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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Hace falta mucha brocha gorda y mucho hilo no para trazar la línea que une los puntos de una vida. Hace falta valentía y anestesia, ocio y desgarro, reexión e inconsciencia, para mirar de cerca la hoguera en la que arden todas tus cosas. Pero no tu sombra. Escandar Algeet Carlos Salem se reinventa sin perder su inconfundible esencia y nos regala versos con los que arroparnos en las noches frías y marcharnos de viaje al centro de la Tierra. Raquel Lanseros Carlos Salem, desarraigado y en tránsito... Y, sin embargo, cada vez que lo leo, su escritura me dice que estoy en casa: en la casa de las estas y las desapariciones. La escritura, como frágil techo construido por nuestras manos, nos protege, nos guarda, nos reúne. Marta Sanz Carlos nos recuerda que somos las casas que hemos vivido. Los actos en presente continuo, renaciendo. Y la divina ignorancia de todas las que vendrán. Jesús Urcelay
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Escritor ganador del Premio Miguel de Cervantes.La poesía de Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930) se muestra en el panorama de la poesía en lengua española durante las últimas décadas, como una de las más sólidas, originales y orgánicas, y así se ha visto reconocida, pues son numerosos los premios que ha merecido.Cada nuevo libro suyo es una sorpresa y un estímulo para la inteligencia. Su lenguaje preciso y depurado, que no concede ninguna tregua al conformismo ni a la complacencia, es una convulsión de la clarividencia y un ataque a la resignación: la palabra es la última esencia de la poesía y el único camino para reencontrarnos con el otro y con el todo.Entre sus numerosos premios sobresalen el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2009), el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2015), el Premio de Literatura FILCAR (2017), y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2018).
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Cuidado: en estos poemas se fragua una revolución. ¿O sucede todo lo contrario, y se levantan frente a ella? Con La revolución exquisita afirmamos y dudamos, pero en qué orden, nos planteamos —y replanteamos— nuestras certezas sobre la forma en la que se cuenta la historia, también sobre la actitud con la que construimos el presente. Entre las fechas y los lugares y los nombres propios, Ignacio Vleming nos pregunta «¿qué hacer con las reliquias que son falsas?/ ¿Y con las verdaderas?», y apunta a lo que sale de foco en las postales, y nos incomoda porque quizá no acertemos cuando hacemos lo correcto.Después de Clima artificial de primavera y Cartón fósil, siempre con el empeño de observar —y analizar— el mundo desde la militancia en la belleza, Ignacio Vleming avanza con La revolución exquisita en uno de los proyectos más originales y libres de nuestra poesía. En algún lugar entre la memoria y la fantasía se dirimen la revolución del miedo y también la revolución de la esperanza, se cuenta la revolución lúcida y necesaria del pensamiento desde la revolución precisa —preciosa— del lenguaje.
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Abutsu, la mejor poeta de su tiempo, ha enviudado. El testamento de su marido Tameie, un alto cargo de la corte y también poeta, desata la polémica entre los herederos: los hijos de Abutsu, por un lado, y los hijos del primer matrimonio de Tameie, por otro. No solo está en juego el poderoso feudo de Hosokawa, sino también el legado de la escuela poética más importante del momento. A fin de dirimir el espinoso asunto, Abutsu emprende un viaje duro y peligroso hacia Kamakura, sede del sogunato, para apelar ante el pujante poder de los Minamoto y reivindicar sus derechos de herencia y los de sus hijos. Diario de la luna menguante es un testimonio exquisito que subraya la devoción de la autora hacia su familia y hacia la poesía.
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Este segundo poemario de Adrián Fauro supone la consolidación de una de las voces más frescas y divertidas del panorama contemporáneo. El autor se sirve de la nieve como epicentro de un aluvión de parpadeos, resonancias y referencias a la cultura musical que, pese a presentarse con apariencia desordenada, descubren una intimidad coherente, sencilla y sumamente entretenida. De la playa de Alicante al invierno Madrid, del gato de Lisa Simpson a un gato de carne y hueso, de una pokédex robada a una nevada de 1926, de odiar leer en público a desear la nube Kinton... Este libro traza recorridos transversales donde el factor común es la ternura. He aquí un alegato a favor del eclecticismo de quienes aman y en contra de la prepotencia en la poesía.
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El títol _Temps el·líptic_ ja dona compte del contingut d'aquest poemari. El temps (i la vida) és dominat per dos eixos: el de les coses petites i els gestos reiterats, però també el que hi ha més enllà de l'el·lipse, la bellesa i la mort, l'amor i la soledat. Aquesta poesia diu l'esforç constant per apropar-se als batecs de la vida, a les paraules, a la música. Per atrapar-los amb les paraules, o no. I tornar a començar.
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Poesía sobre el beso, un gesto que es capaz de todo, como una reacción nuclear. Incluye encuesta a 250 personas sobre su primer beso.«Os invito a pasear por los poemas que siguen y a no pasar por alto el último capítulo, en el que se ha incluido algo inusual en un libro de versos: una encuesta sobre cómo fue el primer beso de doscientas cincuenta personas». LUIS ALBERTO DE CUENCAEste libro es especial. Trata del beso. Y un beso, ya se sabe, es capaz de todo. Es susceptible, como toda reacción nuclear, de producir reacciones en cadena de consecuencias imprevisibles. Un beso sirve tanto para reventar conceptos, como para reventar familias. Y también para hacer todo lo contrario. «He tenido muchos primeros besos, y todos de verdad, así que me di cuenta de que la verdad son muchas» —dijo Kostia.Pero si con todos los besos hay que tener sumo cuidado, con el primero más. No quiere esto decir que, por lo que respecta a otros besos, incluido el osculum infame, uno se pueda relajar. Es solo que el primero es el primero, del mismo modo que ningún pecado iguala al primer pecado, al pecado original. Por ello, no te pierdas tampoco la encuesta sobre el primer beso, contenida en este Besos de otros mundos, algo novedoso e inusual en un libro de poemas.
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Este nuevo libro de versiones de Jorge Gimeno está consagrado al poeta persa Saadi (c. 1210-1291).
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Toda la poesía de uno de los más grande escritores latinoamericanos de la actualidad, Premio Nacional de Poesía «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.» Héctor Abad Faciolince Incluye poemas inéditos Este volumen imprescindible reúne toda la poesía de William Ospina, uno de los más grandes escritores latinoamericanos de hoy, ampliamente traducido y ganador del Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura, desde sus poemas tempranos hasta los libros Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? y África, además de los poemarios inéditos Más allá de la aurora y del Ganges y Sanzetti. Como dice Luis Jorge Boone, «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Y una minucia: ambos autores prologan fugazmente sus libros, en un gesto que enmarca la conversación que será la lectura». «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince Reseñas:«Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito.»José María Espinasa «La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo.»Humberto Marín «Hondo el poema, honda la voz, hondas las presencias y ausencias del poeta. El lector de estos versos encontrará de principio a fin la composición de una sinfonía con toda la musicalidad, expresada en sus ritmos y melodías. Preciso en las formas y métricas, desde el soneto, los septetos, octosílabos, heptasílabos, endecasílabos, hasta el alejandrino.»Yirama Castaño, Arcadia «[Ospina] tiene una sensibilidad afinada que ha educado a lo largo de su existencia, con la curiosidad insaciable de los arqueólogos o los cazadores de tesoros recónditos en el abismo del océano. [...] El poeta nos embruja con su música intemporal, nos revela su alfabeto prodigioso para encontrar milagros en las piedras y en los bosques, y en el esquivo corazón de los hombres.»El Nuevo Día «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Sobre sus textos también se ciernen inmutables presencias metafísicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia.»Luis Jorge Boone, Letras Libres «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince
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La Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que más tarde relatará, en verso, y con una clara intención literaria. El poema se publicó en tres volúmenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse. No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266
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Nuestros actos siempre están conducidos por la fatalidad del ser humano: él es el infinito proyecto de sí mismo, por encima de sí se sobrevuela. La deforestación, la agricultura, la explosión demográfica, la industrialización, la subyugación del universo que el hombre escribió en la Biblia para justificarse, la experimentación con animales, que constituye el mayor exterminio de especies, y la crueldad llevada a niveles más allá de psicóticos para los que no se encuentran adjetivos. Todo eso define nuestro paso por el planeta. Hay poco en el haber, todo en el deber.
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Ángela García (Medellín, 1957) es poeta y traductora. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Antioquia y fue cofundadora del Festival Internacional de Poesía en Medellín. Actualmente vive en Suecia. Algunos de sus libros de poemas son Entre leño y llama (1993), Rostro de agua (1997), Farallón constelado (2003), De la fugacidad (2005), Veinte grados de latitud en tres horas (2006), Todo lo que amo nace continuamente (2010), Retablos del movimiento (2013) y Apuntes para el ejecutante (2014). Se arrodillan para beber nace del trato contemplativo con la palabra. Por la palabra los actos vuelven, con sus grados de temperatura, con su clima de riesgo. La palabra bebe esa distancia y se embriaga de un ulterior entendimiento sobre lo vivido, semejante al relato de un sueño, mientras los cuerpos son entes históricos que señalan la encrucijada de su destino. Es un libro que se abre y se cierra varias veces, y en esa reiteración se halla la revelación, la exaltación y la crudeza.
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Este libro es todo lo que soy, aunque no lo encontrarás en la estantería de las autobiografías.Soy pequeños pensamientos,soy canciones a punto de cantar,soy fan de mi familia,soy viajera,soy mujer,soy todo lo que no se etiqueta...Durante años he escrito mis sentimientos en cualquier parte: en una libreta, en una agenda, en una servilleta o en mi mano, mis sueños, mis miedos, mis aciertos y mis fracasos.
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''La solemne i esqueixada elegia que Rosa Font dedica a la seva mare en cada càntic de recança trasbalsa el lector. I ho fa perquè l'autora escriu des del dolor i de l'enyorament, amb una parla encara desolada, però no pas tremolosa, perquè ha establert aquella mínima distància que permet transformar l'experiència commocionant d'una mort familiar en experiència poètica universal''. (Del pròleg de Quim Español).
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Jesús Cotta (Cártama, Málaga, 1967) es autor de la novela ''Las vírgenes prudentes'', también ha escrito varios ensayos y poemarios. Es también traductor desde su original latino del discurso ''Sobre la natividad de Nuestro Señor'', del humanista holandés del siglo XV Rodolfo Agrícola y, también desde el latín, de ''La vida solitaria'', de Petrarca.
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«Aquí encontraréis poemas llenos de nostalgia por una vida con mucho sentido pero, en muchos momentos, con pocas opciones. Noah sabe mucho de dolor y habla de esa “,vida pendiente”, que se tiene cuando se deja de vivir para aferrarse a sobrevivir (…,). Leyendo tus poemas que llegan a lo más hondo, que sobrecogen y son en algunos momentos desgarradores, se llega a comprender que hasta la esperanza puede marchitarse, pero aun así demuestras que existe una valiente mujer (…,), un alma quizás más cansada pero con unas ganas sobrehumanas de contradecir cualquier capricho de tus enfermedades raras». Del prólogo de Irene Villa «Noah es la capitana, ella guarda los cuadernos de bitácora, ella sabe lo que es perderlos en el mar y volver a escribirlos de nuevo, con la misma caligrafía, vida e ilusión, para que tú sepas que cada página es un regalo. Ahora piensa en cada día que has malgastado de tu vida, porque Noah los ha vivido todos para decirte que tenían el valor de una moneda que se sabe incalculable al morderla con los dientes. Porque a estas alturas ya sabréis que hay que probar el sabor del cobre para reconocer el de la miel en los labios». Del epílogo de Irene X
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Este poemario es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura más allá de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardín de Suzhou, revela partes de sí misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas.
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El primer poemario de Shuarma, artista, vocalista de Elefantes y uno de los compositores más populares del panorama pop nacional. ''Los textos que componen este libro persiguen la voluntad de alejarte de la realidad, llevarte a otro lugar y sugerirte nuevas visiones, no las mías, sino las que te surjan a ti a través de mis propuestas. Yo enciendo la mecha y tu explotas. Aunque a decir verdad eres tú quien enciende la mecha al decidirte a leer. Siempre comienzas tú''. El error es un maestro, crear, la libertad más absoluta. De la magia de lo incompleto, de la sabiduría que se esconde tras la duda y del juego del arte habla este libro. En él, Shuarma -músico, vocalista del célebre grupo Elefantes y artista multidisciplinar- recoge textos que van de lo íntimo a lo lúdico y lo surrealista, que permanecen abiertos a la interpretación, a la espera de que el lector los experimente de una manera única y particular. Una reflexión sobre el poder de la creación y una reivindicación de la misma como acto universal.
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Un corte transversal por la poesía en lengua alemana desde el año 2000 hasta ahora: la presente edición bilingüe reúne poemas de veintisiete autoras y autores de todas las generaciones de Alemania, Austria, Suiza y Rumanía. Capacidad de reflexión y juego experimental, rigor formal y deconstrucción del verso, exploración de mundos y poesía de la naturaleza se fecundan mutuamente en el ámbito poético más fértil de Europa en la actualidad.
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Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones más altos a los que hemos llegado para alcanzar nuestra completa humanidad. «Una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu», así las definió Rilke. Las Elegías son uno de los poemas más traducidos a nuestra lengua, pero nunca por un escritor cuya importancia sea comparable a la de Juan Rulfo. No se trata de una traducción, sino de recreación, de una reescritura, de una nueva obra en sí misma. Este libro nos hará leer de forma muy distinta, por siempre, tanto la obra de Rulfo como la de Rilke, dos de los más grandes poetas de nuestro tiempo.
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Hombre de existencia y apariencia discretas, Claudio Rodríguez (1934-1999) es sin duda uno de los más extraordinarios poetas españoles de la segunda mitad del siglo XX. En esta antología se recogen los poemas más significativos de su corta, pero excelsa obra -''Don de la ebriedad'' (1953), ''Conjuros'' (1958), ''Alianza y condena'' (1965), ''El vuelo de la celebración'' (1976) y ''Casi una leyenda'' (1991)-, incluidos los 34 que, según indicó el autor, deberían figurar siempre en una antología de su obra. La introducción de Philip Silver, amigo personal del poeta y uno de los máximos conocedores de su obra, ilumina sus ejes básicos y proporciona un contexto inmejorable para la lectura.
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Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» -se pregunta- «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde estrictamente a los hombres, sino a la vida misma, a su designio duro? ¿Y cómo ser capaz de hacer de su objeto precisamente a las hermanas, a las mujeres?» A esta dificilísima prueba del lenguaje se enfrenta María García Zambrano en su nuevo poemario. Una obra potente que reclama el derecho a expresar la ira y el dolor censurado de las maternidades no hegemónicas. Como antídoto a la ira, Zambrano recurre al principio budista de que todo está en continuo cambio, que atraviesa la obra como un bálsamo y alcanza su máximo poder sanador en la cuarta y última parte: un canto esperanzador a la belleza que podemos encontrar incluso en los lugares más dolorosos.
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El jardí dels tres amors és un poemari que s’estructura en tres parts: la primera, titulada «El jardí d’Eros», explora el llenguatge del desig i del plaer a través d’una poesia matèrica, física i corporal. Segons Duarte, aquesta part destaca per la seva «gran riquesa lèxica i metafòrica» i «la gran diversitat formal», ja que hi trobem des d’un cal·ligrama fins a una sonata noucentista. Tot seguit, «El jardí de Penélope» té l’afany de desxifrar i explicar l’origen o les històries poderoses que han corprès i inspirat generacions successives, com la d’Ulisses o Orfeu, i ho fa de la mà de la mítica i l’èpica i amb una proximitat vigorosa de la natura. Finalment, «El jardí del món que ve» ens remet als textos bíblics, començant per Adam i el Gènesi o per la primera lletra de l’alfabet en hebreu i en grec fins a arribar al naixement i la mort de Jesús. Aquesta és la part més espiritual, on «pressentim una mirada interconfessional i allunyada de qualsevol sectarisme o intransigència», comenta Duarte.
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Después de disfrutar de una vida de lujos como funcionario en la corte del emperador Xizong, el poeta chino Si Kongtu se retiró a las faldas del monte Hua para escribir Las veinticuatro categorías de la poesía. Considerada una obra fundamental en la estética literaria china, busca capturar, a través de la contemplación de la naturaleza, el Tao, el principio que rige el orden del universo. Tres siglos más tarde, en Francia, el monje Bernardo de Claraval se propuso convertir los monasterios cistercienses que había fundado en una casa sublime para quienes, tras experimentar las inclemencias del mundo, decidieran retirarse de él. El Paraíso claustral de Carlos Aganzo nace de una inmensa admiración por estos dos pensadores y de una reflexión propia sobre su (nuestra) presencia en el mundo. Un hilo de pensamiento del que el autor tira poco a poco en busca de sus propios aprendizajes, y que nos deja máximas luminosas y esperanzadoras de nuestra relación con el mundo que habitamos y, a la vez, nos habita.
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La obra de Juan Andrés García Román recuerda a la del poeta piadoso, el poeta que arrepentido de su mundo da en un mundo nuevo, un mundo puro y candoroso y bello. Poesía «fantástica», al decir de Juan Carlos Reche y Erika Martínez, poesía de lo «asombroso», al hilo del epílogo de Rosa Berbel, poesía «conmovedora», podría añadirse. Su paisaje lo componen motivos musicales, lo pueblan personajes atónitos, circenses y delicados, entre el pesar y la sonrisa, lo impactan cuerpos celestes, irremediablemente suyos. La palabra original acude a los labios del lector sin necesidad de que la pronunciemos en esa voz alta que estudia con demasiada herramienta.Después de haber marcado la poesía en castellano de principios del siglo XXI con El fósforo astillado (2008) y La adoración (2011), dos de las obras más importantes del legendario catálogo de DVD Ediciones, y tras el maravilloso Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), Juan Andrés García Román vuelve con un nuevo libro, más depurado, igual de libre.
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Ivette Nadal poeta i cantautora, d'ençà del seu darrer llibre L'Àngel i la infermesa del pensament s'allunyà de les formes lligades a la cançó, i així segueix amb el seu nou poemari Camí del text. Poemes breus, quasi aforismes d'ençà que l'autora queda tocada pel món filosòfic i sobretot pel pensament del filòsof Josep Maria Esquirol.
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En uno de los miuchos cuadernos de dibujo que el pintor Manuel Alcorlo guarda en su estudio aparecen una serie de mujeres desnudas, codeándose con diferentes animales de compañía, en una suerte de refinada simbiosis bestialista. A partir de ese material gráfico, Luis Alberto de Cuenca asumió el reto de redactar una historia poética en veinticinco brevísimos capítulos. Hay dos protagonistas: un vampiro -alter ego del poeta, que es quien monologa de forma fragmentaria en cada uno de estos recortes líricos- y una mujer -insignia de todas las mujeres, que permanece en silencio-. El resultado es tan original como sorprendente. Un auténtico regalo para los sentidos confeccionado con el amor inmortal que acostumbran a poner en todas sus obras los vampiros.
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El poemario más intenso y personal del premio Nobel de Literatura, con prólogo de Raúl Zurita. «El más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas».Gabriel García Márquez Publicado inicialmente en 1933 y ampliado en 1935, Residencia en la tierra es el gran clásico del «más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas», en palabras de Gabriel García Márquez. Después de escribir Crepusculario y Veinte poemas de amor y una canción desesperada, y a raíz de una aguda crisis vital sufrida durante su estancia consular en oriente, Neruda se embarcó en la composición de este libro monumental que supuso una ruptura decisiva respecto a su obra anterior y la poesía en español. Residencia en la tierra es uno de los poemarios más originales y emocionantes de Neruda y también uno de los más arriesgados por su vanguardismo, vinculado indirectamente con la corriente surrealista. Una honda reflexión sobre la vida, sobre la relación entre la naturaleza y los seres humanos, sobre la pérdida y sobre nuestro papel en el universo. Reseñas:«Instalado en el corazón de la lengua, solo Neruda pudo escribir Residencia en la tierra, pero pudo hacerlo porque sus lectores son seres heridos, sangrantes, que van siguiendo en las líneas de estos poemas las estaciones de su sangre y de su muerte».Raúl Zurita «Autor de una poesía que, con la acción de una fuerza elemental, da vida al destino y los sueños de un continente».Comité del Premio Nobel de Literatura «Uno de los grandes nombres de la poesía mundial del siglo XX».La Voz de Galicia «Lo que me asombró de Residencia en la tierra fue la novedad de las imágenes. Eran extraordinariamente inventivas, y se sucedían con tanta rapidez que cada poema era en esencia una narración hecha de comparaciones asombrosas [...]. Neruda tenía un audaz desdén por la continuidad lógica y las ideas convencionales. Era como alguien que asiste a un funeral con un traje oscuro y una corbata de color chillónCharles Simic «Para mí, el Neruda de Residencia en la tierra es poéticamente el más valedero [...]. Cambió el idioma, inventó un idioma. Con ese libro aprendí mucho».María Luisa Bombal «La obra que lo reafirmó como un poeta universal, cósmico [...]. Este es el gran libro del poeta chileno, el de la consagración entre los lectores de la lengua española, los críticos, los especialistas y la academia».Raúl Rivero, El Mundo «Brillante y surrealista».La Vanguardia «Neruda significa un hombre nuevo en la América, una sensibilidad con la cual abre todo capítulo emocional americano. Su alta categoría arranca de su rotunda diferenciación». Gabriela Mistral
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La Càtedra Màrius Torres contribueix als actes de commemoració del centenari del naixement de Guillem Viladot amb l'edició en facsímil de la trilogia Poema de l'home, formada pels llibres finalment intitulats Z-Z. I Poema de l'home, MMITT. II Poema de l'home i TOT. III Poema de l'home. Els tres llibres-objecte de la trilogia es presenten segons els va idear Viladot el 1973 en sengles primeres edicions, dins una capsa amb un estudi sobre «Els tres ''poemes de l'home'' de Guillem Viladot» a càrrec de Joan Ramon Veny-Mesquida.
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JOSÉ HIERRO nació en Madrid en 1922 y en la misma ciudad murió el 21 de diciembre de 2002, aunque se consideraba santanderino de adopción y fuera titulado como Hijo adoptivo y Poeta de Cantabria. En su obra, tan rica en matices rítmicos como en empaque conceptual, se han fraguado las tendencias más válidas de la poesía española de posguerra. Sus primeros versos aparecieron en distintas publicaciones del frente republicano. Acabada la guerra civil padeció cuatro años de cárcel, y esta experiencia lo marcó para siempre. Hierro ha conseguido los galardones más relevantes de la literatura española: Premio de la Crítica en tres ocasiones, Premio Nacional en dos, el Príncipe de Asturias (1981), el Premio Pablo Iglesias (1986), el Nacional de las Letras Españolas (1990), el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana (1995) y el Cervantes (1998). También fue elegido académico de la Real Academia Española (1990), cuyo discurso de ingreso sobre Juan Ramón Jiménez no llegó a pronunciar.
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Sense amagar-se de les diverses inspiracions creatives que el subjuguen i l'atrapen, el Marcel ens proposa unes reflexions poètiques a voltes críptiques, a voltes insinuades, a voltes lúcides, sobre els tres grans eixos temàtics de la literatura universal: vida, mort i amor. Una concatenació d'instants quotidians passats pel sedàs oníric del poeta, que fixa la mirada en els petits lapses dels còmputs totals, amatent al que els altres humans pressuposen i desconeixen, en els fugaços instants de serenor que permet el caos necessari i que ens distreu de la veritable proesa del viure. Un exercici d'equilibris lingüístics i de disparitat estilística que recrea cavil·lacions mundanes des d'una consciència volgudament sofística.
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Jorge Justo Padrón (Las Palmas de Gran Canaria, 1943-Madrid, 2021) es autor de una treintena de libros de poemas y otros veinte de ensayo. Su obra ha sido traducida a más de cincuenta idiomas y reconocida con importantes premios en España y en el extranjero, como el Boscán, el Fastenrath, el de la Academia Sueca de la Lengua, el Europa de Literatura, la Corona de Oro de Struga, el Léopold Sédar Senghor, el Mihai Eminescu y el Estambul de Poesía. «Ninguno de los cuatro poemarios renacentistas de la segunda mitad del siglo XVI dedicados a Carlos V puede compararse con este libro de Justo Jorge Padrón, ni en las dimensiones de los acontecimientos narrados, desde su nacimiento en Gante hasta su muerte en Yuste, ni en la originalidad del punto de vista narrativo, ni en la minuciosidad del relato, ni menos en la altura poética de los versos. Y ello porque ninguno de los poetas anteriores pudo contar con una base documental e historiográfica tan actualizada y verdadera sobre la vida del monarca como con la que ha contado Justo Jorge Padrón, y sobre todo porque ninguno de entre los autores que poetizaron la figura y obra del emperador en aquellos largos y desmesurados poemarios épicos del Renacimiento español poseía el don poético y el talento creador en tan alto grado como los tiene el poeta de nuestro tiempo Justo Jorge Padrón». Maximiano Trapero
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El silbido vulnerable del jilguero me despierta, a veces, desde la ventana de la habitación. Y, como las gotas condensadas, empiezo a deslizarme por la memoria. Viajo otra vez a la tierra que habité, ahora curtida por el presente, y recuerdo todas las heridas existentes. Creo que fue en ese instante cuando empecé a escribir. O había sido antes, no sé. La memoria a veces es confusa. A veces, sin embargo, no escucho su silbido y hablo con el silencio, que me recuerda las ausencias que no vuelan. Entonces, les escribo y dejo que vuelen sobre el papel.Este poemario va dedicado a todos aquellos silencios que nos forman como individuos, como sociedad. Hay que habitarse a uno mismo, conocerse y encontrar la chispa. Aquello que te salve y te haga creer, sentir, resistir. Hay que amar, por encima de todo, a la vida. Para todos a los que los silencios ahogan, pesan e incluso asustan, estas páginas buscan resistir a la tristeza, encontrar el silbido y volver a volar.
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Sergio tardó diez años en escribir este libro.Un poema en la vida es un viaje desde el antiguo amor hastala nueva esperanza. Un recorrido que el lector debe realizar confiado, permitiendo que surjan las imágenes.En estos diez años, todo ha cambiado. Ya no somos los de antes. ¿Estamos preparados para ser distintos?Este es el cuarto poemario que publica Sergio, su proyecto más ambicioso. Un poemario donde muestra todas sus facetas como escritor y hace un recorrido de su vida a través de los poemas.
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IOANA GRUIA (Bucarest, 1978) es autora de El sol en la fruta (Premio Andalucía Joven de Poesía, 2011) y de las novelas La vendedora de tiempo (2013) y El expediente Albertina (Premio Tiflos, 2016). Su último libro de poesía publicado es Carrusel (Premio Emilio Alarcos, 2016). «Ahora que la realidad virtual sustituye en los ojos de los consumidores a la experiencia de carne y hueso de los seres humanos, Ioana Gruia nos recuerda que no hay nada más rotundo que un cuerpo. Lo hace desde la conciencia de su cuerpo de mujer, apoyándose en el arte (Hopper, Virginia Woolf, Jacques Brel, los poetas), en sus recuerdos de infancia y en la pulsión de vida que suponen el erotismo y la maternidad. Solo nos compromete de verdad aquello que podemos tocar con nuestras manos. Aunque el cuerpo nos recuerda su cercanía con la animalidad, la poesía ilumina y enciende el cuerpo para descubrir los caminos de la subjetividad, la profunda intensidad de la carne y lo ligero, la intimidad del mundo, esa frontera entre lo privado y lo público que habita la mujer que se mira y nos mira desde una ventana. Este libro está escrito con todo el cuerpo, porque con todo el cuerpo se escucha la realidad. La palabra de esta poeta española nacida en Rumanía es limpia, meditativa y honesta. Su verdad forma parte de nuestra verdad». LUIS GARCÍA MONTERO
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Adónde fue a parar la niña de la chaqueta roja. Miro una y otra vez la foto que desde hace años no se retira de mi corazón y las preguntas sobrevuelan insistentes. Qué habrá sido de la niña de la fotografía, refugiada a sus pocos años,… ¿De qué dolorido lugar del mundo llegaba… Qué tragedias habían contemplado sus ojos?Susana Falcón tiene ideología, elige bando cuando bandos hay, no engaña a quien la lee. En este libro la autora crea poesía de dramas muy cercanos y recientes como la pandemia, los sin techo o los migrantes… La autora reposa su mirada en mujeres maltratadas que han hecho historia, en niños y adolescentes que huyen sin saber muy bien adónde. (Del prólogo de Anna Bosch)
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