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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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L’estrena de la prometedora poetessa Juana Dolores Una nit tornant de festa, la hiperconsciència de la pròpia condició de mortal travessà Juana Dolores Romero, que començà a escriure poemes. Diu: «A Bijuteria supero el pànic de morir perquè l enamorament és més poderós que el destí de classe, de gènere, de sexe, de morir-se.» Bijuteria és el recull de poemes guanyador de la 56ª edició del Premi Amadeu Oller per a Poetes Inèdits.
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La correspondencia entre las seis hermanas Mitford, todavía inédita en español, conforma, no sólo el trazado de las vidas particulares de Nancy, Pamela, Diana,Unity, Jessica y Deborah, sino también un interesante retrato del siglo xx a través de los ojos de estasseis mujeres que, a pesar de sus diferencias ideológicas y sus distintas concepciones del mundo, siempre se mantuvieron unidas gracias, entre otras cosas, a las cartas. Tenemos a Nancy, la famosa novelista, a Pamela, que fue feliz llevando una vida apartada y rural, a Diana, que se enamoró de un fascista y no dudó enadoptar sus ideales, a Unity, cuya admiración haciaHitler terminó en una impactante tragedia personal, aJessica, viajera y socialista, y a la más pequeña, Deborah, que acabó convirtiéndose en la duquesa de Devonshire. En definitiva, lo que Tres Hermanas ofrece al lector con esta excepcional traducción de Andrés Barba y Carmén M. Cáceres es un viaje por el jardín deatrás de nuestra historia más reciente, el acceso alescondite secreto de seis voces que, a quien se acerque a ellas, le resultarán sin duda imposibles de olvidar.
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Aquest nou llibre de poemes de Francesc Josep Vélez és una aproximació insòlita a l'Odissea d'Homer des de la poesia catalana contemporània. Un llibre únic per la seva ambició formal i conceptual, que fa dialogar la nostra tradició poètica amb la cultura més universal. .
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La metamorfosis (Die Verwandlung), publicada por primera vez en 1915, es una de las obras fundamentales de la ficción del siglo XX. En ella, Franz Kafka nos narra la historia de Gregorio Samsa, quien un buen día se despierta transformado en un insecto. La novela constituye una angustiosa metáfora sobre la angustia del ser, y refleja las inquietudes de su autor respecto a las dificultades que entrañan las relaciones personales, pero también las del ciudadano con la sociedad y con el Estado. El texto de Kafka es una de las obras de ficción más leídas del mundo, y ha influido a escritores de la talla de George Orwell, Albert Camus, Jorge Luis Borges o Ray Bradbury. AUTOR (1883-1924) es uno de los mayores escritores de la historia de la literatura. Nacido en el seno de una familia judía en Praga, su obra está marcada por esa doble herencia hebraica y germánica, y por la angustia de asistir a la burocratización y la deshumanización del ser que conduciría al nazismo. La metamorfosis es no solamente su obra más aclamada, sino una de las cimas de la literatura del siglo XX.
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Per què ens atrau el mal? De qui ens nodrim per a triomfar? Què sabem dels altres? Les preguntes turmenten a Neus, la jove pintora fascinada des de menuda per la intel·ligència, el misteri i la bellesa de la seua amiga Mireia. Però qui és Mireia en realitat, a part d’una prometedora doctoranda en psicologia experimental?La seua troballa d’un testimoni inèdit del psiquiatre valencià Lluís Simarro activa l’engranatge d’un mecanisme pervers. Una teranyina d’art i ciència que entrelliga dos temps: un segle XIX obsessionat amb la femme fatale i la histèria femenina, i l’època actual. Dos moments connectats per la por a la llibertat de les dones.Escrita amb ritme addictiu i precisió d’orfebre, esta història sobre els enganys de les aparences i la dominació és un vertiginós descens als abismes del poder, a la cara més oculta de l’ànima humana. Allà on, potser, es troben totes les respostes.
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Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel. 50 anys?Este libro se dirige a un público amplio, incluyendo tanto a los aficionados de Dagoll Dagom como a las nuevas generaciones. Se busca conectar con el público general y, especialmente, con los jóvenes, replicando el éxito que la obra teatral tuvo a lo largo de los años. La publicación conmemora un hito importante en la historia de la compañía, por lo que también resultará de interés para los estudiosos de las artes escénicas y la historia del teatro catalán.Temas que trata el libro Mar i cel. 50 anysEl libro Mar i cel. 50 anys conmemora el 50 aniversario de la compañía Dagoll Dagom y su despedida definitiva de los escenarios. Se centra en la obra Mar i Cel, pieza clave en la trayectoria de la compañía. El libro explora la historia de la obra, desde su estreno hace treinta y seis años hasta su última puesta en escena. Se analiza la evolución de la obra a lo largo del tiempo, su impacto en el público y su relevancia cultural. Además, se profundiza en el proceso creativo, los desafíos y los logros de la compañía a lo largo de su historia. El texto también explora la conexión entre la obra y las nuevas generaciones, buscando un diálogo intergeneracional a través de la obra. Finalmente, el libro se presenta como una celebración de la trayectoria de Dagoll Dagom y un homenaje a su legado artístico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i cel. 50 anysAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel. 50 anys.
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Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su época. Le rompieron el corazón mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antología se centra en la faceta más íntima de Gloria a través de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lágrimas, ríos, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta única, isla ignorada, «Patrona de los Amores Prohibidos».¿A quién va dirigido el libro Lo que pasa es que te quiero?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la poesía de Gloria Fuertes y en la exploración del amor y el desamor desde una perspectiva íntima y personal. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía con un lenguaje directo y emotivo, y que buscan una visión honesta y sin tapujos de las experiencias amorosas. La obra también resulta interesante para aquellos que desean conocer una faceta menos conocida de la autora, más allá de su popular trabajo con literatura infantil. La edición cuidada, con fotografías y poemas inéditos, lo convierte en una opción atractiva para coleccionistas y amantes de la poesía española.Temas que trata el libro Lo que pasa es que te quieroEl libro Lo que pasa es que te quiero explora la faceta más íntima de la poesía de Gloria Fuertes, centrándose en el amor y el desamor. A través de un centenar de poemas, se abordan temas como:El amor en sus diversas formas: Se muestra el amor romántico en sus diferentes etapas, desde la pasión inicial hasta la decepción y la pérdida. Se explora la intensidad, la vulnerabilidad y la complejidad de las relaciones amorosas.La sexualidad femenina: La obra no elude la expresión de la sexualidad femenina, presentándola con naturalidad y sin tabúes, lo cual era inusual en la época en que fueron escritos los poemas.La soledad y el desamor: Se reflejan las experiencias de soledad y desamor, mostrando la capacidad de la poeta para superar las desilusiones y seguir amando. La vulnerabilidad y la tristeza se expresan con honestidad y sin sentimentalismos excesivos.La vida cotidiana: Los poemas no se limitan a la experiencia amorosa, sino que integran elementos de la vida cotidiana, mostrando la conexión entre el amor y la realidad diaria.El humor y la ironía: El característico humor y la ironía de Gloria Fuertes están presentes en muchos de los poemas, aportando una perspectiva única y desenfadada a temas tan serios como el amor y el desamor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que pasa es que te quieroLas opiniones sobre Lo que pasa es que te quiero son mayoritariamente positivas. Los lectores destacan la exquisita edición del libro, que incluye fotografías y poemas inéditos, y la selección de poemas que permite acceder a una faceta íntima y desconocida de Gloria Fuertes, más allá de su obra infantil. Se elogia la honestidad y la naturalidad con la que la autora aborda temas como el amor, el desamor y la sexualidad. Algunos lectores sugieren que la ordenación cronológica de los poemas hubiera sido un acierto, pero en general, la valoración es muy positiva, calificando la obra como una lectura recomendable y maravillosa. Se destaca el valor del libro para recuperar la memoria y desestigmatizar a una de las poetisas más importantes de España. La obra es considerada un bello alegato al amor, tierno y con poemas inéditos. Se describe como una antología poética muy cuidada, con una gran selección de poemas intimistas que viajan desde el amor al desamor.
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Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros. Títere con cabezaes un beatus ille moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia. A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros. ''Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza''.¿A quién va dirigido el libro Títere con cabeza?Títere con cabeza se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que busca una reflexión irónica y cáustica sobre la condición humana. El libro atrae a lectores que aprecian relatos con elementos de picaresca y supervivencia, con un estilo que combina humor y crítica social. La obra puede resultar especialmente atractiva para aquellos que disfrutan de la exploración de temas existenciales y la observación satírica de la sociedad actual, así como para los seguidores del autor, Manolo García. La variedad de escenarios y épocas que se exploran en los relatos amplía aún más su atractivo a un público diverso.Temas que trata el libro Títere con cabezaTítere con cabeza explora una multiplicidad de temas a través de sus relatos, entrelazando la reflexión personal con la crítica social. Se pueden destacar los siguientes:La condición humana: El libro presenta un retrato de la humanidad desde una perspectiva irónica y a veces grotesca, pero siempre con un trasfondo de ternura y comprensión. Los personajes, aunque anti-heroicos, encarnan la fragilidad y la complejidad de la existencia.La supervivencia y la picaresca: Muchos de los relatos giran en torno a la lucha por la supervivencia, utilizando recursos de la picaresca para sortear las adversidades de la vida. Se muestra la capacidad de adaptación y la inventiva del ser humano en situaciones límite.La crítica social: Manolo García realiza una crítica mordaz de las estructuras mentales y sociales contemporáneas, cuestionando las normas y las convenciones. Se observa una reflexión sobre la sociedad actual, su superficialidad y su vacío existencial.El paso del tiempo y la memoria: Los relatos abarcan diferentes épocas, desde la Guerra Civil Española hasta un futuro con inteligencia artificial, mostrando la influencia del pasado en el presente y la incertidumbre del futuro. Se utiliza el viaje en el tiempo como recurso narrativo para explorar la memoria y la identidad.La búsqueda de la paz y la sencillez: A pesar de la crítica social, el libro también transmite una búsqueda de la paz interior y la apreciación de las cosas sencillas de la vida. Se contrapone la complejidad de la sociedad con la simplicidad y la tranquilidad de la vida rural.La tecnología y la humanidad: La obra también explora la relación entre la tecnología, la inteligencia artificial y la condición humana, planteando interrogantes sobre el futuro y la interacción entre humanos y máquinas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Títere con cabezaAún no hay opiniones o críticas sobre Títere con cabeza.
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UN ACONTECIMIENTO EDITORIAL SIN PRECEDENTES La edición más completa, libre de la censura católica, del gran poema de la mística castellana «Celebra la música callada y la soledad sonora.»Félix de Azúa Una cárcel denigrante fue el lugar donde se concibió, en 1578, Cántico espiritual, uno de los mayores poemas de la literatura occidental. Ahí permaneció encerrado fray Juan de la Cruz por querer reformar la orden de los carmelitas. Su carcelero le facilitó papel y tinta para escribir, así como aguja e hilo con los que el descalzo pudo coser mantas y trapos para fugarse, llevándose el cuaderno con las primeras treinta y una estrofas de las «Canciones entre el Alma y el Esposo» que había compuesto de memoria en la noche de su encierro. Mediante una metáfora erótica, el poema describía una profunda experiencia mística que se vinculaba con la tradición sapiencial hebrea, buscando la comunión con Dios a través del encuentro con la esencia de la palabra bíblica, tal y como habían propuesto Casiodoro de Reina, autor de la primera y prohibida traducción completa de la Biblia al castellano, o fray Luis de León, probable maestro de fray Juan en Salamanca.En esta nueva y reveladora edición, Lola Josa, especialista en el autor, ha fijado el texto a la luz de la mística hebrea sumergida en el poema, enmendando errores seculares de transmisión y proponiendo una revolucionaria interpretación que, libre de dogmas tanto religiosos como filológicos, da una nueva vida al poema y nos descubre un tesoro oculto de referencias, lecturas y desafíos.La crítica ha dicho...«De todos los hombres que han usado la lengua española para los fines de la poesía, san Juan de la Cruz es el más grande.»Jorge Luis Borges «Poesía es voz de lo inefable. A pocos poetas les ha sido dado tener esa voz. En España la tuvo san Juan de la Cruz.»Juan Ramón Jiménez«Quien así escribía, quien podía desarrollar un largo tema con este ímpetu y este refreno, con seguridad clásica y alta llamarada de espíritu, era un perfecto artífice literario.»Dámaso Alonso «San Juan escribió para sí mismo y para unas monjas. Y esa marginalidad le da una libertad que no tuvo ningún poeta culto de su tiempo. La libertad de mezclar la tradición escrituraria, la tradición popular y la tradición grecorromana.»Jaime Gil de Biedma«Una de las cimas de la poesía universal. [...] Esta nueva edición recorre las raíces del texto en la espiritualidad judía y en la cábala [...] y nos da la clave para entender el Renacimiento y los movimientos de reforma religiosa.»Manuel Castaño, El País «Unode los poemas más bellos de la historia de la literatura. También uno de los más misteriosos.»Bruno Pardo Porto, ABCultural «A lo largo de los siglos, la poesía ha tenido dos tendencias: hay una, entre comillas, que se entiende, y otra, la hermética, que hay que comprender. No son conceptos excluyentes: ahí tenemos el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, con una enorme carga simbólica. Incluso cuando un libro es aparentemente sencillo, todo lo que ocurre en poesía acaba siendo misterioso.»Andrés Trapiello, Diario de Jerez «Cuando el lector, abrumado por las experiencias de la mañana al despertar, recorre las páginas de este libro, encuentra un refugio y un consuelo al releer las estrofas del libro más sencillo y conmovedor de la lírica europea.»José Luis Villacañas, Levante
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Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad—,escribe Neruda—,hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.
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En casa de Palström vive un ratón que por las noches se come el jamón. Así empieza uno de los más bellos poemas de Christian Morgenstern (Alemania, 1871-1914). En esta historia fabulada, Palström ve indefenso cómo un ratón se ha instalado en su casa. Gracias a su ingenioso amigo Von Korf, que lo ayuda con una brillante idea, al final todos acaban contentos, los amigos y el ratón. A partir de 6 años. · Un poema surrealista y divertido para iniciar los niños al mundo de la poesía. · Del mismo ilustrador que el álbum Mar en calma y viaje feliz de Goethe. · Traducción de Ernest Weikert.
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Segunda entrega de los imprescindibles diarios de Rafael Chirbes, que deslumbran por su lucidez, honestidad y desgarro. Segundo volumen de los Diarios de Rafael Chirbes, que reúne diversos cuadernos escritos entre 2005 y 2007. Son los años de la lenta gestación, llena de dudas que lo llevan incluso a plantearse abandonar la literatura, de la novela que le supondría la consagración definitiva: Crematorio.Son también años de incertidumbres personales: del abandono definitivo de su trabajo en la redacción de Sobremesa, que le da una nueva libertad, de amigos que fallecen, de fugaces encuentros sexuales, entre el deseo y la decrepitud, porque el cuerpo ya no es joven, de crecientes desengaños… Pero siguen muy vivos los entusiasmos de siempre: las películas clásicas, que traen momentos de felicidad, y las lecturas incansables, sagaces y variopintas: Montaigne, La Celestina, La Regenta, Baudelaire, los cuentos de Poe, la Suite francesa de Némirovsky, los diarios de Jünger, Ellroy... Y también los viajes a varias ciudades: Nueva York, Berlín, París, Barcelona... Siempre en guardia, siempre implacable consigo mismo y con los demás –hay aquí, por ejemplo, un severo retrato de Juan Goytisolo, con el que se reencuentra en Berlín–, siempre escabulléndose de los cenáculos literarios, de los lugares comunes y de la banalidad, expresa opiniones contundentes contra lo que llama despectivamente «literatura de alta expresión», cargada de guiños y referentes literarios, y contra no pocos escritores actuales, a los que lee con displicencia y a veces con indignación.Sin embargo, el Chirbes demoledor en sus juicios se complementa con el irónico desencantado capaz de entender las debilidades humanas, y con el escritor lleno de dudas sobre su tarea literaria: «Escribir no cura, no alivia, no saca de esa niebla, de esa rebaba que es la vida. (...) Un escritor. No el que se pasa la vida entre palabras, sino el que se pasa la vida buscando atrapar algo que está a la vez dentro y fuera de él y solo se deja atrapar mediante palabras: no, no es exacto, las palabras no lo atrapan, sino que lo revelan.»
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En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo así el autor más joven en recibir este galardón. La singularidad de Velocidad mínima reside en que nos encontramos con un «libro de vida», en que cada obra es un capítulo con una pregunta específica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su último texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesús, cada pieza desvela una problemática de la sociedad contemporánea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incómodos. Cada lectura revelará un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habrá de buscar y encontrar de nuevo su sitio.
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Les obres que formen part d'aquest volum dedicat al teatre trans i al teatre queer porten a l'escenari cossos i identitats de gènere que defugen la normativitat. Limbo, A mí no me escribió Tennessee Williams (porque no me conocía), De tritons i sirenes i Ocaña, reina de las Ramblas ens parlen d'individus que no encaixen en una societat bastida des del privilegi heteronormatiu. Marc Rosich posa el focus en els col·lectius tradicionalment relegats a la invisibilitat per recordar-nos que hi ha altres possibilitats, altres veus per escoltar, altres indrets per explorar.
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Gemma Casamajó i Solé (La Portella, 1974) és poeta, periodista i professora a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona, on coordina el màster en Periodisme Literari, Co- municació i Humanitats, i a l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès. A més, ha exercit de crítica literària i es dedica a l'escriptura i a la comunicació a la cooperativa l'Apòstrof. Ha publicat els reculls de poesia Bloc de notes (1999), premi Les Talúries, i Terra campa (2 0 1 4), premi de poesia Jordi Pàmias.
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Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo. Con esta recomendación a su amigo Ferrán, Gustavo era enterrado y Bécquer iba a nacer para la poesía. Gustavo Adolfo Bécquer es un poeta sencillo y contemporáneo. Sus '' Rimas '' , aparentemente fáciles,son el testimonio de un hombre que poseía unas extraordinarias dotes de expresión y una gran capacidad desíntesis: la difícil sencillez de lo auténtico. El secreto de Bécquer está en haber sabido llegar por igual al pueblo, a la burguesía, a los poetas y a los estudiosos de su obra, y el misterio de esas famas paralelas no tiene equivalente en toda la poesía española.Esta edición de sus '' Rimas '' constituye una nueva lectura de su poesía desde una óptica moderna y apartir de un documentado conocimiento de los más íntimos detalles de su vida y de la profundidad de su obra.
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Jacob y Wilhelm Grimm pusieron todo su empeño en la empresa de recopilar y editar un gran número de cuentos de tradición popular. El resultado fueron dos volúmenes publicados a inicios del siglo XIX. Bajo el título Cuentos de niños y del hogar los dos libros reunían un total de ciento cincuenta y seis historias cuya capacidad de seducción permanece hoy inalterable. Esta edición, a cargo de Isabel Hernández, catedrática de Literatura Alemana en la UCM, es una selección representativa de esos cuentos que formaron parte del que ha sido el libro alemán más difundido de la historia. Desgraciadamente, los relatos han sufrido desde su publicación toda clase de alteraciones. No obstante, las traducciones aquí reunidas parten de las versiones originales y mantienen todo el vigor de los textos de las primeras ediciones de los hermanos Grimm. Todo cabe en estos cuentos extraordinarios: sapos con aspiraciones aristocráticas, niñas hermosas con delicadas trenzas, brujas caníbales y lobos pérfidos. Resulta imposible no caer rendidos al hechizo de sus historias.
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¿Quién recuerda hoy a Lise Meitner? A pesar de ser una de las personas que descubrió la fisión nuclear, su legado ha permanecido en un segundo plano hasta ahora. Mujer, científica y judía, huyó de la Alemania nazi y se refugió en Suecia. En 1944, el único galardonado con el Premio Nobel por el descubrimiento de la fisión sería su estrecho colaborador Otto Hahn. ¿Por qué ignoró el tribunal de los premios el papel esencial que desempeñó Meitner en el proceso? ¿Qué motivó esta aventura científica y la traición que le siguió? Con veracidad y pasión, esta obra arroja luz sobre una de las figuras fundamentales de la ciencia del siglo XX y, con ella, sobre tantas y tantas trayectorias que merecen ser redescubiertas.
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La muerte, la tragedia y la desolación rodeaban a Agatha Christie… y ella, supo sacarle partido…Christie mataba ''con delicadeza''. Con savoir fair. Con elegancia y estilo. Asesinos, víctimas, sucesos, misterios y tragedias reales pueblan las páginas de sus obras, y la propia autora se encargaba de cribarlos otorgándoles su peculiar y particular idiosincrasia.El presente libro, del autor de El universo de Agatha Christie, pretende dar cumplida cuenta al lector de los sucesos reales que inspiraron las más y mejores ingeniosas tramas de algunas de sus novelas más señeras…Por las páginas del mismo, el lector se topará con asesinos y criminales, misterios que aún continúan sin ser resueltos, experiencias casi sobrenaturales y terribles tragedias humanas cuyo dolor sólo pudo ser amortiguado por la propia muerte…
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Aunque presente desde niña, la dedicación de Charlotte Brontë a la creación literaria siempre quiso ser, fuera de la familia, un secreto. Esta obra busca las claves de esta actitud en un análisis tan ameno e inquietante como detallado de los elemento
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Según Alberto Savinio, la mayoría de biografías están escritas en lo que él llama un " estilo sepulcral" . Pero esta es diferente, no es una biografía al uso, sino una suerte de ensayo narrativo irreverente, agudísimo, inclasificable e iconoc
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Bajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como visión de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.
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La Literatura Comparada, que explora desde los géneros hasta los movimientos artísticos, pasando por los temas y las formas en sus variadas metamorfosis, tiene un único y gran anhelo: el de superar las fronteras nacionales para, como aspiraba Goethe, p
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L'obra de Joan Ramis és la mostra més important de la literatura catalana de segle XVIII, i s'emmarca en el corrent Neoclàssic, que era el vigent a Europa en aquell moment. A diferència de Fontanella (l'altre gran autor teatral de l'època Moderna) les obres de Ramis són fàcilment intel·ligibles per al lector d'avui, tant per la forma com per la llengua, així com perquè l'estil neoclàssic defuig l'obscuritat del primer Barroc. Els temes que toca són universals, l'amor, la justícia, la venjança... i encara avui en dia interpel·len els lectors i els espectadors. Aquesta edició presenta, per primer cop, tot el seu teatre en un sol volum.
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OBRA GUARDONADA AMB EL 48È PREMI DE POESIA MARIÀ MANENT. Bensenes és una paraula menorquina, equivalent a segurament o al capdavall, que se sol usar per expressar una suposició quasi certa i que marca les coordenades d'un llibre de poemes que invoca el pas del temps, del record del passat i l'omnipresent Menorca. I ho fa des de l'evocació històrica fins a les emocions més íntimes i pregones com l'amor, la fascinació, la gratitud, l'elegia, l'esbalaïment i la complanta per la crisi identitària del present. D'aquest recull poderós, que apel·la a la identitat, el jurat del certamen n'ha destacat el rigor del treball lingüístic i mètric i la integració amb el territori, que beu del mestratge i l'univers poètic sobre l'illa, així com la denúncia de la destrucció de l'entorn natural.
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Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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Aquesta adaptació de Cyrano de Bergerac manté l'essència de l'original però amb un argument molt actual. Marc, un jove per a qui Internet és l'única realitat, emprén un viatge vital en què aprendrà a valorar experiències que no viuria mai a la pantalla d'un ordinador. Una obra que combina esperit d'aventura, lluites d'espases, comèdia i noves tecnologies.
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Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A quién va dirigido el libro Terra baixa?Terra baixa es una obra de teatro que puede ser disfrutada por un público amplio. Su temática, centrada en la lucha de clases, la opresión y el abuso de poder, la hace especialmente relevante para aquellos interesados en la historia, la sociología y el análisis de las relaciones de poder. La obra, sin embargo, también presenta una historia de amor y de lucha por la dignidad, lo que la hace atractiva para un público más amplio que busca una narrativa conmovedora y con personajes complejos. Su lenguaje, aunque clásico, es accesible, y la obra se ha adaptado en numerosas ocasiones para diferentes públicos, incluyendo adaptaciones familiares. Por lo tanto, se puede afirmar que Terra baixa es apta para lectores y espectadores de diversas edades y con diferentes intereses.Temas que trata el libro Terra baixaTerra baixa explora una serie de temas relevantes que siguen siendo actuales en la sociedad contemporánea. Se pueden destacar los siguientes:Lucha de clases: La obra presenta un claro contraste entre la clase dominante, representada por el terrateniente Sebastià, y la clase oprimida, encarnada por los trabajadores y campesinos. La desigualdad social y la explotación son temas centrales.Abuso de poder: Sebastià ejerce un poder absoluto sobre los demás personajes, utilizando su posición para manipular y controlar sus vidas. La obra muestra las consecuencias devastadoras del abuso de poder en sus diferentes formas.Violencia de género: La relación entre Sebastià y Marta revela una dinámica de poder desigual y abusiva, donde la mujer es sometida y explotada. La obra explora las consecuencias de la violencia de género y la falta de agencia femenina.Amor y redención: A pesar del contexto de opresión, la obra también explora el amor entre Manelic y Marta, que se convierte en un símbolo de esperanza y resistencia. Su relación representa la posibilidad de la redención y la lucha por la libertad.Traición y engaño: La trama se basa en la manipulación y el engaño, que generan conflictos y tensiones entre los personajes. La obra explora las consecuencias de la traición y la falta de honestidad.Libertad e identidad: Manelic, al descubrir la verdad, lucha por su propia libertad y la de Marta. La obra explora la búsqueda de la identidad y la autodeterminación en un contexto de opresión.Justicia social: La obra plantea la necesidad de justicia social y la lucha contra la injusticia. La acción de Manelic puede ser interpretada como una forma de reivindicación social.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Terra baixaSe han realizado diversas adaptaciones de Terra baixa a lo largo del tiempo, algunas de las cuales han recibido críticas positivas por su capacidad para actualizar la obra y hacerla relevante para el público contemporáneo. Estas adaptaciones han destacado la fuerza de la obra original y su capacidad para generar debate sobre temas sociales relevantes. Sin embargo, también se han señalado algunas limitaciones en algunas adaptaciones, especialmente en lo que respecta a la fidelidad al texto original y la capacidad de transmitir la complejidad de los personajes y la trama. Se han valorado positivamente las interpretaciones de algunos actores en diferentes montajes, así como la escenografía y la puesta en escena. En general, Terra baixa se considera una obra clásica del teatro catalán con una gran riqueza temática y una gran capacidad para generar debate y reflexión.
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Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.¿A quién va dirigido el libro El mètode Grönholm?Se dirige a un público amplio interesado en el teatro contemporáneo, las comedias con un trasfondo social y la crítica a las dinámicas de poder en el ámbito laboral. La obra, por su temática y estilo, puede resultar atractiva tanto para lectores aficionados al teatro como para aquellos interesados en la psicología del comportamiento humano bajo presión. La obra también puede ser de interés para estudiantes de teatro, comunicación o recursos humanos, por su análisis de las técnicas de selección de personal y las relaciones interpersonales en entornos competitivos.Temas que trata el libro El mètode GrönholmEl Mètode Grönholm explora diversos temas de forma entrelazada:La manipulación y la presión social: La obra presenta una crítica mordaz a las técnicas de selección de personal que utilizan métodos de manipulación psicológica para evaluar a los candidatos. Se muestra cómo la presión del entorno y la competencia entre los aspirantes pueden llevar a comportamientos inesperados y reveladores.La naturaleza humana: A través de los juegos y las pruebas a los que son sometidos los personajes, la obra explora la naturaleza humana, sus contradicciones y sus debilidades. Se pone de manifiesto la capacidad de las personas para mentir, manipular y traicionar en busca de sus objetivos.El poder y la ambición: La obra se centra en la lucha por el poder y la ambición desmedida de los personajes. Se muestra cómo la búsqueda del éxito profesional puede corromper la moral y las relaciones interpersonales.La hipocresía y la máscara social: Los personajes presentan una imagen pública cuidadosamente construida, que contrasta con su verdadera personalidad. La obra explora la hipocresía y la máscara social que las personas utilizan para ascender en la escala social.El lenguaje y la comunicación: Los diálogos son un elemento clave de la obra, mostrando cómo el lenguaje se utiliza para manipular, engañar y ocultar la verdad. La obra destaca la importancia de la comunicación efectiva y la dificultad de discernir la verdad en un contexto de alta presión.La moralidad y la ética: La obra plantea interrogantes sobre la moralidad y la ética en el ámbito laboral. Se cuestiona si el fin justifica los medios en la búsqueda del éxito profesional.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El mètode GrönholmAún no hay opiniones o críticas sobre El mètode Grönholm disponibles públicamente en las fuentes consultadas. Sin embargo, la popularidad de la obra teatral en la que se basa el libro sugiere que podría ser una lectura interesante y estimulante.
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Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
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Besos para la bella durmiente es una obra llena de fantasía e imaginación en la que el autor, con humor y poesía, nos traslada a un mundo mágico, basándose en la tradicional historia de la bella durmiente.¿A quién va dirigido el libro Besos para la bella durmiente?Se trata de una obra pensada para lectores de todas las edades, adaptando la clásica historia de la Bella Durmiente a un formato accesible y atractivo para un público amplio. El humor y los personajes entrañables la hacen ideal para niños y jóvenes, mientras que la profundidad de la adaptación y la calidad literaria la hacen disfrutable para adultos. Su formato teatral la convierte en una opción ideal para representaciones escolares o familiares.Temas que trata el libro Besos para la bella durmienteBesos para la bella durmiente retoma el cuento popular de La Bella Durmiente, pero lo hace con una perspectiva renovada y llena de humor. Se exploran diversos temas, entre ellos:Adaptación de cuentos clásicos: El libro se basa en la historia de La Bella Durmiente, pero la reimagina con una trama y personajes modificados, ofreciendo una versión fresca y original del cuento tradicional. Se mantiene la estructura y ambientación, pero se introducen elementos nuevos y se modifica el desenlace.El amor y el desamor: El amor es un tema central, explorado desde diferentes perspectivas. Se muestra el amor romántico, pero también el amor familiar y la amistad. La obra contrasta el amor verdadero con las apariencias y las expectativas sociales.El humor y la parodia: El texto está repleto de humor y parodia, utilizando recursos como el verso y la rima para generar situaciones cómicas y divertidas. Se parodian los estereotipos de los cuentos de hadas, ofreciendo una visión irónica y desenfadada.La magia y la fantasía: La obra mantiene la ambientación mágica y fantástica del cuento original, con hadas, encantamientos y elementos sobrenaturales. Sin embargo, estos elementos se presentan de forma lúdica y accesible, evitando el tono oscuro o aterrador.La ruptura de estereotipos: La obra desafía algunos de los estereotipos presentes en los cuentos de hadas tradicionales. Los personajes no se ajustan a los roles convencionales, y la trama se aleja de los finales predecibles.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Besos para la bella durmienteAún no hay opiniones o críticas sobre Besos para la bella durmiente.
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Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática de calidad. La profundidad de los personajes y la complejidad de la trama la hacen apropiada para lectores adultos, aunque su accesibilidad la convierte en una buena opción para introducir a jóvenes lectores en el teatro clásico catalán.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales, creando un conflicto central que impulsa la trama. La obra explora la fuerza y la complejidad de este amor, desafiando las convenciones sociales de la época.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo para la relación de los protagonistas, pero también como un elemento que define sus identidades y sus conflictos internos. Guimerà explora la intolerancia y el prejuicio, mostrando la fragilidad de las barreras entre culturas.Libertad individual versus deber social: Los personajes se enfrentan a la presión social para seguir las normas y las expectativas de su entorno. Blanca y Saïd deben elegir entre su amor y las obligaciones impuestas por su sociedad, lo que genera un conflicto interno y externo. La obra plantea la cuestión de la libertad individual frente a las presiones sociales y las normas morales.Venganza y perdón: La historia de Saïd está marcada por la venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a explorar la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de la venganza y la posibilidad de la redención.Destino y libre albedrío: La obra plantea la cuestión de si el destino de los personajes está predeterminado o si tienen la capacidad de cambiar su curso. Las decisiones de Blanca y Saïd tienen consecuencias que afectan no solo a ellos mismos, sino también a los demás personajes. La obra explora la tensión entre el destino y la capacidad de los individuos para tomar decisiones que moldean su futuro.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i celAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel.
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El Romancero gitano se publicó en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectación creada antes de su publicación por las varias lecturas en público que el mismo Lorca llevó a cabo hizo que esa primera edición se agotase inmediatamente.El libro reúne 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lírico. En palabras de Lorca: «el libro es un retablo de Andalucía, con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, con la nota vulgar del contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Córdoba que burlan a San Rafael.Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero que está temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklórico, anti-flamenco». Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba la atención el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate: «su autor me era desconocido, y su título no me decía nada. Pero había en la cubierta un dibujo en rojo y negro que me fascinó»Reproducimos el ejemplar personal de Dámaso Alonso, dedicado por su amigo Federico al que añadió, también, un dibujo a lápiz con firma autógrafa del poeta. Se conserva en la biblioteca de Dámaso Alonso, con signatura BA IV-6-6-15, donada a la Academia por disposición testamentaria.
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Imaginativa, elegante, conmovedora, universalà la poesía de Kaneko Misuzu es la celebración de la vida delo grande y lo pequeño. Profunda conocedora del corazón humano, Misuzu capta con reveladora sencillez lanecesidad de empatía y comprensión entre los seres yalumbra ese camino a veces luminoso, a veces oscuro,y siempre fugaz, que todos compartimos y que llamamosvida.La obra de Kaneko Misuzu nace de una natural simpatía hacia todos los seres animados y no animados que habitan nuestro universo. Durante su breve y trágica vida, Misuzu encontró en la poesía la forma de expresar una voz única y universal capaz de conmover a personas de cualquier época y lugar. Olvidada durantedécadas, su obra se perdió tras los bombardeos que arrasaron Tokio durante la Segunda Guerra Mundial.
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Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
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