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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Nuevo libro de Julio Prieto, poeta español muy ate
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La lluvia que seremos es un poemario donde se documenta la sensación del desplazamiento, el exilio y el refugio. Debido a la experiencia del autor en un campode refugiados, estas vivencias se exploran desde el concepto de no lugar y el nihilismo que conlleva la superposición de imágenes sobre el dolor y la guerra, provocando los migraciones forzadas desde principios del siglo xxi. La voz del yo desaparece para dar pasoa una serie de voces anónimas como las imágenes que se contemplan día a día, voces que son silenciadas porla indiferencia del torrente de noticias que se superponen a su existencia. Miguel Ángel nos pide que miremos, experimentemos y palpemos a través de sus poemas esta realidad.
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Començat a compondre en el moment àlgid de la carreraartística de l’,autor, el Poema del bosc, considerat el millor representant del prerafaelitisme literari a casa nostra, és un pletòric i ambiciós cantèpic a la natura com a espai de transcendència que l’,home d’,avui ha oblidat per complet. El bosc, sempre inabastable per més que el vulguem dominar, és un indret mític, misteriós, fascinant, el bosc és ple de goges, de sirenes, d’,ondines, d’,herois, el bosc, en definitiva, amb tota la seva puixança, és com una religió que recorre els cants d’,aquest poema excels a fi que la poesia moderna, massa allunyada dels valors primigenis, retorni a la natura i a la vida.
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Al vandálico modo es un libro de sonetos que pretendetransitar por los mil vericuetos que casi siempre, ocasi nunca, llevan al amor. Para ello, con un estilodesenfadado que va desde el humor hasta la reflexiónprofunda y sosegada, el autor entabla un diálogo abierto con la tradición literaria, unas veces para censurarla y otras para rendirle homenaje.
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La obra es una súplica, la de Julio Cortázar a Alejandra Pizarnik cuando la poeta ya estaba demasiado cerca del abismo. La tomó prestada para el título del libro intentando que estas mujeres no caigan en el olvido o, en algunos casos, que se malverse su legado. Lalibertad tiene, cuando se nace mujer a destiempo, másde castigo que de recompensa.
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Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) fuela primera mujer en recibir el Premio Nacional de Poesía (1967) y en ingresar como académica en la Real Academia Española (1979). Desde que diese a las prensassu primer libro en 1929 hasta el momento de su fallecimiento, escribió más de cien títulos de diversos géneros, además de sus colaboraciones en la prensa, laradio y sus guiones televisivos. Sin embargo, fue enla poesía donde concibió algunos de los títulos más importantes de nuestra historiografía literaria, comoMujer sin Edén (1947), que marcó el signo poético degran parte de las poetas posteriores. La presente antología, que recoge una muestra de su voz poética desde el primero de sus poemarios hasta el último publicado, e incluye nueve poemas inéditos, da cuenta de lapasión, la tenacidad y la vivencia de una autora que,ante todo, quiso mostrarnos cómo «llevar muy en piela llama». F.G.
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Amb Aloses invisibles, Jaume Huch ha volgut establir un diàleg amb els poetes de la Primera Guerra Mundial. Amb els seus poemes, el poeta «retorna al vers la seva utilitat com a manera d'intentar aproximar-se a un saber que se'ns escapa, a més de procurar escatir el dramàtic rerefons d'allò que Ted Hughes va definir, en relació amb la Primera Guerra Mundial, com a ''guerra enorme i sense sentit''», com bé assenyala Jordi Solà Coll a l'epíleg. Certament, «en el conjunt d'Aloses invisibles hi predomina un to líric introspectiu, a la vegada que elegíac. L'acció del pensament s'emmarca en l'especulació poètica, tant cabdal és el valor que té emmirallar-se en l'obra dels poetes de la guerra que ha escollit l'autor. En tot cas, és la manera en què Jaume Huch ha fixat la seva veu a l'hora de recuperar el sentit utilitari del poema, tal com útils eren els poemes de llavors quan es tractava de precisar el sentit d'allò que no en tenia.»
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Ana María Martínez Sagi (1907-2000) nació en Barcelona. Destacó en las más variadas disciplinas deportivas, llegando a obtener una medalla de oro en lanzamiento de jabalina en el primer campeonato nacional de atletismo femenino, en 1931. Pionera del feminismo catalán, llegaría también a ser la primera mujer directiva en Europa de un Club de Fútbol, el Barcelona, en 1934. Preocupada siempre por la promoción y la participación política de la mujer, colaboró en diversos diarios y revistas durante la Segunda República, enarbolando un periodismo en catalán y castellano –del que recogemos lo más granado de su producción- que destaca por su modernidad, compromiso social y atención a las reivindicaciones feministas, sin olvidar sus crónicas en el frente de Aragón durante nuestra Guerra Civil, en la que fue herida. Sagi llegó a ser considerada heredera de Rosalía Castro, desarrollando su poesía en castellano durante más de cuarenta años desde 1929. Se exilió en Francia y más tarde en Estados Unidos, donde trabajó como profesora de español y francés en la Universidad de Illinois. A su regreso a España, en los años setenta, decidió recluirse en la localidad de Moià, desengañada de los ambientes literarios. Murió en una residencia de ancianos en Santpedor.El escritor Juan Manuel de Prada (Baracaldo, Vizcaya, 1970) realiza esta edición antológica como reivindicador de la figura de esta deportista, feminista y escritora olvidada, que recuperó hace ya dos décadas en su novela Las esquinas del aire. Recientemente, en esta misma colección, se encargó de la edición de Sinfonía en rojo, libro dedicado a Elisabeth Mulder, escritora por la que Sagi tuvo toda su vida una admiración amorosa.
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Zuri Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1984) es un periodista y diseñador gráfico que reside en Madrid. Ha trabajado como diseñador de cubiertas e ilustrador. Durante más de cinco años dirigió la revista cultural Koult. Junto a Hasier Larretxea forma parte de Hazu, donde experimentan mezclando la literatura con el diseño, la escenografía y la música. Pop es su primer libro de poemas.
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Juan Sierra, un poeta singular y huidizo, vinculado ala revista sevillana Mediodía y a la generación del27, admirado por Jorge Luis Borges y tantos otros, fue autor de algunos de los mejores versos de la poesíaespañola surgida desde los años veinte del pasado siglo. Profundamente religioso, aquerenciado con la ciudad de Sevilla —y con su Semana Santa—, desarrolló una obra de tonos sagrados y profanos, capaz de las mayores audacias imaginativas y formales. Esta edición puede considerarse prácticamente como la obra completade este escritor. Reúne todos sus libros y seccionescon material disperso. El conjunto da luz a una obraliteraria que, a pesar de su indudable calidad y exquisitez, ha permanecido demasiado tiempo en cierta penumbra.
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CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años,poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Abel Debritto es autor de Charles Bukowski. Kingof the Underground, y ha editado On Writing (La enfermedad de escribir), On Cats (Gatos), On Love (Amor),Essential Bukowski: Poetry (Bukowski esencial: Poesía), Storm for the Living and the Dead (Tormenta para los vivos y los muertos) y On Drinking (Beber). Beberes la obra definitiva sobre el tema que más inspiró ydio vida a Bukowski: el alcohol. Bukowski se aferraa la botella como si la vida le fuera en ello en estacolección de poesía y prosa que incluye algunos de sus pasajes etílicos más memorables. Para Bukowski, elviejo indecente por antonomasia, el alcohol era tanto su musa como su combustible, una relación turbulenta que dio pie a momentos sinuosos, alborozados y lúcidos por igual. Refleja sin ambages los altibajos de Bukowski con el alcohol, tema que le permitió exploraralgunos de los aspectos más acuciantes de la vida. Siempre de la mano del alcohol, Bukowski cavila a solas, en compañía, se nos aparece como poeta, amante o amigo, consciente de que el precio a pagar es elevado.Como el propio Bukowski escribe en el poema ?beber?:?para mí / era o / es / una forma de / morir / con las botas puestas / y la pistola humeante / con músicasinfónica / de fondo?. Beber es toda una declaraciónde intenciones sobre los placeres y las congojas deuna vida entregada al alcohol, una obra que, más quenunca, desnuda el alma de uno de los escritores más inconformistas e idolatrados de las últimas décadas.
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Sin lugar a dudas, El Cantar de los Cantares es uno de los más hermosos poemas de amor de la literatura universal y su interpretación religiosa y alegórica ha motivado multitud de estudios de la tradición exegética judía y cristiana. No es seguro que su interpretación alegórica fuera anterior a su incorporación a los libros de la Biblia. Del Rabí Akiba ha llegado hasta nosotros una aguda afirmación: «Todas las escrituras son sagradas, pero El Cantar de los Cantares es la más sagrada de todas». En nuestra época se ha ido imponiendo, como indica Rolf Rendtorff, que se trata de canciones de amor probablemente para celebraciones de matrimonio. De todas formas, divino o humano, lo que resplandece en el poema es un paisaje de índole pastoril en el que se canta, de la manera más inspirada, el Amor que convierte lo divino en humano y lo humano en divino por alcanzar los más altos niveles de la Poesía.
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Roberto Juarroz ( Buenos Aires, 1925-1995) manifiesta en su poesía, a través de un tono irónico, entrecortado y sugerente, la síntesis de un sentimiento de lo cotidiano y un concentrado rigor intelectual, que ponen al lector en contacto con una forma de expresión singular.Sus poemas me parecen de lo más alto que se ha escrito en español en estos años. Todo el tiempo he tenido la sensación de que usted logra asomarse a la que busca con esa visión libre de impurezas (verbales, dialécticas, históricas) que en el alba de nuestro mundo tuvieron los poetas presocráticos, esos que los profesores llaman filósofos: Parménides, Heráclito, Tales, Anaxágoras. A usted (y a ellos) le basta mirar en torno para que toda visión prosaica caiga en pedazos ante ese apoderamiento total del ser por su poesía. Julio Cortázar.Una voz única en la poesía del siglo XX. Octavio Paz.
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Autenticidad, sinceridad, originalidad, personalidad… Según una creencia muy común, estas virtudes morales deberían guiar la conducta de los ciudadanos, y la sociedad debería organizarse según el vago ideal de la coherencia. Sin embargo, estas supuestas cualidades morales jamás hubieran sido imaginadas de no ser por las tecnologías administrativas y los dispositivos culturales que conformaron la realidad política del siglo XX. A lo largo del siglo, una serie de personajes literarios –impostores, suplantadores y falsificadores¬– revelan la debilidad de este ideal de personalidad absoluta y advierten sobre el carácter irreal de cualquier identidad pretendidamente auténtica. No son meros cínicos o egoístas que recurren al disimulo y la mentira con el fin de satisfacer sus intereses particulares. En realidad, el uso estratégico que hacen de la ficción y la imaginación permite pensar acerca de una intimidad necesariamente frágil y siempre vulnerable, más cierta quizás que aquella que se deja tentar por las ensoñaciones de la propaganda ideológica y el mercado cultural. Álex Matas Pons (1975) es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Barcelona. En 2010 publicó La Ciudad y su trama. Literatura, modernidad y crítica de la cultura (Lengua de Trapo), que obtuvo el VIII Premio de Ensayo Caja Madrid. Es autor de diversos estudios sobre historia intelectual, teoría estética y crítica de la cultura publicados en volúmenes colectivos y revistas especializadas. Entre otras, con colaborado en la revista Afers, L’Espill, Isegoría, Tropelías, Escritura e Imagen, Pasajes y Cuadernos Hispanoamericanos.
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Un texto poético correspondiente al periodo de madurez de Samuel Beckett que, en esta edición, se presenta por primera vez en castellano tanto en sus versiones originales (francés, inglés) como en las traducciones correspondientes de estas lenguas. Se trata de un texto profundamente experimental en donde Beckett jugó con el azar para la composición del mismo.
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“,En los libros de este segundo volumen, y aun desde Una aventura blanca, Manuel Padorno opta por procedimientos fuertes de formalización, ya sea con el recurso a las estructuras cerradas (sextina, soneto, décima) o sea con distintas combinaciones numéricas de versos y estrofas dentro del ritmo peculiar de sus endecasílabos blancos. El peso de pautas previas tan marcadas va anclando la sensación de proyecto a la vez que garantiza su consistencia musical. Hay en ello algo de rito, de ceremonial que cristaliza en la repetición (“,donde va a celebrarse aquel oficio / del agua”,), cuyo ejercicio transformara el orden de las cosas, la cadena de las causas y efectos, hasta que el poeta llegue a sentir que son su mirada y su escritura de cada amanecer las que ponen en marcha la mañana. Pero hay algo también en esa repetición de mecanismo exento, de pulsión que quisiera convertir el gesto en mundo, el instante en espacio, y que hace de la luz una y otra vez árbol, gaviota, agua, vaso, una bebida desconocida. La utopía suele tener un nombre, como lo tuvo primero la isla de More y otras muchas luego: la Nueva Atlántida, de Francis Bacon, la Ciudad del Sol, de Campanella, Oceana, de James Harrington, o incluso, sin nombre propio, la “,república poética”,, de Robert Burton. Edenia, el nombre aquí usado, remite al paraíso y al deseo de suturar la separación entre la naturaleza y lo humano (…,) porque no hay en Edenia sociedad, el yo está solo, es solo, en su mundo extraordinario.”, (…,) Miguel Casado. Manuel Padorno (Santa Cruz de Tenerife, 1933-Madrid, 2002). Después de un breve paréntesis en Barcelona, su familia se instaló en Las Palmas, donde él estudió bachillerato y se inició en sus grandes pasiones: la pintura y la poesía. En 1955 se trasladó Madrid, ciudad en la que trabajó como editor y donde vivió hasta mediados de los años ochenta, cuando se trasladó a Punta Brava, en Las Palmas. En ese mismo año apareció su primer libro, Oí crecer las palomas, al que siguieron más de una veintena de títulos de poesía, entre los que destacan A la sombra del mar (1963), Coral Juan García (1977), Una bebida desconocida (1986), El náufrago sale (1989), Desnudo en Punta Brava (1990), Éxtasis (1993) y dos volúmenes: Hacia otra realidad y Canción atlántica. Padorno fue merecedor de galardones como el Premio Canarias de Literatura (1990), el Premio Nacional Pablo Iglesias de Letras y Pensamiento (1993) y el Primer Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas. Fue uno de los principales promotores de la Academia Canaria de la Lengua, de la que fue nombrado vicepresidente en 1999.
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Llibres com aquest et donen l'oportunitat de seguir cronològicament l'evolució d'un autor, de lligar unes obres amb les altres immediatament, de descobrir les dèries i els trets d'estil de l'autor. De vegades, l'exercici pot ser descoratjador.
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«Tiene sobriedad y totalidad este retrato literarioque hago de Oscar Wilde, pues busca el perfil y el frente del genio original y solitario, porque siempre lo verdaderamente grande de la humanidad serán sus marcadas figuras solitarias y originales.He tenido, parahacerlo, la perspectiva sin complicidad y la apreciación sin rencor para ese escritor incontinente y agónico que es un magnifico ejemplar de gran actor de lavida y del arte literato.»
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Pedimos perdón a los que compren este libro deslumbrados por lo que promete el título, cosa de todo puntoimposible. Culto, lo que se dice culto, no se puedeser en diez días, ni en diez meses ni en diez vidas reencarnadas, por lo que pretender culturizar así al lector es tan sólo una engañifa. Pero lo que no se puede ser se puede parecer. Y en esto sí que este libroes muy útil, pues proporciona una finísima capa de falsa erudición, una tenue pátina de saber en la que vaempaquetada una cultura rápida y mínima, suficientepara tertulias y conversaciones de sobremesa. Nos ayudará a disponer de citas cultas sobre libros que no hemos leído, a mencionar sucesos históricos de los queno tenemos ni idea y a brillar entre gentes que hablan mucho de la cultura, aunque les importe bien poco.Es una obra honesta que parodia con humor todos esosmanuales titulados cosas como Cien películas que tienes que ver aunque no te guste el cine, 365 píldorasculturales para todos los días de año, Los libros quehay que leer antes de morirse, etc., destinados a que no pensemos por nuestra cuenta sino a que nos gusteaquello que
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Tras la publicación en 2018 de Las cosas como fueron, que reúne toda la poesía escrita por el autor desde 1974, prosigue Eloy Sánchez Rosillo su andadura con este nuevo libro, uno de los mejores y más hondos que el poeta haya escrito. En él están presentes algunos de los temas que siempre le han preocupado, aunqueenfocados con mirada bien distinta desde la perspectiva de la edad. Al propio tiempo, la plenitud vital en la que el poeta se encuentra le depara nuevos y variados motivos para el asombro y la meditación.
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En todo el mundo y en todas las épocas el amor ha sido y es la médula de la poesía.Luis María Anson reúne en esta magnífica antología las mejores poesías de amor en lengua española escritas por más de un centenar de poetas de todas las épocas hasta la actualidad. El lector puede abrir este libro por cualquier página con la seguridad de que sentirá el aliento más hondo de la escritura de los poetas, el mensaje infinito de quienes rindieron sus letras al amor profundo, a la palabra absorta, al sentimiento insondable, a la carne que se estremece, al devastado corazón, al alma que tiembla, a la cálida ceniza.
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Benedetta Craveri ofrece en este libro, tan rigurosoy sugerente como ameno y erudito, un periplo literario apasionante en el que da voz a figuras femeninas emblemáticas que hicieron posible una cultura basada enel poder de la palabra, germen de la sociedad civilmoderna y de la opinión pública.
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'Barlaán y Josafat'' cuenta las peripecias de un santo, Josafat, quien, apoyado por su anciano maestro, abandona el culto a los dioses paganos para abrazar lafe cristiana. Auténtica vida de un santo que, sin embargo, nunca existió como tal, pues Josafat no es otroque Buda, cuya historia había viajado durante siglosdesde la India hasta Europa, cristianizándose en elproceso e integrándose entre los muchos relatos moralizantes que en la época servían a los creyentes de ejemplos de conducta y modelos de fe.
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Julio Mas Alcaraz indaga en la épica de la mujer frente a la adversidad en «Ritual del laberinto» su tercer poemario.Diez años después de la publicación de «El niño que bebió agua de brújula», poemario convertido en libro de culto, Julio Mas Alcaraz presenta a Lorea y Lucía, nieta y abuela, separadas por un tiempo inaccesible. Los poemas de Lucía son un retrato descarnado y estremecedor de una mujer ante el drama desolador de la guerra. Los de Lorea visitan en tiempo presente los lugares donde estuvo su abuela y descubren una salida al pasado a través de la memoria, de la naturaleza herida por el ser humano y de la búsqueda de la identidad común en las huellas de lo amado.
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Borja Sémper, reconocido portavoz del PP en el Parlamento Vasco, abandonó la política en enero de 2020para embarcarse en una nueva etapa vital. En ella haencontrado espacio para la escritura, práctica con laque se reencontró tras años vertiginosos. Su poesíaes clara y directa, aborda los temas cotidianos de laviday las emociones tanto ligeras como profundas, especialmente del amor y del desamor, del paso del tiempo ylas frustraciones, también de las experienciaspor las que vale la pena vivir (pasiones, viajes, amigos) con una cercanía que nos interpela de una formamuy eficaz, al estilo de Benedetti. Es el segundo poemario de Borja Sémper, tras Maldito (des)amor: su mordacidad así como su ternura no dejarán indiferente a nadie. Un día deestos novoy a poder más y voy a pedirte que no vuelvas a tu casa, queno te vistas ni salgas de la cama, quete quedes a oír mis tonterías, que me abraces aún más, que nos volvamos a tocar, que volvamos a temblar, que me dejes hacerte café por la mañana.Lo veo venir, un día de éstos mevuelvo loco y te digo que tequiero, así sin avisar. Y a ver qué pasa.
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El presente volumen es la primera publicación recopilatorio de poesía de Abel Azcona. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de homenaje, reescritura yreinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo María Panero. «La poesía que el lector va a encontrar en este libro no se aparta mucho del Azcona brutaly descarnado. El sexo ?y todo el campo semántico queasu alrededor crece? es una vez más arma y herida.Elautor no olvida nunca que nació de un semen desconocido y que actos como ese, coitos sin rostro, lujuriasque ocultan el amor, son una de las piedras angularesde nuestra vida.» Del prólogo de Luisgé Martín
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«Ya va siendo hora de mirar con las gafas de cerca loque tienes y aprender a olvidar lo que has perdido,que no es bueno, porque es inútil, recordar el pasadoy sus heridas». «El amor tiene un precio que se pagaen lágrimas y en risas, en miradas de complicidad yen desengaños(..). Y a mí me gusta esa montaña rusa de sensaciones, ese ir y venir que desboca el corazóny lo incendia o lo hiela en un instante». En las poesías de la vida aquí reunidas, Andrés Aberasturi reflexiona sobre las grandes y pequeñas cosas cotidianas:el amor, la soledad, los recuerdos, la naturaleza, elpaso del tiempo
Un libro emotivo escrito con esa hondura y melancolía que caracterizan a su autor.
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Sólo puede hacerlo quien ha construido un nombre, esavoz cuya expresión se manifiesta dueña de una conciencia, ya no colectiva sino individual, la que se sabehija, madre, mujer, descendiente de y a la vez responsable de modificar costumbres y cuestionamientos poético-filosóficos. Incendio mineral es una reflexión sobre el tiempo y del fundirse la poeta en él para abrazar lo individual y lo universal, lo cotidiano que essustancia entre pasado y presente. Sus poemas nos clavan la daga en donde más duele: ¿qué hemos hecho porla dignidad del ser humano, la de los otros, la nuestra, con nuestro nombre que lleva inscrita la propiaidentidad?: «¿Y si eres nadie?». «¿Y si nadie somostodos?».
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La Tradición y la Recepción Clásica constituyen vigorosas disciplinas cuyo propósito es el estudio del incesante diálogo que la modernidad mantiene con la cultura grecolatina. Este monumental diccionario, únicoen su género, pone al servicio de la comunidad académica una visión crítica y actualizada de los diferentes aspectos que atañen a tales estudios, desde tres ámbitos diferentes: a) Aspectos conceptuales, que dan cuenta de la propia configuración de los conceptos deTradición y Recepción Clásica. b) Aspectos biográficos, relativos a los nombres propios que han configurado las disciplinas, como Menéndez Pelayo, Miguel Antonio Caro, Alfonso Reyes o María Rosa Lida. c) Aspectosmetodológicos, que revisan aquellas disciplinas quehan configurado el estudio de la Tradición y la Recepción. Aunque no excluya lo que ha sido escrito en lenguas distintas del español, debe subrayarse la condición hispánica de este diccionario, que tiene como principal punto de mira dilucidar los cauces por los quelos diferentes conceptos y métodos de la Tradición yla Recepción Clásica se han transferido al ámbito dehabla hispana. Esta vocación decididamente hispana ha requerido que el continente americano sea parte sustantiva de esta empresa.
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La «alteridad» de la literatura medieval respecto a la contemporánea afecta no solo a su diferente transmisión, en la que confluyen «oralidad» y «escritura», sino a la diversa concepción del discurso literario ante el que de nada sirven las nociones de autoría y originalidad temática. La escasez de obras conservadas, y los ecos literarios derivados de la coexistencia entre cristianos, moros y judíos, acentúan todavía más la singularidad de nuestra literatura medieval. En este volumen –,sin descuidar la atención a las grandes obras maestras, se ha pretendido ahondar en estos aspectos como un medio para contextualizar el panorama histórico, en el que se combina la cronología con la agrupación genérica, para romper así con la ordenación más convencional. De este modo, por ejemplo, el estudio conjunto de los tradicionales «mester de juglaría» y «mester de clerecía» permite destacar sus semejanzas, o el recorrido por la poesía cortesana, la lírica tradicional y el romancero subraya que estas dos últimas formas no hubieran sobrevivido sin haber sido adoptadas por las minorías cultas de la corte.
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Els versos escrits en el poemari Xaman ens retrotrauen a l’essencia primordial de l’esser humà, la seua relació amb la natura i amb altres essers humans. La nit ancestral, el misteri del foc, el do de la paraulai el so prenen un sentit de percussió sonora que s’endinsa en els ritmes primigenis. (…) El poemari es unrecorregut vital de l’existencia humana al llarg deltemps. Els sons colpegen les ossades, expressen el fred, la calor del foc o el misteri de la foscor de lacova. És tambe el vaive del brunzit hipnotic que enstransporta a eixe altre món màgic: l’espai i el tempsdel xaman, del trànsit que connectava homes i donesamb la natura, principi i fi de la seua supervivencia.
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Selección de la obra del reconocido autor César Vallejo La poesía de César Vallejo (1892-1938), desde Los heraldos negros (1918) hasta España aparta de mi este cáliz (1939) está marcada por una catarsis emotiva y verbal. En Vallejo hay un solo camino a seguir, una corriente interna que aparece en su primer libro y ocurre también en sus libros posteriores incluyendo sus poemas póstumos. El poeta escribe sobre la madre, el padre, el hermano ausente, la ciudad y sobre los estados emocionales de la niñez y los adultos. Su obra poética es una unidad, un todo que no culmina, y que a través de sus temas recurrentes va cuajando profundamente una poética original. Es un error común encasillar su obra dentro de un solo marco, y olvidar otros temas relevantes como el amor y la solidaridad con el género humano. De Vallejo no solo debe hablarse de sus aparentes quiebros en el lenguaje de Trilce. Su poesía va más allá de estas aparentes fracturas.
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La brillantez revolucionaria de su novelística convierte a Emilia Pardo Bazán en una de las figuras esenciales de la literatura del siglo XIX, esto ha provocado que su actividad poética (desarrollada desde la infancia hasta el final de su vida) sea casi desconocidasalvo para especialistas pardobazianos. Evidentemente, la altura de su prosa no resulta comparable al verso, pero tampoco lo es en el caso de otros coetáneosvarones que sí son reconocidos como poetas. Esta antología acerca al público lector algunas de sus más valiosas composiciones de las diferentes etapas de su trayectoria publicadas, por primera vez, en un único volumen que viene a llenar un vacío inexcusable en la percepción de la poliédrica trayectoria literaria de doña Emilia. La finalidad es ofrecer una panorámica dela obra lírica de la prolífica autora gallega, marcada en esta faceta por un claro influjo post-románticoy metafísico fundado tanto en sus lecturas como en sus viajes y circunstancias biográficas, que no va a dejar indiferente a nadie.
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Después de tres libros de poemas que lo han convertido en un poeta cada vez más necesario, Javier Rodríguez Marcos nos entrega en Vida secreta tal vez su libro de madurez. Madurez porque culminan algunos de los asuntos de sus libros anteriores —,la tensión entre naturaleza y ciudad, las evocaciones de un paisaje y una infancia, a veces en diálogo con la pintura, el homenaje a los mayores y su memoria—,, y sobre todo porque desvela como pocos la complejidad sentimental que anida en algunas escenas urbanas, ya sea de hotel o de hospital, en un cruce en la calle o en soledad ante el televisor: «nostalgia y cirugía», dice un verso memorable. Incluso buscándose en el poema, extrañado y desdoblado, en el lenguaje y sus resonancia, el propio sujeto poético no puede escapar de la paradoja de sentirse hijo de su tiempo y del lenguaje.
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Poemas del asombro y de la fascinación ante el devenir de la vida, observada en sus mínimos detalles. Pocas veces la lengua poética acierta con el tono y con la difícil sencillez como en los versos de Eloy Sánchez Rosillo, uno de los poetas con más lectores de la poesía española reciente. En las páginas de Quién lo diría, el lector logrará «habitar milagros sin saber de milagros».
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