas complicaciones derivadas de la menstruación y los embarazos,emprenderá la urgente huida hacia una vida mejor.Hostil, VANESA SOTELO: Una directorade teatro regresaasu país natal para dirigir Tres hermanas de Chéjov. De un día paraotro, se encuentra atrapada durante un viaje que se convertirá en unadefensa del legado familiar y del entorno natural.Lasjuventudes, ÁLVARO NOGALES Y ADRIÁN PEREA: Una obra que reflexiona sobre lo que significa serjoven ycomenzar a construir una ideología. Habla de extremismos y sentimientosde pertenencia, de amor y odio, de miedos y esperanzas, de pasado y defuturo, de política y libertad. Un texto que, desde la normalidaddemocrática, quiere decir: ¡Viva el rey! y, sobretodo, ¡viva España!Autora: ARAN, MartaBarcelona, 1984.Dramaturga, guionista yactriz. Entre sus trabajos como directora y dramaturga destacan: ''Lachica de la lámpara'' (La noia dela làmpada) (Sala Flyhard, 2017),''Todos los días que mentí'' (Els dies mentits) (Sala Flyhard, 2019, yAquitania, 2020), finalista en el Premio Recvll de Blanes 2018 y PremioMax 2020 a mejor autoría revelación, y''La segunda Eva'' (La segona Eva)(Tantarantana, 2020), nominado como mejor espectáculo de proximidad enlos Premios Teatro Barcelona. Ha firmado varias dramaturgias y dirigidoobras de Lara Díez, Ann Perelló y Aina de Cos.Autor: BÉJAR,Julio.Almería, 1987. Estudió Dirección Escénica y Dramaturgiaen laRESAD, se licenció en Filología Hispánica y realizó un posgrado enEnseignement et Recherche en la Université Lumière de Lyon. Sin embargo,mucho de lo que aprendió sobre el teatro fue con una compañía queactuaba en la calle por los pueblos de Almería. Se fue a vivir a Franciay en cinco años se mudó ocho veces de casa. Fruto de esa experiencia fuesu primera obra, ''Mudanzas'', estrenada en 2015 en el Centro Generacióndel 27 de Málaga. Luego trabajó con la compañía La Cubana y se instalóen Madrid, donde escribió y dirigió ''Cuando las canciones dejen dehablar de nosotros''. Como dramaturgo fue galardonado con el PremioCalderón de la Barca 2021 por ''Empieza por F''. Publicó las obras''Aura'' (Fundamentos, 2019) y ''8,56'' (Acto Primero, 2019),coproducida por la Sala Guindalera de Madrid, estrenada en 2021 en elCentro Niemeyer de Avilés y programada en mayo de 2022 en el TeatroEspañol. En 2022 fue seleccionado para el X Programa de Desarrollo deDramaturgias Actuales del Inaem y para el Proyecto Nuevas Dramaturgiasde Donostia Kultura.Autora: BELLIDO MONTERDE, MafaldaLicenciadaen Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático deValencia, compagina su profesión de actriz con la autoría teatral. Susúltimos estrenos de autoría propia han sido ''Los que comen tierra'', en2022, y ''Les saurines'', en 2021. Con su propia compañía, La Zafirina,ha estrenado las multipremiadas ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fueracontigo''. También ha sido candidata a los Premios Max por ''Vidasenterradas'', obra de autoría colectiva junto con Juan José Millás, JuanMayorga, Laila Ripoll, Alfonso Plou y Pepe Viyuela. Algunas de sus obraseditadas son: ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fuera contigo''(Fundación SGAE), ''Los que comen tierra'' (Ediciones de la GeneralitatValenciana), ''Vidas enterradas'' (Ediciones Invasoras) o ''Plumas,jaulas y collares''. ''Máscaras teatrales para después de una guerra''(Ediciones Antígona, autoría colectiva). ''Los que comen tierra'' y''Chucho'' han sido traducidas al inglés (Ayudas a la Traducción de laFundación SGAE) y al euskera, respectivamente.Autora: HURTADO,ÁfricaCastellón, 1983 Estudia Interpretación en el Centro deNuevosCreadores (Escuela de Cristina Rota) y Dramaturgia y Dirección en laReal Escuela Superior de Arte Dramático. En 2014 y 2015 publica lasobras ''Y elegiste tener perro'' y ''A la de tres'' (EditorialFundamentos). Con esta última obra gana el Premio al Mejor TextoOriginal otorgado por laSGAE en el Festival FETABI realizado en Bilbao.En 2016 recibe la Ayudade creación de literatura escénica por ''Mentresells encara respiraven aire pur'', otorgada por el IVC de la GeneralitatValenciana, recibiéndola también al año siguiente por su obra ''París''.A principios de 2019 recibe el primer Premi de Dramatúrgia en FemeníDelta por ''La memoria de los chimpancés'' y en 2020 recibe el PremioEscalante de Teatro Infantil por ''Abril en casa'' (publicada enEditorial Bromera, 2022).Autor: NOGALES, Álvaro.Alcalá deHenares, 1997. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por laRESAD. Actualmente realiza el doctorado en Estudios Teatrales en laUniversidad Complutense de Madrid. Ha sido ayudante de dirección dePablo M. Bravo, Tónan Quito, Eduardo Vasco, Johanna Schall, José LuisGómez y José Bornás, trabajando en instituciones como el CentroDramático Nacional, el Teatro Nacional D. Maria II, el Theater Konstanzoel Teatro de La Abadía. Crea en 2019 su compañía Mudanzas López con laque estrena ''La Constitución'' de Mickaël de Oliveira, ''LosNomeolvides'' de Adrián Perea, ''Ahora que nos dejan hablar'' y ''Loschicos de Baker-Miller'', coescritas con Adrián Perea, y ''Llanto deMaría Parda'' de Gil Vicente. En 2020 recibe una Ayuda a la Creacióndela Comunidad de Madrid para su obra ''Harvey, why I’m not shining?''.Durante la temporada 2021/ 2022 participa en el programa Manual deAutodefensa para Dramaturgos Vivos, dirigido por Jorge Louraço Figueiraen el Teatro Nacional São João de Oporto. Ha traducido un volumen depiezas de Tiago Rodrigues editado por Antígona y la RESAD.Autor:PEREA, AdriánADRIÁN PEREA. Madrid, 1997 Licenciado enDramaturgia y Dirección de escena por la RESAD y titulado en el Másterde Guion de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid. En2018 estrena su primer texto, ''Buenas chuches y buena suerte'' (SalaNueve Norte), al que le siguen ''La Bella Aurora PUF'' (Nave 73), ''LosNomeolvides'' (RESAD) o ''Hasta Palomares'' (Sala Nueve Norte). En 2021estrena sus dos últimos textos con la compañía Mudanzas López, ''Ahoraque nos dejan hablar'' (Corral de Comedias de Alcalá de Henares) y''Loschicos de Baker-Miller ''(Festival Surge 2021, Sala Mirador), amboscoescritos con Álvaro Nogales. En 2022 formó parte de las II ResidenciasDramáticas del Centro Dramático Nacional, donde publicó su último texto,''Las catástrofes que verán los chavales de la plaza''. Recientemente hasido galardonado en el XXXI Certamen Calamonte Joven por ''El reino delos cualquiera''. Y obtuvo el mismo galardón en el XXVIII CertamenCalamonte Joven por ''El leñador y la extranjera''. En 2020 recibe unaAyuda a la Creación de la Comunidad de Madrid para ''Una y otra vez'',su primer guion cinematográfico.Autora: SOTELO,Vanesa.Galicia,1981. A lo largo de su trayectoria profesional de más de quinceaños, sustrabajos han sido presentados en festivales de Galicia, Portugal,Brasil, México, Colombia o Venezuela. En 2021 estrena el espectáculo''Espécies Lázaro'' con la compañía portuguesa Teatro Art’Imagem, y en2021 recibe el Premio María Casares al mejor texto original con''Microspectivas de un marica millennial'', escrito junto a DavideGonzález. En 2022 recibe el Premio María Casares a la mejor adaptaciónpor ''A lúa vai encuberta'', obra ganadora del II Certamen Manuel Maríade Proyectos Teatrales. Actualmente combina su trabajo creativo en lacompañía Incendiaria con la docencia en la Escuela Superior de ArteDramático de Galicia.
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En esta antología no sólo se cuenta sobre naufragios,océanos, puertos, marinos, bestias de mar, barcos ytravesías a lo largo de distintas épocas y geografías. El lector también encontrará relatos sobre la voluntad de dominio, historias de mujeres pirata y monstruos marinos. ‘Abordajes literarios’ contiene cuentos raros y desconocidos y por supuesto clásicos –en nuevas traducciones–, entre otras derivas.
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Primer poemario del autor Edgar Guillaumin.Son diversos los caminos que nos ofrece Fundación de un Hashigake de Edgar Guillaumin Rojo. Pero para elegir alguno de ellos, siempre será necesario un puente. Un puente de luz que reúne pasado con futuro, origen con destino.Es un libro compuesto de naufragios, retornos, encuentros más allá de la historia. La presencia de la Nueva España a través de Rodrígo de Vivero y Aberruza, y el invisible pero poderoso influjo de Miyamoto Musashi, el más grande guerrero del Japón del siglo XVII, cuya sabiduría nos guía en el trayecto, hacia una reflexión sobre la esencia y el sentido de la poesía.Los poemas de Guillaumin Rojo tienen ese “sabor al haiku” del que habla Vicente Haya al referirse a Taneda Santōka. Sus versos se extienden y amplían libremente, a la vez que muestran una necesaria contención (como un fino y diestro trabajo de escultor) y su sabiduría (como instantes en los que el caminante se entrega a la contemplación del mundo).Quien quiera adentrarse en este libro, tendrá que estar dispuesto a un viaje en el que la poesía tiene la especial capacidad de generar preguntas, que solo ella puede contestar. En el silencio.Ese instante limpio de sonidos que precede a las olas del mar, al naufragio y a la reconciliación de los contrarios. Ese silencio de la poesía que es, sobre todo, el final y el comienzo del lenguaje.JUAN DE LA FUENTE UMETSU.
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Último libro de Pedro Salinas (1891-1951) publicado en España en vida de su autor, Razón de amor aparece en 1936, el mismo año en que da comienzo el largo exilio americano del poeta. Dividido en dos partes, la primera de las cuales fluye como un largo poema, el poemario -cuyo título procede de un poema anónimo del siglo XIII que describe el encuentro de dos enamorados en un huerto florido- prolonga el tema de la separación de los amantes iniciado ya al final de La voz a ti debida, sólo que aquí cobra un nuevo tono la voz del poeta, quien, por medio de la evocación, trata de exorcizar la ausencia de la amada. Como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introducción del presente volumen, «se diría un diario íntimo y también una poesía de conjuros, dirigida a recordar, pero también a recobrar, el amor perdido para devolverlo a la realidad presente».
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Libro largamente madurado y revisado, versos que se han ido depurando a través de los años, Donde muere la muerte es el poemario póstumo del recientemente fallecido Francisco Brines, Premio Cervantes 2020, y para muchos una de las grandes voces de la poesía contemporánea. Poemas intensos y quintaesenciados,que parecen desafiar a la muerte desde la rotunda afirmación de la vida, la celebración del amor y la amistad, y que se resisten a aceptar la finitud y el olvido con la fuerza de la poesía imperecedera. Por todoello, este libro es un acontecimiento.
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ESTE Cálculo de estructuras alberga mucho de la vozpropia, y algo de insólito, con respecto a la obra ya la tradición de Joan Margarit: una nueva vuelta detuerca en su aventura poética, una de las más altas de lapoesía catalana contemporánea. CARLOS MARZ
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Paralelamente al desarrollo de su más conocida poesía, Dylan Thomas (Gales, 1914?Nueva York, 1953) fue escribiendo una prosa cuidada, relampagueante y comprometida con el ser humano y sus derivas y naufragios emocionales. El conjunto de relatos que componen Retrato del artista cachorro ahonda en la soledad, pero también en el esplendor, del escritor adolescente que fue. Siempre con sagacidad y con un humor difícil de soslayar, Thomas escribe esta prosa que es, en gran parte, autobiográfica, y nos lleva de la mano por su tierra galesa y nos presenta, solícito, a la gente que lo acompañó en su debut en la vida: el abuelo Thomas y Annie, Tío Jim, el primer amor, los primeros compañeros periodistas y escritores, la Vieja Garbo, incluso la muchacha que fue su niñera. La mirada del poeta rescata un mundo rural y perdido, y nos hace admirarlo por ser capaz de levantar sobre la página fuertes e inolvidables personajes, sus paisanos que, humildes y extraños, pero nunca olvidados, habían vivido y amado y habían muerto, y habían perdido siempre. Su prosa, sus imágenes y sus historias están llenas de vida y poseen un ritmo cautivador L. A. Times Dylan Thomas nació en Swansea el 27 de octubre de 1914 y fue uno de los más grandes poetas del siglo xx. Su obra, conocida por sus exuberantes metáfo ras, musicalidad y alegría dentro de las formas tradicionales, fue en gran parte responsable de la modernización del verso poético. Thomas también escribió cuentos cautivadores, una novela, varios guiones y obras de teatro para la radio, así como su encantadora obra de teatro, Under Milk Wood.
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El castillo de Kronborg que inspiró a Shakespeare una de las obras cumbres de la literatura universal, es el punto de partida del singular viaje que nos invita a emprender este iluminador libro. A lo largo de sus páginas, la singular voz del narrador conducirá al lector por las sendas que unen pasado y presente de una tradición cultural en crisis, desmantelando así los falsos dogmas que la socavan.
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LA poesía confesional de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, alcanza una nueva dimensión con El iris silvestre (1992), su obra más ambiciosa. En este libro, merecedor del Premio Pulitzer de Poesía, la autora levanta sobre el espacio de un jardín, devenido escenario, un teatro polifónico en el que ni la voz del individuo ni su identidad son ya estables, unívocas y transparentes. El sujeto lírico, consciente de su mortalidad y atrapado en el paradójico impulso de experimentar el amor humano a la vez que desea trascender el propio cuerpo, se dirige a un dios inefable —sustituto del padre perdido— para trasladarle su deseo de comunicación o de afecto, pero también sus inquietudes y reproches. Mientras, a su alrededor, las flores encarnan un coro de voces que critican con cierto sarcasmo la ambición de querer escapar a los ciclos de vida y muerte de quien, como ellas, ha sido plantado en la tierra por un poder más grande. A través de la naturaleza —la luz, la mañana, el viento— responde la divinidad interpelada, cerrando así una conversación a tres voces que no es sino un monólogo de la autora en torno a los temas que caracterizan toda su obra: la familia, el deseo, la mortalidad, la trascendencia, la ambivalencia de las pasiones y la memoria.
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'Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo'' es una de las creaciones mayores del teatro de Federico García Lorca. Pieza novísima en forma y contenido, fue el resultado del ambicioso proyecto del poeta de ''crear un teatro nuevo, avanzado de formas y teorías'' que había de originar el deseado ''Teatro del porvenir''. Equivocadamente considerada durante mucho tiempo como obra inacabada, es en realidad la única de las llamadas ''comedias imposibles'' que ha llegado hasta nosotros completa. Destaca en ella la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte, y consigue, en su peculiar calidad de poema dramatizado, la más completa simbiosis de los conceptos de poesía y teatro de la producción lorquiana.
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Obliga a reflexionar sobre la naturalización de la violencia sexual, los abusos sobre la infancia y la existencia de una ''cultura de la violación''.El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseído sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violación una sociedad secreta a la luz del día, como dice la antropóloga Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficción obliga a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no están para multiplicar nuestra existencia.
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Obra clau de Carson i guanyadora del prestigiós premio T. S. Eliot de poesia, La bellesa del marit es tradueix ara per primera vegada al català.La bellesa del marit. Un assaig narratiu en 29 tangos va ser la primera obra de Carson publicada a Espanya, i ara arriba finalment al lector catalanoparlant gràcies a la labor impecable de Núria Busquet Molist. En aquesta obra, Carson demostra el seu enginy per a idear gèneres híbrids prenent com a base, en aquesta ocasió, el vers lliure, l'assaig i el tango.El gènere musical és el component perfecte per a narrar la història d'un matrimoni que s'enfonsa -un tango, com el matrimoni, és una cosa que un ha de ballar fins al final, defensa la canadenca- i fer-ho de manera original, mordaç i il·luminadora, com si fos la primera vegada que la poesia -la d'avui i la de sempre- examina l'amor.
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El estreno de ''Las Meninas'' tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid, en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el éxito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velázquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramático que en su ya entonces amplia trayectoria había venido mostrando. Buero inauguró una fórmula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Así en ''Las Meninas,'' Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales, los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.
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Un nuevo libro de Gustavo Duch, donde a través de la ecopoesia, reflexiona sobre la actuliadad y el futuro de la industrialización y el capitalismo. En sus versos, con pocas palabras y agudas y lúcidas reflexiones, pone la vida en el centro y desde una óptica ecofeminista, analiza nuestra civilización, la que está por veni, el colapso ... Versos profundos, cargados de ironía crítica, que conmueven, inquietan, emocionan. Como siempre Gustavo Duch, cultiva unas palabras que no te dejarán indiferentes. El libro cuenta con las ilustraciones/collage de Ines M, en tres desplegables intercalados entre las pàginas, que hacen de libro, como todos los de Gustavo Duch, un libro objeto, gustoso a la vista y al tacto.
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Efemérides de Primavera es un calendario estacional sobre la dulzura de la infancia, el amor de la madre yla mujer, el miedo al tiempo y la bondad que traen los hijos al padre nuevo. En paralelo, el poeta intenta postular que “la Poesía no nace de nosotros, somoslos seres vivos los que nacemos de Ella”. Ahí radicala trascendencia de la poesía, en nuestra felicidad.
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Charles Baudelaire fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés, y es reconocido ampliamente como el padre de la poesía moderna. Su obra principal, Las flores del mal, considerada en su época una ofensa a la moral pública y a las buenas costumbres, le llevó a ser procesado, multado y censurado. Vilipendiado por unos, elevado a las más altas cotas de la poesía por otros, vivió intensamente y acabó sus días fracasado y enfermo. La edición que se presenta al lector permite comparar las dos versiones de la obra: el texto original íntegro de 1931 y su posterior edición, que circuló durante años, modificada para eludir la censura franquista.
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La historia es conocida: un joven de apenas diecinueve años gana en 1953 el Premio Adonais con un libro deslumbrante, Don de la ebriedad. Nacía así para la poesía española una de las voces más originales e intensas de la segunda mitad del siglo XX. Luego vendrían otros libros, cada vez más espaciados y meditados, que han confirmado a Claudio Rodríguez como uno de los poetas excepcionales de la ya extraordinaria generación de los 50. Nos honra ahora acoger su poesía completa, en una versión fijada por el propio autor como definitiva. La lectura de sus cinco libros nos trae de nuevo el estremecimiento de un poeta en estado puro, y la constatación de cómo sus obras reflejan las etapas de una biografía: el entusiasmo y la exaltación panteísta propios de su adolescencia y juventud, la integración del dolor y el sufrimiento en su mundo poético, del que se hace eco su libro Alianza y condena, y la preocupación por la vejez y la muerte de Casi una leyenda, su testamento poético. Poeta visionario y órfico, poeta de la revelación y de la fusión con el universo, Claudio Rodríguez es, en este sentido, el cantor de lo primordial, cuyos versos se consagran al ciclo de la vida y a lo que ésta tiene de muerte y renacimiento. Pero nada de eso sería novedoso si no fuera por la magia del lenguaje, que roza el misterio y conjuga fervor y enigma, que eleva líricamente la realidad más prosaica y cotidiana en hermosas reverberaciones y que, sobre todo, seduce por una asombrosa andadura rítmica.
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Publicado en 1928, representa para muchos la cima poΘtica del poeta granadino Garcφa Lorca y es su libro mßs popular, entre otras razones, porque sigue la senda narrativa del romance tradicional.
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Directos al corazón: los versos de Loreto SesmaEl nuevo poemario de Loreto Sesma, una de las autoras más conocidas y admiradas de la nueva generación de poetas. Un libro que transita por las penumbras del amanecer, en lo ambiguo de esa oscuridad que muta de repente en esperanza. No bastó con querer es un claroscuro de versos que hablan del poder que ejerce sobre nosotros el recuerdo, el olvido imposible, que nos destruye pero a la vez nos ha construido como lo que somos, en la resiliencia. Loreto Sesma dibuja con profundidad y alma el perfil de la dulce derrota del que ya sabe perder, de la victoria amarga del que conoce que será finita. Un conjunto de poemas sobre el dolor que llevamos en la maleta, el bagaje de las heridas del amor, pero también sobre la posibilidad de la luz. «Llega el día.Simplementerecoges todos tus pedazos del silencioy dices:esto es querer,pero ya no es amor».
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Un home surt a passejar. Es va allunyant de casa seva. El magraner (premi Marià Manent 2019) té forma de relat poètic. Les proses que van il·lustrant el camí atzarós d'aquest home innominat sovint estan rubricades per uns versos. El passejant ensopega amb una magrana a la soca de l'arbre. Més enllà, en una platja, uns núvols de tempesta componen un davallament. Arribaa un poble espectral. Topa amb una dona que el convidarà a prendre un got de llet. Hi ha persones que el confonen amb un mort. Troba un jove accidentat amb moto. També arriba a una cort, i n'allibera un porc. I,més endavant, coneix una trementinaire. ''Quan el passejant es va desvetllar, no hi havia ni rastre de lamagrana desfeta damunt el seu pit, ni rastre, tampoc,en la seva consciència -mal que fos una sola, imprecisa, filagarsa de record-, del que havia somiat anitpassada. La llum, que encara no era absoluta, havia tanmateix escombrat les espurnes de les estrelles i només havia deixat encès el fanal de la lluna. Tot i que la calitja de l'alba feia que semblés una floca decotó fluix amarada d'esperit de vi.''
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Este libro ofrece una amplia panorámica de George Steiner, sus ideas a través de una variada y apasionanteselección de pasajesde sus obras seminales: ''La muerte de la tragedia'', ''Después de Babel'', ''Lenguaje y silencio''...Una completa y personal antología que ofrece una retrospectiva de sutrayectoria como lector, escritor y pensador.
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Basquiat nació de una mezcla de dos etnias tradicionalmente discriminadas en Estados Unidos: la puertorriqueña, por parte de madre'' y la haitiana, por parte de padre. Siendo adolescente, ya se dedicaba a la música y a intervenir edificios y paredes del Soho Manhattan bajo la firma «SAMO» (SAMe Old shit). Una dura crítica al país donde nació y al lugar, mínimo, reservado a los negros (como él mismo se denominaba) y a laalteridad. En este tributo, que el escritor y ensayista Koffi Kwahulé traza a base de tags y de voces quese suceden y se pisan frenéticamente, la música y ladanza constituyen una parte fundamental de un texto que puede leerse como una partitura polifónica, al tiempo que es un testimonio sobre lo artístico entendidocomo crítica social del sistema de exclusión.
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A propósito de sus grandes novelas, El lobo estepario, Bajo las ruedas, Demian y El juego de los abalorios, todas ellas publicadas en Alianza Editorial, Hermann Hesse (1877-1962) señaló que en el fondo son monólogos en los que una sola persona se contempla en su relación con el mundo y con el propio yo. Obstinación ,artículo que da título a esta recopilación de sus escritos autobiográficos, es uno de los textos que más datos aporta sobre la personalidad del genial escritor: El obstinado obedece a otra ley, a una sola, absolutamente sagrada, a la ley que lleva en sí mismo. Este rechazo del espíritu gregario y la protesta contra la sociedad explican la profunda afinidad de la juventud con la sensibilidad de Hermann Hesse.
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En la Inglaterra victoriana, Sukey Bond, una muchacha recién salida del orfanato, es enviada como sirvienta a una granja de Essex. En la granja trabaja Eric,un muchacho apuesto y huidizo que, en sus escasos encuentros con Sukey, la mira «con una expresión de esplendoroso triunfo». Todos dicen que Eric es un idiota,pero Sukey lo ve con otros ojos, se deja cautivar por su bondad y es consciente de que ella y solo ella podrá hacerlo feliz. Sin embargo, cuando las cosas setuercen y Eric le es arrebatado, Sukey abandonará lagranja para ir en su busca. Numerosas serán las peripecias a las que deberá enfrentarse la protagonista, al final de las cuales, como un milagro, podrá encontrar la confianza en sí misma.
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Desde su antiguo trasfondo mítico, los héroes son losprotagonistas de la gran literatura griega. Aquí Carlos García Gual nos ofrece una original aproximacióna esas figuras heroicas desde la épica homérica a lanovela helenística. El autor analiza el desgaste progresivo del prototipo heroico, mediante impactantes ejemplos, como un reflejo del devenir histórico de la sociedad griega.
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Lejos de Inglaterra, uno en Nueva York, el otro enMarrakech, Auden y Orwell viven el año 1939 entre laasimilación de las trágicas lecciones de la guerra de España y las angustias por el estallido inminente de una nueva guerra europea. La peligrosa corriente dela historia no se detiene y, como dice un verso de Auden, «te quema las manos». Este libro explora las tensiones personales de dos autores decisivos del sigloXX atrapados en un intenso proceso para acordar suspercepciones políticas a sus proyectos literarios o,lo que les resulta más urgente, su voz privada a su voz pública.
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Los poemas que conforman este volumen, escritos en castellano, fueron publicados cuando la autora apenas había cumplido veinte años y retratan las diferentes formas que asume el amor, desde una perspectiva melancólica y solitaria, un punto de vista más próximo al romanticismo tardío que invadió las letras españolas en la segunda mitad del siglo XIX.
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