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Literatura
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Quinto volumen de esta edición definitiva de la obra completa de Canetti, y cierre de la trilogía en la que recogió su autobiografía. En los tres libros que componen su autobiografía Elias Canetti nos ofrece su particular visión de la vieja Europa y de sus contemporáneos -Freud o Bábel pasean por estas páginas- en un viaje en el que las vivencias y la literatura se entrelazan para formar un universo único. Juego de ojos es el tercer y último volumen de esa serie y se sitúa en la Viena de 1931 a 1937, a las puertas de la catástrofe. En ella el autor retrata su estrecha relación con Hermann Broch y Robert Musil, entre otros. El escritor José Manuel de Prada Samper ha dicho...«Canetti ahora, en tiempos de crisis, es más necesario que nunca, porque es uno de esos autores que se ha convertido en la conciencia de la humanidad.»
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Una novela kafkiana de mano del gran novelista estadounidense Philip Roth. «Un nuevo mundo de posibilidades sensuales... ¿Necesita decir uno de nuevo que Roth es un novelista admirable?»Anthony Burgess El profesor David Kepesh se despierta un día transformado en un pecho de mujer, de setenta kilos. Lo que ocurre a continuación es una bizarra y extravagante alegoría kafkiana, en esta ocasión canalizada a través de una reflexión sobre la complejidad de nuestra sexualidad y la subjetividad con que normalmente es tratada. Reseñas:«Un libro radical, complejo y conmovedor... El mayor ejemplo hasta la fecha de la destreza de Roth cuando el talento y el control del autor alcanzan su máximo esplendor.»Ted Solotaroff, Esquire «El pecho es genial, creativo y muy divertido. La artimaña que se esconde en el fondo del libro es brillante...»John Gardner
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A lo largo de un año de correspondencia con una joven amiga imaginaria, Más fuego, más viento recorre las etapas cruciales de la vida, cuando se busca un sentido profundo para la propia existencia. A las preguntas, dudas y perplejidades expresadas por esa joven en las cartas, Susanna Tamaro le sugiere en sus respuestas una nueva orientación sobre temas como el amor, el respeto, la amistad, la religión, la naturaleza, los valores humanos…, ¿Cómo librarse de la tentación de la pasividad interior?, ¿cómo encontrar en uno mismo el valor de arriesgarse, de evitar las trampas del desencanto, la decisión superficial en un mundo dominado por el cinismo y por el materialismo? Con una voz clara y limpia, con un lenguaje esencial, y mucho coraje, Tamaro comparte las elecciones más personales y las vivencias cotidianas, ligadas a un mundo maltratado en el que, en su opinión, aún queda lugar para la fortaleza y la esperanza. Susanna Tamaro es una escritora de gran sensibilidad y sobriedad, con un universo propio y un estilo muy personal, libre y sin concesiones. La crítica ha elogiado la capacidad comunicadora de su narrativa, como «reflexión filosófica sobre nuestro tiempo», mientras millones de lectores celebran sus libros. Consagrada en el mundo entero por éxitos como Donde el corazón te lleve y Respóndeme, Tamaro es una de las voces europeas más relevantes de hoy.
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D’entre les quatre-centes narracions que l’autor ha escrit al llarg dels anys, aquesta no n’és una antologia, sinó un recull d’unes quantes d’inèdites al costat d’altres que ha publicat en tota mena d’edicions i formats. N’hi ha acabades d’escriure per algú que ha fet noranta anys i d’altres que es van redactar quan només n’havia complert trenta. En aquells llunyans anys seixanta i setanta ningú no tenia ni idea de la implantació de l’euro que aviat ens seria imprescindible per poder arribar a final de mes, ni que s’acabaria l’obligació de complir el malson del servei militar, ni que arribaria el dia que uns estris tan útils com els ordinadors i telèfons mòbils s’apoderarien de la nostra voluntat i n’esdevindríem esclaus.El volum recupera la narració Un altre tròpic, en un clar homenatge a un llavors prohibit Henry Miller i els seus cèlebres Tròpics ―de Càncer i de Capricorn―, guanyadora del premi Joan Santamaria l’any 1964.
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La fama de Chéjov suele ocultar o pasar por alto su talento para la comedia, algo que él, a tenor de sus disputas con Stanislavski, seguramente nos reprocharía. Pero tanto en «Mercancía viva» (1882) –donde un hombre sorprende in fraganti a su mujer y a su amante, pero se aviene a un arreglo económico de inesperadas consecuencias– como en «Flores tardías» (1882) –la historia de la ruina de una familia aristocrática, y del amor ciego de una princesa por un médico que nació siendo siervo– el humor, las situaciones equívocas y las degradaciones cómicas se revelan parte esencial de su universo. Más «impecablemente» chejoviano es «Mi mujer» (1892), una obra maestra de la técnica del punto de vista que nos desvela poco a poco la odiosa personalidad de un hombre que ha perdido el amor de su mujer, y, poco a poco también, en medio de una hambruna, la transformación que le permite recuperarlo. En «Un asesinato» (1892), las desavenencias religiosas y un callado conflicto por una herencia conducen a una tragedia familiar, contada, en su preparación y en sus secuelas, con minuciosidad y sin suspense. Flores tardías y otros relatos reúne cuatro piezas rara vez antologadas de este maestro de la narrativa breve y que son un complemento imprescindible de nuestra edición de sus Cuentos (Alba Clásica Maior núm. XXI).
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«Si no fos egipci, hauria volgut ser-ne», heus ací la citació de Mustafà Kàmil que dóna el to d'aquest recull de setze contes i una novel·la d'Alaa Al Aswani. Amb un estil sense floritures, l'autor tracta cruament i amb tendresa els seus personatges -singulars en la seva follia, en la seva desesperació i en la seva pobresa-, i ens parla del menysteniment secular que pateixen i que els aboca a l'esterilitat dels seus anhels i a l'obscurantisme. L'escriptor ens acosta amorosament al seu Egipte amb ironia, amb una narració potent sobre la condició humana dels seus contemporanis, de les servituds, dels sentiments i de les esperances. No és estrany, doncs, que quan Alaa Al Aswani va presentar aquest recull a l'Organització del Llibre d'Egipte li fos denegada la seva publicació. Alaa Al Aswani (El Caire, 1957), escriptor, autor del bestseller internacional L'edifici Iaqubian, és un dels intel·lectuals més destacats d'Egipte, activament compromès amb la lluita a favor de la democràcia. Els fòrums de discussió i els seus articles des de les pàgines del diari Al-Shorouk han estat una tribuna de denúncia permanent contra la dictadura i les xacres socials que se'n deriven. Dentista de formació, professió que encara exerceix i que combina amb la d'escriptor, és autor també de Chicago i Friendly Fire. Les seves obres han estat traduïdes a vint-i-nou llengües i cent països. Ha estat guardonat amb nombrosos premis, entre els quals el Premi Bashrahil de novel·la àrab, i està considerat pel diari The Times com un dels cinquanta millors novel·listes traduïts en llengua anglesa en els darrers cinquanta anys. A Edicions de 1984 hem publicat les seves novel·les L'edifici Iaqubian i Chicago, i el recull d'articles periodístics Egipte: les claus d'una revolució inevitable.
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A pesar de haber sido escrita antes que El niño perdido, William Faulkner (uno de los grandes lectores de Wolfe) consideraba Una puerta que nunca encontré «su continuación natural». Aparece también aquí el hermano perdido, aunque son otros los verdaderos protagonistas de la novela: el padre muerto y la casa familiar, los rudos conductores que atraviesan Estados Unidos de noche con sus camiones repletos de mercancías y un millonario harto de su acomodada vida, los espléndidos y singulares estudiantes de una universidad inglesa y un misterioso personaje que, inmutable, observa cada día el mundo tras una ventana… Pero, sobre todo, «protagoniza» estas páginas extraordinarias el narrador, un Thomas Wolfe que, como él mismo confesaría, dibujó aquí todo su entusiasmo, toda su confusión y todos sus anhelos juveniles (sin saber que moriría poco después, y aún joven). Octubre de 1931, de 1923, de 1926, el mes de abril de 1928: un viaje en el tiempo por las estaciones clave en la naturaleza del país y por cuatro momentos esenciales en la vida del autor que muchos lectores reconocerán como parte de su propia vida.
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La terra forma part del cicle narratiu dels Rougon-Macquart. És el quinzè volum d'un conjunt de vint novel·les amb les quals Zola penetra en el fangar de les passions més baixes. La terra és el veritable personatge d'aquesta obra. Ella ho condiciona tot. Els homes, atrapats i dependents dels seus canvis, esclavitzats per la duresa del seu tracte, reprodueixen violentament entre ells aquestes mateixes relacions. Zola no feia concessions. Acusat de morbositat pels seus conciutadans, es mantenia fidel a la idea de reproduir objectivament la realitat sense transcendències. Volia fer arribar al públic un document humà que indagués les lleis que regeixen el comportament dels homes. La terra li permet acostar-se als fonaments: l'herència genètica, les tasques socials, l'entorn social i material. La història se situa a Rognes (Romilly-sur-Aigre), a la Beauce. El vell Louis Fouan, l'avi Fouan, té setanta anys i decideix repartir els seus béns entre els tres fills: en Hyacinthe, que la gent anomena Jesucrist, la Fanny i el Cabut. A canvi d'aquesta donació, els fills l'havien de mantenir i passar-li cadascú una renda mensual. Durant un període de deu anys, veiem com transcorre la vida d'aquesta família: pares, fills, oncles, nebots i néts envoltats de personatges ignorants, bergants, borratxos... giren entorn de la terra, de les seves collites, de les sequeres, de la fam i la misèria vinguda de cop per una mala anyada. La terra és el déu i els homes com bèsties malden per sortir-ne sense saber fer altra cosa que enfonsar-s'hi encara més. La brutalitat que ultrapassa tots els límits és la llei no impresa que impera i fa una dissecció magistral dels racons més foscos de l'ànima. Émile Zola (París, 1840 - 1902) va viure la seva adolescència i joventut a Ais de Provença, on va conèixer Paul Cézanne. Va ser cap del servei de publicitat de l'editorial Hachette, feina que va abandonar per dedicar-se totalment al periodisme i a la literatura. La seva producció literària comprèn tres cicles narratius -Les Rougon-Macquart (1871 - 1893), Les trois villes (1894 - 1897) i Les quatre évangiles (1899 - 1903)- i altres novel·les com ara Thérèse Raquin (1867) i assaigs com ara Le roman expérimental (1880). J'accuse...!, la carta oberta al president de la república publicada l'any 1898 al diari L'Aurore en relació amb el cas Dreyfus, va motivar, per evitar l'empresonament, el seu exili a Anglaterra. Tres anys després, va morir a casa seva en circumstàncies poc clares. A Edicions de 1984, també hem publicat Thérèse Raquin i El carnatge (1872), que forma part del cicle dels Rougon-Macquart.
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Tot és possible: fins i tot trobar l'amor en un hostal esgavellat en un poble remot de Galúles. Ho sabem prou bé... la vida ens té reservats moments ben estranys. Com a mostra, aquí tenim en Buffy, un actor britànic retirat que viu en un barri londinenc ple de restaurants tailandesos oberts allà on abans servien esplèndid menjar anglès. Després d'enamorar-se, casar-se i separar-se unes quantes vegades, en Buffy se sorprèn un matí en saber que la Bridie, la seva vella amiga, li ha deixat en herència un hotel que, de fet, és un casalot atrotinat perdut en un llogarret de Galúles. Contra tot pronòstic, en Buffy decideix anar-hi a viure i començar la vida de bell nou. Així és com arriba al poble, carregat d'ilúlusió i amb ganes que tot li surti bé, però, malgrat l'encant de la casa i del lloc, ben aviat veu com n'és, de difícil, fer quadrar els comptes del petit establiment. Llavors en Buffy té una idea fantàstica: hi impartirà cursos per a persones que acaben de sortir d'una relació amorosa i se senten desorientades en temes pràctics, com ara el manteniment del cotxe, la cuina, la jardineria... Fins i tot decideix organitzar un taller especialitzat a trobar les paraules adequades per a l'amor. I tal dit, tal fet. Ben aviat treuen el nas per les finestres del casalot somriures entremaliats que saluden la vida mentre demanen un esmorzar per a dos. Deborah Moggach, que ja va triomfar amb El exótico hotel Marigold, ens proposa una novelúla en la qual la intelúligència i l'humor poden amb tot, fins i tot amb el mal d'amors.
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Per fi el benestar s'albira en la vida de John Fante. Ha deixat enrere els temps indòmits, i a Hollywood tothom parla de les seves novel·les. Però Fante també s'ha convertit en un home atònit: navega entre el temor i l'eufòria per l'embaràs de la seva dona, la Joyce. I per acabar-ho d'adobar, la cuina de casa amenaça d'enfonsar-se'ls sota els peus. Caldrà anar a veure els pares per demanar-los un cop de mà... L'obstinació destructora dels tèrmits, la religiositat hilarant de la mare, els judicis demolidors del pare i els embats hormonals de la Joyce confluiran com un tot determinat a ensorrar qualsevol escletxa de fe de John Fante en la naixent American way of life. La tendresa, la compassió i l'estoïcisme que desperta en Fante l'univers singular que es desplega entorn de la paternitat i les seves circumstàncies fan de Plens de vida una obra perdurable, que per fi podrem llegir en la nostra llengua. John Fante (Denver, 1909 - Los Angeles, 1983), nascut en el si d'una família nord-americana humil d'origen italià, és un dels grans escriptors maleïts del segle XX. El nom de John Fante sempre va acompanyat del de Charles Bukowski: és ben sabut que Bukowski el valorava per sobre de tots els altres escriptors. Fante va començar a escriure l'any 1929. En aquella època havia abandonat els estudis a la Universitat de Colorado i es va traslladar a Califòrnia, on va ambientar la majoria de les seves novel·les. Va treballar com a guionista a Hollywood i va dedicar la seva vida a la literatura, tot i que només va aconseguir el ple reconeixement mundial de la crítica i del públic després de la seva mort. D'entre les seves obres, destaquen Ask the dust, una les quatre novel·les que componen la saga d'Arturo Bandini, The brotherhood of the grape i West of Rome. El 1955 li van diagnosticar diabetis i, el 1978, l'evolució de la malaltia el va deixar cec. Tanmateix, en els darrers anys va continuar escrivint dictant els textos a la seva dona, la Joyce.
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Publicada originalmente en 1972, Motorman, la fascinante historia del joven Moldenke en un mundo futurista y apocalíptico, cayó muy pronto en un olvido comercial que desplazaría su circulación a la clandestinidad de las fotocopias durante más de treinta años. Pese a ello, el libro fue leído por cientos de entusiastas que convertirían a su autor en una figura de culto. William Burroughs, con el que colaboraría Ohle durante años, llamaba CONTROL a la trinidad teológica de Estado, Poder Financiero y Medios de Comunicación, y dado que las palabras, en su despliegue sintáctico familiar, constituyen un dispositivo de sujeción al servicio de esa trinidad, es preciso que la literatura desactive dicha función y comience a hablar un lenguaje esquizoide, alegórico, desplazado, que vaya revelando todos sus estratos ideológicos. El resultado es esta extraordinaria e inusual novela, colorida distopía donde la gente malvive bajo un cielo con lunas y soles artificiales, donde hay pájaros con la lengua tan larga que para poder guardarla tienen que enrollársela alrededor del cerebro, ciudadanos con la cabeza rellena de gelatina y partes meteorológicos radiofónicos tan delirantes como hermosos, elementos que emparentan el libro de Ohle con lo mejor de la tradición fantástica: de Bruno Schulz a Gombrowicz, de Felisberto Hernández a Virgilio Piñera, pero también de Huxley a Orwell, de Kafka a Walser... sin olvidar nombres tan aparentemente distintos como el Beckett de El innombrable o el Heller de Trampa-22. Muchos lectores han considerado, además, Motorman como la mejor novela que se ha escrito sobre la guerra de Vietnam. Sin hacer una sola alusión, sin un solo guiño, sin mencionar absolutamente nada que pudiera hacer pensar en Vietnam, Motorman es capaz de reproducir en toda su complejidad el clima político de esa época.
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Una playa del Mar del Norte, un marido ausente, un amigo de la pareja… y ella, la parte femenina de esa pareja, que nos contaba cuarenta años después cómo fue el (imposible) amor en la casa de la duna. «Éramos como dos instrumentos afinados de repente». Lo que importaba era ese «de repente», esa urgencia de ser, de saberse vivo, de querer caer y levantarse a un tiempo. Las breves pero intensas páginas de Para un ruiseñor no son menos conmovedoras que aquéllas de Hace cuarenta años. Es evidente que su autora rememora el mismo episodio vital, pero ahora con indudable tristeza. Si entonces volvía a poner en pie, con cada detalle, con cada mínimo gesto, un momento pasado que revivía como el más vivo presente, ahora parece no atreverse a volver enteramente a ese mundo. Y esa vida pasada no es ahora una existencia paralela, sino que adopta la figura de un ruiseñor que viene a cantar junto a su ventana, como si el camino de vuelta, que la autora recorría en Hace cuarenta años para volver al pasado vivo, se hubiera cegado de pronto y su recuerdo no fuera ya un mapa de regreso, sino pura melancolía. Con ese lirismo que nos recuerda tanto a San Juan de la Cruz como a John Keats, que va del símbolo a lo real, Para un ruiseñor es mucho más que una memoria del amor: nos enseña a vivir en varios tiempos a la vez, a vivir la vida sin dejar de vivir nuestras vidas anteriores, a sobrevivir a la intensidad pasada sin perderla, y, lo más importante, sin renunciar a la intensidad presente. Pocas obras en prosa hay tan hermosas como ésta.
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Una original historia sobre la inmigración en Estados Unidos desde el punto de vista de una estudiante de literatura nigeriana. Americanah ha sido galardonada con el National Book Critics Circle Award 2014 y seleccionada por los ciudadanos de Nueva York como el libro ganador de la campaña «One Book, One New York» 2017. Lagos, mediados de los noventa. En el marco de una dictadura militar y en una Nigeria que ofrece poco o ningún futuro, Ifemelu y Obinze, dos adolescentes atípicos, se enamoran apasionadamente. Como gran parte de su generación, saben que antes o después tendrán que dejar el país. Obinze siempre ha soñado con vivir en Estados Unidos, pero es Ifemelu quien consigue el visado para vivir con su tía en Brooklyn y estudiar en la universidad. Mientras Obinze lucha contra la burocracia para reunirse con Ifemelu, ella se encuentra en una América donde nada es como se imaginaba, comenzando por la importancia del color de su piel. Todas sus experiencias, desgracias y aventuras conducen a una única pregunta: ¿acabará convirtiéndose en una «americanah»? Americanah, que recoge el término burlón con que los nigerianos se refieren a los que vuelven de Estados Unidos dándose aires, es una historia de amor a lo largo de tres décadas y tres continentes, la historia de cómo se crea una identidad al margen de los dictados de la sociedad y sus prejuicios.
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La determinación de una niña de doce años por llegar al fondo del crimen que se llevó a su hermano cuando ella era solo un bebé. Lanovela que demostró que Donna Tartt tenía mucho másque decir. Desde siempre los Cleve han tenido la sana costumbre de rememorar juntos la historiafamiliar. Todos hablan de todo, pero nadie se atrevea recordar aquella tarde de verano en que el pequeñoRobin apareció ahorcado de un árbol del patio trasero de la casa. La sorpresa y el dolor trastornan a la señora Cleve, que desde entonces deambula comoun fantasma por las habitaciones sucias, mientras elpadre cura sus males en brazos de otras mujeres y laabuela saca fuerzas de flaqueza para dominar tanta locura. Harriet, la hermana menor de Robin, eraun bebé cuando tuvo lugar la desgracia, y ahora es una niña de doce años con las rodillas llenas de rasguños y el ánimo peleón de quien acaba de estrenarse enla vida. Es ella la única que parece preocuparse porsaber el nombre del asesino, pero ¿será capaz de resolver un caso que la policía ya tenía archivado?Muy lejos de la sensiblería y muy cerca de la granliteratura, Donna Tartt nos devuelve al tiempo de nuestra infancia con Un juego de niños, una novela tan hermosa como esas largas tardes de verano en que da lástima crecer. La crítica ha dicho...«Una novela sagaz que te lleva a un lugar donde vale la pena quedarse.»The New York Times «En esta novela aparece Harriet, uno de los personajes más cautivadores y desarrollados que puedas llegar a encontrar# la mano de Tartt es maravillosa, fluida, visual.»The Times «Un juego de niños parece destinado a convertirse en un clásico singular... te atrapa como un cuento de hadas,pero no te reconforta con la certeza de que todo es pura fantasía.»The New York Times Book Review «Una desbordante, inquieta humanidad propiade Dickens.»The New York Times Book Review
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L'autora ha escrit aquesta novel·la com es dispara una foto, sense respirar, buscant la precisió, capturant l'instant. No triguem aadonar-nos que el text posseeix el poder de despertar sentiments als quals l'angoixa no és aliena. Provoca un estat de susp
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«Un texto vivísimo y ágil que nos habla, entre risas y lágrimas, de los tabúes, las profundas heridas y las alegrías de un país que apenas conocemos, salvo por los clichés de los telediarios.» Page Arezu es una mujer iraní divorciada, que vive con su hija adolescente y dirige la pequeña agencia inmobiliaria que fundó su padre. Una mujer moderna e independiente, que se divide entre los deseos de su hija de ir a Francia para vivir con su padre y una extravagante madre de mentalidad tradicional y obsesionada con el qué dirán. Todo se hace más complicado cuando comienza una relación sentimental con Zaryu, un cliente de la agencia, y ha de enfrentarse al rechazo y la presión de su entorno más cercano, Zoyâ Pirzâd dibuja, con ligereza e inteligencia, el retrato de una sociedad iraní llena de contradicciones y el de un personaje femenino tan fuerte y fascinante como una heroína de las novelas de Jane Austen.
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Aunque centrado en el trabajo poético, José Ángel Valente mostró siempre especial interés por la prosa narrativa, de la que son ejemplos, en su obra, libros como El fin de la edad de plata (1973) o Nueve enunciaciones (1982). Inédita quedó, sin embargo, una 'nouvelle' que, por sus especiales características, sólo en este momento ha podido ver la luz. Una atmósfera kafkiana, de carácter marcadamente autobiográfico, pero también con no pocos elementos de la más libre ficción, se convierte en el verdadero protagonista de un relato -escribe Andrés Sánchez Robayna- 'a menudo angustioso y opresivo, no exento en ocasiones de ribetes de delirio y absurdo, todo ello sobre el fondo doloroso de una experiencia de desgarramiento interior y de no velada crítica al mundo de las instituciones sociales'. El propio autor, en su Diario anónimo, había escrito por su parte: 'Palais de Justice: Sucesión de actos de la memoria. Lo vivido, incluso lo inmediatamente vivido, reaparece con el espesor de los sueños'. El lector accede aquí a una narración apasionante, violenta y descarnada, sin duda una de las piezas más hondas y representativas de José Ángel Valente.
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En esta balada, escrita en 1932, Brecht dispara contra la represión estamental y la dominación burguesa, valiéndose para ello de una ironía y un cinismo enérgicos, excelentes. Brecht, poeta y dramaturgo, inconformista desde la infancia, nos desvela, por si aún falta hiciera, que «la mugre de este mundo de maldades» no sería posible sin nuestro cotidiano y resignado consentimiento.
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