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No ficción
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The best book of curious stories of Barcelona.In a corner of Paradís Street, there’s a millstone that commemorates the summit of Mount Tàber, the highest point in the Roman city, where Emperor Augustus’ men began constructing the city they named Iulia Augusta Faventia Paterna Barcino.Since then, this city has left us with many anecdotes and curiosities. By reading them, the reader can embark on an exciting journey through our history and, this way, gain a better understanding of the reality that surrounds them.The first Earl of Barcelona: a lord from Carcassonne.Ramón Berenguer III and the controversy surrounding his horse’s tail.The Eiffel Tower could have been erected in Barcelona.La Mercè, who made 1000 locusts disappear.The Güell family saga, between business and art.«After the success of the edition in Spanish and Catalan, now the English edition is finally published.»The history of Barcelona is visible to the pedestrian strolling through its streets and squares, observing its buildings, and listening with surprise and admiration to the stories of bygone eras. The city’s streets conceal latent histories waiting to be uncovered by the walker at the pace of their own steps. Because every corner, every passage, every fountain hides passionate pages, tales of love or war, tragedies, revolts, cries, dreams, and hopes. Those who know the past that envelops them can better understand the future that awaits them. This book shows us, in the form of brushstrokes and in a playful manner, what the origins of the city of Barcelona were and what remains of that Roman Barcino.It is evident that the urban landscape has changed significantly throughout this time, but the traces of that past can still be seen, not only while strolling through Ciutat Vella but also in the most unexpected corner of the city. All it takes is to sit on a stone bench and gaze up at one of the historic buildings or walk on one of the few remaining cobblestone streets. They are silent testimonies of a past that invites us to listen to it.
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This book covers some of the key global dynamics of our age. It aspires to assist the non-specialized reader, as well as the specialized one, to understand the world we live in, the forces that affect our coexistence, the trends that will shape our future and the promising avenues for peace and prosperity. Globalization, collective security, the connection between human rights, development and peace will be some of the concepts upon which the book aims to shed some light in a rigorous but a didactic manner. In addition, those complex cases that rarely are explained in the divulgative media, such as the functioning of the United Nations and its mechanisms for conflict resolution, Daesh and Al-Qaeda, the Palestinian conflict, the Arab Spring, the wars of Iraq and Afghanistan and the violence in Afrika will be examined balancing the details with the need to be pedagogical. In brief, this work is an attempt, on the one hand, to describe and explain the forces and threats that were present and contributed to the upsurge of coronavirus pandemics, such as climate change and the exploitation of nature and, on the other, to set some hopeful paths and to inform policies to rearrange our order: if social dynamics are global, global should be our political governance too. Finally, the book approaches, from an innovative and enlightening manner, the ins and outs of the Russian aggression to Ukraine.
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Un estudio único de 350 obras de arte de artistas LGBTQ+ de todo el mundo, muchos de ellos poco reconocidos y olvidados, de los últimos 50 años.Aunque los disturbios de Stonewall sean ahora la abreviatura del inicio del movimiento por los derechos de los homosexuales, gran parte del arte y la cultura han sido ''queer'' desde el principio de los tiempos. En About Face, el historiador del arte y comisario Jonathan D. Katz explora este concepto de frente, comisariando un tapiz de obras que conectan hilos históricos y revelan cómo el género y la identidad sexual han sido entretejidos por artistas contemporáneos y posteriores a Stonewall.Con más de 350 obras de más de 40 artistas LGBTQ+ de distintas nacionalidades y generaciones, y textos originales de artistas y académicos, About Face es tan sorprendente como importante.Jonathan David Katz, PhD, es Profesor Asociado de Práctica en Historia del Arte y Estudios de Género, Sexualidad y Mujer en la Universidad de Pensilvania. En 2019, Katz comisarió About Face: Stonewall, Revolt and New Queer Art en la galería Wrightwood 659 de Chicago.Con textos de Julian Carter, Anthony Cianciolo, Amelia Jones, Ava L.H. Kim, Joshua Chambers-Letson, Christopher Reed, Jacolby Satterwhite y Dagmawi Woubshet.
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El primer libro de cocina de Jason Hammel, que muestra la comida de temporada durante todo el día y el ambiente artístico de su emblemático restaurante de Chicago.Este libro es la historia de 20 años de cocina, amor, amistad y comunidad contada a través de la comida, con cada receta inspirada en un momento concreto. Los capítulos incluyen: Brunch, Sopas, Aperitivos, Ensaladas, Verduras, Pasta, Carne/Pescado, y Postres, junto con docenas de recetas 'building block' y platos 'clásicos' de autor.Con 90 recetas para todos los días, cada una marcada con la fecha de su creación, y fotografías totalmente nuevas, este primer libro sobre el bullicioso lugar de moda de Jason Hammel, Lula Cafe, ofrece una visión vibrante de la comida y la historia de este icónico restaurante de Chicago, escrito por su admirado chef-autor propietario.Amado por su fiel clientela, Lula es un lugar de encuentro para lugareños, gourmands, artistas, escritores, cineastas y músicos, y las recetas e historias intensamente personales de este libro están impregnadas de su espíritu creativo: el libro perfecto para los cocineros caseros creativos y para los lectores que aman las historias sobre los ingredientes, las técnicas y las personas que hay detrás de la comida que comen.
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Bilbao Essential, guía de Bilbao-Bizkaia, contiene los conocimientos y la información que necesitas para hacer tu viaje por Bilbao y Bizkaia más agradable. También propone las mejores experiencias a vivir, las visitas imprescindibles en Bilbao. La guía cuenta con planos e iconos de información para las cinco rutas propuestas. Referencia los eventos durante todo el año, las playas de Bizkaia, todas sus comarcas y las fiestas populares de verano. Finaliza con un diccionario esencial de palabras en euskera, información útil y contactos que te pueden servir en tu visita: policía, oficinas de correos, hoteles, bancos… Hemos condensado el encanto de Bizkaia en recorridos para 5 días. Bilbao en 3 días, uno de ellos para plan de lluvia. Proponemos 2 días en el litoral y Urdaibai, en cuyos bellos y típicos pueblos se respira el aroma de la brisa marina y la naturaleza. El primer día recorremos el centro de la ciudad de Bilbao. Es una ruta repleta de referentes bilbaínos. El segundo día, proponemos una ruta por la maravillosa costa de Bizkaia. El mar está muy ligado a la vida diaria de las personas. Realismo mágico para tus postales oníricas. El tercer día, una ruta por las calles del Casco Viejo bilbaíno y la ría del Nervión, donde todo comenzó, un recorrido armónico entre lo histórico y lo vanguardista. La cuarta ruta, fuera de Bilbao, es para disfrutar de la verde naturaleza, la mar y los pueblos cercanos a la Reserva de la Biosfera de Urdaibai. Siente la libertad que respiras. Y como cuando llueve no hay que dejar de hacer cosas, te ofrecemos una ruta especial para esos días. Todo es bonito en Bilbao, con sol o con sirimiri. En todas ellas, encontrarás varias ofertas de gastronomía, realizar compras, actividades deportivas y culturales o tomar una buena copa al final de la jornada. Sé feliz, ¡estás en Bilbao-Bizkaia!
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Hace unos 50 años, la gente usaba cámaras de 35 mm e Instamatic del mismo modo que nosotros usamos teléfonos inteligentes en la era de Instagram y Snapchat. Tomaban fotos de lo que comían y bebían, de los lugares que visitaban en vacaciones y de las fiestas que celebraban. Inmortalizaron nacimientos de bebés, la bicicleta nueva de un niño o un televisor en color, el turismo en parques nacionales, las salidas a pescar, bodas, fiestas en la oficina, reuniones familiares y parejas bebiendo, cogidos de la mano, besándose o bailando. Estas ocasiones solo tenían sentido para quienes participaban, o tal vez ni siquiera para ellos. El objetivo último de The Anonymous Project es imaginar cuál fue su razón de ser, las emociones ocultas o los motivos que impulsaron a alguien hace décadas a tomar una fotografía.Todo comenzó con una simple compra en eBay. El cineasta Lee Shulman compró un conjunto de diapositivas Kodachrome de 35 mm de fotos familiares anónimas y quedó tan impresionado por ''el valor emocional de estos pedazos de vida'' que supo que debía tener más. Lanzó The Anonymous Project en 2017 y desde entonces ha reunido unas 700.000 imágenes por medio de donaciones o adquisiciones a vendedores de objetos usados.Esta colección presenta una selección de unas 150 imágenes tomadas entre las décadas de 1950 y 1970 que ofrecen una mirada íntima a las vidas de personas anónimas. Los lugares, fechas, fotógrafos y personas retratadas pueden ser desconocidos, pero estas imágenes y las fascinantes historias que contienen las conoce todo el mundo.
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Milton Glaser's designs changed the way we see the world.' - Gloria Steinem.An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70sFrom 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence, for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic ‘I love NY’ logo (featuring a heart symbol in place of the word ‘love’) and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.
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Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons, presents them progressively, introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible, and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings.What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods. Ateliers have produced the greatest artists of all time--and now that educational model is experiencing a renaissance.These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop.Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.
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La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en más de 30 idiomas. Atraídos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduría con un don único para comunicar su profundo amor por la materia.Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clásica de Gombrich continúe su progreso triunfal para otra generación y siga siendo el título de primera elección para todos los recién llegados al arte y su historia.La posición de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran número de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llegó a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtió en director desde 1959 hasta su jubilación en 1976. Ganó numerosos honores, incluido el título de caballero, la Orden del Mérito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.
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Desde 1989, el año en que nació la World Wide Web, el mundo del arte ha lidiado con el auge de la cultura en red. Esta encuesta sin precedentes de los artistas e innovadores en esta área desde 1989 hasta la actualidad se entrelaza con la narrativa personal de una de las principales voces del mundo digital. En este libro, Omar Kholeif, cuya prolífica carrera es paralela al crecimiento de Internet, cuenta la historia de este medio masivo y cómo ha fomentado nuevas posibilidades para los artistas, tanto analógicos como digitales. El libro muestra el trabajo que abarca una variedad de medios de artistas legendarios como Lawrence Abu Hamdan, Lynn Hershman Leeson, Nam June Paik, Heather Phillipson y Wu Tsang. Esta es una historia para el presente y el futuro, que rastrea a los artistas e innovadores clave desde el surgimiento del arte basado en navegador hasta los albores de las NFT.n Sudjic es Director Emérito del Museo del Diseño de Londres y Profesor Distinguido de Estudios de Arquitectura y Diseño en la Universidad de Lancaster. Cofundador de la revista Blueprint, Sudjic también editó la revista Domus y ha sido cr¡tico de arquitectura para The Sunday Times, The Guardian y The Observer. Fue director de la Bienal de Arquitectura de Venecia y ha comisariado exposiciones en Copenhague, Estambul y Seúl.han, Tom Colicchio, Nina Compton, Wylie Dufresne, Suzanne Goin, Enrique Olvera, Eric Ripert, Clare Smyth, Jean-Georges Vongerichten y Alice Waters, entre otros.
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El trabajo de Harry Benson sobre los Beatles los capta de gira, relajándose, componiendo y actuando en A Hard Day's Night. Las brillantes fotografías de Benson dejan ver retazos íntimos de George, John, Paul y Ringo durante el punto álgido de la beatlemanía, desde la famosa pelea de almohadas en París hasta su primera gira por Estados Unidos.
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Esta obra nos introduce en el interesante mundo de la cerámica italiana de la época clásica, en la que los motivos representados con más frecuencia eran Dioniso y su reino. La aproximación de la autora a esta cuestión es fundamentalmente iconográfica, pero no se limita a esta perspectiva, ya que analiza e interpreta la cerámica dionisiaca desde su profundo conocimiento de la filosofía y de la religión antigua. De este modo, Paloma Cabrera da cuenta de las dimensiones filosóficas, literarias y religiosas de las ideas que sugiere la imaginería de las numerosas vasijas analizadas y expuestas en el libro. Pero la obra no solo se mueve en el plano ideal, sino que también alcanza a los intereses prácticos de los antiguos usuarios de estos útiles: revela sus visiones sobre la vida y la muerte, sobre la tristeza y la felicidad, sobre el sentido, en último término, de su mundo cotidiano. La obra se encuentra profusamente veteada por imágenes de vasijas antiguas que serán del gusto de arqueólogos e historiadores.
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El 1 de octubre de 1958 se puso en marcha la primera agencia espacial civil del mundo como respuesta de emergencia al lanzamiento del Sputnik por parte de la Unión Soviética un año antes. En una década, la National Aeronautics and Space Administration, universalmente conocida como NASA, pasó de estar integrada por unos modestos equipos de investigación que experimentaban con pequeños cohetes adaptados a convertirse en una de las empresas tecnológicas y de gestión más grandes de la historia, capaz de llevar personas a la Luna a bordo de cohetes gigantescos y de enviar robots exploradores a Venus, Marte y mundos mucho más lejanos.A pesar de ocasionales y trágicos reveses en la historia de la NASA, el programa Apolo sigue simbolizando la inventiva estadounidense, sus transbordadores espaciales lideraron la construcción de la Estación Espacial Internacional y su deslumbrante conjunto de satélites astronómicos, módulos de descenso y programas de geociencias han transformado nuestra comprensión del cosmos y del frágil lugar que ocupa en él nuestro mundo.A lo largo de los 60 años de historia de la NASA, las imágenes han desempañado un papel fundamental. ¿Quién no está familiarizado hoy con las fascinantes imágenes del universo que nos brinda el telescopio espacial Hubble o con las nítidas panorámicas de Marte enviadas por los vehículos de exploración espacial de la NASA? ¿Y quién podría olvidar las fotografías de los hombres caminando por la superficie lunar?Este volumen compacto está basado en nuestro libro XXL, documentado y editado en colaboración con la NASA, y reúne cientos de fotografías e imágenes renderizadas poco conocidas que han sido escaneadas y remasterizadas con la última tecnología. Los textos del periodista especializado en ciencia y tecnología Piers Bizony, del historiador jefe de la NASA Roger Launius y del famoso historiador del programa Apolo Andrew Chaikin, además de una extensa lista de verificaciones de la misión que documenta las principales tareas llevadas a cabo por humanos y robots, completan esta exhaustiva exploración sobre la NASA, que abarca desde sus primeros días hasta hoy, ocupada en el desarrollo de los sistemas espaciales para el futuro.The NASA Archives es más que una fascinante historia visual del programa espacial de Estados Unidos. Es también una profunda reflexión sobre por qué elegimos explorar el espacio y cómo vamos a enfrentarnos a esta aventura colosal en los años venideros.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Para convertirte en un gran chef o dirigir un restaurante de primera, debes aprender de aquellos que ya han estado allí y lo han hecho: los chefs. En este libro único, la autora Shari Bayer ha recopilado la sabiduría de celebridades con estrellas Michelin, profesionales en ascenso y dueños de restaurantes de todo el mundo para brindar consejos internos esenciales para todos los aspirantes a chefs y empresarios culinarios.Con un gran atractivo para los chefs y otros profesionales que ya están en la industria, los amantes de la comida y cualquier persona que sueñe con abrir su propio restaurante, este es uno de los primeros libros que da una visión real y un estudio de los mecanismos de la industria culinaria desde un punto de vista contemporáneo y con una perspectiva holística, en lugar de centrarse sólo en recetas y técnicas. Lleno de lecciones inspiradoras y anécdotas personales, Chefwise cubre las cosas que normalmente no se enseñan en la escuela culinaria pero que son partes esenciales del trabajo diario de un chef contemporáneo, desde ser un cocinero creativo y un líder inspirador hasta un emprendedor inteligente y un experto en redes sociales. Lo que no te enseñan en la Escuela de Negocios de Harvard para la industria hotelera. Los chefs destacados incluyen a Massimo Bottura, Jeremy Chan, Tom Colicchio, Nina Compton, Wylie Dufresne, Suzanne Goin, Enrique Olvera, Eric Ripert, Clare Smyth, Jean-Georges Vongerichten y Alice Waters, entre otros.
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En este libro tan esperado, la galardonada chef Manoella Buffara (conocida como Manu) invita a los lectores a descubrir cómo el amor por su Brasil natal se convirtió en su mayor motivación. A través de 60 recetas nunca antes publicadas y cuatro colecciones de 'menú' evocadoras, un conjunto de bebidas de bienvenida y petit-fours, Manu cuenta la historia de una carrera culinaria basada en un compromiso con los ingredientes indígenas y las comunidades desatendidas, como se muestra en su restaurante Manu. Los prólogos de Dominique Crenn y el mentor de Manu, Alex Atala, brindan más información sobre el trabajo de esta inspiradora chef. El libro presenta fotografías encargadas especialmente y tomadas durante un solo año: comida en platos, la tierra y el mar que impulsan la visión culinaria de Buffara y las comunidades e ingredientes que la inspiran. Este, su primer libro de cocina, presenta un reflejo evocador del viaje personal de la chef y la historia de su comunidad, vida y tierra, que resume las ambiciones y los valores de una de las chefs más creativas y respetadas del mundo.
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La guitarra es el instrumento en el corazón de la música popular. Desde Delta blues en acústica hasta rock &, roll eléctrico, y todo lo que vino después, la guitarra ha demostrado ser el conducto más versátil y emotivo para la expresión y experimentación musical. A lo largo de más de 300 años, los maestros guitarreros se han esforzado continuamente por alcanzar nuevos picos escultóricos y sonoros, pero la inmediatez y la intimidad de la guitarra perduran, por muy alto que se suban los controles de volumen de los amplificadores. Con 100 de los mejores y más innovadores modelos de guitarra desde el siglo XVII hasta la actualidad junto con los músicos que cambiaron la cara de la música popular, Guitar incluye historias fascinantes detrás de modelos icónicos de una mezcla ecléctica de marcas, incluidas Alden, D'Angelico , Fender, Gibson, Gretsch, Ibanez, Kay, Martin, Millimetric Instruments, Mosrite, Greg Smallman y Stauffer. El libro también incluye una gran cantidad de información fascinante y menos conocida sobre artistas como los Beatles, Woody Guthrie, Jimi Hendrix, Robert Johnson, Pat Metheny, Joni Mitchell, St Vincent, Sister Rosetta Tharpe, y Neil Young. Una delicia tanto para los entusiastas del diseño como para los aficionados a la música, el último libro de Guilfoyle traza el desarrollo de este pilar de la música popular y los carismáticos artistas que han utilizado la guitarra para transformar nuestras vidas.
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Chintz, volantes, mimbre y faldas: los detalles de decoración de la vieja escuela están regresando de una manera nueva y fresca gracias a una cosecha de diseñadores que le dan su propio toque único a los clásicos. Unase a Schumacher, la legendaria compañía de diseño, para un recorrido por espacios que combinan la apreciación del pasado con la mirada puesta en el futuro. Este es el primer libro sobre el estilo gran milenio, el término viral acuñado por la autora de Charm School, Emma Bazilian, en un artículo de House Beautiful de 2019. Usando los patrones icónicos de Schumacher, los diseñadores de interiores de luminarias ilustran cómo dar nueva vida al diseño tradicional para crear habitaciones elegantes, modernas y deslumbrantes para inspirar y emular. Desde acogedoras camas con dosel hasta atrevidas almohadas bordadas, es la elegancia de la abuela para la próxima generación. Cuenta con habitaciones diseñadas por íconos del diseño de interiores contemporáneo, que incluyen: Mario Buatta, marca hampton, Miles Redd, Parroquia Hadley, María Meehan, Billy Baldwin, y David Hicks. Los capítulos comprenden exploraciones visualmente exuberantes de: Chintz &, Florals, cuadros y rayas, toile, faldas a juego, fundas, Colgaduras de cama, tratamientos de ventanas, Vieiras, mimbre y ratán, enrejado, Pintura decorativa, Vintage y Antigüedades, colecciones, y arreglo de mesa.
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Examines the social implications and psychological impact of the images and conventions of modern and classical artists.
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LLIBRE EN PREVENDA. Enviaments a partir del 13 de novembre.Croacia es el destino ideal para vivir una fantasía mediterránea. El viajero podrá explorar las múltiples islas que salpican sus aguas cristalinas, como Hvar o Vis perderse entre las calles de sus preciosos pueblos amurallados, con parada obligatoria en Dubrovnik, o pasar un día entre la naturaleza del imponente Parque Nacional de los Lagos de Plitvice. Cascadas, lagos, bosques y montañas llenan cada rincón de este precioso país. Para completar la experiencia, uno no puede dejar de saborear la auténtica Croacia, probando sus platos tradicionales cocinados siempre con los mejores productos locales. Para maridar el viaje de la mejor manera, hay que dejarse seducir por unos vinos excelentes.
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Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con líneas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecía matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Después, en 2010, Hockney empezó a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla más grande, amplió su repertorio artístico y permitió una interacción aún más compleja de luz, línea y color.Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a través de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetación en el alféizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a través de los ojos de David Hockney.Este libro de artista, que apareció por primera vez en una exclusiva edición firmada, vuelve ahora en tirada ilimitada y con un generoso formato XL que muestra las impresiones de Hockney en brillante resolución. Así que ahora es la ocasión perfecta para hacer caso al consejo del crítico del Times sobre este libro: ''Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad.''
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BAO presenta una interpretación emocionante y única de la cultura taiwanesa a través de la comida y el diseño y ha establecido seguidores apasionados y devotos para sus restaurantes ubicados en todo Londres. Bautizado así por el bollo al vapor tradicional, BAO crea platos y diseña restaurantes inspirados en la comida callejera taiwanesa, la cultura de la parrilla nocturna de Taipei y Tokio y las casas xiao chi en Taiwán. El libro cuenta la historia detrás de cada uno de los cinco restaurantes BAO (Soho, Fitzrovia, Borough, King's Cross y Shoreditch) y explora su estilo individual de comer y cómo se inspiran en los viajes del equipo y la cultura asiática. Lleva a los lectores a las profundidades de BAOverse, revelando el funcionamiento interno de la marca, las ideas detrás de los restaurantes y también presentando los conceptos de la Escuela de BAO, el Hombre Solitario y abrazando la soledad. Este divertido libro de cocina y manifiesto presenta 100 recetas, desde los bollos al vapor tradicionales de su nombre hasta fideos, xiao chi, albóndigas y bebidas, y lleva a los lectores al corazón mismo del mundo BAO, contando la fascinante historia de la comida, el patrimonio , arte y maestría de los restaurantes de culto de BAO.us dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas, su nostalgia tramposa y sus ganas de vivirlo todo.elegante aspiración de transformación personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tú, lector, puedes hacer hoy.
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Foley & Cox es una firma de diseño de interiores con sede en Nueva York reconocida por sus espacios serenos sutilmente superpuestos con color y textura que crean una sensación de bienvenida y comodidad. Tomando pistas creativas directamente de sus clientes, sus percepciones, preferencias y pasiones, la firma crea interiores serenos infundidos con un estilo personal. Este elegante libro presenta 24 casas, que van desde elegantes apartamentos de antes de la guerra en Manhattan hasta retiros en los Hamptons y lugares de verano a lo largo de la costa de Nueva Inglaterra y en Europa, e incluso un jet privado y un yate que navega por el Mediterráneo. Lo que une estos espacios es un equilibrio y una elegancia generales, infundidos con lujosas telas en sutiles variaciones tonales y un juicioso uso de colores destacados, a menudo en las obras de arte y los accesorios. El fundador Michael Cox es un maestro en la creación de escenarios para colecciones de arte y en la selección de piezas antiguas distintivas que agregan un toque sofisticado a las habitaciones.
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Jens Quistgaard (1919-2008), considerado uno de los fundadores del estilo moderno escandinavo, pasó 30 años como diseñador jefe en la empresa estadounidense Dansk Designs, lo que resultó en más de 4000 productos. Su filosofía de diseño, que los artículos utilitarios y cotidianos deben funcionar en armonía, influyó en su enfoque, desde cucharas y sartenes hasta vajillas y molinillos de pimienta, y es tan relevante hoy como lo fue hace medio siglo. El trabajo de Quistgaard está representado en los principales museos de Europa y EE. UU., incluido el Design Museum Denmark, MoMA, Nueva York y el Museo Británico de Londres, con muchos de sus diseños todavía en producción hasta el día de hoy. Con bocetos nunca antes vistos, fotografías de archivo, estudios de casos, material efímero y un inventario ilustrado de sus diseños, este libro profundiza en la vida y obra de Quistgaard para revelar su contribución crítica a la historia del diseño. a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monografía dedicada a su práctica pictórica.
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A finales de la década de 1980, más de 30 de los artistas más aclamados de la época, incluidos Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí y Keith Haring, diseñaron atracciones de feria únicas y en pleno funcionamiento específicamente para el parque original, incluidos juegos mecánicos, esculturas interactivas, juegos, actuaciones y música. La contribución de cada artista está documentada en fotografías que muestran al artista trabajando, con detalles de las obras de arte y mostrando el arte en el contexto de la exposición. Al dar acceso a obras de arte raras que no se han visto ampliamente en 35 años, este libro se publica por primera vez en inglés con un prefacio actualizado.latos regionales, que incluyen curry de coco fragante, laksas sabrosos, sotos fortificantes y postres tradicionales. Las 150 recetas accesibles se han adaptado para cocineros caseros, con ingredientes fáciles de obtener y métodos de cocción sencillos. Con una introducción a la cultura culinaria de Indonesia, impresionantes imágenes de recetas y cultura local, e historias personales que revelan la rica historia y la inspiración detrás de cada receta, este es el compañero perfecto para la cocina indonesia.
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La vida en el norte de África gira en gran medida en torno a la más importante de las pasiones, la comida. Con influencias bereberes, árabes y otomanas, así como francesas, españolas e italianas, este magnífico libro de cocina explora la diversidad culinaria del Magreb, una región que se extiende por Marruecos, Argelia, Túnez y Libia.Con 445 auténticos platos del norte de África que se pueden cocinar fácilmente en casa, este libro revela una cocina emocionante que es tan variada y fascinante como los países que cubre. Recetas irresistibles y fotografías deslumbrantes dan vida a la región, desde la costa atlántica y mediterránea en el oeste y el norte, a través de tierras de cultivo, huertos, mesetas alfombradas de trigo y picos montañosos, hasta el gran Sáhara en el sur y el este.Una serie de ensayos repartidos por todo el libro presentan ingredientes clave y tradiciones culturales, añadiendo profundidad adicional a la convincente introducción de Jeff Koehler, que celebra la cultura gastronómica en Marruecos, Argelia, Túnez y Libia, además de proporcionar una breve historia del norte de África. Desde panes sin levadura a la plancha y sabrosas ensaladas hasta tajines aromáticos, carnes y pescados a la parrilla y pasteles ricos en miel, una colección autorizada y sin precedentes de recetas tradicionales.
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The acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today.For more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service.In this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making Herman Miller: A Way of Living an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.
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Este hermoso y aclamado libro de cocina, creado en colaboración con Eataly, una de las mejores marcas de comida italiana, presenta 300 recetas emblemáticas que destacan lo mejor de la cocina casera italiana contemporánea. Excelentes recetas a prueba de fallas y nuevas ideas se presentan en un paquete sofisticado, lo que hace de este un libro imprescindible para todos los que quieran aprender cómo cocinan los italianos hoy en día.La comida italiana es una de las cocinas más populares del mundo y en este libro, los expertos de Eataly han actualizado platos probados y probados, con toques modernos combinados con técnicas clásicas. Atrás quedaron los platos pesados de pasta y las salsas demasiado ricas: Eataly adopta un enfoque moderno de la cocina y la comida italianas. Con recetas frescas y deliciosas, instrucciones claras, consejos útiles y un aclamado glosario visual de 40 páginas y una guía de productos, este libro lo ayudará a comer como lo hacen los italianos hoy.Eataly es el mercado italiano exclusivo más grande del mundo, con restaurantes de alta calidad, mostradores de alimentos y bebidas, panadería, artículos minoristas y una escuela de cocina. Eataly también colabora con Slow Food y tiene una enorme presencia internacional.cado El libro también incluye folletos y sugerencias para explicar los diseños clave.
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Edición a cargo de David García Cueto, comisario de la exposición y conservador de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo del Prado. Inglés. Rústica. 24 x 30 cm. 448 páginas.Publicado con motivo de la exposición Guido Reni, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 28 de marzo y el 9 de julio de 2023.Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados en la Europa de su tiempo, llegando su fama al nivel de la que alcanzaron Rubens, Caravaggio o Bernini. Desde su Bolonia natal, su obra se difundió no solo por buena parte de Italia, sino que también alcanzó algunas de las principales capitales del continente, como París, Londres o Madrid. En efecto, España no permaneció ajena al interés por las creaciones del maestro boloñés, coleccionadas tanto por la corona como por algunos de los más destacados miembros de la aristocracia y que, en varios casos, acabaron en los fondos del Museo Nacional del Prado. Además, a la vista de sus obras, ciertos artistas hispanos decidieron enriquecer su propio lenguaje con la evocación de las propuestas de Reni, entre ellos varios pintores de especial relevancia, como Bartolomé Esteban Murillo.Este catálogo pone de manifiesto la actualidad del legado de Guido Reni. Cuenta con nueve ensayos, a cargo de otros tantos autores internacionales, y se centra en su obra y su técnica, así como en el contexto en el que destacó en la Bolonia y Roma de su época y en particular en su relación con España durante el siglo de Oro. Además, analiza y reproduce casi cien obras de Reni y otros artistas entre pinturas, dibujos y esculturas.
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Mejor conocida por crear trabajos de instalación a gran escala inspirados en la arquitectura vernácula estadounidense, Dennis encuentra la belleza en lugares moldeados por personas comunes, que se convierten en depósitos de memoria y sentimientos. Sus sitios aparentemente familiares, pero a menudo oscuramente misteriosos evocan recuerdos, fomentan la reflexión y aluden a la naturaleza transitoria de la vida. Este libro contextualiza el trabajo de Dennis dentro del arte contemporáneo y los movimientos feministas y traza el arco de su carrera, rastreando la evolución de su escultura arquitectónica durante más de cuarenta años, explorando sus colaboraciones artísticas con poetas y presentando su trabajo más reciente, una serie de gouaches y dioramas, por primera vez. ,Una conversación entre Dennis y el pintor Rackstraw Downes da vida a las influencias de la artista a través de sus propias palabras. Con un texto perspicaz de la estudiosa de arte feminista Helaine Posner, además de comentarios de Dennis sobre las fuentes y el proceso de creación de la obra, este libro es una adición esencial a las bibliotecas de coleccionistas e historiadores del arte interesados & 8203,& 8203,en el movimiento de escultura arquitectónica de la década de 1970, y todos los interesados & 8203,& 8203,en el feminismo en el arte.
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'Star'' is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and nevertheless —,nevertheless—, it is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell. In 2013 Nacho García broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowing —,maybe not knowing—, he had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL.
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The legendary Schumacher design house presents an inspiring interiors survey exploring the versatile and transformative use of blue and whiteDivided by style (charming, modern, boho, traditional, etc.), Schumacher will take you on a tour of the best of blue and white decorating, featuring interiors that show just how versatile this color combination can be. The book features a guide to iconic blue and white colors (from robin’s egg to sky, to cerulean and oyster, to alabaster to porcelain) as well as a roundup of best-in-class product from tabletop to fabrics and wallcoverings.
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The ultimate celebration of England’s most gorgeous gardens, showcasing their enduring appeal from historic masterpieces to individual creations of today.The English Gardener’s Garden spans seven centuries to spotlight over 60 of England’s finest gardens. Adapted from Phaidon’s bestselling The Gardener’s Garden, updated, and organized geographically by county, the selection ranges from formal Renaissance gardens, herbaceous Arts and Crafts gardens of the 20th century, to artistic creations and healing gardens by contemporary designers.Each entry is illustrated with sumptuous photographs and features a concise text detailing the garden’s historical and stylistic importance and that of its designer, patron, or maker, creating a beautiful and easy-to-use introduction for garden designers and enthusiasts alike.A valuable resource for those seeking inspiration on garden design and planting – and the ideal gift for garden-lovers – this book showcases the enduring appeal of the English garden and features gardens by historic figures and leading contemporary designers – Gertrude Jekyll, Sarah Price, William Robinson, and Tom Stuart-Smith, to name a few. Featuring historic national treasures such as Sissinghurst Castle Garden and Capability Brown’s Blenheim Palace, alongside contemporary examples including Dan Pearson’s Lowther Castle and Derek Jarman’s Prospect Cottage, The English Gardener's Garden is an accessible overview of over 60 iconic and influential English gardens from the sixteenth century to the present day, including all types of garden, including formal parterres, cottage gardens, botanical, and urban gardens.A valuable resource for those seeking inspiration on garden design and planting – and the ideal gift for garden-lovers.
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An inspiring collection of 50 spectacular houses built almost entirely from glassGlass Houses presents 50 stunning architect designed homes that utilize glass to maximum effect. The international selection includes early modernist houses from the 1930s, such as Philip Johnson’s Glass House and Mies van der Rohe’s Farnsworth House, and glamorous mid-century LA villas like Pierre Koenig’s Case Study #22, alongside outstanding contemporary examples, where new innovations have made even more daring glass structures possible. Each house is celebrated with awe-inspiring photographs that showcase the dynamic, light-filled living spaces that only glass can deliver.Features homes in: Australia, Brazil, Chile, Czech Republic, Ecuador, Finland, France, Germany, Italy, Japan, Mexico, Spain, South Africa, Sweden, Switzerland, The Netherlands, UK, USA, and VietnamFeatures architects including: Tatiana Bilbao, Lina Bo Bardi, Ofis Arhitekti, Herzog & de Meuron, Hiroshi Nakamura, Kazuyo Sejima, Philip Johnson, Mecanoo, John Lautner, Richard Rogers, and Ludwig Mies van der Rohe.
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An illustrated reader featuring a collection of essays from trailblazing curator and writer Helen Molesworth – the first book of her collected writings.Over the past three decades, Helen Molesworth’s singular voice and lively curatorial vision has established her as one of the most dynamic and influential voices in the art world. This generously illustrated reader – the first ever collection of her writings – presents 24 essays from the past 30 years, gathered from exhibition catalogs and art publications such as Artforum, Documents, frieze, and October. The volume opens with a new essay that lays out Molesworth’s belief in art’s unique capacity for merging knowledge and feeling. It also includes new critical and reflective commentary on her past writing, an innovative approach that will position Open Questions as an indispensable volume for viewing and thinking about contemporary art for generations to come.
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Stefan Sagmeister’s newest project encourages long-term thinking and reminds us that many things in the world are improvingInitially conceived in 2020 as the world entered pandemic lockdown, Stefan Sagmeister has created a book that looks at the state of the world today, illuminating, through collected data, how far we’ve come, and encouraging us to think about where we can go from here. Statistics are vividly brought to life, as numbers are transformed into graphs, inlaid into nineteenth-century paintings, embroidered canvases, lenticular prints, and hand-painted water glasses. The book includes a foreword from psychologist and leading authority on language and the mind, Steven Pinker, a featured essay by graphic designer and historian Steven Heller, and a conversation between Sagmeister and Hans Ulrich Obrist, curator and artistic director of Serpentine Galleries in London and will appeal to all visually minded readers, providing a positive reaction to the tumultuous news cycle of recent years. Published in softcover with flaps Now is Better is contained within a die-cut slipcase and accompanied by a lenticular print designed by Sagmeister. Now is Better is an intriguing and thoughtful visual meditation on our daily lives.
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Trabajo esencial que muestra la obra de más de 300 artistas modernos y contemporáneos nacidos o afincados en América Latina.Los artistas latinoamericanos han ido adquiriendo cada vez más relevancia internacional a medida que el mundo del arte ha ido descubriendo las extraordinarias escenas artísticas de la zona. En un formato accesible ordenado alfabéticamente, este volumen presenta obras clave de 308 artistas que, en conjunto, demuestran la variedad y vitalidad de las obras de arte que se están realizando. Centrándose en los artistas nacidos o que han vivido en las 20 regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, y presentando a artistas históricos y vivos -tanto conocidos internacionalmente como nombres menos conocidos fuera de sus países de origen-, este libro ha sido creado en estrecha colaboración con un experto panel de 68 asesores y escritores.
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