Aún no tienes productos en tu cesta
Géneros Literarios
Hoy -5% y envío gratis
Las imprescindibles memorias de uno de los mayores exponentes del realismo social español.Antonio Ferres nació en el barrio madrileño de Argüelles en 1924. Con uno de sus primeros cuentos, «Cine de barrio», recibióel PremioSésamoen 1956, y ahí arrancó una trayectoria en la que acreditó su maestría en diversos géneros. Su primera novela, La piqueta,fue publicada en 1959. En 1960 se editó, en coautoría con Armando López Salinas y con fotografías de Luis Buñuel, el libro de viajesCaminando por las Hurdes. Sus dos novelas siguientes, Al regreso del Boiras (1961) y Los vencidos (1962), no pasarían la censura y tardarían años en ser publicadas en España. Mejor suerte correría Con las manos vacías (1964), unarecreaciónnarrativa del famoso crimen de Cuenca que le granjearía el Premio Ciudad de Barcelona el mismo año en que, a causa de sus militancias políticas, se vio obligado a emigrar primero a Francia y luego a México, donde daría comienzo una singular trayectoria como profesor de literatura española que habría de prolongarse, ya en distintas universidades estadounidenses, hasta que en 1976, muerto Franco,regresó a una España en la que lecostaría reintegrarse. De este desacomodoexistencialdejaría buena prueba en la autobiografía Memorias de un hombre perdido, aparecida en 2002 y que hoy reeditamos.En las últimasdécadas de su vida también publicó varios libros de poemas ― La inmensa llanura, La inmensa llanura no creada y La desolada llanura― sin abandonar nunca la narrativa. Falleció en 2020, en Madrid, consagrado como uno de los principales exponentes del aquel realismo social que hoy la crítica literaria y el público revisitan con atención y aplauso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En El Vendedor Ambulante, el autor recorre un camino fuera del tiempo y a la vez comprometido con él. En su carromato atraviesa los siglos dando vida a las voces de poetas y trovadores de los siglos XII, XV, XVIIà Lleva consigo soñadores, solitarios, lagartijas, hebras de tinta, vida que arde. Lee como si no leyeras: conocedor de que, en ningún libro, tomarás consciencia de lo esencial. Conocedor de que lo esencial es aquello que ningún conocimiento puede alcanzarà Lo esencial está en eso en lo que no reparas y que está en eso en lo que no reparas y que está frente a ti. Es por lo ínfimo, por lo que encontrarás lo infinito. Lector, el vendedor ambulante sube de nuevo a su carromato y emprende el camino. Lleva consigo todo lo que precisas. Si lo llamas, parará en tu puerta, tarareará para ti una canción dulce y antigua y te ofrecerá todo lo que transporta: una sinfonía de verdad, un abismo de belleza y una diminuta semilla de bondad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El presente volumen, dividido en jornadas, como si fuera un viaje o una obra de nuestro teatro clásico, ofrece un recorrido preciso y actualizado por las artes escénicas españolas del siglo XVI, con sus peculiarísimos contextos de creación y producción, sus ricas encrucijadas entre tradiciones, sus búsquedas de nuevos públicos y sus apasionantes herencias, legados y proyecciones en la actualidad. Desde Bartolomé de Torres Naharro hasta Cervantes, pasando por el gran Lope de Rueda y, sobre todo, por el ingente y anónimo elenco que desde sus inicios sostiene las artes vivas, el lector accederá a una historia que pretende abordar el fenómeno escénico de este periodo en su magnífica complejidad, además de un estudio de su recepción reciente que permite comprender el modo en el que hoy lo interpretamos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Biografía novelada de Julia Peraire, mujer del pintor Ramón CasasEste relato de supuestas memorias de Julia Peraire no existe, es ficticio, pero todo loque en él se narra es verídico. Desde 1922 fue la esposa legal de Ramón Casas, pero sufrió una injusta marginación por parte del entorno social del pintor quienes sólo quisieron ver en ella la antigua vendedora de lotería que fue, su musa y amante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un maravilloso homenaje a la obra José Luis Sampedro, uno de los escritores más influyentes, queridos y respetados de las últimas décadas, nos dejó hace diez años, aunque su obra y su legado permanecen vivos entre nosotros.Este libro es una biografía literaria y vital concebida como un diálogo con su pensamiento y su forma de entender el mundo, que —como todo buen clásico— sigue de plena actualidad. En esta obra original y rigurosa José Manuel Lucía Megías, escritor y catedrático de Literatura, ha recuperado la voz del añorado Sampedro, haciendo aflorar más de 250 documentos inéditos. Porque leer y reinvindicar sus textos es el mejor homenaje posible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
De Dumas a «Stoner»: un apasionante recorrido por los libros imprescindibles de la literatura de la mano del director del programa Un libro, una hora. De los grandes clásicos hasta las obras contemporáneas más influyentes, este libro narra con pasión y emoción los 100 libros que marcaron la vida de su autor. Al mismo tiempo, ofrece un recorrido por la historia de la literatura a través de aquellas lecturas imprescindibles que todos deberíamos descubrir al menos una vez. A través de curiosidades y anécdotas de la vida de los escritores, del contexto sociocultural en el que se publicaron y, sobre todo, a través de los sentimientos y de las emociones que la lectura provocaron en el autor, este libro te sumerge en los grandes pilares de la literatura. Una lectura que despertará aún más el deseo de leer. Kafka, García Márquez, Saramago, Virginia Woolf, Paul Auster, Belén Gopegui, Javier Marías o Almudena Grandes son solo algunos de los autores que desfilan por estas páginas. Un libro de libros para amantes de la lectura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Vuelve a sus memorias el autor de Llámame por tu nombre y Lejos de Egipto, ganador del Whiting Award y el Lambda Literary Award y traducido a 38 idiomas «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Ha creado algo magnífico y vivo».The New York Times Roma, 1960. Mientras un André Aciman adolescente observa el puerto de su nueva ciudad, su madre se preocupa por el equipaje: treinta y dos maletas y baúles que contienen todo su mundo. Acaban de llegar a Italia desde Alejandría, hogar que han tenido que dejar atrás. Su padre sigue en Egipto y ahora André es el cabeza de familia. Solían tener una buena vida, pero todo vestigio de su estatus se ha esfumado tras su huida. El autor, su hermano pequeño y su madre se mudan a un apartamento de la capital italiana que justo antes de su llegada se usaba como burdel. Mientras buscan la manera de encontrar su sitio en la ciudad, el autor se encierra en su habitación para leer un libro tras otro. Y será precisamente la literatura la que le abrirá la puerta de Roma, ciudad que lo verá pasar a la edad adulta y que terminará ocupando un espacio crucial en su vida. Evocadora y hermosa a partes iguales, con una capacidad poética de la que solo Aciman puede hacer gala, Mi año romano se sumerge en la verdad luminosa y frágil de lo que, a pesar de todo, constituye realmente un hogar.La crítica ha dicho:«Leer a André Aciman es como enamorarse».Xavi Ayén, La Vanguardia «Amantes, o amantes en potencia, bailando su danza incierta: aquí es donde el libro atrapa. [...] La atracción por un joven, confusa pero no molesta, inspira algunos de los mejores fragmentos de Aciman».The Guardian «Aciman escribe con la ferocidad del escritor que finalmente ha dado con su manera de ver y tiene que sacarla a la luz. Ha creado algo magnífico y vivo».The New York Times «Un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos».Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Aciman es un escritor sensible y apasionado, y este volumen está lleno de incidentes humanos: amistades, comidas, sexo, política y cultura, música, cine, arte... Una crónica valiente, sensual y tierna».The Boston Globe«Aciman evoca el paso del tiempo en una prosa rica y sinuosa, reconstruyendo la Roma de los años sesenta en frases llenas de luz, sonido y recuerdos. Mi año romano es a la vez una conmovedora historia sobre la mayoríade edad y una descripción oportuna y particular de las vidas atormentadas de los refugiados».The New York Times Sobre <,i style=''font-weight: bold,''>,Homo irrealis se ha dicho:«Como Proust, confiriéndole a la vida escrita el estatus de vida. Como Pessoa, prefiriendo la idea a la experiencia. Reflexiones para idealistas y soñadores, sublimadores de la prosaica realidad. [...] Excitante y literario».Paco Cerdà, Babelia «André Aciman, como Jep Gambardella, estaba destinado a la sensibilidad. [...] Homo irrealis es una colección de recuerdos y obsesiones, un autorretrato hecho con distintos espejos y paisajes».Bruno Pardo Porto, ABC
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Deambular Otra Vez, primera entrega de la colección Conversaciones, recoge las voces de Selva Almada, Juan Pablo Villalobos y Cristina Rivera Garza, quienes se preguntan cuál es la relación del mundo contemporáneo con la imaginación durante el proceso de escritura. Este libro destaca por su capacidad de captar la introspección y la contemplación en medio de una realidad que nos exige cada vez mayor velocidad. Selva Almada nos invita a su retiro semirrural en Argentina, donde la naturaleza y el silencio le dan sentido su entorno y escritura. Juan Pablo Villalobos, por su parte, descubre en un árbol visible desde su ventana un símbolo del paso del tiempo y la resistencia. El humor que siempre caracteriza al autor, se torna a veces melancólico para convertir lo ordinario en un suceso extraordinario. Cristina Rivera Garza, recientemente galardonada con el prestigio Premio Pulitzer en la categoría de No ficción, lleva al lector a caminar con ella entre el pensamiento y la acción, entre el lenguaje y la materialidad, para mostrarnos que deambular es un acto de descubrimiento, un encuentro constante con el mundo, la imaginación y el lenguaje.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
This Ladybird Classic is an abridged retelling of the classic story of The Railway Children by Edith Nesbit, making it perfect for introducing the story to younger children, or for newly confident readers to tackle alone.Beautiful new illustrations throughout and a gorgeous larger format with ribbon marker bring the magic of this classic story to a new generation of children.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El libro inédito del gran escritor rioplatense que recoge las cartas que escribió entre 1987 y 1989 a su última mujer. Un testimonio valiosísimo de su universo literario y personal. «Princesa, esto no es una carta para vos (¿qué te puedo decir que ya no te haya dicho, de bueno y de malo?), sino que, como otras veces, utilizo tu imagen de interlocutor privilegiado para desarrollar mi monólogo de búsqueda, buscando precisamente que tu imagen me ayude a no salirme demasiado de la razón».Entre 1987 y 1989, mientras Mario Levrero vivía en Buenos Aires, trabajando en revistas de crucigramas para conseguir el dinero suficiente que le permitiera comprar lo que más anhelaba: tiempo para dedicarse a escribir, inició un romance con Alicia Hoppe, quien había sido la mujer de un viejo amigo y, más tarde, su médica personal, que lo acompañó durante años en sus devenires psicosomáticos. En ese momento, ella residía en Colonia, y estas cartas son testimonio del inicio y crecimiento de ese amor adulto y, también, registroliterario de las obsesiones, temores e ilusiones de un singular escritor, con un poder de observación y análisis extraordinario. Este libro inédito existe gracias a la cuidada edición de Ignacio Echevarría y la generosidad de Alicia, quien, como en aquellos años, una vez más despertó el alma rezagada del escritor, que a veces se perdía en sus propios laberintos.La crítica ha dicho:«A Levrero o lo amas o lo odias: no hay término medio. Es tan original, tan raro, tan propio que provoca adhesión o rechazo. Esa visceralidad emocional también se encuentra en su obra, atravesada por una poética del contraste. Una obra llena de personajes solitarios, pero llena también de personajes deseantes.»Jorge Carrión, Altaïr Magazine «Levrero es el reverso corriente de Kafka, una sombra manoseada de Camus en clave cómica».El País«Mario Levrero es para las letras latinoamericanas el gran descubrimiento de este siglo».Revista Ñ, Clarín «Se podría arriesgar que el nombre de Levrero compone hoy, junto al de Fogwill y al de Roberto Bolaño, una suerte de canon involuntario latinoamericano de comienzos de siglo».Maximiliano Tomas «Su lectura nos introduce en una experiencia del orden de los irreversible, salimos y encontramos otra realidad, por el simple hecho de que algo en nosotros ha cambiado, de que nuestra mirada ya no es la misma».Germán Beloso, Arcadia «Todos somos hijos suyos».Álvaro Enrique
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
L'art de la ficció
Sempre m’ha agradat tafanejar en els diaris, les cartes, les memòries o les entrevistes dels creadors. Per descobrir, sobretot, com treballen. Escriptors, músics, pintors, directors de cinema, filòsofs, científics. Tant li fa. Més enllà de la curiositat propiciada per la deformació professional, crec que és un luxe poder entrar, durant una estona, a la cuina dels qui en saben més. Com es plantegen la feina, com resolen els problemes concrets, com es documenten, què llegeixen, quin mètode segueixen. Rutines i hàbits per tirar endavant els projectes, per treure el màxim rendiment de les circumstàncies personals, familiars o laborals que acompanyen l’acte creatiu, per superar els moments de defallença. Al llit o dempeus, de dia o de nit, en silenci absolut o amb soroll de fons, vestits o despullats, amb estimulants o sense, amb horaris establerts o no. Idees i consells sovint molt reveladors per aprendre a escriure, a mirar, a escoltar, a llegir. A viure.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cada escritor es un prestidigitador que esconde en la manga una, dos o más historias secretas. Y aunque los magos no revelan sus secretos, este libro piensa destripártelos. Asoma tu nariz a la chistera y verás salir, en vez de conejos, delicados poetas que se dedicaban a matar soldados franceses en sus ratos libres, santos sacerdotes con diecisiete hijos, escritores que vieron la cárcel, el paredón, que se quitaron la vida, monjas cuyas reliquias se pondrá en la mano Tanos, el villano de Marvel, para acabar con un tercio del universo vivo, novelistas que hacían cartas astrales y, para colmo, acertaban más que Nostradamus... En fin, todo un catálogo de secretos, curiosidades y —por qué negarlo— morbos que excitarán el interés de los más reacios a palabras rimbombantes como poesía y clásicos. Esta ''Historia secreta de la literatura española'' es el modo idóneo de aprender sin esfuerzo. De profundizar en los principales nombres de nuestras letras sin incurrir en el tedio o el hartazgo. De conocer los entresijos de nuestra mejor literatura con desenvoltura y sin alardes de erudición que, a menudo, suponen un obstáculo difícil de salvar. Daniel Cotta Lobato pone al alcance del lector anécdotas y sucedidos que, a pesar de su aparente liviandad, recogen la esencia de una historia tan apasionante como enjundiosa. ''Si tardas dos días en leerte este libro, estupendo. Si tardas dos meses, mejor aún, porque cada capítulo te habrá llevado a curiosear un libro o teclear en Internet una búsqueda. Pero si vuelves a él durante toda la vida, este libro habrá cumplido su objetivo, que es hacerte abrir otros libros que te hagan abrir otras vidas que te hagan abrirte a otros mundos. Todo movedizo, colorido y deslumbrante. Así que prepárate y agita el caleidoscopio. Yo te doy la chistera. Tú mete la mano y empieza a sacar conejos''. DANIEL COTTA LOBATO
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Els dies inquiets' és un compendi i un homenatge a la literatura, i principalment a tots aquells que, des del camp de la creació o la lectura, han entés que la vida sense llibres suposa un recorregut trist i àrid, i que viure sense l'aportació que ens regalen sempre serà una forma menor de l'existència. Este volum reunix una sèrie de ressenyes i breus assajos al voltant de determinades obres literàries o dels seus contextos, i en tots ells Toni Sabater va prou més enllà del llibre en qüestió, desgranant en cada cas allò més determinant en la biografia, les influències o les coordenades familiars o socials dels diferents creadors. De Robert Graves a Salman Rushdie, de Ferran Torrent a Denis Diderot, de Virginia Woolf a Martin Amis, d'Antonio Tabucchi a Montserrat Roig, de Manuel Vicent a George Orwell, de Carme Riera a Richard Ford, i així fins a una cinquantena d'autors que han deixat un poderós influx en qui ara, en este llibre carregat d'una devoció intacta, relata vides i obres amb la indissimulada intenció de provocar en els lectors les mateixes passions, patiments i diversions que van despertar en ell. Una deliciosa guia per als amants de la literatura i també per als que volen acostar-se o endinsar-se en ella.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La historia de un mundo que se muereMarco deberá emprender un viaje fuera de su isla para intentar salvar el destino de su nación, cuyos recursos empiezan a agotarse. En el camino hacia la salvación de su pueblo, tendrá que luchar contra inesperadas adversidades: vivirá una aventura que le hará encontrarse a sí mismo. Porque por mucho que creamos conocerlo, el mapa que indica nuestro lugar en el mundo tiene siempre confines inexplorados.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A principios del siglo XVII un tipo manco, envejecido, casi sin dientes y veterano de las guerras que tuvo España contra el Imperio Otomano publicó un libro, El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que llegó a vender más copias que cualquier otro libro junto a la Biblia. Su autor, Miguel de Cervantes, es el autor individual más leído en la historia. Como defiende el profesor Egginton, Cervantes hizo más que publicar un bestseller, en realidad inventó una manera de escribir. Egginton explora la vida de Cervantes y se adentra en el mundo en que vivía, mostrando cómo sus influencias convergieron en su obra, y cómo esa obra, especialmente El Quijote, cambió radicalmente la naturaleza de la literatura y creó una nueva forma de ver el mundo, lo que llamamos ficción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A lo largo de los veinticinco años en los que H. P. Lovecraft mantuvo su correspondencia fue construyendo la filosofía personal por la que hoy es conocido. En El terror de la razón, tercer volumen de sus cartas, se recogen las ideas sobre la humanidad y el cosmos que diseminó en sus más célebres relatos. Un pensamiento visionario que más tarde inspiraría a una nueva generación de filósofos poshumanistas. Una especie de teoría siniestra de la relatividad donde lo que queda relativizado es el factor humano.Este volumen ofrece a su vez una semblanza del Lovecraft más controvertido. El hombre a quien sedujo el fascismo. El autor misántropo enfrentado a su tiempo, al que hoy más que nunca vemos como un amante de los extremos, capaz de acometer cambios ideológicos vertiginosos, donde el único elemento constante es una individualidad radical y una beligerancia perseverante. Lovecraft aparece en su correspondencia como un personaje incómodo y fascinante a partes iguales. Su visión del mundo, la sociedad y la política de su tiempo no solo no puede dejar indiferente a nadie, también es una lectura que nos sacude hasta los huesos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La escritora y editora Raquel Bada ha elegido su ciudad natal tres veces: una para nacer, otra para vivir y esta última para escribirla. Valencia «es tierra de intentos, quizás sea por la tierra llana, sus calles libres de cuestas, los campos de arroz camino a La Albufera. Y el fuego, siempre a mano, para prender cualquier mal augurio, hacerle daño al miedo o darle un escarmiento». A un salto del Mediterráneo —su mar grande— y de la Albufera —su mar pequeño—, Valencia es una capital hecha de mitos: las Fallas, sus artistas, poetas y pintores, inventores de la luz, su patrimonio monumental, su arquitectura moderna y un íntimo orgullo ecológico resumido en sus jardines y en las orillas de un Turia que dejó hace años de ser un río. Y todo bajo la mirada artística de Rosa Fuster.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una visión global y clarividente acerca del arte de novelar, impartida por uno de los mayores novelistas de la literatura inglesa del siglo XX.No hay escritor que no haya tratado de afrontar la pregunta de qué es una novela, y, sin embargo, pocos lo han logrado con tanto éxito y fortuna como hizo E. M. Forster. A partir de las conferencias que impartió en la Universidad de Cambridge en la primavera de 1927, Aspectos de la novela nos ofrece las ideas principales del novelista inglés en torno a la narrativa de ficción, las cuales devendrían canónicas para los estudios de la teoría literaria en todo el mundo: presenta aspectos como son la historia, la gente, el argumento, la fantasía y el ritmo, así como inaugura las nociones de ‘personajes planos o redondos’, al mismo tiempo que somete a un exhaustivo examen distintos fragmentos de novelas contemporáneas al autor que ejemplifican e iluminan el texto.Dotado de gran erudición y una afilada ironía, este es un ensayo imprescindible para cualquier amante de las novelas, ya sea en su faceta de lector o de narrador, el cristal del mecanismo de la escritura a través del cual podrá observar sus engranajes y participar de todos sus movimientos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
De las muchas obras teatrales que escribió Esquilo a lo largo del siglo v a. C., tan solo siete se han conservado completas. A pesar de ello, son suficientes para considerarlo no solo uno de los autores más grandes de la Antigüedad, sino también el escritor que moldeó la tragedia como género literario. Fue él quien adaptó una serie de mitos y los dotó de un estilo dramático que nunca había existido.Conocer a Esquilo es sumergirse en los orígenes de la tragedia, y quizá el mejor libro para entender la magnitud de sus logros es el lúcido ensayo clásico que Gilbert Murray le dedicó. Aquí están todas y cada una de las claves que hicieron de Esquilo un gigante que alumbró todo el género teatral posterior.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El primer ensayo ilustrado de Llucia Ramis. Unlibro muy personal en el que comparte 50 libros que le cambiaron la vida. ½Cada libro, en cadapersona, tiene una historia mßs allß de la que cuenta.╗ En este libro ilustrado, Llucia Ramis nos invita a dar un paseo por algunos momentos y espaciosde su vida que han sido memorables gracias a la lectura: desde que se encaramaba a un viejo algarrobo en casa de sus abuelos con la compa±φa de Michael Ende yLa historia interminable, por ejemplo, hasta que descubri≤ las calles de Barcelona con la protagonista de Nada, de Carmen Laforet. Lejos de cßnones y biografφas literarias, este es un recorrido por la obra de diferentes autores para disfrutar de la literatura y reflexionar sobre aquellos libros que nos han cambiado la vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
De entre el conjunto de relaciones posibles entre poesía y mundo, este libro selecciona aquellas que establecen un disenso respecto al régimen de lo sensible postmoderno, que se instaura en España en el último tercio del siglo XX. Si lo sensible se estructura mediante operaciones sobre lo real de índole política, social o económica, el poema participa en esta producción de lo sensible aplicada sobre determinadas esferas de experiencia. Actos de poesía aún posibles aborda esferas donde la escritura ejerce su performatividad (el tiempo, el lugar, el lenguaje y la relación con la muerte) en la obra de cuatro autores: Ada Salas, Esperanza López Parada, Jordi Doce y Álvaro García.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Gramáticos como Zenódoto de Éfeso, bibliotecarios como Gabriel Naudé, historiadores como Luciano Canfora, escritores como Jorge Luis Borges, editores como Roberto Calasso, a lo largo de la historia se han preguntado -como nos narra Massimo Gatta en este divertido, provocador y fascinante libro- acerca de la organización ideal, o la desorganización igualmente ideal, de su propia biblioteca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Camilo José Cela, el taller del escritor recoge un conjunto significativo de aproximaciones a la atenta labor mediante la que el autor de La colmena organizó y moduló lo que podemos llamar su taller de escritor profesional. Poesía, novela, memorias, libros de viaje y apuntes carpetovetónicos fueron objeto de una vigilante tarea de gestación y preparación editorial. En ese proceso se va dibujando una interesante geografía cuyo recorrido separa la redacción manuscrita de la salida de la obra a la luz. Este volumen aborda ese derrotero iluminando sus aspectos menos conocidos desde la irrupción de Cela en la escena literaria española de los años cuarenta, y a lo largo de más de tres décadas. Uno de los perfiles menos atendidos de la personalidad de Camilo José Cela (1916-2002) como escritor remite a su conciencia respecto a todas aquellas facetas que envuelven el proceso creativo. Cela cuidó con esmero del obrador o taller que alumbró su obra, concebida más allá de las etiquetas convencionales de género -de las que siempre descreyó- y desde un radical compromiso con su tiempo y su lugar a través de la palabra. El escritor contempló cada una de sus iniciativas creadoras como un proyecto global en el que meditaba cuidadosamente: notas, manuscritos, espacios de creación, editoriales, reediciones e incluso contextos culturales. Así pues, si las coordenadas de su creación literaria iluminan en buena medida los distintos caminos de la narrativa española de posguerra, estos también se comprenden mejor al conocer los propósitos y los estímulos que alentaron, en cada una de sus etapas, la expresión pública de Cela a través de su obra. El taller literario de Cela bajo una nueva luz. Desde un compromiso radical con la experimentación, Camilo José Cela trazó un camino creativo en el que mirada y memoria irían cristalizando en nuevos lenguajes literarios al hilo de las derivas estéticas de la posguerra. Cela trajo a la contemporaneidad sus raíces culturales -el 98, Ortega y Gasset, el 27- y las concilió con los hallazgos de Dos Passos, Faulkner o Joyce. Forjó así una visión de su sociedad que se haría ineludible para la cultura española, tal como sucedería con su figura de escritor. Marta Cristina Carbonell es profesora titular de Literatura Española Moderna y Contemporánea de la Universidad de Barcelona. Su labor investigadora corresponde al ámbito de la teoría de la narrativa y de la historia de la literatura y la crítica literaria españolas de los siglos xviii, XIX y XX. Miembro del Grupo de Estudios Celianos, se ha ocupado de la prosa, la poesía y el periodismo de Camilo José Cela. Gemma Márquez Fernández es profesora lectora de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la Universidad de Barcelona. Sus investigaciones han explorado la intermedialidad durante el Modernismo, la obra azoriniana y la narrativa de posguerra. Como parte del Grupo de Estudios Celianos, ha publicado trabajos sobre la labor periodística de Cela en la posguerra, La familia de Pascual Duarte y Viaje a la Alcarria. Noemí Montetes-Mairal y Laburta es profesora de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la UB. Como especialista en Cela se ha ocupado esencialmente del estudio de La colmena, San Camilo, 1936, y de cómo la poesía es el eje cenital de la obra literaria celiana. Sus estudios se centran en el análisis de cómo la búsqueda de la trascendencia multiplica la capacidad expresiva de un autor. Dirige el Aula Poética UB.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La experiencia de la lectura viene siempre determinada por dos coordenadas materiales. Una tiene que ver con el texto, que nos llega en diferido, en la distancia de un pasado que, cristalizado y conservado entre las tapas del libro, como en una lata de conservas, dejó de existir hace ya tiempo y nos alcanza por tanto amortiguado, despuntado y vencido: es lo que llamamos ficción'. La otra coordenada tiene que ver con el cuerpo del lector. La lectura reclama la postura sedente y condiciones más o menos confortables para la concentración. Ponerse a leer es, de alguna manera, aburguesarse. Se puede leer también, es verdad, en una trinchera o de pie en un vagón de metro, pero hasta tal punto el libro impone unas reglas ergonómicas de recepción que, apenas abrimos sus páginas, incluso baqueteados en medio de una tormenta, la lectura nos protege tanto de las verdades que contiene el libro como del mundo en que lo leemos. Esta diferencia en el tiempo y esta comodidad en el espacio constituyen la fuente de todos los peligros asociados a la literatura: el de que nos tomemos demasiado en serio lo muy lejano, como don Quijote, y el de que, al revés, nos tomemos como imposible o increíble lo más cercano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Por primera vez en español, la gran biografía de lord Byron en el bicentenario de su muerte. «Tan fascinante como el propio mito. MacCarthy ha escrito un excelente libro sobre Byron». Kathryn Hughes, The Guardian «Lord Byron debe ser considerado un hombre, un inglés y un gran genio. Su talento es inconmensurable. Nadie puede ser representante de la era poética moderna excepto él, que sin duda debe ser considerado el mayor genio de nuestro siglo. No es ni antiguo ni romántico, sino como la actualidad misma». Johann Wolfgang von Goethe Byron fue una celebridad, una auténtica superestrella de la literatura que se convirtió automáticamente en leyenda tras su muerte en 1824, durante la guerra de la Independencia de Grecia. De ahí que el principal problema para cualquier biógrafo consista en separar la verdad de lo sentimental, los hechos de lo interesado y lo espurio. Fiona MacCarthy supera todos los escollos posibles tras haberse sumergido en todo tipo de archivos, como los de su editor, John Murray, la mayor fuente de correspondencia, objetos y manuscritos, algunos inéditos, del autor. Su profunda labor de investigación hace de esta la más ambiciosa, completa y precisa biografía del bardo inglés.Además, la autora británica reinterpreta de manera rupturista la personalidad de una de las figuras más carismáticas del romanticismo europeo (él mismo se calificó como el «Napoleón de la rima»), y aporta una mirada fresca a su infancia, sus primeros viajes, su tragicómico matrimonio, la relación incestuosa con su hermana y la importancia en su vida y obra de las estrechas relaciones que mantuvo con chicos adolescentes.La crítica ha dicho:«Este libro es un triunfo impecable. Una clave de su éxito es la inteligente toma de conciencia de la importancia abrumadora del sexo en la vida humana en general, pero en la de Byron de manera especial». Country Life «El mejor libro que he leído en mucho tiempo es la nueva biografía de Byron escrita por Fiona MacCarthy. Una escritura impecable, una investigación refrescante, conmovedora y moderadamente obscena». The Daily Telegraph «MacCarthy es una investigadora pertinaz, con buen olfato para los detalles reveladores. Esta es la mejor biografía de Byron y, sin duda, la más amena. Byron tenía cara de Jano, era voluble, un poco actor, un fantasioso. Ofrece diversos apuntes sobre esta figura escurridiza». Literary Review«Una nueva, enorme y entretenida biografía que se añade a la ya insondable biblioteca byroniana. Byron fue probablemente el primer ídolo contracultural moderno». Letras Libres «Un relato magistral de la vida de Byron como poeta, figura pública y escritor en serie, siendo a la vez erudito y ameno. MacCarthy también presta la debida atención a la poesía y traza su influencia póstuma en figuras tan diversas como Disraeli, Oscar Wilde y W. H. Auden». The Irish Independent
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Documento fundamental para comprender la sensibilidad y la mentalidadeuropea del siglo pasado, esta obra es ya un clásico de lahistoriografía y la crítica literarias. En su búsqueda y fijación de lostemas recurrentes, Mario Praz visita el lado más oscuro de lasliteraturas francesa, inglesa e italiana del Romanticismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En este volumen de ensayos, de una manera atractiva y dinámica para los lectores, Juan Carlos Abril reflexiona sobre la poesía española de las últimas décadas, realizando un balance desde finales del siglo pasado hasta este primer cuarto de siglo XXI. Partiendo de la poesía de la experiencia como corriente hegemónica, y su descomposición y ruptura, hasta las últimas corrientes y tendencias, atendiendo a la sociología y al feminismo particularmente, y desde una incisiva mirada crítica. La tercera vía se configura como una propuesta estética que recoge aquellos logros y hallazgos de finales de los noventa y principios de siglo, el figurativismo y el realismo fundamentalmente, para combinarlos con el simbolismo y otras influencias, de carácter variado y enriquecedor. Una poesía que no renuncia a nada, que está abierta a innovaciones, pero que también sabe asimilar lo mejor de las tradiciones precedentes, sin vasallajes ni imposturas. Todo es válido siempre que se consiga un buen poema, puesto que no existen escuelas o recetas a priori mejores unas que otras: lo que existen son buenos poemas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Desde su publicación en 1961 este pequeño estudio sobre La experiencia de leer no ha dejado de ser reeditado al punto de convertirse en un clásico. En él propone C. S. Lewis un «experimento» que procede al revés de lo que es habitual en la crítica literaria: «juzgar la literatura por cómo las personas la leen», no de una clasificación entre «buenos» y «malos» libros, sino entre «buenos» y «malos» lectores. Los hábitos de lectura y los prejuicios asociados a ellos son sometidos a un análisis entusiasta y heterodoxo, que consigue exponer con humor, amenidad y brillantes la idea primordial de que «con independencia del valor de la literatura, este solo se verifica en el momento y en el lugar en que un buen lector lee». El lector al que todo le parece «lento», el que busca «verdades» sobre la vida, o el que lee tan solo para darse un baño de prestigio son algunos de los modelos a los que pasa revista este ensayo, un placer para todo aquel que ame los libros y aún hoy una perspectiva novedosa y singular.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A lo largo de una década, la poeta Anne Boyer escribió una miscelánea de ensayos que hablan de resistecia,revueltas, deseo, literatura, enfermedad, políticassanitarias, capitalismo y una pobreza contemporánea que, en la mayoría de casos, tiene rostro de mujer. Esta obra ofrece una incisiva y necesaria meditación que, a veces más directa y otras, cargada de extrañeza,nos interpela e ilumina.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2009 y del Man Booker International Prize en 2005, Ismaíl Kadaré es autor de una literatura combativa, incansable cuando se trata de denunciar las injusticias y los males del totalitarismo que
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El primer encuentro con Chichita, en París, en abril de 1962, es, junto con su participación en la Resistencia y su entrada en la editorial Einaudi, uno de los momentos que Italo Calvino identificó como cruciales en su vida. Argentina de nacimiento, traductora en la Unesco y en la Agencia Internacional de la Energía Atómica, culta, imaginativa y brillante, Esther Judith Singer, más conocida como Chichita, se convertiría en 1964 en la esposa del escritor. La correspondencia entre ambos cuando son casi unos desconocidos, brinda a Calvino la oportunidad de presentarse y, a lo largo de los meses, ofrecerle a su interlocutora un autorretrato íntimo. Esta edición, a cargo de su hija, recoge las cartas que Italo le envió a la que sería su mujer, junto con un texto inédito que data de la misma época y una de las respuestas de Chichita. El resultado es el fresco de una vida cotidiana rica y polifacética: los inevitables malentendidos de la comunicación a distancia, la anticipación de los encuentros con la persona amada, las complicaciones logísticas de los viajes, las luces y sombras del trabajo editorial y el irresistible atractivo de la vocación literaria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Durante el verano de 1816, Lord Byron, Mary Shelley, Percy Shelley y John Polidori convivieron en la mansión suiza de Villa Diodati, próxima al Lago de Ginebra. Para combatir el tedio, y después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byr
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A través de Van Gogh, Caravaggio o la fotógrafa Tina Modotti, entre otros, Alberto Manguel nos despierta en este libro al mundo de las imágenes. En un texto salpicado de anécdotas, vivencias, referencias religiosas y literarias, traza vínculos y nexos entre obras maestras y trabajos de artistas menos conocidos y nos descubre ciertas tradiciones iconográficas. Llama la atención sobre determinados detalles, nos enseña a «leer» lo que se ve, a mantener una relación interactiva al margen de comentarios, críticas, errores o prejuicios adquiridos. Leer imágenes es una invitación a que cada uno tengamos nuestra propia visión de una obra, a proyectar en ella y recibir sentimientos y evocaciones, a tomar posesión del universo y a que cada uno haga su propia lectura del mismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Andrés el Capellán escribió a finales del siglo XII este tratado titulado De amore, que supone una puestaal día del Arte de amar y los Remedios contra el amor de Ovidio, pero que constituye la base de una nuevamanera de ver las relaciones amorosas: el amor cortés. Esta percepción se extendió adoptando diversas formas literarias en las grandes cortes feudales, como las que cita Andrés: la de la reina Leonor de Inglaterra, la de la condesa de Champaña, la de la condesa deFlandes, la de la vizcondesa de Ermengarda…, las cuales representaron los ámbitos donde mayor desarrollo alcanzó el código del amor cortés. No obstante, este también encontró su asiento en las escuelas catedralicias, en las universidades y en otros círculos cultos,a juzgar por la condena que recibió la obra ya el año 1277 del obispo de París, Étienne Tempier, quien dejó constancia de su lectura y comentario en la Facultad de Artes de París. Por todo ello, esta obra es indispensable para comprender cualquiera de las manifestaciones de la literatura del amor cortés, que en diversas formas, incluso para negarlo, persistió en la literatura europea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Pedimos perdón a los que compren este libro deslumbrados por lo que promete el título, cosa de todo puntoimposible. Culto, lo que se dice culto, no se puedeser en diez días, ni en diez meses ni en diez vidas reencarnadas, por lo que pretender culturizar así al lector es tan sólo una engañifa. Pero lo que no se puede ser se puede parecer. Y en esto sí que este libroes muy útil, pues proporciona una finísima capa de falsa erudición, una tenue pátina de saber en la que vaempaquetada una cultura rápida y mínima, suficientepara tertulias y conversaciones de sobremesa. Nos ayudará a disponer de citas cultas sobre libros que no hemos leído, a mencionar sucesos históricos de los queno tenemos ni idea y a brillar entre gentes que hablan mucho de la cultura, aunque les importe bien poco.Es una obra honesta que parodia con humor todos esosmanuales titulados cosas como Cien películas que tienes que ver aunque no te guste el cine, 365 píldorasculturales para todos los días de año, Los libros quehay que leer antes de morirse, etc., destinados a que no pensemos por nuestra cuenta sino a que nos gusteaquello que
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un texto iluminador sobre la relación entre clase social y literatura que subraya el poder liberador de la escritura- El tema de esta conferencia que Virginia Woolf pronunció en una asociación obrera en mayo de 1940, en plena Guerra Mundial, es una cuestión tan candente entonces como ahora: cómo influye la clase social de los autores en las obras que producen, y qué literatura podría surgir de una sociedad más igualitaria. El resultado es un alegato emocionante y crítico que defiende el poder liberador de la escritura. Esta nueva traducción de Rafael Accorinti incluye un prólogo escrito por la escritora Laura Casielles, que interpreta las palabras de Woolf desde una pers-pectiva contemporánea y las inscribe en los debates actuales sobre clase, cultura y opinión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.