Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
Hachi (ocho) era un perro de raza Akita, una de las más populares de Japón, que vivía con Hidesaburō Ueno, profesor de Ingeniería Agrónoma de la Universidad de Tokio. Todas las mañanas, el fiel Hachi acompañaba al profesor a la estación de Shibuya y regresaba, cada tarde, para recibirlo, hasta que un día, Ueno sufrió una hemorragia cerebral mientras impartía clase y falleció. Al comprobar que su amigo no regresaba, el perro se quedó a vivir frente a la estación. La gente, conmovida por su devoción, comenzó a alimentarlo y lo apodó Hachikō (el leal Hachi). Hachikō murió diez años después frente a la estación de Shibuya. Allí mismo, hay erigida una estatua de bronce en su honor. Nueve relatos de distinta temática en los que el protagonista indiscutible es el perro, un animal muy querido y respetado en Japón, que tiene incluso varias razas autóctonas, y que es, como demuestra la historia de Hachikō, el mejor amigo del hombre. La continuación de nuestro ‘Relatos de gatos‘, una deliciosa selección de relatos, en esta ocasión protagonizados por el mejor y más fiel amigo del hombre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Celia, niña curiosa y rebelde, amiga de generacionesenteras de lectores, tiene mucho que decir. Celia quiere contar sus aventuras, sus fantasías y hasta suspenas, porque, como veréis, a veces, se siente tristey llora. Pero enseguida se repone y nos confía sus pequeños secretos: que las cinco gatas del cuarto de los baúles son hadas, que los libros del colegio son difíciles de entender, que su madre no siempre cumplelo que promete? Celia siempre está dispuesta a ayudara los demás y por eso logra que los chicos no llevenel borriquillo al quemadero, se emplea como criada para contribuir con su salario a la economía familiaro intenta bañar a su hermano pequeño.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De Pushkin a Gorki, pasando por Dostoievski, Gogol oKorolenko, el presente volumen ofrece una cuidada selección de textos de los principales representantes dela narrativa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, entre los que se incluyen obras maestrascomo La nariz, El cocodrilo o Nace un hombre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La presente antología incluye algunos de los relatos del libro «Veladas de Dikanka» (1831-1832) y de «Historias de San Petersburgo» o «Novelas breves peterburguesas», historias comprendidas entre 1835 y 1842. La influencia de Gógol fue decisiva en escritores como Yevgueni Zamiatin, Mijaíl Bulgákov, Andréi Siniavsky, hasta los más clásicos, como Antón Chéjov y León Tolstói, entre otros. Pero no hay que soslayar su influencia en la literatura francesa de fines del siglo XIX: relatos del corte de «Carta de un loco» o «El loco», de Guy de Maupassant, no podrían completar su significación de lectura sin el antecedente de escritura de «Diario de un loco», incluido en esta selección. Gógol, trabajando diversas formas narrativas, como la novela, el relato y el cuento, cumple un papel fundamental en la consolidación de la prosa en la literatura de su país. El primero de estos «Cuentos de Rusia», «La feria de Sorochinetz», nos sirve como ejemplo, ya que muestra una trama que explora las tradiciones populares y folklóricas ucranianas basadas en el registro oral, así como las derivaciones del teatro de marionetas. Se trata del denominado «realismo grotesco» (que va al límite de la tensión en el uso de la desproporción y el desborde), una deslumbrante mixtura de componentes de las leyendas, las secuencias de actos de comedia, la canción y el proverbio popular como género, la amplitud de las impresiones y recuerdos de la infancia, las escenas de vida campesina y las costumbres pueblerinas encarnadas en supersticiones y creencias. Todo esto es lo que hace de Gógol un escritor único e imprescindible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vinculado en sus orígenes a los cuentos de tradición oral, con los que comparte su estructura esencial y de los que tomó en un principio algunos de sus contenidos temáticos, el cuento literario se caracteriza ante todo por su condición de obra construida y transmitida mediante la escritura. Y de esta circunstancia se derivan todos los rasgos que hacen de él una especie narrativa diferente: autor conocido, transmisión estable, vocación innovadora, diversidad temática, estilo elaborado, complejidad constructiva e ideológica, personajes individualizados. , todo lo cual supone una crucial mutación, que convierte al cuento literario en un relato «adulto», emancipado, por obra de la escritura, de la simplicidad e ingenuidad de las antiguas narraciones de tradición oral. Tras una etapa de consolidación durante la Edad Media, en la que ya comienzan a perfilarse algunos de sus rasgos distintivos, el cuento literario alcanza su plenitud durante el Realismo, de forma paralela al auge de la novela, gracias a que los grandes escritores de la época supieron hallar en él, como expresión más genuina de la narración, las grandes posibilidades que ofrecía. Elevado a cimas estéticas sin precedentes, y superados así los prejuicios que sobre él pesaban, el cuento afianzó su prestigio en la comunidad literaria, con lo cual quedaba preparado el camino para que en el siglo XX se produjera su apoteosis, pues no de otra manera debe llamarse a esa explosión de diversidad, de creatividad, de calidad y en muchas ocasiones de genialidad que caracteriza al cuento contemporáneo. En esta antología se ofrece un itinerario del género a través de algunas muestras representativas, en las que se advierte cómo ha ido ganando terreno hasta ocupar el lugar privilegiado que hoy ocupa en la estimación de los lectores y la crítica. Y de los profesores, que han encontrado en el cuento uno de los recursos más seguros para iniciar a los alumnos en la lectura y fomentar el interés y el gusto por la misma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Personaje destacado de El Camino de Santiago es el camino de la vida (1998), tercer libro del autor de El jardinero (best seller internacional, con más de veinte ediciones en castellano), el peregrino loco es un sabio extraño y marginal que recorre la Ruta Jacobea desconcertando con sus ideas a peregrinos, hospitaleros y lugareños. Versión errante y enloquecida del célebre Nasrudín, protagonista de muchos cuentos del misticismo sufí, el peregrino loco es un personaje entrañable, que consigue poner en evidencia los absurdos de nuestra sociedad y de nuestra propia manera de pensar y de ver la realidad, todo ello desde una actitud ácida, burlona, aguda y socarrona, que gusta de la ironía y de la sátira, de la bufonada mordaz y corrosiva, y del equívoco. En 52 breves fragmentos, que se sitúan a todo lo largo del Camino de Santiago, el autor nos lleva de la mano de su demencial personaje para señalarnos, con un estilo no exento de humor, las incongruencias y los sinsentidos en los que fundamentamos nuestra existencia, y que sólo un loco, alguien que ha roto con los convencionalismos y las normas del «sentido común», puede resaltarnos y hacernos ver. El peregrino loco es un libro que le entretendrá y le hará pensar, que le seducirá y le hará reír, para terminar al fin tomándole cariño a su peculiar protagonista, personaje solitario, sabio e incomprendido. Ésa será la señal de que la locura divina ha comenzado a hacer mella en su alma pues, como dicen los sufíes, la sabiduría de Dios es locura para los hombres.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Cómo se construye una ciudad? ¿Se puede leer en ella como si fuera unabiblioteca? ¿Es escribir una forma de descifrar las capas de la memoria?Clara Obligado, desde su continua exploración literaria, propone unpaseo, una ordenación temporal y espacial, un viaje de ida y vuelta, enel que asistimos al nacimiento y transformación de una gran ciudad quefue levantada sobre el agua.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Se ha afirmado muchas veces la falta de sensibilidad de los escritores españoles frente al arte musical. Reunir una serie amplia, variada y expresiva de cuentos españoles sobre este tema, de autores en cuya vida ha estado presente la música como afición o profesión, ha sido todo un reto que nos hemos empeñado en superar para conseguir una antología interesante y sensitiva, Como no podía ser de otra manera tratándose de unos Cuentos de Música,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro de poemas del veterano de Vietnam Bruce Weigl ofrece un punzante recuerdo de la guerra que se niega a ser olvidado (San Francisco Chronicle). Song of Napalm, es más que una colección de poemas bellamente elaborados, desgarradores y a menudo muy divertidos, Es una narración, la historia del descenso a los infiernos de un inocente americano y su atroz regreso a la vida en la superficie, Weigl puede haber escrito la mejor obra hasta la fecha sobre la guerra de Vietnam, y por el camino una docena de poemas verdaderamente memorables,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
From the acclaimed Booker Prize-winning novelist, a gorgeous and most of all surprising poetry collection about memory, love, and the act of looking back. Following several of his internationally acclaimed, beloved novels, A Year of Last Things is Michael Ondaatje's long-awaited return to poetry. In pieces that are sometimes wittily funny, moving and always wise, we journey back through time by way of alchemical leaps, unearthing writings by revered masters, moments of shared tenderness, and abandoned landscapes we hold onto to rediscover the influence of every border crossed, Moving from a Sri Lankan boarding school to Moliere's chair during his last stage performance, to Bulgarian churches and their icons, to a California coast, and his beloved Canadian rivers, Michael Ondaatje casts a brilliant eye that merges his past and present, in the way memory and the distant shores of art and lost friends continue to influence all that surrounds him. These poems reflect the life of a writer, traveller and watcher of the world who has never conformed to western traditions - always describing himself as a 'mongrel', someone who contains multitudes, Looking back on a life of displacement and discovery, love and loss, this is an intercultural and brave book, Poetry - where language is made to work hardest - is what Ondaatje has returned to, and this is both an intimate personal record of a life lived and a great artist's guide to the vital, various world around us,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Francisca Cho y David R. McCann presentan en TODO CUANTO ANHELO. POEMAS DE MANHAE DE AMOR Y AÑORANZA la obra definitiva del poeta coreano Manhae. La alegría del encuentro, la tristeza de la separación, el dolor de la nostalgia, la perfección del amor. Han Yong-un (1879), también conocido como Manhae, fue un monje budista, poeta y activista social surcoreano. Firme defensor de la autonomía de su pueblo, destacó por su papel en la resistencia contra la ocupación japonesa. Apreciado por estudiantes y admirado por eruditos, Manhae es una figura verdaderamente emblemática en Corea, crucial para entender la corriente budista coreana del siglo XX, que ha traspasado las fronteras nacionales y ha sido traducido a multitud de lenguas. Esta edición viene acompañada de un análisis detallado de los poemas que componen la colección, así como de una serie de ensayos sobre el contexto histórico de Manhae que ayudarán al lector a comprender las inquietudes políticas y filosóficas del autor que le llevaron a escribir una de grandes obras maestras de la literatura coreana. Con esta edición se difunde entre el público hispanohablante una parte importante de la rica cultura poética y literaria de Corea. «Maravillosa poesía, que recuerda a Rilke y Tagore. Estos poemas penetran en el corazón como un gong a medianoche». —Andrew Schelling, editor de The Wisdow Anthology of North American Buddhist Poetry [Antología Wisdow de poesía budista norteamericana] «Los aparentemente simples poemas extáticos de Manhae hacen uso de su sensibilidad budista y sus considerables habilidades técnicas para producir una serie de poemas de impactante originalidad». —Sam Hamill, autor de Dumb Luck «Los largos versos rítmicos de Manhae parecen avanzar en algunas partes con una cadencia casi bíblica, mientras que en otros se rompen en frases breves, prácticamente conversacionales. Su mezcla de filosofía, mística, religión y sensualidad son únicos. Un maravilloso viaje os espera».— Extracto del prólogo de David R. McCann, galardonado con el premio Manhae de las Artes y las Ciencias y Director del Korean Institute en la Universidad de Harvard.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vuelve el celebrado autor de Un caballero en Moscú «Un libro espectacular. [...] Un triunfo». The New York Times «Quizá su mejor libro hasta la fecha.» Los Angeles Times Tras cautivar a millones de lectores con Un caballero en Moscú, Amor Towles vuelve a seducirnos con su elegancia, humor e ingenio narrativo en Mesa para dos, seis relatos que transcurren en Nueva York al filo del cambio del milenio y una novela breve ambientada en la Edad de Oro de Hollywood.Aparentemente inconexas, todas estas historias presentan un momento crítico en que dos personas deben sentarse a una mesa para abordar asuntos tan universales como la búsqueda de la felicidad, el poder del dinero o la subversión de las normas sociales. Así sucede en relatos tan conmovedores como «La cola», que sigue el periplo de dos campesinos rusos, Pushkin y su mujer Irina, desde su aldea hasta Nueva York pasando por Moscú, mientras intentan desarrollar su potencial sin traicionar sus ideales, o en «La balada de Timothy Touchett», donde un escritor frustrado acepta un trabajo poco edificante hasta que Paul Auster se cruza en su camino. O en «Eve en Hollywood», una vibrante novela con tintes de género negro que nos permite reencontrarnos con Evelyn Ross, la indomable protagonista de Normas de cortesía, aquí decidida a labrarse un futuro entre platós, bungalós y los antros más oscuros de Los Ángeles de los años cuarenta. Creador de personajes que nos transportan en el tiempo y nos dejan una huella imborrable, Amor Towles muestra de nuevo su enorme talento en Mesa para dos. En este fascinante libro, lleno de dramatismo, agudeza, erudición y ternura, el autor vuelve a sus temas de siempre ''lasrelaciones, la familia, la confianza, la ambición, la culpa o el valor de la amistad'' con su acostumbrada hondura y belleza.La crítica ha dicho:«Espectacular. [...] Un triunfo.» The New York Times «Cumple con creces lo que promete. [...] Una valiosa adición a la obra del autor.» The Washington Post «Una variedad de cuentos muy entretenidos, con la ironía discreta y ocasionalmente traviesa de Towles.»Kirkus Reviews «Quizá su mejor libro hasta la fecha.» Los Angeles Times «Nos sumerge en las arenas movedizas de la vida con gran habilidad. [...] Una excelente compañía.» Financial Times «Una colección sutil, ingeniosa y magistral.» BookPage «Historias deliciosas impregnadas de la firma de Towles.» Time«Un libro muy ameno que encantará tanto a los admiradores del autor como a los nuevos lectores.» The Guardian «Maravilloso.» Daily Mail «Ficción del más alto nivel.»The Irish Times
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
The authoritative edition of Macbeth from The Folger Shakespeare Library, the trusted and widely used Shakespeare series for students and general readers.In 1603, James VI of Scotland ascended the English throne, becoming James I of England. London was alive with an interest in all things Scottish, and Shakespeare turned to Scottish history for material. He found a spectacle of violence and stories of traitors advised by witches and wizards, echoing James’s belief in a connection between treason and witchcraft.In depicting a man who murders to become king, Macbeth teases us with huge questions. Is Macbeth tempted by fate, or by his or his wife’s ambition? Why does their success turn to ashes?Like other plays, Macbeth speaks to each generation. Its story was once seen as that of a hero who commits an evil act and pays an enormous price. Recently, it has been applied to nations that overreach themselves and to modern alienation. The line is blurred between Macbeth’s evil and his opponents’ good, and there are new attitudes toward both witchcraft and gender.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
''El guardián de tu adiós'', poemario.Basado en el concepto.Ideas que van lloviendo poesía.Prosa que envuelve un sauce tan soñado, tan romántico como el autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este universo poético que ahora se despliega ante nosotros, cada palabra es un eco de las emociones más profundas del alma de Pablo Cabrera, cada verso una ventana abierta hacia la esencia misma de la existencia. Somos invitados a un viaje fascinante a través del paisaje interior del autor, un terreno fértil donde las semillas de la emoción germinan y florecen en forma de versos cuidadosamente elaborados. Es, acaso, el ejercicio más sincero del poeta, mostrarnos nuestro propio camino lleno de luces y sombras, y acompañarnos en él. Así pues, tiene unos poemas que laten con pulso visceral, una fuerza primordial que se niega a ser contenida. La constancia de negarse ante el silencio. Él debe gritar con urgencia que la oscuridad no podrá consumirnos. Al final, la poesía no es solo un ejercicio estético, sino un acto de resistencia. - SERGIO ALTORRE
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En Mudanzas a castillos de arena los temporales abundan. Es un libro construido a partir de las inundaciones de una megalópolis, de los ríos ocultos que intentan volver a apoderarse de esta, y el repositorio de la esperanza de todos los habitantes de la ciudad. A través de él, rugen todos los legados depositados en una sola mujer, quien ha perdido un hermano e intenta hallar un lugar seguro para prosperar, apartado del agua brava. Una mujer que se atreve a desear. Este libro es un trayecto por la crisis inmobiliaria -búsqueda perenne de encontrar un hogar en el contexto actual-, una invitación a aullar en la incertidumbre de la realidad, y una misiva de desesperanza dirigida a la Ciudad de México, que nació sobre un lago y al mismo ha de volver. Pero también es una invitación a actuar y a rebatir la tormenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Adelas y Bernardas. Una carta de matridicio'' o la desmitificación de las relaciones materno-filiales. ''Demasiada piel'': aborda la cultura de la cancelación o los límites del arte (y la moral). ''El mejor padre del mundo'': muestra las múltiples identidades de un padre ausente. ''Reconversión'': la deriva de un astillero en Galicia y sus consecuencias sociales y particulares. ''Las películas de Ned'' o la historia real de una chica desaparecida vista por la industria del entretenimiento. ''Oficina de Vida Independiente'': inspirada en quienes trabajan para favorecer y acompañar a las personas con diversidad funcional y a sus familias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Corazón migrante es el segundo libro publicado por la poeta mexicana Lucía Bolívar, donde una voz madura, con eco de madre en las palabras, nos sumerge a un mundo itinerante con aliento de mujer. ¿Cómo construir un hogar con latitud cambiante? ¿A qué lugar se pertenece cuando siempre un camino se recorre? ¿En qué puerto se ancla un corazón migrante? En este transcurrir lírico de Lucía, el lector irá visitando los distintos lugares donde un corazón migrante se detiene, se encarna para amar, parte al romperse y, sobre todo, renace para continuar viviendo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Adéntrate en el sereno mundo poético de Den Sute-jo, una mujer enigmática que destacó en un terreno vedado a las mujeres y que fue injustamente relegada al olvido.En esta colección, la esencia de la naturaleza susurra en cada verso, invitando a la apreciación de momentos de tranquila belleza. Desde la primera luz del amanecer el abrazo del crepúsculo, deja que estos poemas eternos despierten tus sentidos y calmen tu alma.Den Sute-jo es una figura enigmática por diversas razones, pero la primera de ellas es la caída en el olvido de gran parte de su periplo vital. En realidad, tan solo conocemos su apellido, puesto que Sute-jo no es su verdadero nombre, sino un seudónimo cuyo significado es «mujer abandonada» o «mujer desechada».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI EDUARD ESCALANTE - XXXVI PREMIS CIUTAT DE VALÈNCIA Diana és una coneguda DJ que recorre el món punxant als clubs més selectes. El seu germanastre, Noel, un drogoaddicte al límit de l'abisme, és la seua única companyia en aquest periple. Fa mesos que no paren per casa, però cap dels dos no té ganes de tornar-hi, perquè això suposaria reprendre la relació tòxica que tenen amb la mare. El pare, en canvi, fa temps que va eixir del quadre familiar a causa d'un accident domèstic que, potser, no va ser gens fortuït...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si lo hubiera sabido... es un libro que sigue estelas antiguas: dispuesto a partir de cantos, su lenguaje deja entrever una poesía política que no renuncia a la belleza ni a la complejidad de enunciación. Su autor, Gustavo Gac-Artigas, pone ante nosotros sucesos históricos conocidos y reflexiona sobre el presente más inmediato, sin olvidar su pasado. Como lectores, nos incomoda la violencia y la realidad de estos poemas, como ciudadanos que cuidan de su mundo, necesitamos de ellos para entender la realidad que habitamos. Consciente de que la poesía sigue siendo un arma cargada de futuro, Gustavo Gac-Artigas nos interpela directamente: oh, lector, te suplico/ escribe en la página en blanco/ tu primer verso/ tu grito de dolor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Parvedad de alpiste captura la complejidad humana a través de la palabra y la imagen. Cada poema es una invitación férrea a mirar hacia adentro del alma y explorar los rincones más profundos y oscuros de la conciencia. Cada verso evoca una amplia gama de emociones: desde la euforia hasta la melancolía, desde la pasión hasta la traición, desde el amor hasta la muerte. La naturaleza se postra como testigo del sufrimiento e incluso invoca la (auto)destrucción del individuo, pero sin dejar de dibujar un esbozo de esperanza. En los poemas de la primera sección hay un empecinamiento fructífero con la memoria y aquella añoranza que trata de razonar uniones efímeras, treguas imposibles, rechazos y artificios del pasado. Enseguida la escritura se ramifica en una búsqueda implacable por redescubrir la esencia de un poeta comprometido con la humanidad. Los poemas de la segunda sección se refugian en la libertad creadora y el poder de la palabra, una poesía que ''no es apta para débiles conciencias''. El hablante se embriaga de furor, pasión y fortaleza para resistir y devorar un continuum de violencia plasmada en experiencias migratorias, masacres, monotonías, materialidades e hipocresías. ''Chrystian Zegarra continúa siendo una de las voces prominentes y representativas de la poesía peruana contemporánea. Su estilo distintivo, inmanente por naturaleza, conjunta una fauna humana donde la distorsión, la degradación y lo grotesco encuentran la belleza necesaria para coexistir. Sin duda, Parvedad de alpiste refleja una madurez exquisita e innegablemente innovadora.'' - OSVALDO SANDOVAL-LEÓN
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Es un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación, desde su aparición en Nueva York en 1933, convirtiéndose en una herramienta imprescindible.ActuaciónLas seis primeras leccionesEs un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman “el manual”. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la técnica de la interpretación. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la visión ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuación. Estas seis ''lecciones'', obras de teatro en miniatura sobre la concentración, el recuerdo de la emoción, la acción dramática, la creación del personaje, la observación y el ritmo, condensan el desafío que enfrentan todos las actrices y actores. Esta obra clásica sobre la actuación revela la vitalidad y la pertinencia de la línea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa, las posibilidades de la utilización de estas ideas en la enseñanza del teatro contemporáneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«En el eterno retorno de la poesía, podríamos imaginar a Laura Riding como hija de Gertrude Stein y William Blake, figuras de resistencia radical a una poética normativa (patriarcal), que evitan tanto las observaciones empíricas de un mundo cognoscible como las meditaciones interiores de una búsqueda del yo. Torpemente disonantes y a menudo misteriosamente opacos, los poemas de Riding son experimentos inquietos, en los que el lenguaje es una fuerza sin género, que refutan las epistemologías ordinarias del significado. Casi un siglo después de ser escritos, los poemas de La ceñida corona (1926) ofrecen a nuestros ojos contemporáneos un encuentro crudo con la esencia elemental en su búsqueda de capturar ''nuevas sorpresas y espíritus''». -Ann Lauterbach «Riding creía que la poesía tenía que volverse antisocial, no mercantilizada, respondiendo a sí misma, para ser fiel a su vocación: decir la verdad.» -Benjamin Hollander, The Brooklyn Rail La corona ceñida fue publicada en 1926 por Hogarth Press, la editorial de Leonard y Virginia Woolf. Compuesta por poemas escritos cuando tenía veinticinco años, prepara el escenario para el resto de la obra de Laura Riding. Esta edición incluye, además, el primer manifiesto poético de Riding, «Una profecía o una súplica» (1925), que establece el contexto de los poemas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sharon Olds (San Francisco, 1942) es una de las grandes poetas de nuestro tiempo y seguramente lo siga siendo cuando nuestro mundo ya sea otro. Sus poemas no son sencillos, pero las palabras y las imágenes que los construyen pertenecen a un territorio familiar para cualquier persona. Mientras existan el amor y el dolor, la poesía de Sharon Olds seguirá emocionando a quien la lea. En El salto del ciervo, Olds relata la historia de una separación, que empieza una noche de invierno en un dormitorio de matrimonio y se extiende hasta años más tarde. El ritmo acompasado y nunca conforme de los versos de Olds nos transporta por el insoportable e incomprensible dolor inicial, las conversaciones difíciles y las aparentemente banales, la separación de bienes, el último sexo o la construcción de una nueva soledad. A lo largo de los años, la poesía de Sharon Olds ha recibido la admiración de la crítica y el calor de los lectores. En 2023, fue la ganadora de la primera edición del Premio Internacional de Poesía Joan Margarit. La presente traducción, la última realizada por Margarit antes de su muerte en 2021, pretende recordar y celebrar la honda amistad que unió a estas dos voces poéticas que cantaron desde y para la vida a ambos lados del Atlántico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El presente volumen, en edición bilingüe, confirma sobradamente la solidez de la producción poética de John Berger. Es prácticamente una obra completa, ya que abarca los poemas escritos entre el año 1955 y 2008. Lo acompaña un código QR que recoge, con la voz del autor, veintiuno de los más de setenta poemas incluidos en esta compilación, grabados en 2010 durante una de sus visitas al Círculo de Bellas Artes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con Fragilidad, Max Spiess renueva su voz poética usando un lenguaje rico en imágenes y menos complejo que el de su primera entrega: Fermento (también publicado en Valparaíso Ediciones). Las temáticas recorren la experiencia en primera persona, lo social y las divagaciones ontológicas que están evidentemente asociadas a las corrientes existencialistas. Sin embargo, destaca en este poemario un largo verso con que se abren sus páginas: un emotivo recorrido por la naturaleza, la geografía, la historia y las contradicciones sociales y culturales de Chile, su país natal, pero expresado desde la mirada de un extranjero, haciendo hincapié en sus orígenes, elemento crucial y compartido con sus hijos que han emigrado y a quienes están dirigidas estas notables páginas. En este poema resuenan claramente las melodías de Canto General de Neruda y de la obra poética de Zurita, en ese sentido, es notable el espacio dedicado a los grandes maestros chilenos que son, a juicio del autor, la más grande contribución de Chile a las artes universales junto con su naturaleza diversa e indómita. Fragilidad, en último término, nos habla de la vulnerabilidad tanto del padre, como del hijo, ambas en atadas en su destino, ancladas en el amor sacrificial y anhelantes, también, del necesario perdón.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En un intento por contener el escurridizo universo de una mujer que se abisma en la oscuridad de su mente yace Leteo, un conmovedor relato sobre la memoria, el olvido, el lenguaje y el silencio. Davo Valdés de la Campa escribe sobre su abuela para no borrar su paso por el mundo mientras atestigua con dolor cómo su memoria mengua de forma irrefrenable y su historia se escapa para ya no volver. Ahora que los recuerdos faltan, también sobran, Leteo es una celebración de lo que tenemos y que corremos el riesgo de perder, un homenaje a la vida, a la nostalgia y al instante. En esa fuga del pasado, ahí donde la historia se desvanece y el lenguaje se extravía, ahí donde las imágenes se resisten a aparecer, la poesía se vuelve un antídoto para capturar una vida que se desdibuja.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dominado por la pasión del teatro, Molière fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Molière aprende su oficio. El contacto directo con el público le enseña sus gustos, agradarle es su regla de oro. Tartufo es quizá su obra más popular. La figura del hipócrita está delineada con tal perfección que se ha convertido en un arquetipo literario, que despierta frecuentes resquemores entre quienes, en distintas épocas y lugares, se han dado poraludidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Luz en retirada, con imágenes y sentencias de gran hondura y belleza, sorprende gratamente por la extraordinaria calidad de sus versos, que respiran arte y respiran oficio, que respiran madurez y respiran decisión por los cuatro costados. Reyes ha necesitado proyectar sobre el escenario del papel sus remembranzas como una especie de obra de teatro, jalonada esta por lo real y por lo onírico, para acabar metamorfoseando en un retiro hacia la luz para salir de las tinieblas de su cotidianeidad y resurgir. PEDRO J. PLAZA GONZÁLEZ “,Un libro que indaga sobre el asombro que significa la figura del padre y ser testigo de su vejez y cercanía de la muerte'' FEDERICO DÍAZ-GRANADOS “,Luz en retirada es un libro en el que la presencia de la muerte es una sombra sobre la que se cimenta el lenguaje poético'' FERNANDO VALVERDE “,Reyes consigue unir lo vulnerable y lo auténtico”, JOTA SANTATECLA “,Es un poeta que va abriéndose paso entre las sombras para mostrarle al lector dónde encontrar la luz'' LENA CARRILERO
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tretze mil vuit-cents milions d'anys és, segons l'astrofísic Carl Sagan, l'edat del món. Tretze mil vuit-cents milions d'anys han hagut de passar per tal que del no-res, i després d'infinites eclosions i explosions, fusions i fissions estel·lars, planetàries, galàctiques, tal dia com avui, un matí d'un qualsevol dissabte d'estiu, des del balcó estant, arran de mar, jo pugui contemplar, lenta, esplendorosa, l'eixida del sol rere l'ampla línia, ara daurada, de l'horitzó i dir-te, mentre et despertes, senzillament: bon dia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta edición reúne los cuatro libros que, con excepción de ''La mujer y el vampiro'', recogen la producción poética de Luis Alberto de Cuenca entre 1996 y 2012: ''Sin miedo ni esperanza'' (2002), ''La vida en llamas'' (2006), ''El reino blanco'' (2010) y ''Cuaderno de vacaciones'' (2012). A lo largo de los mismos se constata no solo la maduración de su estilo de ''línea clara'', sino también la consolidación de un talento especial para contemplar la vida y trasladarla al poema de esa manera cómplice, emotiva y formalmente impecable que ha hecho de la poesía de este autor una de las más reconocibles y apreciadas del momento actual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Primer poemario del autor Andrés Felipe VargasConversaciones con el abuelo recibió el Premio Nacional de poesía Carlos Héctor Trejos, en Colombia. El jurado destacó que la obra utiliza varios elementos de la poesía en cada uno de los poemas y tiene una macroestructura definida y su unidad temática es permanente. Además, hace un homenaje, desde la nostalgia y el recuerdo, al abuelo, con quien el sujeto poético mantiene un diálogo de principio a fin, a través de preguntas que son contestadas por el lector o lectora desde su acompañamiento. También, nombra a otros miembros de la familia, la casa familiar y sus espacios y muebles, la comida típica colombiana, entre otros elementos que nos llevan a identificarnos de manera directa con los poemas. El libro tiene un buen uso del lenguaje poético y una intención clara desde el comienzo. El uso de los números romanos es estratégico para referirse al paso del tiempo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una honda reflexión sobre el significado del silencio en nuestra ruidosa sociedad actual. Una obra de altura intelectual extraordinaria. Incluye obra plástica original.La palabra y el silencio trata de hallar ese silencio oscuro que estalla, a veces con una luminosidad solar, en el seno de las palabras, de ciertas palabras cuando se unen de manera insólita y aflora ese lenguaje antiguo de los pájaros y los dioses que es la poesía. Este texto tiene su origen en la paradoja pues solo por la palabra aquel silencio originario puede ser dicho y encarnarse. Son entonces palabras niñas, virginales, las que lo van tejiendo entre girones de soledad. Un extraordinario itinerario intelectual a través del cual se trata de alcanzar ese tiempo presente en que las criaturas viven con escaso miedo porque no sienten ni el ayer ni el mañana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Entre els ulls i la imminència,perdura el foc esvaït,la pedra immòbil s'abisma,l'encens ateny l'infinit.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Veinte años de la poesía de Curiel, restituida y revisada hay en este Viajero de las edades (2000-2020). Sin un orden cronológico o temporal Curiel lo rescribe en su totalidad hasta darle la forma de un libro definitivo. Una de las voces más singulares y originales de la poesía española de los últimos tiempos. Desde su libro ''El Verano'' Accésit del premio Adonais 2002, una poesía como medio de conocimiento de la realidad y la existencia. Una reflexión sobre lo absoluto de la palabra y el sentido del ser. Una poética cada vez más cercana a la mística en un sentido moderno. En El Viajero de las edades Curiel indaga en su particular mundo interior desde la más honda radicalidad, siendo la naturaleza y la intemperie del hombre actual escenarios donde los grandes dramas de la existencia se conjugan y se desarrollan. Una reescritura de la cultura europea desde los límites del lenguaje. Una escritura radical, oscura y a la vez luminosa y cada vez más transparente, que en sus sucesivos libros se va despojando hasta volverse cada vez más diáfana. Una obra lúcida en la que se tratan los grandes temas que acompañan al ser humano, como el amor, la muerte, el paso del tiempo, la vida, el vacío o la existencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.