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Géneros Literarios
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La composición de un mundo común sustentado en el respeto a los irreductibles desajustes de sus miembros ha de construirse en el seno de un paisaje sonoro, el de las voces y las palabras, con las que designamos las cosas y nombramos a las personas, con las que compartimos nuestros deseos y deberíamos debatir nuestros desacuerdos, y también dentro de un paisaje visual en el cruce de miradas y de palabras que rechazan la omnipotencia del terror para crear un espacio de hospitalidad. Es en este paisaje donde Mondzain trata de devolver al término radicalidad su belleza virulenta y su energía política, su significado de libertad inventiva e ingeniosa. La confusión entre la radicalidad transformadora y los extremismos es el peor veneno que el uso de las palabras inocula día tras día en las conciencias y en los cuerpos. La defensa de la palabra y la vigilancia mantenida sobre los usos de la lengua son dos condiciones para el debate que permite y sustenta la vida política. Ahora bien, la palabra y la conciencia crítica, lejos de ser un privilegio de las ''élites'' y los ''intelectuales'', deben ser reconocidas como capacidad y derecho de todos sin excepción. Entender no es realizar un uso privado, profesional y privilegiado de un juicio, tampoco es disculpar, sino construir el escenario en el que las condiciones necesarias para entenderse se elaboren conjuntamente en la comunidad de los debates y las energías del esclarecimiento. Crear este intercambio con los llamados radicalizados es un gesto de acogida, sin el cual ningún mundo común sería posible y no habría otra salida que la guerra de todos contra todos. Marie José Mondzain (1944, Argelia) es una filósofa, especialista en el análisis y la historia de la imagen. Su trabajo se centra especialmente en la imagen y sus relaciones con el poder y el lenguaje (publicidad, propaganda, noticias). Además de la cultura bizantina y la iconología moderna, que ocupan un lugar destacado en su reflexión, la cuestión de la violencia de las imágenes y sus implicaciones éticas y políticas constituye otro aspecto central en su reflexión. Directora emérita del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS) de Francia. Es autora de numerosas obras, entre ellas: Image, icône, économie : les sources byzantines de l'imaginaire contemporain (1996), L'Image peut-elle tuer ? (2002), Le Commerce des regards (2003), Homo spectator (2007), Images (à suivre) : De la poursuite au cinéma et ailleurs (2011), Confiscation : des mots, des images et du temps, cuya traducción ofrecemos aquí, y K comme Kolonie, Kafka et la décolonisation de l'imaginaire (2020).
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Puso a toda Europa a sus pies con su voz, hasta que la obsesión de un rey la condenó al silencio. A mediados del siglo xix, en elhospicio de Las Niñas de Leganés, la joven Elena Sanz soñaba que, algún día, llegaría a cantar una ópera en el Teatro Real
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CONTINÚA EL FENÓMENO DE NUNCA JAMÁS. REGRESA AL OSCURO Y ROMÁNTICO MUNDO DE EMILY MCINTIRE. Él es el príncipe de la Cosa Nostra. Ella es la bruja que le roba el corazón. Venesa Andersen nunca ha sido importante para nadie. Nunca fue importante para sus padres y no es importante para su tío, el gánster que la acogió cuando murieron. Pero es astuta, hermosa, leal a su tío y no tiene tiempo para los escrúpulos morales. Cuando su prima vuelve a casa, a la ciudad costera del sur, llega con un hombre... y Venesa se da cuenta de que solo él la ve tal como es. Sin embargo, hay un problema: está fuera de su alcance. Enzo Marino es un adinerado hombre de negocios por el día y príncipe mafioso por la noche. Es el Don más poderoso del nordeste, y no responde ante nadie que no sea su padre. Por eso, cuando este le ordena casarse, Enzo no se lo piensa dos veces. Hasta que conoce a la prima de su prometida. Venesa es todo lo que siempre ha querido sin saberlo, y lo embruja con su voz y sus curvas. Sin embargo, hace mucho que Enzo sabe que, para un hombre como él, la vida es mejor sin las cosas que desea. Cuando los planes se van a pique y la tentación llama con su canto de sirena, los dos tendrán que decidir qué es más importante para ellos: el deber con sus familias o el amor prohibido que no deberían sentir.
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«Mitología imprecisa del escritor que dedica medio día a la literatura y la otra mitad al periodismo. Una casa junto al mar o resguardada entre las montañas, largos fines de semana con algún cuerpo femenino, elástico y cómodo, en la cama, en la cocina, hablando de libros. Compensar la gravitación insular de Mallorca con idas y venidas a Barcelona y Madrid. ¿Escribir u opinar? ¿Literatura privada o escritor público? Leer, sobre todo.» En 1985 el joven Valentí Puig se confiaba así a su diario. Aquel año la tensión de la guerra fría empezaba a aflojarse mientras en España el primer gobierno socialista de su recuperada democracia preparaba su ingreso en la Comunidad Económica Europea. En Ratas en el jardín las anotaciones sobre la vida pública se alternan con las entradas más personales: amores, amistades, vivencias, lecturas, anhelos, recuerdos familiares. La sabiduría con que el escritor contempla la vida que le rodea y la exactitud de sus palabras llenan de sinceridad las páginas de este dietario, publicado en catalán en el año 2011, uno de los mejores escritos en España en lo que llevamos de siglo. «Formidable»Enrique Vila- Matas (El País) «La inteligencia analítica, la independencia de juicio, la formación francófila (su mejor autorretrato es este: 70% de Stendhal y 30% de Chateaubriand) y la perspicacia de Puig se mezclan con detalles de costumbres y moralidad vagamente crápula, noctámbula, hedonista e intermitentemente culpable.»Jordi Gracia (El País) «Sus dietarios analizan de manera ácida el día a día de la vida política y cultural y presentan la figura del autor que aspira a figurar en la galería de los grandes autores europeos y que a su alrededor sólo encuentra vacío.»Julià Guillamon (La Vanguardia)
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Ian Gibson y Quique Palomo se unen para convertir la vida de Antonio Machado en un cómic biográficoen el 80 aniversario de la muerte del poeta.Antonio Machado, figura clave de nuestra cultura,es uno de los pocos grandes poetas que también fueronfilósofos. Tras el éxito de Vida y muerte de Federico García Lorca, el prestigioso hispanista IanGibson y el reconocido ilustrador Quique Palomo vuelven a unir sus talentos para contarnos la vida del poeta. En las páginas de este libro nos relatan, entre muchas otras vivencias, cómo Machado apoyó la SegundaRepública y compuso algunos de los versos elegíacos más hermosos de nuestra lengua. Cómo cantó el paisajecastellano y la angustia del tiempo que fluye imparable. Y cómo, durante la Guerra Civil, denunció a los sublevados y a sus aliados fascistas y terminó muriendo, ''ligero de equipaje'', junto al mar francés del exilio en Collioure, justo al otro lado de la frontera.
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Estatuas sin ojos es un dietario que abarca cinco años de vida. En contra de las convenciones del género, que suele estar reservado a personajes célebres, esta obra reivindica la cotidianeidad y la relevancia de la vida de una persona ''normal'': un profesor amante de la literatura que, en medio de la vorágine vital del hombre moderno de a pie, se obliga a entrenar el músculo de la observación y la reflexión pausadas sobre lo que le rodea. Una oda a la existencia común. El autor se pone ante el espejo y entrega un caleidoscopio de vidas y momentos, una radiografía de su intimidad, sus asedios, duelos, antipatías y adoraciones, sin dejar por ello de mirar al presente en el que vive.
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Marilynne Robinson, autora de cuatro de las mejores novelas publicadas en lengua inglesa en las últimas décadas, se considera a sí misma, sin embargo, como una ensayista. En este libro analiza la situación de su país, Estados Unidos, y los riesgos ca
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Perteneciente a una familia acomodada, militar de carrera, ilustrado y precusor del romanticismo, José Cadalso, guiado siempre por el deseo de una España más culta, más justa y más europea, reflexionó en estas Cartas Marruecas sobre nuestra historia, y también sobre los usos y las costumbres de su época. Con un equilibrio entre razón y sensibilidad, y tomando como modelo las Cartas persas de Montesquieu, la crítica del autor, naciente de una observación directa, configura así un retablo plenamente realista. Figuran en estas cartas, breves ensayos en sí, el patriotismo bien y mal entendido, la variedad de España y sus regiones, el elogio de Francia, la guerra y sus males, el ideal del hombre moderno, la tiranía de las modas o la falsa erudición. Y propone también, incluso, soluciones, muchas de ellas son completamente modernas: el trabajo, el progreso científico, el fortalecimiento económico, las mejoras de la vida social y la renovación de la enseñanza. Por todo ello, es ésto no sólo la primera manifestación en las letras españolas del pensamiento breve, inciso e irónico, sino un texto fundamental para iluminar muchos de los avatares de nuestra sociedad actual.
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Nominado al Premio Llibreter 2022 en la categoría Otras literaturas.Una vida tan fascinante como la de Lucia Berlin, una escritura tan honesta como la de Rachel Cusk: la recuperación internacional de una de las autoras danesas más importante del siglo XX, con sus tres obras fundamentales en un solo volumen.Considerada “una obra maestra” por The Guardian, Trilogía de Copenhague reúne en un solo volumen Infancia, Juventud y Dependencia, los tres libros fundamentales de Tove Ditlevsen, aclamada como una de las voces más importantes y singulares de la literatura danesa del siglo XX. Una obra valiente y honesta que supone un ejercicio pionero en el campo de la escritura confesional y que explora temas como la familia, el sexo, la maternidad, la adicción y las dificultades para ser artista como mujer. Durante su vida, Ditlevsen tuvo que lidiar con la tensión entre su vocación como escritora y sus roles como hija, esposa y madre, así como su condición de adicta, lo que llevó a escribir sobre la experiencia y la identidad femeninas de una manera adelantada a su tiempo, que conecta con la actualidad y las discusiones en torno al feminismo. Aunque basada en sus propias experiencias, Trilogía de Copenhague se lee como la ficción más convincente: es notable por su intensidad y su descripción inmersiva de un mundo de complejas amistades femeninas, familia y literatura, y puede considerarse la respuesta danesa a las novelas napolitanas de Elena Ferrante, así como una precursora espiritual de escritores confesionales como Karl Ove Knausgaard, Annie Ernaux, Rachel Cusk y Deborah Levy.
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Una colección de ensayos sobre el arte de la novela, por el ganador del Premio IMPAC y el Premio Alfaguara de Novela. Los seres humanos, sostiene este libro, no hemos inventado la novela: es la novela la que nos ha inventado a nosotros. Pero ¿qué nos dan las novelas que no nos puede dar ninguna otra forma narrativa? ¿Qué lugar ocupan en nuestras vidas como individuos y como sociedades? ¿Por qué son, según Vásquez, una manera irremplazable de investigarnos a nosotros mismos, y cómo llevan a cabo sus sortilegios? De Cervantes a Conrad, de Tolstoi a Vargas Llosa, de Proust a Camus, estos ensayos proponen un elogio de ese género proteico y también, entre líneas, un lamento por su situación presente en un mundo que se le ha vuelto hostil.
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«Grabar, rayar, esculpir, cavar en una piedra, en un papiro, en un papel, pero, en última instancia, escribir: es la única manera de eternizar la expresión.» Esta selección de los dieciséis volúmenes del Diario (1932-1993) de Miguel Torga constituye un testimonio conmovedor de una época en la que el novelista y poeta portugués reflexiona sobre los acontecimientos que marcaron un siglo, su experiencia como médico y sus primeros pasos como escritor: todo aquello que quiso salvar del olvido. Torga, autor de uno de los proyectos diarísticos más ambiciosos del siglo XX, nos desvela en estas páginas inolvidables un espejo en el que se mira a sí mismo mientras escribe sobre lo divino y lo humano: los hechos del mundo, su paisaje interior, los viajes, la poesía y su rica intimidad como poeta y testigo esencial de su tiempo. «Más que páginas de meditación, son gritos del alma irreprimibles de un mortal que se ha doblado, pero no se ha partido, que, sin poder, ha podido hasta la extenuación. Y se despide de sus semejantes sin amargor y sin resentimientos, en paz por haber procurado verlos y comprenderlos en su exacta medida.»
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Esta obra reúne una selección de textos biográficos de Virginia Woolf, semblanzas de artistas que destacaron por su genio, su brillantez, su originalidad o valentía. Desde el autor de Los viajes de Gulliver , Jonathan Swift, hasta el apasionado William Hazlitt, pasando por la extraordinaria lucidez de Joseph Addison, los caprichos del dandi Brummell y el bello estilo de De Quincey.
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Las imprescindibles memorias de uno de los mayores exponentes del realismo social español.Antonio Ferres nació en el barrio madrileño de Argüelles en 1924. Con uno de sus primeros cuentos, «Cine de barrio», recibióel PremioSésamoen 1956, y ahí arrancó una trayectoria en la que acreditó su maestría en diversos géneros. Su primera novela, La piqueta,fue publicada en 1959. En 1960 se editó, en coautoría con Armando López Salinas y con fotografías de Luis Buñuel, el libro de viajesCaminando por las Hurdes. Sus dos novelas siguientes, Al regreso del Boiras (1961) y Los vencidos (1962), no pasarían la censura y tardarían años en ser publicadas en España. Mejor suerte correría Con las manos vacías (1964), unarecreaciónnarrativa del famoso crimen de Cuenca que le granjearía el Premio Ciudad de Barcelona el mismo año en que, a causa de sus militancias políticas, se vio obligado a emigrar primero a Francia y luego a México, donde daría comienzo una singular trayectoria como profesor de literatura española que habría de prolongarse, ya en distintas universidades estadounidenses, hasta que en 1976, muerto Franco,regresó a una España en la que lecostaría reintegrarse. De este desacomodoexistencialdejaría buena prueba en la autobiografía Memorias de un hombre perdido, aparecida en 2002 y que hoy reeditamos.En las últimasdécadas de su vida también publicó varios libros de poemas ― La inmensa llanura, La inmensa llanura no creada y La desolada llanura― sin abandonar nunca la narrativa. Falleció en 2020, en Madrid, consagrado como uno de los principales exponentes del aquel realismo social que hoy la crítica literaria y el público revisitan con atención y aplauso.
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En El Vendedor Ambulante, el autor recorre un camino fuera del tiempo y a la vez comprometido con él. En su carromato atraviesa los siglos dando vida a las voces de poetas y trovadores de los siglos XII, XV, XVIIà Lleva consigo soñadores, solitarios, lagartijas, hebras de tinta, vida que arde. Lee como si no leyeras: conocedor de que, en ningún libro, tomarás consciencia de lo esencial. Conocedor de que lo esencial es aquello que ningún conocimiento puede alcanzarà Lo esencial está en eso en lo que no reparas y que está en eso en lo que no reparas y que está frente a ti. Es por lo ínfimo, por lo que encontrarás lo infinito. Lector, el vendedor ambulante sube de nuevo a su carromato y emprende el camino. Lleva consigo todo lo que precisas. Si lo llamas, parará en tu puerta, tarareará para ti una canción dulce y antigua y te ofrecerá todo lo que transporta: una sinfonía de verdad, un abismo de belleza y una diminuta semilla de bondad.
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El presente volumen, dividido en jornadas, como si fuera un viaje o una obra de nuestro teatro clásico, ofrece un recorrido preciso y actualizado por las artes escénicas españolas del siglo XVI, con sus peculiarísimos contextos de creación y producción, sus ricas encrucijadas entre tradiciones, sus búsquedas de nuevos públicos y sus apasionantes herencias, legados y proyecciones en la actualidad. Desde Bartolomé de Torres Naharro hasta Cervantes, pasando por el gran Lope de Rueda y, sobre todo, por el ingente y anónimo elenco que desde sus inicios sostiene las artes vivas, el lector accederá a una historia que pretende abordar el fenómeno escénico de este periodo en su magnífica complejidad, además de un estudio de su recepción reciente que permite comprender el modo en el que hoy lo interpretamos.
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Biografía novelada de Julia Peraire, mujer del pintor Ramón CasasEste relato de supuestas memorias de Julia Peraire no existe, es ficticio, pero todo loque en él se narra es verídico. Desde 1922 fue la esposa legal de Ramón Casas, pero sufrió una injusta marginación por parte del entorno social del pintor quienes sólo quisieron ver en ella la antigua vendedora de lotería que fue, su musa y amante.
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Un maravilloso homenaje a la obra José Luis Sampedro, uno de los escritores más influyentes, queridos y respetados de las últimas décadas, nos dejó hace diez años, aunque su obra y su legado permanecen vivos entre nosotros.Este libro es una biografía literaria y vital concebida como un diálogo con su pensamiento y su forma de entender el mundo, que —como todo buen clásico— sigue de plena actualidad. En esta obra original y rigurosa José Manuel Lucía Megías, escritor y catedrático de Literatura, ha recuperado la voz del añorado Sampedro, haciendo aflorar más de 250 documentos inéditos. Porque leer y reinvindicar sus textos es el mejor homenaje posible.
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De Dumas a «Stoner»: un apasionante recorrido por los libros imprescindibles de la literatura de la mano del director del programa Un libro, una hora. De los grandes clásicos hasta las obras contemporáneas más influyentes, este libro narra con pasión y emoción los 100 libros que marcaron la vida de su autor. Al mismo tiempo, ofrece un recorrido por la historia de la literatura a través de aquellas lecturas imprescindibles que todos deberíamos descubrir al menos una vez. A través de curiosidades y anécdotas de la vida de los escritores, del contexto sociocultural en el que se publicaron y, sobre todo, a través de los sentimientos y de las emociones que la lectura provocaron en el autor, este libro te sumerge en los grandes pilares de la literatura. Una lectura que despertará aún más el deseo de leer. Kafka, García Márquez, Saramago, Virginia Woolf, Paul Auster, Belén Gopegui, Javier Marías o Almudena Grandes son solo algunos de los autores que desfilan por estas páginas. Un libro de libros para amantes de la lectura.
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Vuelve a sus memorias el autor de Llámame por tu nombre y Lejos de Egipto, ganador del Whiting Award y el Lambda Literary Award y traducido a 38 idiomas «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Ha creado algo magnífico y vivo».The New York Times Roma, 1960. Mientras un André Aciman adolescente observa el puerto de su nueva ciudad, su madre se preocupa por el equipaje: treinta y dos maletas y baúles que contienen todo su mundo. Acaban de llegar a Italia desde Alejandría, hogar que han tenido que dejar atrás. Su padre sigue en Egipto y ahora André es el cabeza de familia. Solían tener una buena vida, pero todo vestigio de su estatus se ha esfumado tras su huida. El autor, su hermano pequeño y su madre se mudan a un apartamento de la capital italiana que justo antes de su llegada se usaba como burdel. Mientras buscan la manera de encontrar su sitio en la ciudad, el autor se encierra en su habitación para leer un libro tras otro. Y será precisamente la literatura la que le abrirá la puerta de Roma, ciudad que lo verá pasar a la edad adulta y que terminará ocupando un espacio crucial en su vida. Evocadora y hermosa a partes iguales, con una capacidad poética de la que solo Aciman puede hacer gala, Mi año romano se sumerge en la verdad luminosa y frágil de lo que, a pesar de todo, constituye realmente un hogar.La crítica ha dicho:«Leer a André Aciman es como enamorarse».Xavi Ayén, La Vanguardia «Amantes, o amantes en potencia, bailando su danza incierta: aquí es donde el libro atrapa. [...] La atracción por un joven, confusa pero no molesta, inspira algunos de los mejores fragmentos de Aciman».The Guardian «Aciman escribe con la ferocidad del escritor que finalmente ha dado con su manera de ver y tiene que sacarla a la luz. Ha creado algo magnífico y vivo».The New York Times «Un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos».Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Aciman es un escritor sensible y apasionado, y este volumen está lleno de incidentes humanos: amistades, comidas, sexo, política y cultura, música, cine, arte... Una crónica valiente, sensual y tierna».The Boston Globe«Aciman evoca el paso del tiempo en una prosa rica y sinuosa, reconstruyendo la Roma de los años sesenta en frases llenas de luz, sonido y recuerdos. Mi año romano es a la vez una conmovedora historia sobre la mayoríade edad y una descripción oportuna y particular de las vidas atormentadas de los refugiados».The New York Times Sobre <,i style=''font-weight: bold,''>,Homo irrealis se ha dicho:«Como Proust, confiriéndole a la vida escrita el estatus de vida. Como Pessoa, prefiriendo la idea a la experiencia. Reflexiones para idealistas y soñadores, sublimadores de la prosaica realidad. [...] Excitante y literario».Paco Cerdà, Babelia «André Aciman, como Jep Gambardella, estaba destinado a la sensibilidad. [...] Homo irrealis es una colección de recuerdos y obsesiones, un autorretrato hecho con distintos espejos y paisajes».Bruno Pardo Porto, ABC
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Deambular Otra Vez, primera entrega de la colección Conversaciones, recoge las voces de Selva Almada, Juan Pablo Villalobos y Cristina Rivera Garza, quienes se preguntan cuál es la relación del mundo contemporáneo con la imaginación durante el proceso de escritura. Este libro destaca por su capacidad de captar la introspección y la contemplación en medio de una realidad que nos exige cada vez mayor velocidad. Selva Almada nos invita a su retiro semirrural en Argentina, donde la naturaleza y el silencio le dan sentido su entorno y escritura. Juan Pablo Villalobos, por su parte, descubre en un árbol visible desde su ventana un símbolo del paso del tiempo y la resistencia. El humor que siempre caracteriza al autor, se torna a veces melancólico para convertir lo ordinario en un suceso extraordinario. Cristina Rivera Garza, recientemente galardonada con el prestigio Premio Pulitzer en la categoría de No ficción, lleva al lector a caminar con ella entre el pensamiento y la acción, entre el lenguaje y la materialidad, para mostrarnos que deambular es un acto de descubrimiento, un encuentro constante con el mundo, la imaginación y el lenguaje.
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This Ladybird Classic is an abridged retelling of the classic story of The Railway Children by Edith Nesbit, making it perfect for introducing the story to younger children, or for newly confident readers to tackle alone.Beautiful new illustrations throughout and a gorgeous larger format with ribbon marker bring the magic of this classic story to a new generation of children.
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El libro inédito del gran escritor rioplatense que recoge las cartas que escribió entre 1987 y 1989 a su última mujer. Un testimonio valiosísimo de su universo literario y personal. «Princesa, esto no es una carta para vos (¿qué te puedo decir que ya no te haya dicho, de bueno y de malo?), sino que, como otras veces, utilizo tu imagen de interlocutor privilegiado para desarrollar mi monólogo de búsqueda, buscando precisamente que tu imagen me ayude a no salirme demasiado de la razón».Entre 1987 y 1989, mientras Mario Levrero vivía en Buenos Aires, trabajando en revistas de crucigramas para conseguir el dinero suficiente que le permitiera comprar lo que más anhelaba: tiempo para dedicarse a escribir, inició un romance con Alicia Hoppe, quien había sido la mujer de un viejo amigo y, más tarde, su médica personal, que lo acompañó durante años en sus devenires psicosomáticos. En ese momento, ella residía en Colonia, y estas cartas son testimonio del inicio y crecimiento de ese amor adulto y, también, registroliterario de las obsesiones, temores e ilusiones de un singular escritor, con un poder de observación y análisis extraordinario. Este libro inédito existe gracias a la cuidada edición de Ignacio Echevarría y la generosidad de Alicia, quien, como en aquellos años, una vez más despertó el alma rezagada del escritor, que a veces se perdía en sus propios laberintos.La crítica ha dicho:«A Levrero o lo amas o lo odias: no hay término medio. Es tan original, tan raro, tan propio que provoca adhesión o rechazo. Esa visceralidad emocional también se encuentra en su obra, atravesada por una poética del contraste. Una obra llena de personajes solitarios, pero llena también de personajes deseantes.»Jorge Carrión, Altaïr Magazine «Levrero es el reverso corriente de Kafka, una sombra manoseada de Camus en clave cómica».El País«Mario Levrero es para las letras latinoamericanas el gran descubrimiento de este siglo».Revista Ñ, Clarín «Se podría arriesgar que el nombre de Levrero compone hoy, junto al de Fogwill y al de Roberto Bolaño, una suerte de canon involuntario latinoamericano de comienzos de siglo».Maximiliano Tomas «Su lectura nos introduce en una experiencia del orden de los irreversible, salimos y encontramos otra realidad, por el simple hecho de que algo en nosotros ha cambiado, de que nuestra mirada ya no es la misma».Germán Beloso, Arcadia «Todos somos hijos suyos».Álvaro Enrique
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L'art de la ficció
Sempre m’ha agradat tafanejar en els diaris, les cartes, les memòries o les entrevistes dels creadors. Per descobrir, sobretot, com treballen. Escriptors, músics, pintors, directors de cinema, filòsofs, científics. Tant li fa. Més enllà de la curiositat propiciada per la deformació professional, crec que és un luxe poder entrar, durant una estona, a la cuina dels qui en saben més. Com es plantegen la feina, com resolen els problemes concrets, com es documenten, què llegeixen, quin mètode segueixen. Rutines i hàbits per tirar endavant els projectes, per treure el màxim rendiment de les circumstàncies personals, familiars o laborals que acompanyen l’acte creatiu, per superar els moments de defallença. Al llit o dempeus, de dia o de nit, en silenci absolut o amb soroll de fons, vestits o despullats, amb estimulants o sense, amb horaris establerts o no. Idees i consells sovint molt reveladors per aprendre a escriure, a mirar, a escoltar, a llegir. A viure.
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Cada escritor es un prestidigitador que esconde en la manga una, dos o más historias secretas. Y aunque los magos no revelan sus secretos, este libro piensa destripártelos. Asoma tu nariz a la chistera y verás salir, en vez de conejos, delicados poetas que se dedicaban a matar soldados franceses en sus ratos libres, santos sacerdotes con diecisiete hijos, escritores que vieron la cárcel, el paredón, que se quitaron la vida, monjas cuyas reliquias se pondrá en la mano Tanos, el villano de Marvel, para acabar con un tercio del universo vivo, novelistas que hacían cartas astrales y, para colmo, acertaban más que Nostradamus... En fin, todo un catálogo de secretos, curiosidades y —por qué negarlo— morbos que excitarán el interés de los más reacios a palabras rimbombantes como poesía y clásicos. Esta ''Historia secreta de la literatura española'' es el modo idóneo de aprender sin esfuerzo. De profundizar en los principales nombres de nuestras letras sin incurrir en el tedio o el hartazgo. De conocer los entresijos de nuestra mejor literatura con desenvoltura y sin alardes de erudición que, a menudo, suponen un obstáculo difícil de salvar. Daniel Cotta Lobato pone al alcance del lector anécdotas y sucedidos que, a pesar de su aparente liviandad, recogen la esencia de una historia tan apasionante como enjundiosa. ''Si tardas dos días en leerte este libro, estupendo. Si tardas dos meses, mejor aún, porque cada capítulo te habrá llevado a curiosear un libro o teclear en Internet una búsqueda. Pero si vuelves a él durante toda la vida, este libro habrá cumplido su objetivo, que es hacerte abrir otros libros que te hagan abrir otras vidas que te hagan abrirte a otros mundos. Todo movedizo, colorido y deslumbrante. Así que prepárate y agita el caleidoscopio. Yo te doy la chistera. Tú mete la mano y empieza a sacar conejos''. DANIEL COTTA LOBATO
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Els dies inquiets' és un compendi i un homenatge a la literatura, i principalment a tots aquells que, des del camp de la creació o la lectura, han entés que la vida sense llibres suposa un recorregut trist i àrid, i que viure sense l'aportació que ens regalen sempre serà una forma menor de l'existència. Este volum reunix una sèrie de ressenyes i breus assajos al voltant de determinades obres literàries o dels seus contextos, i en tots ells Toni Sabater va prou més enllà del llibre en qüestió, desgranant en cada cas allò més determinant en la biografia, les influències o les coordenades familiars o socials dels diferents creadors. De Robert Graves a Salman Rushdie, de Ferran Torrent a Denis Diderot, de Virginia Woolf a Martin Amis, d'Antonio Tabucchi a Montserrat Roig, de Manuel Vicent a George Orwell, de Carme Riera a Richard Ford, i així fins a una cinquantena d'autors que han deixat un poderós influx en qui ara, en este llibre carregat d'una devoció intacta, relata vides i obres amb la indissimulada intenció de provocar en els lectors les mateixes passions, patiments i diversions que van despertar en ell. Una deliciosa guia per als amants de la literatura i també per als que volen acostar-se o endinsar-se en ella.
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La historia de un mundo que se muereMarco deberá emprender un viaje fuera de su isla para intentar salvar el destino de su nación, cuyos recursos empiezan a agotarse. En el camino hacia la salvación de su pueblo, tendrá que luchar contra inesperadas adversidades: vivirá una aventura que le hará encontrarse a sí mismo. Porque por mucho que creamos conocerlo, el mapa que indica nuestro lugar en el mundo tiene siempre confines inexplorados.
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A principios del siglo XVII un tipo manco, envejecido, casi sin dientes y veterano de las guerras que tuvo España contra el Imperio Otomano publicó un libro, El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que llegó a vender más copias que cualquier otro libro junto a la Biblia. Su autor, Miguel de Cervantes, es el autor individual más leído en la historia. Como defiende el profesor Egginton, Cervantes hizo más que publicar un bestseller, en realidad inventó una manera de escribir. Egginton explora la vida de Cervantes y se adentra en el mundo en que vivía, mostrando cómo sus influencias convergieron en su obra, y cómo esa obra, especialmente El Quijote, cambió radicalmente la naturaleza de la literatura y creó una nueva forma de ver el mundo, lo que llamamos ficción.
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A lo largo de los veinticinco años en los que H. P. Lovecraft mantuvo su correspondencia fue construyendo la filosofía personal por la que hoy es conocido. En El terror de la razón, tercer volumen de sus cartas, se recogen las ideas sobre la humanidad y el cosmos que diseminó en sus más célebres relatos. Un pensamiento visionario que más tarde inspiraría a una nueva generación de filósofos poshumanistas. Una especie de teoría siniestra de la relatividad donde lo que queda relativizado es el factor humano.Este volumen ofrece a su vez una semblanza del Lovecraft más controvertido. El hombre a quien sedujo el fascismo. El autor misántropo enfrentado a su tiempo, al que hoy más que nunca vemos como un amante de los extremos, capaz de acometer cambios ideológicos vertiginosos, donde el único elemento constante es una individualidad radical y una beligerancia perseverante. Lovecraft aparece en su correspondencia como un personaje incómodo y fascinante a partes iguales. Su visión del mundo, la sociedad y la política de su tiempo no solo no puede dejar indiferente a nadie, también es una lectura que nos sacude hasta los huesos.
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La escritora y editora Raquel Bada ha elegido su ciudad natal tres veces: una para nacer, otra para vivir y esta última para escribirla. Valencia «es tierra de intentos, quizás sea por la tierra llana, sus calles libres de cuestas, los campos de arroz camino a La Albufera. Y el fuego, siempre a mano, para prender cualquier mal augurio, hacerle daño al miedo o darle un escarmiento». A un salto del Mediterráneo —su mar grande— y de la Albufera —su mar pequeño—, Valencia es una capital hecha de mitos: las Fallas, sus artistas, poetas y pintores, inventores de la luz, su patrimonio monumental, su arquitectura moderna y un íntimo orgullo ecológico resumido en sus jardines y en las orillas de un Turia que dejó hace años de ser un río. Y todo bajo la mirada artística de Rosa Fuster.
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Una visión global y clarividente acerca del arte de novelar, impartida por uno de los mayores novelistas de la literatura inglesa del siglo XX.No hay escritor que no haya tratado de afrontar la pregunta de qué es una novela, y, sin embargo, pocos lo han logrado con tanto éxito y fortuna como hizo E. M. Forster. A partir de las conferencias que impartió en la Universidad de Cambridge en la primavera de 1927, Aspectos de la novela nos ofrece las ideas principales del novelista inglés en torno a la narrativa de ficción, las cuales devendrían canónicas para los estudios de la teoría literaria en todo el mundo: presenta aspectos como son la historia, la gente, el argumento, la fantasía y el ritmo, así como inaugura las nociones de ‘personajes planos o redondos’, al mismo tiempo que somete a un exhaustivo examen distintos fragmentos de novelas contemporáneas al autor que ejemplifican e iluminan el texto.Dotado de gran erudición y una afilada ironía, este es un ensayo imprescindible para cualquier amante de las novelas, ya sea en su faceta de lector o de narrador, el cristal del mecanismo de la escritura a través del cual podrá observar sus engranajes y participar de todos sus movimientos.
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De las muchas obras teatrales que escribió Esquilo a lo largo del siglo v a. C., tan solo siete se han conservado completas. A pesar de ello, son suficientes para considerarlo no solo uno de los autores más grandes de la Antigüedad, sino también el escritor que moldeó la tragedia como género literario. Fue él quien adaptó una serie de mitos y los dotó de un estilo dramático que nunca había existido.Conocer a Esquilo es sumergirse en los orígenes de la tragedia, y quizá el mejor libro para entender la magnitud de sus logros es el lúcido ensayo clásico que Gilbert Murray le dedicó. Aquí están todas y cada una de las claves que hicieron de Esquilo un gigante que alumbró todo el género teatral posterior.
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El primer ensayo ilustrado de Llucia Ramis. Unlibro muy personal en el que comparte 50 libros que le cambiaron la vida. ½Cada libro, en cadapersona, tiene una historia mßs allß de la que cuenta.╗ En este libro ilustrado, Llucia Ramis nos invita a dar un paseo por algunos momentos y espaciosde su vida que han sido memorables gracias a la lectura: desde que se encaramaba a un viejo algarrobo en casa de sus abuelos con la compa±φa de Michael Ende yLa historia interminable, por ejemplo, hasta que descubri≤ las calles de Barcelona con la protagonista de Nada, de Carmen Laforet. Lejos de cßnones y biografφas literarias, este es un recorrido por la obra de diferentes autores para disfrutar de la literatura y reflexionar sobre aquellos libros que nos han cambiado la vida.
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De entre el conjunto de relaciones posibles entre poesía y mundo, este libro selecciona aquellas que establecen un disenso respecto al régimen de lo sensible postmoderno, que se instaura en España en el último tercio del siglo XX. Si lo sensible se estructura mediante operaciones sobre lo real de índole política, social o económica, el poema participa en esta producción de lo sensible aplicada sobre determinadas esferas de experiencia. Actos de poesía aún posibles aborda esferas donde la escritura ejerce su performatividad (el tiempo, el lugar, el lenguaje y la relación con la muerte) en la obra de cuatro autores: Ada Salas, Esperanza López Parada, Jordi Doce y Álvaro García.
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Gramáticos como Zenódoto de Éfeso, bibliotecarios como Gabriel Naudé, historiadores como Luciano Canfora, escritores como Jorge Luis Borges, editores como Roberto Calasso, a lo largo de la historia se han preguntado -como nos narra Massimo Gatta en este divertido, provocador y fascinante libro- acerca de la organización ideal, o la desorganización igualmente ideal, de su propia biblioteca.
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Camilo José Cela, el taller del escritor recoge un conjunto significativo de aproximaciones a la atenta labor mediante la que el autor de La colmena organizó y moduló lo que podemos llamar su taller de escritor profesional. Poesía, novela, memorias, libros de viaje y apuntes carpetovetónicos fueron objeto de una vigilante tarea de gestación y preparación editorial. En ese proceso se va dibujando una interesante geografía cuyo recorrido separa la redacción manuscrita de la salida de la obra a la luz. Este volumen aborda ese derrotero iluminando sus aspectos menos conocidos desde la irrupción de Cela en la escena literaria española de los años cuarenta, y a lo largo de más de tres décadas. Uno de los perfiles menos atendidos de la personalidad de Camilo José Cela (1916-2002) como escritor remite a su conciencia respecto a todas aquellas facetas que envuelven el proceso creativo. Cela cuidó con esmero del obrador o taller que alumbró su obra, concebida más allá de las etiquetas convencionales de género -de las que siempre descreyó- y desde un radical compromiso con su tiempo y su lugar a través de la palabra. El escritor contempló cada una de sus iniciativas creadoras como un proyecto global en el que meditaba cuidadosamente: notas, manuscritos, espacios de creación, editoriales, reediciones e incluso contextos culturales. Así pues, si las coordenadas de su creación literaria iluminan en buena medida los distintos caminos de la narrativa española de posguerra, estos también se comprenden mejor al conocer los propósitos y los estímulos que alentaron, en cada una de sus etapas, la expresión pública de Cela a través de su obra. El taller literario de Cela bajo una nueva luz. Desde un compromiso radical con la experimentación, Camilo José Cela trazó un camino creativo en el que mirada y memoria irían cristalizando en nuevos lenguajes literarios al hilo de las derivas estéticas de la posguerra. Cela trajo a la contemporaneidad sus raíces culturales -el 98, Ortega y Gasset, el 27- y las concilió con los hallazgos de Dos Passos, Faulkner o Joyce. Forjó así una visión de su sociedad que se haría ineludible para la cultura española, tal como sucedería con su figura de escritor. Marta Cristina Carbonell es profesora titular de Literatura Española Moderna y Contemporánea de la Universidad de Barcelona. Su labor investigadora corresponde al ámbito de la teoría de la narrativa y de la historia de la literatura y la crítica literaria españolas de los siglos xviii, XIX y XX. Miembro del Grupo de Estudios Celianos, se ha ocupado de la prosa, la poesía y el periodismo de Camilo José Cela. Gemma Márquez Fernández es profesora lectora de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la Universidad de Barcelona. Sus investigaciones han explorado la intermedialidad durante el Modernismo, la obra azoriniana y la narrativa de posguerra. Como parte del Grupo de Estudios Celianos, ha publicado trabajos sobre la labor periodística de Cela en la posguerra, La familia de Pascual Duarte y Viaje a la Alcarria. Noemí Montetes-Mairal y Laburta es profesora de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la UB. Como especialista en Cela se ha ocupado esencialmente del estudio de La colmena, San Camilo, 1936, y de cómo la poesía es el eje cenital de la obra literaria celiana. Sus estudios se centran en el análisis de cómo la búsqueda de la trascendencia multiplica la capacidad expresiva de un autor. Dirige el Aula Poética UB.
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La experiencia de la lectura viene siempre determinada por dos coordenadas materiales. Una tiene que ver con el texto, que nos llega en diferido, en la distancia de un pasado que, cristalizado y conservado entre las tapas del libro, como en una lata de conservas, dejó de existir hace ya tiempo y nos alcanza por tanto amortiguado, despuntado y vencido: es lo que llamamos ficción'. La otra coordenada tiene que ver con el cuerpo del lector. La lectura reclama la postura sedente y condiciones más o menos confortables para la concentración. Ponerse a leer es, de alguna manera, aburguesarse. Se puede leer también, es verdad, en una trinchera o de pie en un vagón de metro, pero hasta tal punto el libro impone unas reglas ergonómicas de recepción que, apenas abrimos sus páginas, incluso baqueteados en medio de una tormenta, la lectura nos protege tanto de las verdades que contiene el libro como del mundo en que lo leemos. Esta diferencia en el tiempo y esta comodidad en el espacio constituyen la fuente de todos los peligros asociados a la literatura: el de que nos tomemos demasiado en serio lo muy lejano, como don Quijote, y el de que, al revés, nos tomemos como imposible o increíble lo más cercano.
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