Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Serge Lamothe es un poeta canadiense con una obra extensa y reconocida. Esta edición supone la primera vez que su poesía ha sido traducida al castellanoCon Mi tierra es un fondo de océano, primer poemario del autor traducido al castellano, el lector tiene la ocasión de entrar en el universo narrativo de Serge Lamothe, que va desde La longue portée (1998) hasta Des nouvelles de la posthistoire (2021), un universo que oscila entre la cruda realidad y los vuelos de la imaginación, entre los enigmas de lo más íntimo y las lacras sociales, con una honda preocupación por su tierra natal, país de colonizadores a su vez colonizados, pero también por el desastre a escala planetaria que parece esperarnos, a menos que nuestra civilización enderece drásticamente el rumbo. Y todo ello, con un tono donde la seriedad de la denuncia y el compromiso con la transición ecológica y la paz mundial no excluyen la fantasía distópica, la invención lingüística, el humor y el puro placer de escribir y leer. Y precisamente, ese doble perfil, el de lo puramente poético y lo más impuramente humano, es lo que le da su especial encanto a la poesía de Lamothe.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Redención de Pandora es una reedición antológica, enriquecida con comentarios de escritores y críticos literarios, de tres de las obras más representativas de su autor.Mediante una narrativa poética en la que la Historia es la carga de la prueba contra la condición humana y el Arte testigo en favor de la humanidad, este volumen recoge los males de los que ésta aún no ha sido liberada: la identidad propia, como causa de sufrimiento frente a la sanción social, la melancolía, que conduce a nuestro daño como individuos y a la negación de la propia vida, y la crueldad, como culpa colectiva de todos los pueblos y herramienta del poder para destruir la cualidad diferencial y esencial de las personas: su intimidad, su libre albedrío y su credo. El volumen recoge Poemas perplejos, galardonado con el accésit del III Certamen Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Las briznas (II Premio Nacional de Poesía Paloma Navarro) y Poemas a quemarropa del que el poeta Rafael Guillén consideró que “pocos libros como éste merecen un destacado puesto en su generación''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Anotaciones a pie de página es un poemario que aspira a ser la metáfora de un poemario, un poemario sobre y desde y en la poesía, un poemario sobre el acto de escribir un poema, sobre la relación entre la palabra y el silencio de la palabra, un ejercicio sobre el espacio en blanco y el texto, sobre lo que se dice, lo que se insinúa y lo que se intuye, sobre la cita, la anotación y el texto que debe ser escrito tras el diálogo entre la anotación y la cita. Un poemario sobre todas las opciones del poema y del silencio cuando no hay poema o todos los poemas y silencios son posibles porque el poema deviene una utopía. Un poemario sobre la libertad del lector para hacer y rehacer texto y contexto. Poesía metapoética sobre el acto de ser y estar en el poema. Ramón Bascuñana (Alicante, 1963) es licenciado en Geografía e Historia. En poesía ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: el Nacional Miguel Hernández (1997), Paco Molla (1998), Esperanza Spinola (2001), Hispanoamericano Juan Ramón Jiménez (2002), Julio Tovar (2003), Mariano Roldán (2004), Flor de Jara (2006), Marina Romero (2006), Juan Bernier (2013), Fernando de Herrera (2014), Ernestina de Champourcin (2015), Ciudad de las Palmas (2015), Poeta Mario López (2017) y Gerardo Diego (2018). En narrativa ha obtenido también diversos galardones como el Alfonso Martínez Mena (2001), el Villa de Mula (2005), VIII Premio de Artículos Periodísticos Luis García Berlanga (2006), el Santoña, La Mar (2007), el Premio Internacional de Cuentos Guardo (2009), el Premio Villa de Navia (2014), el Gerald Brenan (2014) y La Felguera de Relatos (2019). Poemarios publicados hasta la fecha: Hasta ya no más nunca (1999), Quedan las palabras (2000), Tal vez como si nunca (2001), Los días del tiempo (2002), Liturgia de la profanación (2002), Retrato de poeta con familia al fondo (2003), Ángel de luz caído (2005), Vera efigies (2005), Las avenidas de la muerte (2005), Impostura (2006), La piel del alma (2006), Donde nunca ya nadie (2008), El gesto del escriba (Antología) (2009), El centro de la sombra (2014), Cincuenta por ciento (2014), El humo de los versos (2016), Desnuda luz de la melancolía (2016), Cuaderno de preposiciones (2017) 6seis6 (2018), El dueño del fracaso (2019), Artículos de primera necesidad (2020). Además ha publicado dos libros de relatos: Lectores compulsivos (2011) y Todas las familias infelices (2019).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En un artículo de 2013, el poeta y crítico Martín López-Vega decía, a propósito de la repercusión del poemario Las afueras (DVD Ediciones, 1997), debut del cordobés Pablo García Casado, que aquel era un profundo ejercicio de retratar y entender nuestro propio paisaje .Un cuarto de siglo después, Los reales sitios, libro de estreno de Juan de Salas, llega al lector como una obra capaz de capturar de nuevo ese paisaje de la mente , reflejado y refractado en el espacio que habitamos.Con una alegría parecida a la de Rem Koolhaas en sus observaciones delirantes sobre Nueva York, el autor nos muestra las líneas maestras de nuestra mitología patrimonial, remontándose a los caprichos y deseos del primero de los Austrias, y nos indica con el dedo un linaje tan bello y tradicional como capaz de erradicar la convivencia humana.Y es que nuestro paisaje sentimental ha sido diseñado por planes de urbanismo, en despachos de Fomento.Porque el destino de quienes se aman depende también del trazado de las autovías.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una recerca i un homenatge en forma de jam session. Jazz són els carrers de Nova York i també els d'Oliva, la ciutat dels gratacels on van buscar una vida millor alguns familiars i la ciutat valenciana on va néixer Àngels Gregori. Com una jam session lliure, improvisada, la poeta va encadenant poemes que parlen del seu present personal amb altres que reviuen episodis del passat. Jazz és una recerca i un homenatge agraït. I soc també jo, Nova York, un segle més tard, anant fins a Ellis Island per remenar entre els arxius i comprar, com un souvenir, el paper que ara penja a la paret de la cuina de casa i que certifica l'entrada del pare del meu avi a les portes de la ciutat el 19 de maig de 1910, en el moment exacte en què el cometa Halley travessava el cel de Nova York.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Juego de palabras ofrece un vistazo al alma a través de la poesía y la semántica. Partiendo de la idea de que las 27 letras del abecedario son la base de todo sentido, y por tanto de la vida misma. La autora profundiza en temas como el amor, la pérdida y la identidad en este poemario.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Preparada por el poeta y periodista Antonio Lucas, esta antología poética de Vicente Aleixandre (1898-1984), Premio Nobel de Literatura en 1977, es una puerta de entrada inmejorable a una obra tan decisiva como influyente en la lírica española moderna, desde la interrogación amorosa y existencial de sus inicios, espoleada por el ejemplo de libertad del surrealismo, al vitalismo panteísta y la indagación metafísica que caracterizan su desarrollo posterior.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Silencio cuenta la historia de Águeda, una joven que llora la muerte de su madre, una suicida que sólo en la muerte encontró un camino para huir de la violencia de su marido. Cuando le niegan una tumba en el cementerio del pueblo, el cuerpo de la madre desaparece. Águeda sabe que su padre lo esconde, pero al desafiarlo, este decide castigar su atrevimiento con el encierro. Purgando su condena en una casa, la joven vivirá entre esas paredes como en un segundo vientre materno que la transformará. A través de los muros sentirá el mundo, las aves y las historias que le cuentan, conocerá el amor y la belleza, se dará cuenta de que, en esa sierra donde el crimen organizado manda, muchos son los que, como ella, lloran a sus muertos y buscan a sus desaparecidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L'obra poètica de Sandro Penna és una de les més importants del Novecento italià. Considerat algun cop com el Kavafis italià, la seva poesia obertament homoeròtica, tan aparentment cristal·lina i plena d'una estranya joia de viure, va ser molt admirada per Pasolini, que el considerava el millor poeta viu del país transalpí. Amb Si la vida sabés l'amor meu oferim al lector català totes les poesies que el mateix poeta va triar, pocs anys abans de morir, com a testament literari. Són, parafrasejant l'autor, les que més valorava i les que volia deixar per a la posteritat, si la posteritat existís. La ciutat meva era buida a l'albada, ciutat plena del meu desig total. Però el meu cant d'amor, el més real, era pel món una cançó ignorada. Nascut a Perusa l'any 1906, va passar gran part de la seva vida a Roma, amb la seva mare. Obertament homosexual, Penna, que va viure sota el feixisme i el catolicisme la repressió més asfixiant, va patir una depressió profunda tot al llarg de la seva vida que li va impedir mantenir relacions personals sanes o treballar amb una certa continuïtat. Comptable, corrector de galerades, marxant, venedor d'embotits, rellotges i rampoines, va viure en la misèria més absoluta, per bé que de seguida es va fer un nom entre els poetes italians més reconeguts. Tot i guanyar els premis més destacats del país (Premi Viareggio per Poesie, 1956, Premi Fiuggi per Tutte le poesie, 1970, Premi Bagutta per Stranezze, 1977), va morir l'any 1977, sol i pobre, a la casa que havia compartit amb la seva mare.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El nuevo poemario de Jesús Urceloy, combatiente urbano, maestro irreverente, habitante voluntario de la periferia de la literatura actual, nos vuelve a inundar de ritmos, métricas, silencios y desviaciones. Dentro y fuera de lo que algunos consideran sintaxis tradicional, y que nos aferran a un lenguaje que permite digerir nuestra vida cotidiana, la que huele a asfalto. Y que con su trabajo, su genio y su empeño sabe mejorar y hacerlas nuestras. En su obra, en Ferocidades y en su Escuela, Jesús Urceloy pelea continuamente para emocionar utilizando el castellano con respeto y conocimiento. Recuperando ritmos, métricas y cadencias, que se ignoran, se desprecian u obvian por falta de conocimiento, de lecturas, de estudio y de trabajo. En Ferocidades encontramos nuestras propias carencias, la alegría de vivir, la soledad amarga, todos los besos, la piel que escapa de nuestras manos, la tristeza contenida, la valentía necesaria para levantarse todos los días. A nuestros lobos y a nuestras convalecencias, los zarzales a nuestros pies y a nuestros fantasmas más desnudos. Soleares para tomar de cena o de aperitivo. Tercetillos, seguirillas y cantares que nos bajan a tierra, para emocionarnos por lo que somos realmente:Para qué quieres rimar si tienes la casa a oscuras y a medio deshabitar.Ferocidades es un recorrido emocionante. Sus poemas nos regalan el tono, el ritmo y la melodía de lo cotidiano y lo personal de cada uno de nosotros. Un nuevo poemario de Jesús Urceloy para disfrutar de la valiosa poesía de la periferia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
_Cuc de seda_, una novel·la breu, i _Claustre_, un recull de contes, són dues obres de Valerià Pujol (1952-1992) escrites al tombar els noranta, que durant anys van estar extraviades i que ara, coincidint amb la celebració de l'Any Valerià Pujol, s'editen per primera vegada tal com l'autor les va deixar enllestides per a ser publicades. Com diu Albert Calls al pròleg, «Els relats de_ Claustre_ són un recorregut per l'altra banda del mirall. Obsessions, simbolisme, psicoanàlisi i distorsió de la vida fins a l'hiperrealisme més extrem. També s'hi troba la valentia i la transgressió que van determinar els seus contes, on s'aprofundeix en els viaranys més obscurs de l'ànima humana.» «A _Cuc de seda_», continua Calls, «es manifesta un altre dels grans temes de Valerià Pujol: la dificultat de les relacions personals en el context del sexe, l'erotisme i els tabús socials, en els imprecisos límits, un cop més, del que es considera transgressió». Trenta anys després de la mort de l'autor, aquests dos inèdits sorprenen per una modernitat radical allunyada de qualsevol tendència i per la pervivència de l'estil al pas del temps.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dos son los protagonistas de Educación nocturna: el tiempo y el deseo. Pocos poetas como Hilario Barrero han sabido describir con tanta minuciosa sensualidad la aparición de los primeros deseos eróticos, su gozosa realización en la juventud, el ultraje de la vejez. La historia de siempre, la historia de Yeats, Cavafis o Cernuda, pero vivida en otro tiempo más cercano al nuestro: la dura adolescencia en la España de la posguerra, en un Toledo de cuartel y sacristía, de mentiras y secretos, la Barcelona luego de los años de la Transición, con su colorista carnaval de rebeldías, y finalmente la llegada a Nueva York donde, tras las turbulencias de los primeros tiempos, se encuentra el puerto seguro hasta que comienzan a sentirse los pasos, cada vez más cercanos, de una desconocida que no faltará a la cita. José Luis García Martín Hilario Barrero (Toledo, 1946) es poeta (In tempora belli, Libro de familia), traductor (ha traducido, entre otros, a Jane Kenyon, Ted Kooser o Henry James) y autor de diversos volúmenes autobiográficos entre los que destacan Días de Brooklyn o Nueva York a diario.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Bajo ese marbete de ''Poéticas del malestar'' se reúnen una serie de escritores nacidos hacia 1975, salvo excepción, con un perfil claramente diferenciado de las promociones anteriores: realistas, segunda oleada de poéticas esenciales y ''del silencio'', e incluso de la herencia versicular de corte neosuperrealista.Estamos ante un conjunto de poetas trasmisores del inmediato desasosiego personal desde la reticencia (no del declarativismo de línea clara, de líneas claras o esencial, neopurista, mejor, sino de quienes filtran su incomodidad existencial). Se trata de un malestar asumido como íntimo, silabeado por pudor y sin personaje, ahora más allá de la desolación absoluta descarnada, incluso nihilista,que configuró algunas poéticas previas configuradas por el momento histórico en algún caso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El presente libro nace del encuentro entre dos poetas que, por uno de esos avatares del destino, se conocen en una feria del libro, comparten sus escritos y se produce este milagro literario.Dos poetas con una visión común y dos estilos muy diferentes: Ella es el concepto y la imagen, la magia, el alma escondida anhelando ser rescatada de los propios versos, en los que desentraña su sabiduría y muestra una experiencia codificada donde la lágrima silenciosa y la sonrisa son el haz y el envés de sí misma. Él es el mensaje directo, el lenguaje cotidiano con un sobretodo musical, el amor entregado y el desamor melancólico, la huida de la tibieza y el corazón abierto de par en par ante nuestros ojos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Endinsar-se en els versos de Valéry és un gaudi immens per als sentits i per a la intel·ligència, un gaudi de l'esperit. És com deixar-se portar plàcidament i conscientment per unes aigües reparadores, amb l'abisme inconegut sota el cos i el cel inabastable sobre el cap. De sobte, però, t'apareix la immensitat de l'un i l'altre i et pren el vertigen. Àlbum de versos antics és un recull de poemes de joventut i inclou 20 poemes i un text en prosa. La jove parca, un poema de 512 versos, suposa la recuperació de Valéry per a la poesia, i també la seva consagració. El cementiri marí és el poema més personal de la seva obra i es pot considerar un poema solar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En su intento por plasmar en palabras su mundo propio, José Luis Puerto recurre a la inocencia para lograrlo, consciente de que solo ahondando en ella es posible transitar en un mundo tan materialista y pragmático como el actual. ''Hay una íntima, indisoluble correlación entre inocencia y universalidad. Solo el hombre dotado de un corazón inocente podría habitar el universo'', escribió María Zambrano. Y este ''Ritual de la inocencia'' se convierte en una guía humanizadora e iluminadora que pretende la salvación mediante la palabra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Encierra este libro vocación de bofetón en la cara con la mano abierta. Su axiomática: «Poesía no está en casa, Poesía nunca está donde ya ha estado». Por ello, está armado a base de materiales repudiados por la lírica para apuntar a su misma yugular. Y ya que se pone, dispara contra casi todo lo demás con un humor que hace daño y sabe a bilis. A medio camino entre un libro y un atentado, ''Poetiza como puedas'' es, según su autor, poesía contra la poesía. O tal vez no, quizá todo lo contrario. Tal vez se trate de una misión de rescate, una descarga de desfibriladores, un revulsivo. Y, si no tanto, quizás sí una maniobra de Heimlich, un mucolítico con que descongestionar a poesía de la idiotez supercalifragilística.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El abrazo contrario es, sin duda, el libro que vertebra la madurez poética de Rafael Saravia. Un volumen que afianza su poesía en torno a la conciencia cívica del ser humano ahondando en los temas más esenciales que nos preocupan hoy. Nuestra conducta como individuos sociales, las inquietudes del yo, la realidad política y social que nos constituye, el amor en casi todas sus ramificaciones y, como novedad que abre una nueva vía en su escritura, una preocupación por la naturaleza y su necesaria reflexión para comprender el verdadero progreso como sociedad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poemario de la autora Elizabeth TorresUn lugar que sólo puede contemplarse en los sueños de los navegantes. Una región que no responde a la ciencia, a las reglas del pensamiento empírico. Elizabeth Torres nos sorprende con un poemario que procede de las ingobernables regiones de la imaginación, de un lugar donde plantearnos los aspectos fundacionales de nuestros sentimientos y nuestras sociedades. Hay un albatros que atraviesa el viaje en este libro, con sus gigantes alas que llevan el peso de la historia de la poesía. FERNANDO VALVERDE.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La voz poderosa y auténtica de Viole Casillas combina a la perfección la experiencia de la tradición literaria y la frescura de la juventud. Fernando Valverde
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lizzie Doten (1829-1913), Plymouth, Massachusetts, fue una popular poeta estadounidense, aunque lo que la hacía (y aún la hace) especial es que ella más que poeta se consideraba una médium a través de la cual los espíritus dictaban sus versos, especialmente el de Edgar Allan Poe, generalmente con un marcado carácter referencial y biográfico. Fue una gran improvisadora, ya que muchos de los poemas que recibía del Más Allá ocurrían en público repentinamente. Para Doten la poesía resultante de la comunicación entre el espíritu de un poeta y una médium era un esfuerzo conjunto, que implicaba inspiración particular y general. Su poesía impresa, por otro lado, conoció numerosas reediciones. Su libro más famoso fue este Poems from the Inner Life (1863).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La voz de Félix Moyano no es nada frágil, porque está cimentada en un conocimiento profundo de la tradición, de muy diferentes tradiciones que pasan por sus poemas conformando un universo de influencias que es espejo de su generación y de su época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro que nos habla sobre el amor y el sexo: una educación sentimental desde el cuerpo, pero también desde el lenguaje.En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: ''La edad de merecer'' es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religión, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aquí la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta García Faet se muestra profundamente personal su sintaxis urgente, sus imágenes luminosas y febriles y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y ni mucho menos nos muestran más fuertes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Como otros muchos poetas, Miguel Sánchez Robles se comporta como esos pájaros atraídos por los objetos brillantes. Él los halla al escribir y resultan como esos sobres azules y preciosos en los que pone la palabra: Pista. Esas pistas ayudan a encontrar el sentido y a ver mejor y más hondo lo que de verdad ocurre en La Tierra. Producen un placer intelectual inigualable al que es muy difícil llegar por otros caminos más o menos prohibidos. Sin esas pistas brillantes la existencia sería mucho más pobre y la vida se reduciría a las de esos tristes y pacientes herbívoros a los que se les borran todos los caminos y se les seca por entero el agua de los ojos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Morfología de la sangre'' es una obra que emerge desde los afectos y los lazos familiares. Un libro que culmina con la expresión lírica de la maternidad. Pilar Cámara se desangra en sus páginas para crear un imaginario poético único, en el que expresa la complejidad del amor, el dolor y los vínculos. Abrir la ''Morfología de la sangre'' de Pilar Cámara es adentrarse en un cuerpo. Un cuerpo de mujer -sus versos establecen, además, una interesantísima genealogía femenina, como quien se declara hija también literaria y sentimentalmente- que poetiza desde las entrañas. En el que lo que se es viene definido por la bifrontalidad, por dos rostros simultáneos que son el del amor y el del dolor. Amor y dolor que se presentan en este poemario como única posibilidad resultante de la proximidad entre el yo poético y los demás, en unas relaciones interpersonales, esencialmente las familiares, que serán muy cuestionadas a lo largo de las páginas. A los otros descubrimos que se enfrenta quien canta con el corazón al aire, con una epidermis que no termina de proteger, porque los seres, dice, son filos y son piedras, y se rozan entre sí -¿es un roce o una rozadura?-: ''un hijo'', leemos, ''es ficción en la piel''. Y es que la máxima expresión de esos vínculos familiares será la maternidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Amb aquest poemari en forma de tríptic, l'autor planteja un voluntari desordre d'imatges, sons i metàfores que acaba formant una unitat d'expressió. Com a rerefons dels versos hi ha Francis Bacon, pintor suggeridor de ferides velles de l'ànima i incomoditats físiques d'un jo protagonista que no narra pena ni angoixa concreta, que es limita a entomar els impactes de la vida i acaba reconeixent les febleses, no se sap quines misèries. Pessimisme? No necessàriament. Cada qual sabrà -o no- què fa el seu cos al llit sota la llum escassa d'una bombeta, què pensa. El poeta desplega el seu carnatge des de tres àmbits: en uns espais convex, còncau i, finalment, pla, embrutit de nostàlgia, supurant edat i temps. Potser satisfet, però, d'haver acceptat definitivament els cops, d'haver entès dolçament la necessitat d'assumir la derrota per tal d'encarar l'etapa indefugible de la maduresa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con ''Todas mis muertes'', Marcelo Schnock recupera la dimensión sagrada de la poesía y su sentido órfico e iluminativo. Cada poema es una invitación a la interioridad y a la relación con el misterio de Dios. Partiendo de una obra dividida en dos partes bien diferenciadas y que podrían funcionar como dos libros independientes, ''Todas mis muertes'' es un canto a la unidad desde la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la vibración y el silencio, el cuerpo y el espíritu... un diálogo inspirador con todos los que habitan nuestro nombre, nuestra identidad y nuestra historia. Reencarnación, meditación, danza sagrada, mística, fervor y Cabalá definen las líneas creativas de esta obra con la que Schnock desarrolla un discurso poético profundo y de enorme belleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta antología titulada En el brocal del pozo reúne la esencia de la poesía de Juana Castro, cuya trayectoria comenzó en el año 1978. Su obra ocupa un lugar indiscutible en la poesía española donde lo femenino afecta tangencialmente todo su recorrido como escritora. La conciencia feminista es mostrada con metáforas de una exquisitez insólita. Durante más de treinta años Juana Castro ha frecuentado un solo tema modulándolo a gusto del tiempo en que fue escrito: la experiencia de ser mujer desde diversas perspectivas y simbolizaciones siempre contraviniendo la cultura patriarcal. En ese territorio es única, de ahí que su poesía sea objeto de estudio en prestigiosas universidades norteamericanas. El crítico John C. Wilcox ha escrito con acierto en un ensayo sobre su poesía que la autora nos ofrece la intrahistoria de la mujer analfabeta de finales del s. XIX y principios del XX. En la fusión entre lo histórico y lo biológico la mujer siente menos pudor en acercarse a un yo que se mira muy de cerca y no precisamente para que el espejo le devuelva una imagen aumentada de su perplejidad. Los temas recurrentes de la poesía de Juana Castro son la vida rural, el amor como fuente de placer, la idealización de cuerpos femeninos, la pérdida de seres queridos como la de su hijo, la enfermedad del Alzheimer de sus padres y la lucha de la mujer contra la sociedad patriarcal. La selección de poemas que componen esta antología de carácter retrospectivo fue realizada por Concha García y la propia autora en los últimos meses de 2022.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els poemes d'Alfabet de l'ombra projecten una mirada poètica cap a dos paisatges del passat: un de remot, en el qual afloren subtilment els temors, els desitjos i les incerteses que dominen el món actual, i un altre de més proper, que encara perviu en la memòria com si els records fossin les restes d'un naufragi. ''Joan Graell està en possessió de la llengua, i ha encetat una aventura prometedora. Després de la nitidesa de pur deliqui versal de l'inici de l'Alfabet de l'ombra, obre un nou registre en el poema XI, amb l'evocació dels poetes Barceló i l'Espunyes de cal Vilaro, i acaba amb una confessió col·loquial que ens fa baixar a la terra, sense estalviar-se un bell sentit de l'humor.'' (De l'epíleg de Víctor Obiols).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En la poesía de Stefania Di Leo destaca una emoción directa que nos abre el ánimo.Responde así su poética al afán machadiano de que el poeta diga en sus poemas lo que su espíritu le transmite.De esa emoción directa y sincera suele nacer la verdad y la autenticidad poética, que luego el paso de los años, la madurez, se encarga de refrendar.El tema del recuerdo y del olvido están presentes en Lo que sueño y olvido, la autora es poeta con raíces, y que estas se encuentran cerca de la mar, el Mediterráneo, en la que a su vez nació nuestra cultura, la europea.Los seres humanos de nuestros días deben rescatar mitos y símbolos de la civilización grecolatina para refundarlos y recrearlos, máxime junto a una mar en tensión.Stefania Di Leo, poeta de nuestros días, vivifica esos símbolos empapándolos de vida, de su vida, signos aprendidos después de leer a muchos poetas contemporáneos hispanos e italianos, interiorizando su sustancia poética y volviéndola a crear de forma personal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Entre bocas que no besan bien, timideces congénitas, preguntas suspendidas y un toque de desenfado pop, y también, de desencanto, la escritura de Ruefle hace suyo el fluir de un sentido que en cada verso se desarma, se reconstruye y se asoma al absurdo mismo. La autora somete a la existencia a un sutil proceso de extrañamiento que deja al descubierto las paradojas e incertidumbres de la experiencia cotidiana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poeta del amor y la memoria, Víctor Jiménez, uno de los autores españoles más destacados de su generación, nos entrega en este volumen una selección de lo más significativo de sus versos escritos a lo largo de más de cuatro décadas. Poemas cultos, poemas populares, versos blancos, versos libres o rimados conforman estas páginas en una gama de gran diversidad cromática, de luces y de sombras, de gozo o de dolor, siempre de intensas emociones que hacen del libro un manual humano, la experiencia de un hombre de nuestra época, con la herencia de todas las épocas, que sabe armonizar con maestría lo formal con el contenido, siempre dentro de los cánones más amplios de la tradición poética andaluza y, en concreto, de la denominada escuela sevillana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un vigilant de sala de museu reconvertit en detectiu privat rep el seu primer encàrrec d’un client anònim. Haurà de seguir l’enterramorts d’un poble de la costa. Per dur a terme la investigació, s’instal·la a la vila i es relaciona amb els seus habitants, amb una identitat que li permet passar desapercebut. Aquesta recerca, a priori rutinària, el durà per un camí inesperat amb l’aparició d’una dona excepcional que l’arrossegarà cap a una passió molt particular. Les vides que investiga, juxtaposades amb el dia a dia de l’investigador acabaran mostrant existències farcides de secrets, zones fosques, fetitxismes i fantasmes personals.Ens endinsem en unes relacions inesperades en un llogaret de perifèria, tranquil i farcit de personatges curiosos que amaguen unes dèries sota una aparença anònima. En arribar, el nostre protagonista, amb una curiositat incessable i una bonhomia que fa arribar ràpidament a les confidències, retroalimenta unes vides solitàries que en ell troben la manera de compartir els secrets íntims entreteixint les extravagàncies a la normalitat del dia a dia. Els desitjos velats sortiran de la penombra mentre els lectors contemplen embadalits una impactant manera de narrar aquest microcosmos particular, un fluir de paraules en el més pur estil Joan Vigó.Un recorregut al voltant d’una sola pregunta, que potser no té una única resposta, elaborat de la manera més suculenta i amb el fraseig basculant que caracteritza la prosa de l’autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Les despulles, el segon llibre de poemes de Charles Baudelaire, es va publicar a Brussel·les a finals de febrer o a primers de març de 1866, poques setmanes abans que el poeta patís l'ictus hemiplègic que el va deixar gairebé mut i mig invàlid. S'hi recollien 22 poemes, entre els quals, els sis de Les flors del mal prohibits judicialment, i uns quants més de primera categoria. No sé si hi havia gaires llibres francesos contemporanis de Les despulles que superessin aquest contingut. Aquest llibre no s'ha publicat mai en català com a llibre separat. La nostra edició respecta la voluntat i les instruccions de Baudelaire i ofereix fidedignament al públic una obra singular d'un dels més grans creadors de la poesia europea moderna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El lector tiene en sus manos un libro lleno de riesgo, una caída en la oscuridad, la incerteza de la altura en cada poema. Zazil Collins apuesta por una poética en la que el lenguaje nos es extraño, hasta el punto de confundirse varios lenguajes para hablar de nuestra otredad en el mundo, de nuestra condición de seres al mismo tiempo brutales y sensibles, parte y enemigos de la naturaleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mirada salvaje. Poética del espejo y el espejismo es un ensayo sobre el espejo y la mirada. Una red de mirada / mantiene unido al mundo, / no lo deja caerse. Eso dice Roberto Juarroz. Una red de reflejos en expansión se devana ante nosotros, desplegando una geografía fantástica, un collage eléctrico donde conviven las brujas de Tesalia y Banksy, John Berger e Instagram, Lou Reed y el misticismo sufí, Picasso y el unicornio californiano de Red Hot Chili Peppers, una cueva en Albacete y los mares helados de Escandinavia. Como un hilo de diamante, una idea recorre en su estructura profunda este libro: el espejo que espera al fondo de un relato, en la estrofa de una canción, en un cuadro increíble. Somos exploradores iluminados y vagamos por los reinos de Narciso, Stendhal, Alicia, Valle-Inclán, Magritte, Bacon o Cervantes. Por espejos de piedra y agua, por espejos rotos, por el espejo de los sueños, por el espejo de Sol. También hay una noche en una discoteca de Ámsterdam y un peral centenario en O Courel. Andrés García Cerdán (Fuenteálamo (Albacete), 1972) compagina la escritura, la música y la docencia universitaria. Es autor de poemarios como Los nombres del enemigo (Universidad de Murcia, 1997), Carmina (Nausícaä, 2012), Barbarie (Rialp, 2015), Puntos de no retorno (Reino de Cordelia, 2017), Defensa de las excepciones (Visor, 2018), Grunge-Poesía (1997-2022) (Reino de Cordelia, 2022) y Químicamente puro (Pre-Textos, 2022). Como crítico es autor del estudio El árbol del lenguaje. Desde la poesía de Julio Cortázar (Visor, 2021), del antiensayo La muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (Libros del Aire, 2019) y de las antologías de poesía contemporánea El peligro y el sueño (2016) y El llano en llamas (2012). Su obra poética ha sido reconocida con premios internacionales como San Juan de la Cruz, Francisco Brines, Alegría, Barcarola o Hermanos Argensola. Con The Rimbaud Company he editado los discos Tyson (2020) y El horizonte circular (2022).
Has añadido la cantidad máxima disponible.