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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Traducción del dolor es una exploración poéticasobre los efectos que produce el doloremocional y existencial en nuestra propia carne.¿Cómo explicamos que estamos heridos sisolo nosotros somos capaces de ver la sangre?Traducción del dolor es eso, un arsenalde palabras incómodas en una lucha a muertecontra lo invisible.Los poemas de Fran son un disparo a tu patiointerior, una invitación a desarmarte por dentro.Prólogo escrito por Elvira Sastre y epílogo porAbel Azcona.
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Magistral traducción de los poetas argentinos Oliverio Girondo y Enrique Molina.Un clásico de la poesía moderna en una bellísima traducción.
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Esta nueva edición ampliada de Carpe amorem antologala poesía en torno al deseo, al amor y al desamor deAurora Luque dispersa en sus libros de poemas, desdeHiperiónida (1982) hasta Gavieras (2020). Múltiples son los territorios de la experiencia erótica que la autora explora en estas páginas, dentro del hedonismoaustero y el vitalismo lúcido propios de su poética:la variación nocturna del lema horaciano (carpe noctem), la elocuencia de los cuerpos, las fricciones entre deseo y lenguaje o entre amor y memoria, el malestar ante procesos, cúspides, fluidos y sensualidades del cuerpo femenino que no alcanzan lugar en el lenguaje, la re-significación gozosa del cuerpo femenino, eldeseo-erinia, el deseo-nómada, el deseo y su equipaje de locura, pérdida y desgarro, el amor que «inventalas redes que sujetan el caos» y que «siempre está hecho del hilo de Ariadna», la inteligencia y el deseocomo satélites mutuos, el canto voluptuoso a los sentidos, la emoción pagana del mito como ángulo para reescribir el deseo o la desmitificación irónica contemporánea del exceso amoroso, el diálogo con grandes eróticos como Safo, Catulo, Renée Vivien, Cavafis, Cernuda, Anne Carson, la deconstrucción o el amor. En definitiva, poemas que sondean vehementemente el amor («esa forma de luz subida al cuerpo») y el deseo («Desear es llevar / el destino del mar dentro del cuerpo»)..
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En un momento convulso y de tiempos turbulentos, Zapruder se pregunta en Día del padre, su primer libro publicado en español, cómo se puede ser un buen padre, un buen ciudadano y un buen compañero a principios del siglo XXI. Enfrentando esperanza y desesperación, privilegios y privaciones, trata de perseguir la alegría justo al borde del precipicio y el desastre. La paternidad, una experiencia que le llegó al autor con el nacimiento de un hijo dentro del espectro autista, es el tema general de esta colección de poemas con versos cortos y un lenguaje conciso y a veces escurridizo. Sin embargo, es la angustia por un mundo que se precipita a la insensibilidad la que gobierna todo el libro, en el que Zapruder eleva el papel de la poesía pero también resiente su elevación, y su limitación para enfrentarse a la incertidumbre y la falta de conciencia actuales. Sin embargo, su creencia radical en el poder del asombro y lo sublime y su generoso sentido del humor acaban por ofrecer refugio y abrir una puerta a la esperanza.
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Antonio Moreno nació en Alicante en 1964. En Intervalo (2007) recopiló el conjunto de sus libros de poemas publicados hasta entonces. Posteriormente salieron a la luz Nombres del árbol (2010), El caudal (2014) y Cuaderno de Kurtná Hora (2015). El viaje de la luz (Renacimiento, 2014) es una antología de su obra poética. En esta misma editorial publicó Unos días de invierno (2016) y Más de mil vidas (2018), sendas colecciones de haikus. Sus últimas páginas en prosa, de carácter viajero o autobiográfico, son Estar no estando (2016), El sueño de los vencejos (2019) y Visita de año nuevo (2020).
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KARMELO C. IRIBARREN (Donosti, 1959) sabe que lo sustancial de la vida siempre sucede al margen de los focos que iluminan el escenario. Y que la verdadera función se celebra en el aleteo de sus poemas, donde encontramos la fuerza que ata unos días a otros. El escenario es un libro de ausencias, y de unas pocas —aunque innegociables— certezas. Los poemas de Iribarren se mueven, más que nunca, en los márgenes de la luz, en el territorio de las sombras, en las grietas de los susurros. Versos que tienden puentes entre la vida y lo que, cada vez más, va alejándose de ella, versos que tratan de combatir —y es un combate inútil— contra lo inevitable, versos que asumen el acabamiento y la guerra perdida en un mundo cada vez más irreconocible. Pero también versos donde brota, siempre luminosa, la esperanza, donde el amor y la alegría, a pesar de los pesares, son un manto que lo cubre todo, o casi todo, donde el humor tierno y comprensivo hace menos cuesta arriba el camino. PABLO MACÍAS
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Las orugas vivieron sus experiencias dejando atrás las aladas púas que les incomodaban su procesión diaria, se encerraron en su capullo y se convirtieron en crisálidas, meditaban cada día en su transformación soñando con el día en el que volarían con libertad siendo blancas mariposas aladas. Esta metáfora recoge el sentido de este poemario, las palabras que en él habitan son fruto de la transformación de la autora, una fuente de expresión emocional que invitan al cambio, la libertad, la superación y el amor incondicional.
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En este segundo volumen de la poesía completa recogelos primeros versos y los poemas inéditos del poeta cordobés.
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El lector tiene entre las manos una de las obras literarias inglesas que más controversia y misterio ha suscitado. Desde la fecha de su composición hasta la persona para la que fueron compuestos estos versos e incluso quién proporcionó el original para su primera edición en 1609 se desconocen. Algunos especialistas consideran que los sonetos shakespearianos no se concibieron para ser editados. También resulta intrigantela publicación por parte del editor Thomas Thorpe y la famosa y enigmática dedicatoria de este a W. H.
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La añoranza es la propia vida que vuelve imparable.Este libro trae una visión gozosa del recuerdo, cuandolos días han perdido el calor del instante y el fríode los días pasados se hace carne en la nostalgia delverso.
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Abre el volumen el inédito Ya nadie se llamará como yo, seguido de su obra poética completa y revisada, por la que ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Burgos y el Premio Café Mon. Los poemas de Agustín Fernández Mallo, una voz personalísima, muy reconocido en su faceta de poeta, respetado por la crítica y muy popular entre escritores y público, «revitalizan el fragmentarismo de las mejores páginas de Rimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial, la filosofía, la publicidad, la ciencia, lo cotidiano […,], lo gráfico […,], todo encuentra su lugar […,] todas las variedades del habla y de los sistemas semióticos se integran. En este sentido, la lengua de lenguas de The Cantos de Pound, uno de los grandes modernos, sería un cierto precedente», Túa Blesa, El Cultural.
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El joven, impaciente por ir «al fondo de lo desconocido para encontrar algo nuevo», eligió internarse en el reverso de la tarjeta postal, explorar las huellasde la historia en el paisaje humano, interrogar la memoria de ruinas, desconfiar del voluble presente. Edgardo Cozarinsky nació en Buenos Aires y, después demás de treinta años de vida adulta en París, volvió ainstalarse en la ciudad donde nació. Escritor y cineasta, de su obra literaria destacan las novelas Turno noche, Dark, Lejos de dónde y El rufián moldavo. Entre sus libros de cuentos, La novia de Odessa y En elúltimo trago nos vamos, que obtuvo en 2018 el PremioGarcía Márquez para un volumen de cuentos. En 2019 aparecieron sus Cuentos Reunidos (Alfaguara). Viajerocompulso, rara vez pasa más de tres meses en el mismolugar. Con el paso de los años descubre, parafraseando a Borges, que ese bazar de emociones siempre renovadas ha ido componiendo la imagen de su cara.
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Hay palabras que no sirven para nada: cuerpo, luz, deseo. No sirven para nada porque sirven para todo, porque pronunciar-las es atraer hacia la tierra a todoslos cuerpos extraños que la harían estallar, y al mismo tiempo es como mecerla levemente, dulcemente, comosi alrededor de ella no ocurriera nada. Me gustan las palabras cuerpo, luz, deseo. Me gustan porque lo significan todo para quien las lee, y tal vez nada paraquien las escribe, o viceversa. Me gusta decir luz yquedarme ciega, decir cuerpo y saberme aire, o pronunciar deseo y no querer nada, ni a nadie, ni nunca más. Sólo una buena voz sería capaz de pronunciar estosconceptos y salir ilesa de la guerra que ello conlleva. Sólo una buena curadora de gestos. Una buena bruja. Una buena poeta. Carla Nyman hace magia, y cura yrevienta el aire. Carla Nyman escribe sobre el cuerpo, la luz y el deseo, y nos deja con la boca abierta ylas manos suaves. ¿Se puede tocar un poema? Se debe:y aquí se hace. Carla Nyman restriega todos sus poemas contra nuestras manos y nos entrega lo mejor del género que practica, esto es, una lírica que en vez desentenciar, sugiere, que en vez de imponer, susurra,y que en vez de oprimir, ama.Luna Miguel
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Sumergirse en el naufragio es el libro de poemas máscelebrado de Adrienne Rich. Puede leerse como una respuesta a la tradición en que se inscriben La tierra baldía de T. S. Eliot o los Cantos de Ezra Pound. La poeta se sumerge en las profundidades de un océano demitos para explorar los restos de un naufragio. Ese naufragio es nuestra civilización, toda su podredumbrey toda su belleza. Poco a poco se va desprendiendo de todas las historias que rodean al naufragio, hastaquedarse solo con lo esencial. También se despoja desu cuerpo de mujer, hasta quedarse con un cuerpo primigenio: un cuerpo andrógino, mitad sirena, mitad tritón. Y con él recorre los restos de lo que fuimos. Pero, sobre todo, rescata lo que aún queda intacto y quepodrá ayudarnos a reconstruir una nueva civilización, donde la mujer sea un hombre y el hombre, una mujer. Un nuevo comienzo despojado de historias y de mitos, centrado en la presencia. Un comienzo no de igualdad, sino de identificación, de reconocimiento mutuo denuestra fragilidad, de nuestra fortaleza, solos frente a la desnudez de nuestros cuerpos.
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El primer poemario de Shuarma, artista, vocalista de Elefantes y uno de los compositores más populares del panorama pop nacional. ''Los textos que componen este libro persiguen la voluntad de alejarte de la realidad, llevarte a otro lugar y sugerirte nuevas visiones, no las mías, sino las que te surjan a ti a través de mis propuestas. Yo enciendo la mecha y tu explotas. Aunque a decir verdad eres tú quien enciende la mecha al decidirte a leer. Siempre comienzas tú''. El error es un maestro, crear, la libertad más absoluta. De la magia de lo incompleto, de la sabiduría que se esconde tras la duda y del juego del arte habla este libro. En él, Shuarma -músico, vocalista del célebre grupo Elefantes y artista multidisciplinar- recoge textos que van de lo íntimo a lo lúdico y lo surrealista, que permanecen abiertos a la interpretación, a la espera de que el lector los experimente de una manera única y particular. Una reflexión sobre el poder de la creación y una reivindicación de la misma como acto universal.
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Aquest és un llibre de poemes breus, fruit de la reflexió sobre la poesia (i l'escriptura) i el silenci (i el buit), sobre el dir i el no-dir. Breus espurnes que ens poden il·luminar o que poden provocar perplexitat, que poden obrir camins a través dels quals el lector trobi les seves vies de confrontació o resolució de l'eterna dicotomia entre paraula i silenci.
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Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradicción entre el hombre político que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los más excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, además, propios de su carácter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevará a sobrevivir en su refugio de creación y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentación de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviéndose al tiempo que su propia vida. Así, la poesía de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensación no sólo de la lírica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazón de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edición cuidada y revisada de su poesía completa es evidente. Aquí la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edición para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y María José Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro José Manuel Blecua. «La lírica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoración que no va más allá del estricto terreno de la elocución. Algún lector puede sentir la tentación de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahúr con el cubilete. Tal vez su extensión y variedad parecen haber apartado la atención de las facetas temáticas y organizativas [...,]. En realidad, ningún escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros [...,]. La calidad poética de Quevedo no es sólo lingüística y estilística, sino también ideológica, temática, estructural y métrica, radica, en último término, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un propósito personal, en un proceso de renovación de la tradición que heredó. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poética sin parangón. [...,] Entre esos dos principios, poesía de ideas y poesía de invención verbal, se movió su arte literario». Del Prólogo de M.ª José Alonso y Alfonso Rey
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El Tomo I de la Poesía completa incluye lapoesía y prosa poética de Pablo Neruda escritas entre1915 y 1947. Se incluye su abundante obra inicial —,dispersa en periódicos y cuadernos manuscritos—,, en la que sorprende la madurez creativa del poeta adolescente y donde brota su poesía amorosa,que tiene una temprana culminación en Veinte poemas de amor y una canción desesperada, poemario quese cuenta entre los más publicados, traducidos y leídos de todos los tiempos. En este volumen se encuentra también el punto de partida de otras vertientes fundamentales de la obra nerudiana: aquella que penetraen los misterios del mundo material y su poesía política, que nace con la guerra civil española, y cuyo hito principal es el poema «España en el corazón». Asimismo tenemos aquí la primera de las obras cumbres delpoeta, Residencia en la tierra, esencial meditación sobre la totalidad de la vida sometida al desgaste del tiempo y a la muerte.
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Gertrud Kolmar, cuyo verdadero apellido era Chodziesner, nació en Berlín en 1894, en el seno de una familia judía asimilada de origen polaco. Prima de Walter Benjamin, a diferencia de la mayoría de sus familiares y conocidos, no huyó de la Alemania nazi, sino que permaneció en su ciudad natal junto a su padre. En 1943 fue deportada a Auschwitz, donde murió. No se sabe la fecha exacta ni bajo qué circunstancias, si a causa del frío en el transporte al Este o gaseada en el campo de concentración. Sólo obtuvo el reconocimiento de su obra, en Alemania, a título póstumo. Mundos, escrito en 1937, es el último ciclo de poemas de la alemana Gertrud Kolmar, poeta extrañamente desconocida en nuestro país y considerada en el suyo como una de las voces femeninas más importantes del siglo XX. Quizás porque la suya fue una vida solitaria y discreta, sin apenas contacto con otros artistas de su generación, quizá por los tiempos oscuros que le tocó vivir?los de una familia judía bajo el nazismo, en Berlín?, su obra poética se puede interpretar como un recorrido por la experiencia del exilio, esta vez interior, extraña conjugación del dolor en el mundo con la construcción de universos mágicos, llenos de vida animal y vegetal, de una rara belleza e irrealidad. Tapiz de palabras hermosas y a su vez de verdaderos abismos del alma humana.
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Considerada como una de las obras más representativas de la líricahispánica contemporánea, la poesía de José Ángel Valente ha venidodespertando cada día mayor interés entre los lectores. Desde ladimensión moral hasta la dimensión puramente lírica, se trata de unaobra abierta a lo que el mismo poeta llamó 'la experiencia abisal', elviaje o el descenso a la interioridad de la palabra y del mundo. Lapresente edición -que tiene su origen en el primer volumen de las Obrascompletas de José Ángel Valente publicadas por esta misma editorial-recoge no sólo la producción poética del autor, sino también susimportantes traducciones de poesía, su obra creativa en prosa y, además,numerosos materiales inéditos, desde poemas juveniles anteriores a suprimer libro, A modo de esperanza (1955), hasta textos del período demadurez que por motivos diversos no llegaron a la imprenta. El lectoraccede aquí, así pues, a la totalidad de una obra poética que, 'fundadaen el principio de la aparición de la palabra, en el poder de ésta sobrela conciencia -escribe Andrés Sánchez Robayna-, aúna pensamiento ypoesía y enlaza así con algunas de las mejores tradiciones de la líricaoccidental, desde los poetas metafísicos ingleses del xvii hasta Jabès yCelan, pasando por la experiencia radical de los místicos'.
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La naturaleza de la vida es la impermanencia, y con la vida, el ser humano está siempre en proceso de cambio. Pero algo en estas transformaciones permanece inalterable. ¿Qué varía y qué es lo queda en ese tránsito? ¿Cómo se revela lo que somos y nunca dejamos de ser? Vivir es sin duda un riesgo que asumimos a pesar de que esa aceptación entrañe siempre una pérdida. Mitad, de Julieta Valero, es una honda y poética refl exión en torno a los temas más vigentes en tiempos queexigen sumergirnos en cuestionamientos que no acabannunca de agotarse. Lo que se rompe y lo que brota cohabitan en un lenguaje que se tensa al situar al lector ante sus límites y ante su relación consigo mismo,con la Naturaleza, con los otros. Se oponen y a la vez conviven en una morada desde la que reconstituirnos, ubicarnos en relación con los demás y volver a significar –o intentarlo, al menos– el suceso frágil y vibrante que somos.La naturaleza de la vida esla impermanencia, y con la vida, el ser humano está siempre en proceso de cambio. Pero algo en estas transformaciones permanece inalterable. ¿Qué varía y qué es lo queda en ese tránsito? ¿Cómo se revela lo que somos y nunca dejamos de ser? Vivir es sin duda un riesgo que asumimos a pesar de que esa aceptación entrañesiempre una pérdida. Mitad, de Julieta Valero, es una honda y poética refl exión en torno a los temas másvigentes en tiempos que exigen sumergirnos en cuestionamientos que no acaban nunca de agotarse. Lo que serompe y lo que brota cohabitan en un lenguaje que setensa al situar al lector ante sus límites y ante surelación consigo mismo, con la Naturaleza, con los otros. Se oponen y a la vez conviven en una morada desde la que reconstituirnos, ubicarnos en relación conlos demás y volver a significar –o intentarlo, al menos– el suceso frágil y vibrante que somos.
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Dones, arbres i poesia recull 130 dones poetes que s'emmirallen, d'una manera o altra, en la natura i donen valor als arbres com a éssers vius, a través de la paraula. Arbres i poesies, primordials per a la nostra existència, en un intercanvi d'energia tot cercant la llum que ens alimenta.
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Los poemas de ''Brindis y desesperación'' ofrecen una visión diferente sobre lo cotidiano, desde las dos caras opuestas de la vida.La poesía de Miguel Sande explora ese mundo agridulce que nos ofrece el día a día, todo lo que la cotidianidad promete de extraordinario e inesperado. Y, al mismo tiempo, también nos adentra en esa zona que surcan quienes sienten que han iniciado eso que llamamos «el camino de vuelta». El autor profundiza en las zonas grises de nuestra conducta, en los detalles que deseamos ocultar y que él nos expone con ternura y dureza en una mezcla difícil e inaudita, como la propia existencia: Brindis y desesperación, las dos caras de la vida.
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Francisco Brines es sin duda uno de los nombres más imprescindibles para entender y gustar la poesía española del sigloXX, un sigloque ha sido, ante todo en su mitad primera, de excepcional calidad y riqueza. Es la suya una poesía de clara raíz metafísic
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Pleamargen. Poesía 1940-1948 presenta, en edición bilingüe, la obra poética de madurez del fundador y teórico del movimiento superrealista, André Breton (1896-1966), durante la década decisiva que arranca con el estallido de la ii Guerra Mundial. Son años signados por el exilio y el vagabundeo: estancias en Martinica, Santo Domingo y finalmente Nueva York, viajes por los Estados Unidos, el redescubrimiento fascinado del amor en la persona de la pianista chilena Elisa Bindhoff -causa final y centro irradiador de la escritura de Arcano 17, uno de los textos mayores del superrealismo- y su posterior regreso al París de posguerra en 1946. Si su poesía puede haber quedado un tanto oscurecida, al menos entre los lectores de habla hispana, por su condición de icono de la vanguardia histórica, este libro -traducido y editado con rigor y excepcional atención al detalle por Xoán Abeleira- nos recuerda que André Breton era, sobre todas las cosas, poeta, uno de los más hondos y luminosos de su tiempo, capaz de reactivar la capacidad mistérica y hechicera de la palabra. Este amplio volumen recoge poemas centrales de la obra de Breton como 'Pleamargen' (1940), 'Fata Morgana' (1940), 'Estados generales' (1943) y 'Oda a Charles Fourier' (1945), así como el que quizá sea su testamento creador, su palabra más depurada: Arcano 17. Escribir sobre André Breton con un lenguaje que no sea el de la pasión es imposible. […] Breton: el lenguaje de la pasión -la pasión del lenguaje. Toda su búsqueda, tanto o más que exploración de territorios psíquicos desconocidos, fue la reconquista de un reino perdido: la palabra del principio, el hombre anterior a los hombres y las civilizaciones.
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Mirta Rosenberg nació en Rosario, Santa Fe, Argentina, el 7 de octubre de 1951. Es autora de los libros de poemas Pasajes (1984), Madam (1988), Teoría sentimental (1994), El arte de perder (1998) y El paisaje interior (2012). En El árbol de palabras. Obra reunida 1984/2006 (2006) recogió su obra poética entre esas fechas. Reside en Buenos Aires, donde ha organizado su vida profesional en dos campos: el de la traducción (entre otras, a ella se deben traducciones de Emily Dickinson, Katherine Mansfield, Marianne Moore, D. H. Lawrence, Joseph Brodsky, Anne Sexton o Ted Hughes, así como el Enrique IV de Shakespeare dentro de la colección “Shakespeare por escritores” publicada por el Grupo Editorial Norma), y el de la edición, (creó el sello “Bajo la luna” –precedente del actual sello del mismo nombre–, donde aparecieron libros de Arturo Carrera, Liliana García, Katherine Mansfield, Mercedes Roffé o Diana Bellesi, y perteneció al consejo de dirección del ya mítico Diario de Poesía). En 2003 recibió la beca Guggenheim en poesía, en 2004 el diploma al mérito Konex por su labor en traducción literaria y en 2013 el premio José Pedroni, de la provincia de Santa Fe, por su libro El pasaje interior. Esto es un árbol. La raíz dice raíz, rama cada rama, y en la copa está la sala de recibo de un mirlo que habla. La mesa donde escribo –una fiesta de solteras– está hecha de madera de ese árbol convertida por el uso y por el tiempo en la palabra mesa. Es porque da frutos que caen y por el gremio perenne de sus hojas que se renueva el árbol y que existe la palabra árbol: aunque a veces el bosque lo oculte a la vista, lo contiene el árbol en la palabra árbol. Y no es que éste sea un poema abstracto. Es que las palabras se repiten entre sí por el sentido: son solteras y sociables y de sus raíces crece un árbol. «La consecuencia», de Mirta Rosenberg
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Nos dijeron que si parecíamos dulces y obedientes, trabajábamos duro, éramos honradas, coherentes con nuestros actos y nuestros principios, tendríamos una vida fácil y placentera. Y así lo hicimos. Caminamos cada mañana por la senda de migas de pan que nuestra conciencia nos iba dejando en el bosque de lo cotidiano. Pero con los años fuimos viendo que otras mujeres tomaban atajos y pisaban las reglas que tanto nos costaba mantener, y aun así sus vidas eran fáciles y placenteras. Asombradas, nos preguntamos (¿cómo no preguntar?) qué les ocurriría por tal osadía a esas transgresoras. Unos nos dijeron que recibirían un castigo divino en la otra vida, otros que su karma se ensuciaría y esto sería tóxico para ellas, e incluso pusieron en duda esa felicidad que veíamos en sus rostros, afirmando que en la intimidad serían mujeres muy desdichadas. Algunas se conformaron con esas respuestas. Otras decidimos cruzar la raya y probar a sentirnos malas mujeres. Tras Jirones de azul, Las tres miradas del cíclope y Como las manos de Pandora, Rosa García Perea regresa a la poesía con este Breviario para malas mujeres, donde brinda una mirada lúcida y madura en torno al universo femenino y los innumerables clichés que lo atenazan.
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El títol Línia sencera, línia trencada al·ludeix a una expressió present en el Yijing o Llibre dels canvis, el clàssic llibre oracular i d'endevinació xinès usat per encarar les vicissituds de la vida. En són símbols base els trigrames, formats per tres línies senceres o trencades. D'aquí parteix la suggestió d'una realitat formada per elements acabats i d'altres d'interromputs que es troba a la base del poemari més recent de Milo De Angelis. Considerat com una de les figures més rellevants i apreciades de la poesia, no només en italià, dels darrers decennis, el poeta milanès torna amb una obra que deixa una forta empremta de lectura, gràcies a la presència constant del record, en l'exploració d'una memòria que és íntimament personal i radicalment col·lectiva. En l'escenari d'una Milà perifèrica, grisa i ombrívola, gairebé sempre nocturna, el poeta vaga com un gos coniller buscant una veritat possible i enlluernadora. Amb una capacitat evocadora sorprenent, narra aparicions i encontres inesperats, en un temps de coordenades embogides, plasmades sobretot a través de les figures dels vençuts i dels aclaparats per la història. Circular i precís, sublim i tràgic, arravatat i dolçament melancòlic, Milo De Angelis ens ofereix en aquesta nova i admirable obra un nou testimoni de la saviesa, la valentia i la insubornable exigència de la seva escriptura poètica.
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Quizá la marca más característica del pensar poético de Ángeles Mora, eso que se suele llamar «la voz del poeta», sea el haber asumido la condición del yo no como algo sustantivo sino como algo siempre relacional, construido en conexión con el mundo y consigo misma. Así, libro a libro, ha ido abriendo un camino reconocible, muy personal, hasta obtener importantes reconocimientos como el Premio de la Crítica (2015) y el Nacional de Poesía (2016), ambos por su libro Ficciones para una autobiografía. En Soñar con bicicletas encontramos una poesía feminista, comprometida y crítica con un mundo que nos hace y deshace cada día. Poesía que piensa, que busca la llama de la razón y la belleza. Palabra que se adentra en las profundidades del ser y la existencia, poniendo en evidencia nuestra cotidianidad rota, nuestras contradicciones. Un libro dividido en cuatro partes, en el que se vuelven a hacer patentes las preocupaciones de la autora: el paso del tiempo, el amor, la luz que habita la poesía, los rotos que se abren en nuestra propia carne, la intensidad o la emoción del poema, el submundo que nos ahoga. La mujer toma aquí la palabra para decirse y decir la vida, esa vida que día a día se nos escapa entre los dedos «como el agua traspasa el colador».
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A La frase immutable Vicenç Llorca aplega una seixantena de poemes dels deu llibres que ha publicat fins ara, i les versions en castellà elaborades per diversos traductors de prestigi i el mateix poeta. Entre elstemes principals de la seva obra destaquen l'expressió lírica de l'amor com a font de sentit, tant per als amants com en les relacions entre pares i fills o en l'amistat, l'origen de la imatge que construïm delmón com un apassionant diàleg entre el cos i la llum,la relació amb les ciutats on vivim, o la recerca del'harmonia amb la naturalesa i el fluir dels elements. Humanista, Llorca construeix un ric univers poèticen què es desenvolupen símbols espacials com el de la plaça o literaris com el de la recreació del viatgehomèric. Metafísics i sensuals, reflexius i vitals,els seus versos constitueixen un dels itineraris poètics més atractius i coherents de la poesia catalana contemporània.
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Poesía como resultado de una vida, como medio o recurso o triquiñuela para infiltrarse en las emociones y en la luz.Poesía hay que celebra, que canta y loa, exultante, poesía, también, que rabia y que denuncia, o se rebela, poesía, finalmente, que sufre y se lamenta.Posiblemente todo esto encontrarás en Los niños de la gloria, alborozo y desazón y daño, nostalgia y pena, no como fin, sin embargo, sospecharás enseguida, sino como medio o recurso o triquiñuela para infiltrarse, mañosamente, en el querer saber, indagar en lo que airosa, heroica, castigadamente somos, recorrer por las venas de la luz y de la sombra las rutas que acaso lleven al origen de la carne y de aquel vuelo terrenal, última patria, que aquel dirá albur, impulso éste, algunos alma.Nada se afirma en estos versos, sino que todo es un si y un quizá, una entelequia o viso, o imaginación, el columbrar, como mucho, de un horizonte, un principio, un transcurrir por estos arduos jardines florecidos, espinosos, de la vida. Eclipses y apagones, esparcirses y pavesas, oreos, evaporaciones, lo que pudiera ser o ha sido, más que lo que es, el tiempo de otra hora, los espacios que habitan el espejo.Hallarás, pues, en estos versos, el ciego adivinar, un algo zahorí, de la busca y el tanteo.
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'I la fusta del vers / amb el tèrmit del viure!'' Així acaba Flors i carboni, el catorzè llibre de poemes de Josep M. Sala-Valldaura (Gironella, 1947). D'alguna manera,aquesta conclusió en resumeix els camins i els encreuaments: la creació i la perdurabilitat (''la fusta'') i la destrucció i la fugacitat (''el tèrmit''), les paraules (''el vers'') i l'existència (''el viure''), amb l'admiració final que és al mateix temps una queixa. Perquè el viatge metafòric del llibre ressegueix el breu temps de la florida i el llarg procés de la carbonització, l'aire i l'humus, el jardí sovint enyorat i la selva contaminada de la ciutat del viure.
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Cuando Gustavo Adolfo Bécquer publicó en noviembre de 1860 la tercera entrega de La cruz del diablo, su primera leyenda propiamente dicha, este género, el relato legendario en prosa, era desconocido en España, y también su autor, tanto que en la presentación periodística se refieren a ella como una «preciosa novela del Sr. D. Augusto Adolfo Bécquer». Actualmente, pocos textos narrativos hay tan leídos y reconocidos como estos relatos de terror y misterio, impregnados del intemporal y personalísimo estilo lírico becqueriano. Así pues, las Leyendas han venido siendo muy editadas, junto con las Rimas, en antologías para estudiantes, incluyendo sólo las cuatro o seis más conocidas. sin embargo, rara vez se han publicado todas juntas y en edición didáctica, como la que aquí presentamos, con anotaciones, estudio crítico, actividades para su análisis y comentario de texto, adaptados a tal fin.
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El presente libro ofrece un completo panorama de la creación poética del Grupo del 27 a través de 40 composiciones de sus principales representantes, de Dámaso Alonso a García Lorca, pasando por Alberti, Salinas, Aleixandre o Cernuda. Cuidadosamente editados y anotados, los textos van precedidos de una introducción sobre la época y el Grupo del 27, y se acompañan de un conjunto de actividades que favorecen, de un lado, la adecuada comprensión de las obras por parte del alumno y, de otro, lo animan a desarrollar su creatividad y expresión personal. El volumen se completa con una cuidada selección de documentos y el comentario de un poema de García Lorca, que puede servir de modelo al estudiante para la redacción de sus propios comentarios.
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Poemas del asombro y de la fascinación ante el devenir de la vida, observada en sus mínimos detalles. Pocas veces la lengua poética acierta con el tono y con la difícil sencillez como en los versos de Eloy Sánchez Rosillo, uno de los poetas con más lectores de la poesía española reciente. En las páginas de Quién lo diría, el lector logrará «habitar milagros sin saber de milagros».
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