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Géneros Literarios
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Sebastià Juan Arbó: Viure per escriure
Sebastià Juan Arbó: Viure per escriure ressegueix per primera vegada la trajectòria professional de l'escriptor alhora que demostra la seva vinculació permanent amb la vida cultural de l'època. S'hi analitza la resposta de la crítica literària cap a les seves obres i l'alineació que mantingué amb la literatura europea d'entreguerres. Així mateix, l'estudi de la correspondència personal reflecteix quin va ser el posicionament respecte a la política i, sobretot, respecte a la dictadura, però també quin tipus de relació establí amb els literats coetanis. Aquest estudi s'endinsa en les raons i en les conseqüències de l'opció lingüística de Sebastià Juan Arbó després de la postguerra, i posa de manifest tant l'experiència del doble exili interior com la del desarrelament viscut per l'autor. En definitiva, trenca el silenci que ha acompanyat el nom d'Arbó fins a l'actualitat.
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Dar espacio a la voz literaria entre una multitud hostil, lidiar con los demonios internos del escritor público que teme reconocerse, desfigurar la pro¬pia realidad para engrandecerla frente a la del semejante, contribuir a una causa que se considera noble o justa, respaldar dogmas y creencias, atribuir un pasa¬do ilustre a una familia, comunidad o nación para validar determinados privi¬legios, obtener rédito y prestigio o, sin más, hacer de funámbulo en los límites de la inventiva. Las motivaciones ocultas tras las imposturas y falsificaciones de nues¬tra historia son tan variadas como sus procedimientos. Con el objetivo de abordar estos últimos desde una pers¬pectiva crítica, este libro reúne un conjunto seleccionado de «juegos auto¬riales» desarrollados en el marco de la literatura y la historiografía hispánicas entre los siglos XVI y XIX. Cada uno de ellos se pregunta en última instancia por el lugar de la mentira en nuestra historia cultural, así como por la difícil inter¬sección de sus márgenes con los de la verdad y la ficción. Lope de Vega, Torres Villarroel, Gregorio Mayans, Cándido María Trigueros, Margarita Hickey, Tomás de Iriarte o Cecilia Böhl, entre otros, integran la nómina de impostores que selecciona este volumen. El estudio de sus trayectorias no se completa sin un acercamiento a los nombres supuestos y personalidades con que multiplica¬ron su voz autorial, dando salida a su propia concepción de qué significa ser autor y respondiendo en muchos casos a los avatares de su tiempo. Annio de Viterbo, Jerónimo Román de la Higuera, Guillén de Casaus o Miguel de Luna son, por su parte, algunos de los falsarios presentados en este mismo tra¬bajo. Se abordan tanto sus obras y las vicisitudes de sus vidas, como la suerte y la utilización de sus escritos anónimos o apócrifos. Prescindiendo de todo juicio ético, es en las estrategias utilizadas a la hora de ocultar la identidad y en el deve¬nir de las producciones resultantes donde estos estudios fijan su atención. Si los rostros que se esconden nos inte¬resan, más sugestivas se nos presentan las máscaras que los cubren, y tanta importancia concedemos a la mano del que escribe como al guante del que roba.
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Pioneros en el espacio exterior es un repaso y un homenaje a todos los autores, ilustradores, editoriales y colecciones que introdujeron en nuestro país un género tan maltratado y fascinante como es el de la ciencia ficción. Por sus páginas, iremos conociendo a todos aquellos pioneros españoles en el espacio exterior desde la ingeniera aragonesa Mari Pepa, al canallesco y encantador Capitán Rido, la esforzada familia galáctica de los Aznar o el simpático y avispado robot Kabé En suma, todos aquellos personajes de cuentos y novelas que mostraron al agradecido lector desde invasiones alienígenas hasta agentes secretos espaciales, colonizaciones galácticas y un sinfín de prodigios, en ocasiones ingenuos, pero poseedores siempre de un sentido de la maravilla que se ha perdido en la actualidad. Javier Jiménez Barco (Chicago-Marte por 15 centavos. Historia de las revistas pulp y Terror Tales y los pulps bizarros) vuelve a sumergirnos en una lectura apasionante e hipnótica que nos transportará a mundos muy lejanos.
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Explora las profundidades de la condicion humana en este fascinante viaje literario donde la venganza se erige como protagonista. Desde la Iliada hasta reflexiones de Gandhi, el libro desentrama las sutilezas de este oscuro impulso, revelando ciclos destructivos y sus consecuencias en la sociedad. En este tejido narrativo, la obra invita a reflexionar sobre los limites de la venganza y los senderos que llevan a destinos inesperados. ¿Te atreves a desafiar los limites de la venganza?
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¿Sabías que el Índice de libros prohibidos de la Iglesia católica siguió incluyendo títulos hasta su edición de 1948 y que no fue abolido hasta 1966? Elaborado por primera vez por la Inquisición en 1559, este catálogo contenía los libros cuya lectura y proliferación estaban prohibidas, por sus contenidos considerados inmorales y perniciosos. El hecho de que estuviera vigente durante más de cuatro siglos demuestra que la censura y el temor a los libros nos acompañan desde la misma invención de la imprenta. Libros malditos es un fascinante recorrido por algunas de estas obras infames, misteriosas y prohibidas, desde las oscuras páginas del Malleus Maleficarum, el manual medieval por excelencia para la detección y condena de brujas, los evangelios apócrifos, el enigmático manuscrito Voynich, el famoso Codex Gigas —la llamada «Biblia del diablo»—, el libro sagrado maya Popol Vuh, hasta el Mein Kampf de Adolf Hitler, que sentó las bases ideológicas para el genocidio cometido por los nazis. Este volumen colaborativo, elaborado por historiadores y expertos, analiza el contexto histórico que rodeó a estas obras y muchas más, la censura que han sufrido en las distintas épocas y su importante impacto en la cultura, demostrando que la pluma, muchas veces, es más peligrosa que la espada.
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Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que, a día de hoy, Thomas Ligotti, nacido en Detroit en 1953, se ha convertido en el maestro de la literatura extraña y de horror de nuestro tiempo, a pesar de su escasa obra. Su pensamiento nihilista radical, puesto de manifiesto en el ensayo La conspiración contra la especie humana -en esta colección-, aporta un tono más genuino y persuasivo a sus perturbadoras pesadillas literarias. Como ocurre con la obra de sus autores favoritos, Poe, Lovecraft, Kafka o Bruno Schulz, la ficción de Ligotti se funde de forma indisoluble con su visión de la existencia. El lector de este volumen de entrevistas encontrará no solo detalles significativos de la poco conocida biografía de Ligotti, sino todo un tratado sobre el género del horror, sus maestros, su futuro, la inspiración de sus relatos... «Descubrí que el universo sin sentido y amenazador descrito en los relatos de Lovecraft se correspondía íntimamente con el lugar en el que yo vivía por aquella época, y en el que he vivido desde entonces [...] Unos años más tarde, cuando me interesé por escribir ficción, nunca dudé de que no escribiría otra cosa que relatos de horror», comenta Ligotti sobre sus comienzos. «Los relatos de Poe no representan el llamado mundo real [...] sino que tienen lugar en un mundo cerrado y anormal. Este aislamiento es quizás el secreto de la atmósfera en las obras de horror [...] cuando sueñas, sientes que no existe nada fuera de tu entorno más cercano», explica. br>«Nací para el miedo. Tan sencillo como eso. Como escribe el narrador de mi novela corta Mi trabajo todavía no está acabado: ''Siempre he tenido miedo''. Si alguna vez escribiera una autobiografía, la comenzaría con la misma frase», concluye.
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Los textos reunidos en esta monografía indagan en las conexiones entre el discurso poético contemporáneo y otros códigos artísticos que modelan la imagen de nuestro tiempo, como la pintura, el cine y la publicidad. En la primera sección («El museo sin paredes»), el tejido del lienzo, la textura fotográfica y los nuevos lenguajes performativos favorecen las conversaciones a pie de galería, como las que mantienen Goya y Luis García Montero, Hopper y Antonio Jiménez Millán, o la Venus del espejo y Erika Martínez. Si la pintura ha ejercido de estrella invitada en los versos de los siglos XX y XXI, el cine y la publicidad permiten ampliar el ángulo hasta acoger los fotogramas en movimiento o la seducción magnética de anuncios y spots. En la segunda sección («La pantalla global») se analizan las poéticas adictivas de Arrebato y Aníbal Núñez, los vuelos truncados de Claudio Rodríguez y Víctor Erice o la mitología cinéfila a la que rinden pleitesía Pablo García Baena y Luis Alberto de Cuenca. Finalmente, en la tercera sección («La musa publicitaria ») asistimos al desconcierto de Ángel González ante los señuelos comerciales, a los distintos registros que caben en el clasicismo pop de Juan Antonio González Iglesias y a la tópica literaria patrocinada por McDonald's.
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«Imagine que este libro es un pequeño laberinto, nos situamos en la entrada, donde le invito a realizar su recorrido lector según sus propias necesidades y preferencias de lectura. En el centro del laberinto se encuentra el discurso que Toni Morrison pronunció en el acto de entrega del Premio Nobel de Literatura. En él, tal y como yo lo veo, expresa la raíz de su lenguaje, su visión del mismo, de la literatura, de su voz y de su existencia Negra en el mundo. El discurso es un texto ingenioso que, como muchos de sus libros, revela algo nuevo con cada relectura. Leyendo descubrirá, tanto por lo que cuenta Morrison como también por lo que yo hallé en el transcurso de mi investigación, que este libro tiene varias entradas y varias salidas».
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Això tan tenebrós
'Pronunciem una metàfora, com a mínim, cada vint-i-cinc paraules. En un dia, gairebé nou mil. En un any, més de tres milions. En tota una vida, al voltant de tres-cents milions. Les metàfores, com l'univers, tendeixen a l'infinit. I no ens n'adonem, fins que una interrupció en l'ordre natural de la comunicació ens fa sobtadament conscients que parlem amb metàfores''. Vivim entre metàfores. No només en l'àmbit de la literatura. Parlem utilitzant les metàfores que van crear els nostres avantpassats i n'encunyem de noves, sumant-les a aquesta serralada infinita que representa el llenguatge. Però no som conscients de l'arma que tenim a les mans. Perquè la metàfora no representa únicament allò que ja és, sinó allò que podem arribar a concebre. Això les dones, carn sempre de metàfora, ho sabem bé. Oposant-se a la tendència actual de la literalitat i la puresa, aquest llibre és un al·legat en favor dels monstres i els espectres i del poder de les seves metàfores, un manual -el consell més important del qual segurament és fugir dels consells- per fer trampes a la vida gràcies a la literatura. Mar García Puig ens convida a emprendre un viatge lluminós entre les tenebres del llenguatge, allà on neixen les metàfores que condicionen els nostres murs, però també la nostra llibertat, amb un estil narratiu prodigiós que consolida l'autora com una de les grans veus de la nova generació literària actual.
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Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.
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Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salomé de Oscar Wilde, Lisístrata de Aristófanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo artúrico de Roger Lancelyn Green, o su inacabado Venus y Tannhäuser, sólo son una muestra de su colosal obra, a la par poética y apasionante, fruto de una energía inagotable.
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Desde su primera publicación en 1985, Narratología se convirtió en un clásico y la mejor y más completa introducción a la teoría de los textos narrativos, tanto literarios como no literarios. Este nueva edición actualizada constituye una guía esencial para quien aborde el análisis de narrativas de cualquier lengua, periodo y lugar.Con el añadido de análisis en profundidad de métodos y matices literarios, Mieke Bal sigue presentando con claridad una serie de conceptos, además de utilizar un marco sistemático para explicar cómo funcionan y se forman las narrativas, y cómo son interpretadas por el lector, al tiempo que presenta un estudio integral de la percepción del lenguaje, el mundo narrativo, el punto de vista y la caracterización.El presente volumen ofrece una nueva traducción al castellano, solicitada y revisada por la autora, para ofrecer al lector hispanohablante la mejor versión de esta obra de referencia.
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Empezar un nuevo libro, visitar otras casas y cotillear entre las estanteri?as, recordar una lectura de la infancia, el olor de los libros, dedicar una tarde a organizar la biblioteca, leer en la cama, esperar con impaciencia el siguiente de la trilogi
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El 1918 de J. V. Foix. Cent anys d'una data decisiva
Enric Bou i Maqueda (Barcelona, 1954) és crític literari i historiador de la literatura catalana. Doctor en Filosofia i Lletres per la Universitat Aut.noma de Barcelona i llicenciat en Filologia Hispànica, obtingué beca d'investigació del Centre d'Estudis d'Hist.ria Contemporània de Barcelona. Catedràtic d'Estudis Hispànics a la Universitat de Brown (1996-2011), professor de Literatura espanyola i catalana a la Università Ca'Foscari de Venècia.És membre de la Modern Language Association, de l'Associació Internacional Llengua i Literatura Catalanes, de la Assoziacione Italiana Studiosi catalanística i de l'American Catalan Society, així com membre fundador de la Societat Geogràfica Espanyola.
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Este volumen recoge unos textos preciosos del gran novelista cubano Abilio Estévez, afincado en España, enlos que nos reencontramos con la Cuba del siglo XX antes de la revolución, la que conocieron Juan Ramón,Lorca o Cernuda, con la memoria del Estévez niño de Marianao, con su amigo y maestro Virgilio Piñera o Lezama Lima. Así orquesta el autor inesperadamente un magnífico canto a la literatura y a la libertad del creador que sabe seguir su senda al margen.
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Roger Bartra centra su atención en el Siglo de Oro español. El resultado es este importante ensayo que muestra la melancolía como piedra fundacional de la cultura moderna y analiza su eclosión en la España del Siglo de Oro como clave para entender las espectaculares expresiones ilustradas, románticas y existencialesen la Europa de los siglos XVIII, XIX y XX.
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I si
Aquest assaig té lloc a la cua d'una oficina de correus. N'hi ha per a una bona estona. Després d'intercanviar quatre paraules amb l'home que té davant, Adrià Pujol Cruells es llança a especular: ¿Què passa quan ens posem a pensar al voltant del llenguatge, aquesta espècie d'eina que ens fa humans i amb què ens expliquem el món, aquesta mena de presó mental de la qual no podem fugir, però que ens serveix per dir la paraula llibertat, que ens és tan indispensable per fer literatura com per escriure la llista de la compra, aquest invent que permet els idiomes, els argots, les arengues i les declaracions d'amor? Esmolades i amb un sentit de l'humor de vegades hilarant, les reflexions de l'autor (que apunten tant a ell mateix com als altres) són volgudament provocadores per tal de dur el llenguatge i la producció literària al centre d'una disquisició que es vol lliure i sense traves.
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Se sabe que Guillaume Apollinaire, poeta cubista y padrino del surrealismo, era poco entusiasta de las obras maestras de la literatura, y que prefería aquellas otras que, como las que pueblan este libro, quedaron en los márgenes, allí donde estalla lo nuevo, lo diferente, la sorpresa que el propio Apollinaire convirtió en uno de los fundamentos de su poética. Así, estos «diablos enamorados» por primera vez en nuestro idioma en esta edición son un exuberante desborde de posibilidades, invitaciones y perspectivas para transitar dichos márgenes de la literatura de la mano de un poeta esencial de la modernidad. Erotómano incorregible, recibió un sustancioso encargo para prologar las ediciones de una colección de literatura erótica. De entre las principales piezas del volumen destaca el amplio estudio dedicado al marqués de Sade, un escrito de incalculables consecuencias y por el que Maurice Blanchot calificó a Apollinaire de «Moisés laico», debido a sus implicaciones como gran apertura del mundo literario que estaba por venir. Pero no se quedan atrás los extensos y curiosos prólogos dedicados al español Francisco Delicado y La Lozana andaluza, al Divino Aretino, Baffo o John Cleland, autor de la popular Fanny Hill. A ellos se une una retahíla de escritores y obras menores, donde planea la sombra de clásicos como Casanova o Choderlos de Laclos, célebre autor de Las amistades peligrosas. Como oportuno apéndice, culminamos el volumen con su famosa introducción a Las flores del mal de Baudelaire.
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La fascinante obra 1984, de George Orwell, se ha convertido en un relato definitorio del mundo moderno. Su influencia cultural puede observarse en algunas de las creaciones más notables de los últimos setenta años, desde El cuento de la criada de Margaret Atwood hasta el hito televisivo Gran Hermano, mientras que ideas como «Policía del Pensamiento», «doblepensamiento» y «nuevalengua» están arraigadas en nuestro discurso. El Ministerio de la Verdad traza la vida de uno de los libros más influyentes del siglo XX y una obra que es cada vez más relevante en esta tumultuosa era de «noticias falsas» y «hechos alternativos».Dorian Lynskey investiga las influencias que confluyeron en la escritura de 1984, desde las experiencias de Orwell en la guerra civil española y en el Londres de la guerra hasta su fascinación por la ficción utópica y distópica. Lynskey explora el fenómeno en que se convirtió la novela cuando se publicó por primera vez, en 1949, y las formas cambiantes en que se ha leído desde entonces, revelando cómo la historia puede orientar a la ficción y cómo la ficción a su vez puede influir en la historia.
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Un libro extraordinario que cuestiona el supuesto poder transformador del amor a través de algunas de las lecturas favoritas de Vivian Gornick Vivian Gornick lleva años desarrollando un formidable diálogo entre la literatura y la vida. La escritora estadounidense alberga la convicción de que la lectura es una forma de autoconocimiento, y de que leer con la mirada adecuada puede ayudarnos a entender cómo llegamos a ser quienes somos y por qué son como son los tiempos en que vivimos. En este libro, Gornick aborda uno de sus asuntos favoritos, el amor romántico simbolizado por el matrimonio, y lo analiza como uno de los temas clave en la literatura del siglo xx. En un recorrido por la vida y la obra de algunos de los autores que más admira -como Willa Cather, Virginia Woolf, Grace Paley, Richard Ford, Raymond Carver o Jane Smiley-, la autora defiende que nuestro mundo ha cambiado y que el amor y el matrimonio han dejado de ser, en nuestra época, metáforas que representen adecuadamente la felicidad y la realización personal. Con la misma inteligencia, honestidad y agudeza que caracterizan su célebre libro Apegos feroces , e hilvanando una profunda reflexión que se hunde con elegancia tanto en el conocimiento como en lo vivencial, Vivian Gornick nos brinda un libro extraordinario que cuestiona el supuesto poder transformador del amor y nos revela que este, «como la comida o el aire, es necesario pero insuficiente: no puede hacer por nosotros lo que debemos hacer por nosotros mismos». «Tan pequeño en extensión como grande en sus conclusiones, este libro es un placer y un estímulo: persuasivo, cincelado con exactitud y de una inteligencia estremecedora». Boston Review «Bien afianzada en la misma amplitud moral, agudeza psicológica, sofisticación estética e infinita veracidad que esperamos tanto de las buenas novelas como de los buenos lectores, Gornick podría escuchar lo que un par de viejos amigos casados se dicen de pasada durante la cena en un restaurante chino y detectar inequívocamente un cambio en el Zeitgeist». The New York Times Book Review
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Funció poètica i psicoteràpia
El psiquiatre Francesc Tosquelles llegeix el poema «In memoriam» de Gabriel Ferrater i en fa una interpretació possible: un examen minuciós que li permet il·lustrar el que anomenem la «funció poètica» del llenguatge. La seva aproximació no és ni la d'un lingüista ni la d'un crític literari, sinó la d'un psicoterapeuta que para atenció al discurs de l'altre i cerca en aquesta escolta que el mateix llenguatge reveli «una altra cosa» en la qual qui parla es pugui reconèixer. La singularitat de la lectura de Tosquelles i la força de l'obra de Ferrater conflueixen en aquest volum per oferir-nos un diàleg original i obert, extraordinàriament suggestiu, en el qual la poesia apareix en la seva essència oral, fluint com flueix la veu en una sessió de psicoteràpia. I així descobrim que el llenguatge pot adoptar una altra lògica, una lògica pròpia de cada subjecte i que es mostra a través del treball de la paraula.
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La biografía no dice ni explica nada sobre la obra de un autor. Esta teoría -que Marcel Proust defendió con vehemencia en un ensayo con el crítico Sainte-Beuve, entre otros textos- bien podría ser válida, si no pensásemos que la biografía de un escritor es también todos los temas, motivos e intereses por los que se preocupó. Y en el caso del autor de A la busca del tiempo perdido esto es más que evidente. Pintura, música y literatura, temas mundanos como «la moda», exposiciones y catedrales, escritores y salones parisinos... Todo forma parte de su gran ciclo novelesco, pero también -como esta rotunda compilación de escritos viene a demostrar- del resto de su obra y de su pensamiento.
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A través de la mirada de la diosa Parvati, consorte mágica del dios Shiva, Ramiro Calle vuelve a sumergirnos en nuevos paisajes recónditos hasta surcar las arterias de la India y descubrir maravillosos narradores de cuentos, dulces barberos o sencillos floristas bajo una estela de ensoñaciones. En La mirada de Parvati, el mundo de fábula y encantamiento se difumina con la crudeza de algunos relatos, y la belleza o bondad de Mahendra, el guarda forestal, o del viejo profesor de matemáticas, Sharma, contrasta con la hipocresía extrema del respetable señor Rebba o la avaricia de Masjid el usurero. Una treintena de cuentos que ansía mostrar el amor incondicional, la pasión prohibida o el coraje y el valor de personajes que malviven en la soledad o la miseria y que se conforman con divisar honestidad y cierta alegría en su entorno. Son éstas historias maravillosas que, a través del calidoscopio de nuestro más brillante pensador orientalista, proyectan una dulzura y una serenidad que sólo Ramiro Calle sabe generar a partir de su visión precisa, y rebosante de ternura, del país de Gandhi.
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De Hitler a Voldemort: Retrato del villano mezcla los estudios literarios y los estudios de la masculinidad para argumentar que como fantasía de empoderamiento el villano protagoniza fábulas admonitorias contra el abuso del poder patriarcal. El villano presente en la ficción británica desde la Segunda Guerra Mundial encarna un poder excesivo que el héroe debe limitar. Al tiempo que estudia en profundidad algunos de los villanos más populares (desde el Gran Hermano a Voldemort, pasando por Sauron o Steerpike), Sara Martín muestra cómo las representaciones actuales del villano surgen no solo de predecesores literarios, sino también de la figura de la vida real del archivillano Adolf Hitler.
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La escritora Clara Obligado coordina este necesario Atlas de literatura latinoamericana que pretende visibilizar y reivindicar la rica variedad de tradiciones literarias presentes en esos países y que con demasiada frecuencia se desconocen en España y en las naciones vecinas. Algunos de los mejores narradores latinoamericanos del momento nos presentan la obra de sus maestros: Andrés Neuman, por ejemplo, escribe sobre Roberto Bolaño, Mariana Enríquez sobre Silvina Ocampo y Ana María Shua sobre Augusto Monterroso. Y así en más de treinta textos para mostrar una panorámica de la literatura de Latinoamérica. Agustín Comotto ilustra este libro, que es una invitación a descubrir autores inolvidables.
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Una antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura. Muy pocos poetas en el siglo XX consiguieron alcanzar el nivel de extrema exigencia y aceptación popular que logró W. H. Auden, un éxito que sin duda se explica por su virtuosismo, por su dominio del lenguaje y la técnica, por su fraseo inconfundible, pero también por la inteligencia y la calidad reflexiva de sus poemas, en definitiva por su talento crítico.Este volumen recoge una amplia antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura, entre los años cuarenta y principios de los setenta. En todo momento, ya sea para hablar de una contemporánea como Marianne Moore, de un maestro como Paul Valéry, de un clásico como Shakespeare o del legado de la civilización griega, el poeta demuestra una iluminadora perspicacia como lector, sin dar nunca nada por sentado, desafiando tópicos académicos e históricos, con un gran sentido del humor y una contagiosa libertad interpretativa. «Me es difícil encontrar un denominador común entre la gente que me gusta o admiro, en cambio, sé muy bien lo que comparten las personas a las que quiero: siempre me puedo reír con ellos.»W.H. AudenReseñas:«Wystan Hugh Auden es la mayor inteligencia del siglo XX.»Joseph Brodsky «El uno era el público perfecto del otro, y a la inversa. La indirecta más sutil o el matiz más imperceptible de un sentido nunca pasaban desapercibidos entre nosotros.»Christopher Isherwood
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Los días se suceden, como las calamidades. Los días se interrumpen y vuelven a comenzar, como los ensayos. Y el cuerpo, los cuerpos los recorren, entre ensayos y calamidades. En este libro inclasificable, Renee Gladman se mueve por los cuerpos y los días en una escritura fronteriza, que tensa las relaciones entre el poema y la reflexión, entre la iluminación y el análisis, entre la memoria y la narrativa.
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Cartografies de la desaparició
La representació de la vida quotidiana, un tema que s'ha estudiat sobretot des de les ciències socials, recentment ha interpel·lat els investigadors i teòrics de la cultura, que han centrat l'atenció en la literatura i les arts. Basant-se en els treballs de Ben Highmore, Michael Sheringham i d'altres, aquest llibre explora cinc aspectes crucials de la quotidianitat: les rutines i la desaparició d'algunes tradicions, l'experiència del dia a dia en la literatura, els transports públics (mapes dels recorreguts, estacions que ja no existeixen, espais subterranis oblidats), les visites als escenaris de la mort, i els sentits de l'alimentació. A partir d'una tria de textos, l'autor aborda la poètica del quotidià amb un enfocament innovador que proporciona el traçat alternatiu d'un món que desapareix i que la literatura pot fer emergir.
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La reivindicación del humor es hoy una tarea necesaria dada la desmedida valoración de la seriedad y de actitudes poco sensibles al humorismo. Si una di¬mensión de la literatura y las artes está hoy lejos de ser comprendida es el humoris¬mo. Los conceptos que manejan teóricos y críticos se suelen limitar a un pequeño abanico de tópicos. Hoy el concepto más recurrente para explicar el humor es el de parodia. Todo es parodia. Y, aunque es cierto que la literatura moderna recurre con cierta frecuencia a la parodia, no se puede reducir el humor a parodia. Otras categorías son más pertinentes. Y, sobre todo, es pertinente una comprensión his¬tórica y antropológica de los fenómenos humorísticos. La cultura aragonesa ha sido y es espe¬cialmente sensible al humor. Sus figuras y motivos han ofrecido múltiples y valiosas expresiones. Quizá la explicación sea el peso de la cultura popular en la sociedad aragonesa. Gracián, Goya, Buñuel son re¬ferentes internacionales del humor arago¬nés. No están solos. Una amplia nómina de autores los acompañan, tanto clásicos como actuales. El humor en la literatura aragonesa. Es¬tampas aragonesas reivindica el humorismo como expresión de la estética de lo popular y retoma temas, figuras y expresiones que ha cultivado la cultura aragonesa. Proporciona conceptos y métodos para aproxi¬marse y tratar de desentrañar los miste¬rios del humorismo, al tiempo que trata de iluminar esa faceta de la cultura aragonesa. En este libro se explora la relación entre la tradición popular y el humor cultural en sus diversos géneros y medios, analizando distintos casos aragoneses, desde Marcial en la Antigüedad, a autores del siglo XX o fenómenos cómicos mediáticos como es el caso del cómic, del cine o de la televisión.
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El auge editorial durante las últimas décadas de las llamadas escrituras del yo ha propiciado una intensa revisión del pasado cultural que ha calibrado en sus justos términos el tópico de la falta de una tradición autobiográfica en la literatura española. En este sentido, las culturas del exilio republicano de 1939 han tenido una importancia nuclear en la consolidación de las escrituras del yo de nuestra modernidad, textos que tensionan de modo especial la condición doble de la memoria: como experiencia individual y como experiencia colectiva que alcanza un valor social y político en la esfera pública. Al observar la existencia de este nutrido corpus en el que lo literario y lo histórico confluyen a la hora de construir una memoria compartida del exilio republicano, el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universitat Autònoma de Barcelona y el Centro de Estudios de Migraciones y Exilios (CEME) de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) han querido indagar, desde sus disciplinas respectivas, en cómo memoria, historia y escritura se manifiestan en dichos tex-tos. Así, desde un enfoque transdisciplinar y a través del análisis de aspectos, autores y obras escasamente estudiados, Memoria e historia en las escrituras del yo del exilio republicano de 1939 se suma a un planteamiento anamnético de la historia en el que la memoria llega a erigirse en un medio para paliar la crisis de las representaciones políticas de los vencidos.
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El objetivo principal de este ensayo es mostrar las características narrativas propias de la ficción hipnótica en la literatura inglesa del siglo XIX, así como todo aquello que ha terminado conformando y sedimentando este género literario, transformando lo que en principio fueron unos relatos novedosos en una narrativa con personajes estereotipados, desarrollos argumentales encorsetados y finales predecibles. Porque algunas de las inquietantes historias de Edgar Allan Poe, Conan Doyle, Bram Stoker y Henry James, entre otros autores, forman parte del género literario de la ficción hipnótica, un género raro y olvidado en la actualidad pero que gozó de gran popularidad en el siglo XIX.Este libro explora cómo la ficción hipnótica fue un laboratorio ideal para encontrar condensadas todas las acciones peligrosas, malvadas o amorales relacionadas con la hipnosis, unas acciones que se encarnaron en una serie de estereotipos de hipnotizadores bien definidos y representativos de los miedos de la sociedad victoriana decimonónica llegando hasta la actualidad a través del cine, la televisión, el cómic o los videojuegos.El libro Hypnotic Fiction. La hipnosis en la literatura inglesa de ficción del siglo XIX es a la vez historia cultural, análisis literario, historia de la ciencia, poética sociológica y una poderosa alegoría.
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El presente libro recoge los retazos biográficos de todos aquellos portugueses que, de uno u otro modo, tuvieron contacto con Miguel de Cervantes en algún momento de su trayectoria vital.Así, es posible comprobar no solo el contacto tan cercano y la afinidad que mantuvo a lo largo de su vida con distintas personalidades originarias de Portugal, sino también el amor que Cervantes sintió hacia un país que le cautivó, como lo pone de manifiesto en su obra.El llamado «entorno portugués de Cervantes» se divide en tres bloques diferenciados: los Compañeros de cautiverio en Argel, los Compañeros de trabajo y, por último, los Amigos.El libro presenta algunos documentos inéditos de autores tan importantes como Manuel de Sousa Coutinho, alias Fr. Luis de Sousa, Diogo Rodrigues, Francisco de Aguiar, Fray Antonio Gonçalves de Torres o Antonio de Sousa, autor de la Topographia e Historia General de Argel.
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Un ensayo de Rodrigo Fresán para celebrar el centenario de un gran clásico indiscutible de la literatura universal. El Gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald cumple cien años y Rodrigo Fresán invita a su celebración con este pequeño manual de instrucciones para descubrirlo o redescubrirlo. Aquí, los secretos de su escritura, las fiestas desenfrenadas, los negocios turbios, el amor turbulento, la amistad hasta la muerte, las películas, la posibilidad o la imposibilidad de repetir el pasado, los blues de su autor y all that jazz que lo consagró como clásico indiscutible y cada vez más grande Gran Novela Americana.
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Mohamed Chukri nos describe su pasión por los libros,su experiencia con la lectura y la escritura. Abordael sufrimiento del escritor a la hora de elegir lasfuentes de inspiración que le acompañan en el duro proceso de la creación literaria, y alega que esta no se lleva a buen término sin una rica experiencia vital.
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Mercedes Monmany dirige su vista a algunos de los másgrandes creadores europeos del pasado siglo que se vieron obligados a emprender el doloroso camino del exilio. Ahí estarían antinazis alemanes como Thomas y Klaus Mann, Alfred Döblin y Hannah Arendt.
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Estas trece cartas de oro son diferentes encuentros con la luz, distintos cielos, pero un mismo esplendor. Su correspondencia está siempre dirigida a la belleza.
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