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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Dispuesto a la tarea de «vencer la oscuridad con laspalabras», Juan Lamillar (Sevilla, 1957) nos entregaen La nieve roja una nueva mirada, una nueva escritura, sobre los temas que caracterizan su mundo poético.La preocupación por el paso del tiempo y la presencia de la muerte son el trasfondo de muchos de estos poemas, que tratan de alzar su conjuro indagando sobrela vida, el amor y el erotismo, el arte en sus distintas manifestaciones y la naturaleza, temas que se vanmodulando en las cinco secciones del libro. Sus últimas publicaciones en Renacimiento son El fin de la magia (2006) y La hora secreta (2008). En 2015 aparecióEntretiempo (Antología 1982-2009).
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En los últimos años, la poesía ha dejado de ser un género marginal para encabezar las listas de libros másvendidos. Algunos hablan de una nueva poesía, mientras otros creen que solo se trata de una moda.
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En algún poema de este libro el hablante lírico dice: Que la vida venga/ Y nos visite/ Ya está listo/ El café de la mañana. Esa convocatoria se dilata en los textos que lo configuran. La ‘vida visitó’ a su autora y le otorgó clarividencias con las cuales intuyó los eternos insumos de cualquier poética. Desde los muy arriesgados y lábiles de la poesía con contenido social, pasando por la de registros telúricos: naturaleza que vibra con todos sus acentos y colores: tierra, sol, cielo, agua, viento, que en este poemario es un fuego… Hasta llegar a registros intimistas: soledad, alegría, sufrimiento, abandono y retorno, huidas, búsqueda y hallazgo de lo que nos pertenece o pretendemos propio por el solo hecho de ser humanos. Va una imagen que lo dice bien: Un columpio danza/ en el centro del parque,/ en el centro de la vida,/ en el corazón de un niño.
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En 1933 Curzio Malaparte dejó París y regresó a Italia, donde pasó meses en la cárcel y fue condenado a cinco años de deportación. En 1947, después de los catorce años más tristes y peligrosos de su vida, según los califica él mismo, regresó a Francia. Tras aterrizar —,junto a Roberto Rossellini—, en París, recorre con avidez todos los ambientes de la ciudad, que acaba de dejar atrás la segunda guerra mundial. Desde junio de 1947 hasta diciembre de 1948, Malaparte relata sus reencuentros con conocidos y amigos: escritores, editores, actrices, pintores y diplomáticos, al tiempo que afloran sus recuerdos del París de antes de la guerra y, sobre todo, toma nota de la transformación acelerada que experimenta toda Europa.
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Hem d’acostar-nos més a València podria haver estat un llibre editat per Joan Fuster. De fet, va ser ell mateix qui, fa molts anys, va proposar a Eliseu Climent una antologia d’escrits de Josep Pla sobre el País Valencià, fins i tot en va redactar un esquema en un full, malauradament perdut. Aquest llibre parteix d’una hipòtesi traçada per Antoni Martí Monterde sobre com hauria pogut ser aquell llibre. Encara que sembli una antologia, en aquestes pàgines hi trobem un itinerari, una visió literària i de vegades intel·lectual de paisatges, obres i noms valencians, un desig de construir una relació més intensa i un gran diàleg entre els dos escriptors catalans més decisius del segle XX, que, amb la seva relació, van donar pàgines, idees i projectes clau per al nostre país. Tal com va dir l’empordanès en una entrevista l’any 1971, quan li van preguntar sobre la idea de Països Catalans, «el senyor Conqueridor, en Jaume, va portar a València dues menes de gents. Aragonesos i catalans. Als catalans els va donar el litoral fins a Guardamar. El límit de la Catalunya històrica és Guardamar pel Sud i Salses, al Rosselló, pel Nord».
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Hoy se dice que la lectura, y con ella los libros en general, está amenazada por la fluidez insensata del mundo digital. Es cierto. Pero, más que los libros en sí mismos o la lectura como tal, es la lectura inteligente y consecuente la que desde hace tiempo está amenazada por la industrialización de la cultura y por el abandono de la sociedad ante las cuestiones que verdaderamente cuentan. Sin pasión por la ética y la política, la lectura se convierte en una especie de vicio confesable y anodino. Medio y a la vez fin, la lectura sería más bien como la respiración pausada que se funde y confunde con nuestra vida cotidiana. Una forma de dialogar con los otros y con nosotros mismos. Una manera de conservar viva la curiosidad, la sensibilidad y la inteligencia crítica. ¿Dónde están hoy los lectores que volverán a leer buscando apoyos para combatir estos tiempos de miseria?
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'... La haijin costarricense Cristy van der Laat, nos entrega aquí un ramillete de haikus, queriendo desentrañar en lo posible el encanto de la naturaleza. Una naturaleza tropical, la suya, de la que dan fe los apartados en que va agrupando su creación poética, desde ''De los árboles'' hasta ''De la vida rural'', pasando por temas tan sugerentes y propios como son ''Del trópico húmedo'' y ''Del fuego volcánico''. Cristy domina ese delicado lenguaje que está entre lo culto y lo popular, entre el léxico general y el local, sin que nunca peligre la comprensión. La técnica del haiku, en cuanto respecta al ritmo, está bien asimilada por Cristy, quien se atiene al ritmo canónico de 5/7/5 sílabas, con un resultado armonioso y sumamente grato. Son muchos los valores formales y conceptuales que comportan estos haikus. Presiento que a quienes empiezan a leer esta obra, significativamente titulada Vértice de asombros les aguarda una lectura muy satisfactoria e instructiva a la vez, y una ocasión apreciable de vibrar con la naturaleza...''. Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala Nace en 1953 en San José de Costa Rica, país que ama y en el que siempre ha radicado. Es la décima de una familia de catorce hermanos. Sus primeros años transcurren en el campo, y es allí de donde emanan los primeros recuerdos de su conmoción y asombro en el descubrimiento de la Naturaleza. Se graduó en Administración de Empresas, tiempo después, obtuvo una Maestría en Literatura Española por la Universidad de Costa Rica. Durante la mayor parte de su vida se ha desenvuelto en el ámbito empresarial, con énfasis en el área de la construcción de puentes. Paralelamente, se ha dedicado con gran entusiasmo a la labor de gestión y promoción cultural. También ha participado en calidad de jurado en las ramas de danza y literatura en importantes certámenes nacionales. La autora siempre ha sentido una gran atracción hacia la poesía. A partir del año 2000 entra en profundo contacto con el haiku, publicando así posteriormente el que bien podría ser considerado el primer libro en Costa Rica dedicado exclusivamente a este género poético.
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Fadi ha llegado al final del camino, su proceso de radicalización está a punto de culminar en un final que puede significar su desaparición física y una catástrofe desde el punto de vista de la seguridad pública. La tragedia está servida, pero algo le está ocurriendo: una voz interior le impide conducir en paz la furgoneta hacia su fatal destino. Un acontecimiento imprevisto en una gasolinera a partir del encuentro con una joven prostituta rumana abocará a la inusitada pareja a una huida en forma de road movie a través de buena parte de la geografía del estado. Al final del relato, el protagonista se dará cuenta de que, ni en su peripecia ni en la sala de interrogatorios en la que la historia nos está siendo revelada, las cosas son ni han sido nunca lo que parecían.
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Plegaria es un canto al vacío, la soledad, el miedo y el desarraigo. Es también un alivio y una búsqueda de la emoción seca, natural, pura de la que hablaba Vallejo. Lo perdido se recupera en el poema, y el poema es lo que queda cuando todo lo demás se va.
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Leer poesía nunca pasará de moda, porque la moda está basada en la poesía. Así como no pasa de moda el amor, la sonrisa o el beso.
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The Wind from the East will sweep the reader away with its literary force, rhythm and narrative structure drawing you in with a distillation of human passions that are almost always in conflict with each other.The European Internationally celebrated Almudena Grandes' finest work yet is a blend of two narratives set alternately in Madrid and an Andalusian town by the sea. Sara given up at birth to be raised by her wealthy godmother, is betrayed on her sixteenth birthday when she is forced to leave her godmother's home and return to live with her estranged parents in poverty. Tortured by resentment and the loneliness of belonging to neither place, she searches for solace in a coastal town. Parallel to Sara's story is the story of Juan and Damian Olmedo, brothers in love with the same woman. One night an argument incited by jealousy leads Damian to stumble down a flight of stairs and fall to his death. Suspected of murdering his younger brother, Juan flees to the same village that served as Sara's escape. Deftly engaging, The Wind from the East is an epic tale of love and redemption.Almudena Grandes' writing has been compared to the work of classic and contemporary voices such as the Bronte sisters and Isabel Allende.
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Les dones negres en situacions de violència se situen al centre de les dues obres que presentem en aquest volum. A qualsevol (2008), una jove comença a explicar-nos en temps present la quotidianitat d'un dia ordinari a la seva família fins que assassinen el seu germà al carrer amb un ganivet i la situació ens confronta amb els prejudicis racials. A tara (2013), tothom es creu amb dret a dir a l'Elayne què hauria de fer i deixar de fer, què hauria de pensar, amb qui hauria de parlar i on hauria d'anar, intuïm, darrere de cadascuna de les paraules, un subtext de dolor i profunda angoixa. debbie tucker green (amb minúscules per decisió de la mateixa autora) és una de les veus més rellevants i innovadores de la dramatúrgia britànica actual, inèdita fins ara en català. La seva escriptura és poètica, rítmica i rabiosament política.
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La edición de 2022 ha premiado este poemario de Patrocinio Gil Sánchez: un homenaje sincero a la profunda huella dejada por Antonio Machado en el autor, que viaja del presente pandémico al doloroso tiempo del exilio y muerte del poeta pasando por la infancia de Gil Sánchez y el rastro de esos maestros que en las aulas a lo largo y ancho de la Península Ibérica fueron sembrando el amor por la obra y el pensamiento de Machado. El Premio Internacional de Literatura Antonio Machado reconoce cada año a una obra literaria inédita (poesía, ensayo, teatro, novela o cuento) que, escrita en castellano, francés o catalán, contenga en su espíritu el pensamiento machadiano.
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Amherst es una confesión sobre el hecho de ser hija. Asistimos a una explosión literaria de la maternidad que viene con retraso –Vivian Gornick, Jane Lazarre, Silvia Nanclares, Jenn Díaz –, como si la escritura se hubiera visto escindida, durante largos siglos de historia, de nuestra relación más visceral y menos libre. Parece consecuente con una lógica cultural que además de patriarcal, se construye sobre la base de la separación del cuerpo. Con todo, ahí está la madre. Y aquí está la hija. Dos cuerpos a la deriva. Amherst nace de la necesidad de contarse ese vínculo, el nudo de amor, de cuidados y desapegos que caracteriza la relación madre-hija. Y de hacerlo, desde la hija. La narratividad como posibilidad de comprensión: contarnos para averiguar quiénes somos. Y por el camino, el humor como salida. Desde el momento mismo de nuestro nacimiento, toda la vida es una dialéctica continua de apego y separación: un solo cuerpo dividido en dos. De ahí la herida, que es fundacional. ¿Cómo vamos a ser una –como tanto nos han repetido la filosofía, la psicología, el pensamiento – si desde el comienzo nos dividimos en dos? ¿Cómo ignorar el anhelo, la ambivalencia, la melancolía de la que estamos hechas? ¿Cómo arrancar de ahí una sonrisa? Eso es Amherst: un collage de palabras –poéticas, narrativas, ensayísticas–, de imágenes –dibujos, fotografías–, de voces –gritos, susurros, cánticos–. Un collage literario, visual y hasta sonoro sobre el primer (des)amor de nuestras vidas. Una escritura personal que al mismo tiempo mantiene una vocación de triple salto mortal hacia lo colectivo: se hace cargo de una relación llena de poder, así que esta historia es también política.
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Se reúne en este volumen una selección de la obra de quince poetas canarios contemporáneos nacidos entre 1965 y 1980 (Melchor López, Juan Fuentes, Oswaldo Guerra Sánchez, Ricardo Hernández Bravo, María José Alemán Bastarrica, Alejandro Krawietz, Francisco León, Luis Lenz, Antonio Martín Sosa, Isidro Hernández, Bruno Mesa, Miguel Pérez Alvarado, Iván Cabrera Cartaya, Daniela Martín Hidalgo y Sergio Barreto) que han hecho de la vuelta al paisaje, esto es, de la reflexión del paisaje por medio de la palabra poética, uno de los ejes de su trabajo creativo.
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A través de les converses que Montse Caralt ha mantingut durant diverses èpoques amb Lluís Solà, podem entrar en els anys de formació del poeta i en les diverses passions que l'han anat conquerint: la passió pel teatre, la lluita per la llengua, la desesperació per la situació política, la necessitat de canviar el món de l'ensenyament, la voluntat i l'afany de bastir estructures duradores, com la revista de poesia Reduccions. Lluís Solà sempre ha intentat de conjugar diverses activitats amb la tasca de la poesia i la paraula. Aquestes cinc converses en donen testimoni. Montse Caralt i Sagalés (Folgueroles, 1986) és doctora en Traducció, Llengua i Literatura per la Universitat de Vic-UCC (2016) i membre del grup de recerca Textos Literaris Contemporanis: Estudi, Edició i Traducció (TEXLICO) de la mateixa universitat. Les seves línies de recerca se centren en l'estudi de la literatura i l'art a la segona meitat del segle XX i la gestió del patrimoni literari i museístic. És membre del consell de redacció de les revistes Ausa i Reduccions. Revista de poesia. Actualment és directora de la Fundació Miquel Martí i Pol i la Casa Miquel Martí i Pol i produeix projectes culturals.
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Los inicios de este combate se remontan a las pocas semanas de la llegada del pintor y escultor Julio Silva a París, en 1955, cuando conoce a Julio Cortázar y desde su primer encuentro se inicia una amistad entre ambos que perdurará hasta el fallecimiento del escritor en 1984.EL ÚLTIMO COMBATE es un homenaje a la amistad que entablaron Julio Cortázar y Julio Silva, los dos Julios, y recoge la totalidad de sus colaboraciones, incluyendo por primera vez el texto íntegro de “Los discursos del Pinchajeta”, inédito en español en la traduccion del propio Cortázar y de Aurora Bernárdez y con los dibujos que Julio Silva hizo para la primera edición francesa de 1966. También incluye “Silvalandia”, el texto “Un Julio habla del otro” - en el que Julio Cortázar hace una descripción antológica de Silva -, la correspondencia de Julio Cortázar y Julio Silva y como colofón la entrevista de Saúl Yurkievich a Silva: “La pluma y la tijera”, en la que Yurkievich, íntimo amigo de los dos Julios, indaga en la forma de trabajar de ambos.El libro ha sido cuidadosamente diseñado e incluye numerosas imágenes, fotografías y dibujos que ilustran y profundizan en el fascinante universo personal y creativo que se estableció entre los dos protagonistas de la obra.
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Ofrecemos en este volumen más de una treintena de artículos escritos por Francisco Ayala para La Nación de Buenos Aires que hasta hoy no se habían recogido en libro. A estos textos dispersos, que brindan al lector y al crítico de la obra ayaliana novedad y constatación, se suman además ensayos, reseñas, entrevistas, semblanzas y evocaciones sobre su obra y su figura de destacadas firmas, sobre todo argentinas, aparecidos en el prestigioso Suplemento Cultural del matutino porteño. El conjunto constituye una buena síntesis de la fuerte presencia del escritor granadino en una de las patrias de su exilio. La labor intelectual y creadora de Francisco Ayala (Granada, 1906-Madrid, 2009) como narrador, ensayista, crítico o memorialista, reconocida, entre otros, con los premios Cervantes y Príncipe de Asturias de las Letras, se ha desarrollado durante todo el siglo XX hasta adentrarse en el XXI. Su vocación más intensa siempre fue la literatura de creación, campo en el que publicó libros de prosas vanguardistas (El boxeador y un ángel, 1929, Cazador en el alba, 1930), novelas (Muertes de perro, 1958, El fondo del vaso, 1962) y volúmenes de relatos (Los usurpadores, 1949, La cabeza del cordero, 1949), así como unas memorias (Recuerdos y olvidos 1906-2006) y una obra en la que rompía las fronteras entre los géneros (El jardín de las delicias, 1971). Profesor de Derecho y, ya en el exilio, de Sociología y de Literatura en diversas universidades americanas, Ayala fue también traductor y editor, y durante toda su vida publicó artículos y colaboraciones en prensa. En 1939, recién llegado a Buenos Aires, comenzó una relación profesional con el diario La Nación que habría de extenderse más de cincuenta años, hasta 1993.
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«Escribir como quien viaja solo». Hace mucho, quizá demasiado, que el nómada talento de Miguel Ángel Arcas era un secreto en movimiento. Poeta, editor, agitador, curioso general, Arcas ha ido forjando un extraordinario corpus aforístico. En algún otro libro el autor los había denominado aforemas, neologismo que sintetizaba su fuente bifronte y su intermitente disposición versal. ¿Qué sería un aforema? Una idea que tiembla mientras piensa: «La oscuridad es un cadáver, / y no sabes de quién». Una visión que se hace sólida: «Una piedra respira por tu tacto». Una reflexión moral distraída, o amplificada, por el propio lenguaje: «Error: dolor y motor». La fusión, en definitiva, de metáfora y concepto. Más que formular dogmas, los fulgores de Más realidad desvelan los mecanismos de aquello que nos parecía cierto, observados mediante la inteligencia. Pero esa inteligencia trasciende los angostos límites de la lógica, para adentrarse en el resbaladizo territorio de la poesía. Pensar, para Arcas, pareciera ser el arte de la sospecha convertida en asombro. Revisar las ideas heredadas y lugares comunes para enfrentarlos con sus mentiras sintácticas, sus contradicciones metafóricas, sus verdades paralelas. «La verdad, como poco, lleva una doble vida». Minucioso atentado contra la rutina, poesía y pensamiento desordenan las cosas. «El viento se llevará las palabras», replica o resopla Arcas, «pero no las destruye». Leyendo estos aforismos, breve despertar literario en nuestras soñolientas letras, uno siente que sus vibrantes palabras nos reconstruyen.
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DAVID ROSENMANN-TAUB nació en Santiago de Chile en 1927. Su primer libro apareció cuando el poeta tenía veintidós años, y fue aclamado como una revelación. Con el paso del tiempo, su completa dedicación al arte y su alejamiento del público han dotado a su figura de una condición legendaria. Lleva publicados más de quince poemarios y fue uno de los primeros escritores latinoamericanos a quien la Biblioteca Cervantes Virtual dedicó su propia biblioteca de autor. Actualmente reside en Estados Unidos donde continúa escribiendo, componiendo y dibujando. Como Eliot, Pound o Juan Ramón Jiménez, Rosenmann-Taub es un poeta de la totalidad. De la totalidad y lo absoluto, de la creación en un sentido bíblico. En consecuencia, es también un poeta de los límites y de lo inefable, del más allá del poema. El presente libro es el primer inédito que se publica del autor en España. Los poemas de OÓ, O se hermanan hacia una meta. «OÓ, O»…llegar al fondo trascendental, cruzarlo y ser capaz de regresar al punto de partida.
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Hay algo, sí, que no vemos, pero está quieto y respira como un animal que duerme. Hay algo que está inmóvil más allá de lo visible, que no vemos pero que sin embargo sentimos. Claudio Damiani. Claudio Damiani nació en 1957 en San Giovanni Rotondo (Apulia). Vive en Rignano Flaminio, en las afueras de Roma. Es autor de varios libros de poesía, entre otros, Fraturno (Abete, 1987), La mia casa (Pegaso, 1994), La miniera (Fazi, 1997), Eroi (Fazi, 2000), Attorno al fuoco (Avagliano, 2006), Sognando Li Po (Marietti, 2008), Poesie (Fazi, 2010), Il fico sulla fortezza (Fazi, 2012), Ode al monte Soratte, (Fuorilinea, 2015). Ha publicado los volúmenes, Orazio, Arte poetica, con interventi di autori contemporanei (1995) y Le più belle poesie di Trilussa (2000). Ha recibido los Premios literarios Dario Bellezza (1995), Metauro (1997), Aleramo (2001), Montale (2001), Frascati (2001), Luzi (2007), Violani Landi (2007, 2012), Lerici Pea (2009), Volterra (2010), Alberona (2011), Prata (2011), Laurentum (2011), Alpi Apuane (2012), Arenzano (2013), Camaiore (2013), Brancati (2013). Fue uno de los fundadores de la revista literaria Braci (1980-1984). En 2013 fundó Viva, una rivista in carne e ossa. Sus textos han sido traducidos a varios idiomas.
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Si hi ha un nom que recorre tota la poesia del segle xx i ens ofereix un informe de la dignitat humana enmig de totes les seves contradiccions, aquest és el del poeta polonès Czeslaw Milosz.
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La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo, la obra más famosa de Dario Fo, es precisamente el texto más significativo de su investigaciónsobre las raíces del teatro popular. Las piezas que lo componen retoman, en clave grotesca, las representaciones sacras en las que la figura del bufón sirve a Fo para exponer la podredumbreo corrupción moral en la que vivía el clero durante el papado de Bonifacio VIII, o bien para parodiar la resurrección de Lázaro o el milagro de las bodas de Caná, que se convierten aquí en metáforas de nuestra realidad actual.Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina son farsas escritas en la década de los cincuenta del siglo pasado, al comienzo de la carrera de Fo, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia y de vodevil, basada en equívocos y gags, Dario Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista llena de personajes delirantes.
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La sociedad española, heredera del prejuicio que no admite disidencia o heterodoxia alguna en autores consagrados, sigue percibiendo a escritores como Josep Pla, Joan Oliver, Gaziel, José Ferrater Mora, Josep Maria Castellet, los hermanos Ferrater, Joan Margarit o Pere Gimferrer como si de veras hubiesen sido siempre canónicos: personas dóciles y obedientes, atadas a sus intereses egoístas o adaptados siempre al mejor postor o al interés más rentable. Para Jordi Gracia, en cambio, las mejores páginas de todos ellos contienen una rebeldía intraburguesa estimulante y transgresora al margen de su ubicación política a derecha o izquierda. Han sido burgueses, sí, exigentes con su clase, más irónicos que dogmáticos, más ecuánimes que sectarios, y por tanto «burgueses imperfectos».
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Dans les ruines D'Ampurias. Sonnets, Andrée Bruguière de Gorgot (9788494383908).Aquest llibre està format per quaranta-dos sonets que tenen com a eix vertebrador el rerefons de les principals etapes de la història d´Empúries. Escrits en francès per Andrée Bruguière de Gorgot i traduïts al català per M. Antònia Salvà. Aquet llibre, una petita joia avui pràcticament introbable, és rescatat de l´oblit am b la present edició facsímil, reproducció fidel de l´edició de París. Amb un estudi introductori d´Anna M. Velaz Sicart
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En este nuevo diario, Estación de cercanías, Juan Malpartida asume la memoria y la fijación del momento en una atractiva alianza de la reflexión y la afectividad, de pensamiento y los sentidos. Aunque no deja de responder en ocasiones a la urgencia de lo cotidiano, se trata de un diario que da cuenta de varias obsesiones: las ideas e imágenes que nos hemos dado sobre el tiempo y la Historia, las aportaciones de la neurociencia a la comprensión de la naturaleza humana, la revolución que supone tener en cuenta la realidad evolutiva de la vida, en la que estamos insertos, aunque sea de manera problemática, las tensiones entre creencia y conocimiento, la complejidad del deseo y de la pasión amorosa, y, finalmente, pero en el centro de esta Estación, el fenómeno de la creación poética, que forma parte de una concepción del ser humano como eminentemente creador.
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Marianne Moore forma parte?junto con T. S. Eliot, Ezra Pound y Wallace Stevens, entre otros?de un heterogéneo grupo de poetas que, a principios del siglo pasado, revolucionaron el estancado panorama cultural norteamericano. Salvar la poesía de la mediocridad y el convencionalismo a través de una renovación global del arte era una de sus consignas, y Moore la siguió sin cortapisas: desde el punto de vista formal, participa de la ruptura con los viejos esquemas métricos que consumaron los poetas modernistas, por otra parte, amplía el horizonte temático aportando una ecléctica visión del mundo que sus conocimientos de biología contribuyeron a forjar y que cautiva en su generosa, y a menudo oscura, exuberancia. Un universo vivo late bajo el duro y reluciente caparazón de sus versos, de los que W. H. Auden afirma: «Nos fascinan porque no sólo son inteligentes, apasionados, maravillosamente escritos, sino también porque convencen al lector de que han sido escritos por una persona profundamente buena.»
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Dues dones s’escolten i es complementen a través d’una mirada íntima i alhora compartida. De la necessitatd’expressió n'afloren poemes i històries fotogràfiques que ens endinsen en un univers d’ombres i escletxes de llum.
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La arena cruda es aquella que permanece intacta, sin rastro de pisadas ni de los surcos que deja el agua del mar, como un lienzo en blanco sobre el que se imprimen los recuerdos. El universo poético de la autora pretende capturar las vivencias y emociones que se imprimen en nuestra memoria como las huellas sobre la arena cruda, dando voz a una particular forma de estar en el mundo, de vivir en conexión con el pasado y los propios orígenes, pero también con el presente y con todo aquello que nos rodea. En las páginas de este poemario nos acompaña permanentemente el agua, en forma de olas del mar o de gotas de lluvia, de ríos o de lágrimas, como una fuerza purificadora y de sanación.
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Bernardo Atxaga es el máximo exponente de la nueva generación de poetas en lengua euskera que ha supuesto la ruptura con la tradición y la novedad más fantasiosa. El lenguaje poético de Atxaga, es posiblemente de lo mejor que se ha conseguido últimamente. Obsesionado `por el placer de las palabras de las palabras, su selección de vocabulario casi rural con un vocabulario topificado por el uso en las grandes ciudades, crea un clima poético de especiales características, en el que los valores sensoriales (los colores, los sabores, las sensaciones táctiles) acompaña a la musicalidad propia del texto. Jon Kortazar Selección y versiones del propio autor (1974-1989). Edición bilingüe.
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Unas cien palabras Siente, piensa y vive. En este libro encontrarás relatos cautivadores, poesía, descripciones nostálgicas, imágenes ensoñadoras y palabras. Vivencias y pensamientos personales mezclados entre sí. A qué sabe «Café». Qué escuchas con «Tambor». Qué te susurra «Mensaje». Qué se alumbra en «Faro». Qué acaricias en «Contacto». No es necesario leer el libropágina tras página. Puedes abrirlo por donde desees yallí encontrarás la palabra. Tú eliges.
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LA poesía del exilio republicano de 1939 constituye una memoria plural que nos sigue interpelando como parte de una historia pasada, presente y futura. Memoriadel olvido acoge entre sus páginas las voces poéticas más consagradas junto a otras poco o nada conocidas, incluidas algunas anónimas. Voces que, en sus variadas relaciones con la historia, establecen múltiplesformas de memoria: testimonial, elegíaca, confesional, nostálgica, amorosa, religiosa, épica, política, poética
Siguiendo básicamente un criterio de ordenación cronológica, los poemas se han distribuido en sieteapartados que, lejos de funcionar como compartimentos estancos, dibujan itinerarios transversales de estadiversidad mediante sus inevitables interconexionesde referentes y sentidos: las experiencia de la retirada, el internamiento en los campos de concentracióny los viajes hacia nuevos destinos, la comprensión dela Guerra Civil como una memoria nostálgica y doliente, los efectos y visiones de los países de acogida,las figuraciones de la nación perdida, las peculiaridades de los discursos religiosos, los tratamientos dados a los distintos tipos de retorno, tanto imaginarios como reales, y la especial mirada que el conjuntode estas cuestiones recibe por parte de los niños dela guerra o segunda generación.
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En un mundo en el que los nacionalismos, las fronteras y las segregaciones sociales parecen gozar de una cierta acogida por algunos sectores de la sociedad, sehace necesario sacar a la luz testimonios y narrativas que propongan una forma diferente de relacionarsecon la nación de origen. Este libro contribuye a la cultura del exilio y, por tanto, a la cultura españolacon un detallado análisis de la identidad nacional de la segunda generación de escritores exiliados por la Guerra Civil española. Para ello, su autor ha recurrido al estudio de más de 32 escritores y escritorasy amás de 80 fuentes primarias pertenecientes al géneroautobiográfico -autobiografías, autoficciones, memorias, diarios, cuadernos de apuntes, etc.-, escritas encuatro idiomas diferentes (español, catalán, inglésy francés). Cómo se configuran los conceptos de nación, espacio y tiempo, así como qué papel juega laescritura en la configuración de la identidad nacional deesta generación son dos ejes motrices de esta investigación. Del mismo modo, para entender la interseccionalidad de dichos elementos, el escritor ha prestado atención al papel de la memoria, el olvido y el trauma, tanto a nivel individual como colectivo. En definitiva, esta obra propone un nuevo acercamiento metodológico a esta generación, así como sugiere alternativaslíneas de indagación que busquen establecer diferentes patrones que presten atención no sólo a las individualidades de cada miembro según el país de destino,sino también a las similitudes entre ellos por ser víctimas de un mismo acontecimiento histórico: laGuerraCivil española. Juan A. Godoy Peñas es Assistant Professor-Educator de español en la Universidadde Cincinnati (Estados Unidos). Con un doble doctorado en literatura española en Florida International University yen la Universidad Complutense de Madrid, yhabiendo sido Visiting Instructor en la Universidad de Qingdao,China, y Teaching Fellow en Harvard University, centra su investigación en la narrativa peninsular española del siglo XX. Particularmente, está interesado enrevisitar el concepto de identidad propuesto por individuos que tradicionalmente han sido considerados almargen del canon. Para ello, se especializaen el usoque los escritores del siglo XX hacen de la literatura autobiográfica para construir su yo identitario. Aparte de participado en numerosas reunionescientíficasinternacionales, ha publicado en revistas como Hispanófila, Middle Atlantic Review of Latin American Studies, Laberintos, Cuadernos de Aleph o Ámbitos Feministas.
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