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UNA NOVELA TOTAL SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA EN CLAVE DE REALISMO MÁGICO He aquí la historia de la descomposición total de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías. La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos, de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto, de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz. He aquí pues la historia total de la Guerra Civil española y de una Iberia agonizante donde lo fantástico apuntala la crudeza de lo real, donde los anónimos miembros de un extenso clan de olivareros de Jándula cruzan sus destinos con los de Alberti, Lorca y Unamuno, Rodoreda, Zambrano y Kent, Hemingway, Orwell y Bernanos, Picasso y Mallo, Azaña y Foxá, donde lo épico y lo costumbrista se entrelazan para tejer un portentoso tapiz, poético y grotesco, bello y delirante. «Con una prosa imprevista, tan original como desacomplejada, David Uclés es un auténtico soplo de aire fresco en las letras españolas».Pablo Martín Sánchez¿A quién va dirigido el libro La península de las casas vacías?Se recomienda La península de las casas vacías a lectores interesados en la historia de España, especialmente en la Guerra Civil Española, y en la literatura que explora temas de familia, identidad y la memoria histórica. La novela también atraerá a aquellos que aprecian el realismo mágico como herramienta narrativa y a quienes buscan una lectura compleja y rica en detalles históricos y literarios. Su estilo narrativo, aunque profundo, también puede resultar accesible a un público amplio gracias a la fuerza de su prosa. La obra se presenta como una lectura desafiante pero gratificante para aquellos que buscan una experiencia literaria intensa y memorable.Temas que trata el libro La península de las casas vacíasLa península de las casas vacías explora una amplia gama de temas interconectados, entrelazando la historia personal de una familia con la historia de España durante la Guerra Civil. Se pueden destacar los siguientes:La Guerra Civil Española: La novela utiliza la Guerra Civil como telón de fondo, mostrando sus consecuencias devastadoras en la vida de las personas y en la sociedad española. No se limita a una visión bélica, sino que profundiza en las experiencias individuales y colectivas, incluyendo el sufrimiento, la pérdida y la resistencia.Realismo mágico: La obra emplea el realismo mágico como estilo narrativo principal, fusionando elementos fantásticos con la realidad histórica. Estos elementos sobrenaturales no distraen de la crudeza de la guerra, sino que la complementan, ofreciendo una perspectiva única y poética sobre el trauma y la memoria.Familia y relaciones: La novela se centra en la historia de una familia extensa, mostrando sus complejas relaciones, sus conflictos y su evolución a través de las generaciones. Las relaciones familiares se ven profundamente afectadas por la guerra y sus consecuencias, creando un retrato íntimo y conmovedor de la fragilidad humana.Identidad y memoria: La obra explora la construcción de la identidad individual y colectiva, especialmente en el contexto de la memoria histórica. Los personajes luchan por comprender su pasado y su lugar en el mundo, mientras intentan superar el trauma colectivo de la guerra.Deshumanización y violencia: La novela no elude la representación de la violencia y la deshumanización inherentes a la guerra. Sin embargo, lo hace de una manera que busca conmover al lector y promover la reflexión sobre las consecuencias de la violencia.Literatura y arte: La novela incluye referencias a figuras literarias y artísticas importantes, creando un diálogo entre la ficción y la realidad histórica. Esto enriquece la narrativa y proporciona una perspectiva más amplia sobre el contexto histórico y cultural de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La península de las casas vacíasSe han recibido elogios significativos para La península de las casas vacías, destacando su originalidad, la fuerza de su prosa y su capacidad para conmover al lector. Diversas reseñas la califican como una obra literaria importante y memorable, que aporta una perspectiva novedosa sobre la Guerra Civil Española a través del realismo mágico. Se ha destacado la valentía del autor al abordar temas tan complejos con una prosa tan fresca y original. Algunos críticos la consideran una de las mejores novelas publicadas en los últimos años.
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Hanya Yanagihara recorre vàries dècades d'amistat en la vida de quatre homes, que comparteixen una idea molt peculiar de la intimitat, una manera d'estar junts feta de poques paraules i molts gestos. Amb els anys, les seves relacions es tornen més profundes i fosques, tintades per l'addicció, l'èxit i l'orgull. Finalment s’adonaran que el seu major repte és en Jude, un home terriblement talentós, però cada cop més trencat, amb la ment i el cos marcats per una infància indescriptible, i perseguit per un trauma que definirà la seva vida per sempre.
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Una apasionante novela biográfica que recorre todo un siglo a partir de la memoria familiar.En 1967, poco antes del nacimiento de Agustín Fernández Mallo, su padre, un hombre nacido un pequeño pueblo leonés, veterinario de profesión y firme creyente en la ciencia y el progreso, se embarcó en un viaje pionero por Estados Unidos con el objetivo de traer una veintena de vacas en un avión hasta Galicia. Casi medio siglo después, será el escritor quien realice su propio periplo por tierras americanas, tratando de reconstruir los pasos de su progenitor antes de que éste pierda la memoria. Madre de corazón atómico recorre un siglo de Historia de España a través de una red de historias y leyendas familiares, de gente anónima que ha vivido la guerra civil, la posguerra, la democracia y el cambio de siglo. Como afirma el narrador, «la vida escribe la ficción que nosotros jamás nos atreveremos a escribir». Estamos ante la novela más impactante del mejor Agustín Fernández Mallo, su libro más personal y, a la vez, más universal, una narración que aborda la condición humana al completo y que propone entender la muerte no como el final de un camino, sino como un principio, la última lección de vida de un ser querido.¿A quién va dirigido el libro Madre de corazón atómico?Se trata de una novela accesible a un público amplio. La sencillez de la historia de vida relatada, combinada con peripecias, aventuras, momentos de epifanía y humor, la hace atractiva para un lector general. A su vez, la profundidad con la que se abordan temas como la muerte de un ser querido y las relaciones familiares la convierte en una lectura significativa para aquellos interesados en la exploración de la condición humana y la memoria. La obra también puede resultar de interés para lectores familiarizados con la obra de Agustín Fernández Mallo, ya que integra elementos característicos de su estilo literario a lo largo de 25 años de trayectoria.Temas que trata el libro Madre de corazón atómicoMemoria familiar y reconstrucción del pasado: La novela se centra en la reconstrucción de la vida del padre del autor, un veterinario que realizó un viaje a Estados Unidos en los años 70 para traer vacas a España. Esta reconstrucción se realiza mientras el padre está perdiendo la memoria, lo que añade una capa de complejidad y fragilidad a la narración. La memoria se presenta como un proceso dinámico y a veces incierto, sujeto a la interpretación y la reconstrucción.Relaciones familiares: La obra explora las complejas relaciones entre el autor, su padre y su madre. Se analiza la influencia de la figura paterna en la vida del autor y la manera en que la narración de la vida del padre afecta la representación de la madre. Se presenta una visión de la familia como un sistema dinámico con sus propias tensiones y contradicciones.El paso del tiempo y la muerte: La pérdida de memoria del padre y su muerte inminente son temas centrales en la novela. La obra reflexiona sobre la naturaleza del tiempo, la fragilidad de la vida y la aceptación de la muerte como parte del ciclo vital. Se explora la manera en que la muerte afecta a los seres queridos y la necesidad de elaborar el duelo.Historia de España: La novela se sitúa en el contexto de la historia de España, desde la Guerra Civil hasta la actualidad. El viaje del padre a Estados Unidos en los años 70 se presenta como un reflejo de los cambios sociales y económicos que se estaban produciendo en el país. La historia familiar se entrelaza con la historia nacional, ofreciendo una perspectiva personal sobre los acontecimientos históricos.El viaje y la aventura: El viaje del padre a Estados Unidos es un elemento fundamental de la trama. Este viaje se presenta como una aventura personal, pero también como una metáfora del viaje de la vida. El viaje físico se convierte en un viaje interior, en una búsqueda de significado y comprensión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Madre de corazón atómicoAún no hay opiniones o críticas sobre Madre de corazón atómico.
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Què es pot fer davant d'un mal pas, si tot intent de superar-lo fracassa? Fins on pot el desesper ser un estímul per a la imaginació? Alapont, un fuster humil i perfeccionista, observa amb preocupació la deriva del seu fill, Aristides, que tot just ha entrat a l'adolescència i ha estat conquerit per l'apatia. Lúcida i intimista, Cavall, atleta, ocell aborda la complexitat de les relacions paternofilials, alhora que mostra què és capaç de fer un pare per salvar allò que més s'estima al món.¿A quién va dirigido el libro Cavall, atleta, ocell?Se dirige a lectores interesados en la literatura contemporánea catalana, especialmente aquellos que aprecian las novelas con una narrativa introspectiva y compleja. La obra explora temas universales como las relaciones familiares, la paternidad y la búsqueda de sentido en la vida, por lo que puede resultar atractiva para un público amplio, incluyendo a aquellos que disfrutan de la literatura que reflexiona sobre la condición humana. La obra también puede atraer a lectores familiarizados con la obra previa de Manuel Baixauli, dada la continuidad temática y estilística con sus trabajos anteriores.Temas que trata el libro Cavall, atleta, ocellCavall, atleta, ocell aborda la complejidad de las relaciones paternofiliales a través de la historia de Alapont y su hijo Aristides. Se centra en la preocupación de un padre por la apatía de su hijo adolescente y en los esfuerzos que realiza para conectar con él y ayudarlo. La novela explora la dificultad de la comunicación entre padres e hijos, la comprensión de las diferentes etapas vitales y la búsqueda de un entendimiento mutuo. Además, la obra presenta una reflexión sobre la creación artística, especialmente en el ámbito del cine, incorporando personajes relacionados con el mundo del arte y la cultura. Se observa una exploración de la imaginación como herramienta para afrontar la desesperación y superar los obstáculos de la vida. El libro también presenta una narrativa que se caracteriza por su brevedad y precisión, con un estilo que recuerda al cine minimalista. Se incluyen personajes enigmáticos que enriquecen la trama y la reflexión sobre la vida contemporánea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cavall, atleta, ocellExisten varias reseñas que destacan la madurez de la obra y la capacidad del autor para crear un imaginario insólito con personajes enigmáticos. Se elogia la narrativa breve y precisa, así como la exploración de las relaciones paternofiliales y la reflexión sobre la creación artística. Algunos críticos comparan el estilo narrativo con el cine minimalista de Aki Kaurismäki, destacando la brevedad de las escenas y frases, y la elipsis en la expresión de los sentimientos. Se menciona la presencia de múltiples tramas que se entrelazan sutilmente para crear un relato rico en metáforas y sentidos. También se observa una valoración positiva de la capacidad del autor para crear una atmósfera intimista y lúcida, que invita a la reflexión sobre la condición humana. Se destaca la habilidad de Baixauli para conectar con el lector a través de una narrativa que atrapa y conmueve. Sin embargo, se debe tener en cuenta que las opiniones disponibles son limitadas y pueden no reflejar la totalidad de las perspectivas sobre la obra.
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Antes que nada, como todas las obras de Caparrós, es, además de sus memorias, un magnífico artefacto literario donde cada palabra cuenta, donde el cómo importa tanto como el qué. Martín Caparrós es uno de los grandes escritores de su generación, maestro del periodismo y de la novela y de esa cruza de ambos que es la crónica. Nómada, polemista, curioso impenitente, ha recorrido el mundo y conocido a muchos de sus habitantes ricos y poderosos, y a muchos más pobres y anónimos. Estas fascinantes memorias cuentan esa vida ''militancias y exilios, selvas y redacciones, amores y derrotas'' y, al mismo tiempo, sesenta años de historia de Occidente: Caparrós puede pasar de la residencia de Perón en Madrid a la choza de Saratou en Níger y al primer McDonald's en los últimos días de la Unión Soviética, puede descollar por accidente en la radio argentina o dar cuenta del problema del hambreen una obra fundamental, puede escribir biografías en verso, componer novelas interactivas o renunciar al New York Times por la censura.La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«Martín Caparrós acometió proyectos demenciales contar la Argentina(El Interior), contar el hambre del mundo (El Hambre ), contar un continente (Ñamérica) sin dejar de embestir contra la corrección política. Mucho de todo lo que aprendí sobre el periodismo lo aprendí leyendo y viendo vivir a Caparrós, contemplando su forma de buscar la incomodidad y el riesgo...».Leila Guerriero, El País «Creo que no es certero ni ecuánime decir que Martín Caparróses un escritor, un periodista, un cronista o un reportero. Es insuficiente. Sus textos no se leen: suenan, tienen música. Caparrós es un género».Santiago Tejedor, Universidad Autónoma de Barcelona «Es un escritor superdotado, seductor, con un talento natural para mantener el equilibro narrativo».Nadal Suau, El Español«Martín Caparrós es un periodista global, un referente para varias generaciones».Pepa Bueno, directora de El País «Caparrós es el escritor en español que más y mejor ha narrado, en las medidas de lo posible, el mundo entero».Jorge Carrión, Infobae
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Un home negre del sud dels Estats Unit funda una religió basada en el descomunal membre viril del seu fill. L'obra més xocant que s'ha escrit mai. I una de les millors.En Joe Market és rei i esclau alhora. Esclau perquè la seva família sap quina mena de justícia reserven els blancs per als negres. Rei perquè, després de l'assassinat de la mare, el pare funda una religió de negres per a negres en què en Joe serà l'escollit, el Deixeble Nu. Junts recorren el sud dels Estats Units exhibint la seva fe, entregant el seu cos en sacrifici. Fugint de la traïció i la violència, Joe Market reneix al nord, on lliurarà una lluita existencial contra si mateix i contra el món.El senyor de les tenebres és la més gran de les novel·les ocultes nord-americanes del segle xx. La seva lectura és frenètica, indòmita i plena de revolts: ara drama, ara sàtira, més enllà novel·la bèl·lica, pornogràfica, d'intriga. Va carregada d'esvorancs morals i punts de no retorn estremidors, del tot inconcebibles. Al capdavall, El senyor de les tenebres és una tragèdia grega -una tragèdia negra- en temps de linxaments, disturbis racials, els assassinats de Kennedy, Malcolm X i Luther King. L'època del Vietnam. També és el revers obscur i delirant de la vida de Crist.El lector que gosi abocar-se a aquest abisme tenebrós descobrirà una veritat ambivalent, terrible. I descobrirà Hal Bennett, l'oblidat autor d'aquest llibre, un escriptor a l'altura de Ralph Ellison, Jean Genet i Louis-Ferdinand Céline.
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Esta es una historia real, llena de aristas y sombras, sobre la condición humana. A fines de los sesenta, con trece años, la argentina Silvia Labayru era una adolescente tímida, lectora, amante de los animales, entusiasta de John F. Kennedy, hija de una familia de militares que incluía a su padre, miembro de la Fuerza Aérea y piloto civil. A esa edad ingresó en el Colegio Nacional Buenos Aires, una institución pública de gran prestigio, donde entró en contacto con agrupaciones estudiantiles de izquierda y se transformó en una militante aguerrida. En marzo de 1976 se produjo en la Argentina un golpe de Estado que dio comienzo a una dictadura militar. Para entonces, embarazada de cinco meses y con veinte años, Labayru integraba el sector de Inteligencia de la organización Montoneros, un grupo armado de extracción peronista. El 29 de diciembre de 1976 fue secuestrada por militares y trasladada a la ESMA, la Escuela de Mecánica de la Armada, donde funcionaba un centro de detención clandestino en el cual se torturó y asesinó a miles de personas. Allí tuvo a su hija que, una semana más tarde, fue entregada a los abuelos paternos. En la ESMA, Labayru fue torturada, obligada a realizar trabajo esclavo, violada reiteradamente por un oficial y forzada a representar el papel de hermana de Alfredo Astiz, un miembro de la Armada que se había infiltrado en la organización Madres de Plaza de Mayo, un operativo que terminó con tres Madres y dos monjas francesas desaparecidas. La liberaron en junio de 1978 y en el avión rumbo a Madrid, junto a su hija de un año y medio, pensó: «Se acabó el infierno». Pero el infierno no había terminado. Los argentinos en el exilio la repudiaron, acusándola de traidora a raíz de la desaparición de las Madres. Abominada por quienes habían sido sus compañeros de militancia, arropada por unos pocos amigos fieles exiliados en Europa, hizo una vida. Hasta que en 2018 la contactó desde Buenos Aires un hombre que había sido su pareja en los años setenta y, en una secuencia en la que se funden manipulaciones familiares que torcieron el destino, comenzó a urdirse una historia que continúa hasta hoy.La periodista Leila Guerriero comenzó a entrevistarla en 2021, mientras se esperaba la sentencia del primer juicio por crímenes de violencia sexual cometidos contra mujeres secuestradas durante la dictadura, en el que Labayru era denunciante. A lo largo de casi dos años, habló con sus amigos, sus exparejas, su pareja actual, sus hijos y sus compañeros de cautiverio y de militancia. El resultado es el retrato de una mujer con una historia compleja en la que se amalgaman el amor, el sexo, la violencia, el humor, los hijos, los padres, la infidelidad, la política, los amigos, las mudanzas, y en la que sobrevuela una llamada telefónica que, realizada desde la ESMA el 14 de marzo de 1977, le salvó la vida.¿A quién va dirigido el libro La llamada?La llamada se dirige a un público amplio interesado en la historia argentina, el periodismo literario y las narrativas de superación personal frente a la adversidad. El libro resultará especialmente atractivo para lectores que aprecian las historias basadas en hechos reales, con un enfoque profundo en la experiencia humana y sus complejidades. La obra también puede ser de interés para aquellos que estudian la dictadura militar argentina y sus consecuencias, así como para quienes buscan comprender las secuelas del trauma y la resiliencia. Su estilo narrativo, aunque basado en hechos reales, lo hace accesible a un público amplio, sin requerir conocimientos previos específicos.Temas que trata el libro La llamadaLa llamada explora una multiplicidad de temas interconectados, entre los que se destacan:La dictadura militar argentina (1976-1983): El libro profundiza en la experiencia de Silvia Labayru durante su secuestro, tortura y cautiverio en la ESMA, ofreciendo un testimonio directo y visceral de la brutalidad del régimen. Se describe el contexto político y social de la época, así como las consecuencias de la represión estatal.El trauma y la resiliencia: La obra narra el proceso de Silvia Labayru para sobrellevar las secuelas físicas y psicológicas de la tortura y la violación, mostrando su lucha por reconstruir su vida tras la liberación. Se explora la capacidad humana para superar experiencias traumáticas y la importancia del apoyo social en este proceso.La memoria y el olvido: La llamada reflexiona sobre la importancia de la memoria histórica y la dificultad de confrontar los hechos del pasado. Se analiza la manera en que la sociedad argentina ha lidiado con el legado de la dictadura, incluyendo el silencio, el olvido y la negación.El periodismo literario: El libro es un ejemplo destacado del periodismo literario, donde la investigación periodística se combina con una narrativa literaria que busca transmitir la experiencia humana de manera profunda y emotiva. La autora utiliza diferentes recursos narrativos para construir una historia compleja y multifacética.Las relaciones interpersonales: La obra explora las relaciones de Silvia Labayru con su familia, amigos, compañeros de militancia y parejas, mostrando cómo estas relaciones se vieron afectadas por su experiencia durante la dictadura y su posterior lucha por la reconstrucción personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La llamadaSe destaca la calidad del trabajo periodístico de Leila Guerriero, la capacidad de la autora para construir una narrativa conmovedora a partir de testimonios, documentos y conversaciones, y la importancia del libro para comprender un periodo oscuro de la historia argentina. Las reseñas destacan la profundidad y la sensibilidad con la que se aborda el tema, así como la valentía de Silvia Labayru al compartir su testimonio. Se elogia la capacidad de la autora para tejer una narrativa compleja y multifacética que va más allá de un simple relato de hechos, ofreciendo una reflexión profunda sobre la memoria, el trauma y la resiliencia.
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LA SAGA COMPLETA. Inclou els 6 volums i contingut extra exclusiu. L'èpica saga de la família Caskey. Un fenomen editorial sense precedents.Una saga matriarcal amb tints de terror ambientada a l'Alabama de la primera meitat de segle. Dones poderoses que lluiten pel domini durant generacions. Una atmosfera única per a una lectura addictiva. Un retrat realista amb tocs sobrenaturals. Escriptura magistral i visual en un ambiciós projecte entre el pulp i l'HBO.«Michael McDowell: el meu amic, el meu mestre. Fascinant, aterrador, simplement genial. El millor de tots nosaltres.»STEPHEN KING«Una sabia combinació entre Dumas i Lovecraft. Un creuament entre Stephen King i Gabriel García Márquez. Despiadadament addictiu.»ROBERT SHAPLEN, THE NEW YORK TIMESLes aigües fosques i glaçades del riu Blackwater inunden Perdido, un petit poble al sud d'Alabama. Allà, els Caskey, un clan de rics terratinents, intenten fer front als danys causats per la riuada. Liderats per la Mary-Love, l'omnipotent matriarca, i l'Òscar, el seu fill obedient, els Caskey treballen per refer-se i protegir la seva fortuna. Però no compten amb l'aparició de la misteriosa Elinor Dammert. Una jove bonica però molt parca en paraules que només sembla tenir un objectiu: apropar-se als Caskey costi el que costi.
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EL ESPERADO REGRESO DE UNA DE LAS MEJORES AUTORAS DEL MOMENTO Una novela sobre la animalidad del deseo y el miedo a nombrar «El celo es la consagración de una idea de narrativa tan genuina como admirable.[...] Ojalá se enfrenten a su escritura aquellos que le tienen miedo al deseo femenino». Nadal Suau, Babelia «Infalible [...]Este libro esperadísimo es digno de celebración».Elisa Victoria La noche en que encontró a la Perra, la Humana estaba drogada. Por eso dejó que la siguiera a casa. Ahora convive con un animal que se va llenando de toda la energía que a ella le falta, y al que de pronto le viene un celo incontrolable. La Humana tiene treintaidós años, pero ya no desea. Está en la vida, pero no la ejerce. Llegó a la ciudad hace poco, huyendo de sus días en el campo con un novio que tenía. Sufre extraños síntomas, temblores, moratones que aparecen solos. Un día se agacha a atarse los cordones de los zapatos y descubre que no puede. La Humana teme una maldición que avanza. Para que el psiquiatra acceda a recetarle más ansiolíticos tendrá que asistir a una terapia de grupo. Allí conocerá a Mecha, una mujer fascinante que se convierte, junto con la Perra, en un animal difícil de salvar.El celo es una historia sobre domesticación, maldiciones, la animalidad del deseo, el miedo como herencia y el poder de los cuentos. Poltergeists, perros enloquecidos y una historia familiar que se construye a mordiscos y silencios.Reseñas:«Sabina Urraca escribe sobre hembras en celo, castigadas, maltratadas, amantes, amadas, salvajes, perseguidas, juntas en jauría. Escribe sobre el matriarcado, la enfermedad, la pérdida de la inocencia, la sororidad, el miedo y el desamor, pero, sobre todo, cuenta nuestras historias: las de todas las perras rabiosas».María Fernanda Ampuero «Muydifícil de escribir y muy fácil de leer, con una estructura renovadora pero infalible y un devenir arrasador, El celo contiene, además de algunos de los pasajes más bellos de la autora, un espíritu extraordinariamente poderoso y atinado. Como un exorcismo certero, como una operación quirúrgica que con su descarnada delicadeza es capaz de salvarle la vida a alguien, este libro esperadísimo es digno de celebración».Elisa Victoria «Que el lector no espere una historia condescendiente o convencional. Este es un libro de Sabina Urraca, y si bien el dolor está ahí, se intercalan un humor ácido y deslumbrante, que explora todo lo que de ridículo tenemos los seres humanos, y con una lúcida mirada a los porqués de cómo somos. Todo ello narrado con una prosa envolvente y punzante, cruda e incómoda, capaz de hablar sin tapujos y de enfrentar al lector con sus prejuicios y contradicciones». Andrés Seoane, El Mundo - La Lectura«Urraca no sólo consigue, con un estilo sumamente ágil y provocativo, desentrañar las complejidades de una relación poco convencional, sino que escapa a cualquier pretensión imaginable. Quizá porque la buena literatura, y la suya lo es, acaba desbordando el recipiente que la contiene».Benjamín G. Rosado, El Mundo «Me dejó sin dormir, pero feliz, porque esto es lo que hay que sentir con los libros. Cosas nuevas. Que te sacuda. Sabina juega, no se conforma, rompe el texto y sientes que cabalgan las palabras. Un libro sobre todo lo que ocurre cuando la vida te pasa por encima y te quieres morir. [.] Cuando consigas levantar la vista de sus páginas te darás cuenta de que la vida ha seguido y tú has estado dentro de esas páginas sosteniendo el dolor que contienen. Una experiencia única».Andrea Gumes, Demasiadas Mujeres
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Quan encara era una nena, la Cora va anar de vacances a un poble del sud de França amb el seu pare, un ginecòleg retirat, i la Sara, la seva parella d’aleshores. Una tarda que havia sortit a voltar en bicicleta, es va veure obligada a buscar refugi en una cova propera, on descobriria unes estranyes pintures que la perseguirien durant la resta de la seva vida. Aquest és el detonant d’una història laberíntica, un thriller que no fa escarafalls a la poètica ni a la reflexió, i que representa el gran salt endavant d’una de les narradores més celebrades dels últims anys.Elisenda Solsona se’ns emporta pàgines endins en un misteri que té com a teló de fons els problemes de fertilitat convertits en plaga social, i les relacions maternals convertides en maledicció. Mammalia és una novel·la sobre les conseqüències devastadores del passat, i sobre com els secrets de família s’acaben convertint en fantasmes.¿A quién va dirigido el libro Mammalia?Mammalia, de Elisenda Solsona, se dirige a un público adulto interesado en la narrativa catalana contemporánea. La complejidad de la trama, la profundidad psicológica de los personajes y la exploración de temas adultos como la infertilidad y las relaciones familiares complejas sugieren que no es una lectura apropiada para jóvenes lectores. Se trata de una novela que atrae a lectores que aprecian las historias con misterio, suspense y una prosa cuidada y poética. La obra se presenta como un thriller psicológico con elementos de reflexión sobre temas sociales relevantes.Temas que trata el libro MammaliaMammalia explora diversos temas de forma entrelazada, creando una narrativa rica y compleja:El misterio y el suspense: La novela se construye alrededor de un misterio central que envuelve a la protagonista, Cora, desde su infancia. Este misterio, relacionado con unas pinturas rupestres descubiertas en una cueva, impulsa la trama y mantiene al lector en vilo.La búsqueda de la identidad: A través de la investigación del misterio, Cora se embarca en un viaje introspectivo para comprender sus orígenes y su propia identidad. El pasado familiar y los secretos ocultos juegan un papel crucial en este proceso.La infertilidad y los problemas de fertilidad: La novela utiliza la infertilidad como telón de fondo, presentándola como un problema social con implicaciones personales y emocionales profundas para los personajes.Las relaciones maternas: La obra explora la complejidad de las relaciones madre-hija, mostrando las consecuencias del pasado y cómo los secretos familiares pueden afectar las dinámicas interpersonales.El impacto del pasado: El pasado de Cora y su familia tiene un peso significativo en la narrativa, mostrando cómo los eventos pasados pueden tener consecuencias devastadoras en el presente. La novela reflexiona sobre la manera en que los secretos familiares se convierten en fantasmas que persiguen a los personajes.La poética y la reflexión: A pesar de ser un thriller, la novela no renuncia a la poesía ni a la reflexión. La prosa cuidada y la exploración de temas profundos contribuyen a una experiencia de lectura más completa y significativa.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MammaliaAún no hay opiniones o críticas sobre Mammalia.
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Un nen. Dos països. Dues ideologies.Una novel·la emocionant i ambiciosa sobre la identitat i el poder imparable de la cultura que ens mostra que, fins i tot en els racons més foscos de la història, la vida s'obre pas.Madrid, hivern del 1938La Clotilde, una artista gràfica que dibuixa caricatures per a diaris republicans, viu a Madrid els últims mesos de la Gerra Civil. La caiguda de la República és imminent, i el seu marit, militant comunista que treballa pels soviètics, decideix enviar a Moscou al seu fill Pablo, de només cinc anys, en contra de la seva voluntat. La Clotilde s'hi resisteix amb totes les seves forces, però no aconsegueix evitar que el comandant Boris Petrov emprengui un arriscat viatge per una espanya en flames per complir amb el desig del seu camarada de portar al Pablo a la Unió Soviètica, on Stalin està aixecant un nou país sobre les ruïnes de l'antic règim.Moscou, primavera del 1939Allà és rebut per la seva nova família, que, commoguda pel tràgic exili, acull amb els braços oberts al nen, exhaust i malalt. L'Ània no dubta a cuidar-lo com si fos el seu propi fill, sense fer distincions amb l'Igor, el seu germà d'adopció. Filla i esposa de dos orgullosos herois de la Revolució -el seu pare va lluitar al costat de Lenin, el seu marit a les ordres de Stalin-, l'Ània adora la poesia i la música, aficions sospitoses i burgeses als ulls del poder. Mentre les seves il·lusions naufraguen en l'ambient cada cop més opressiu del terror estalinista, el seu esperit es rebel·la contra la injustícia, la misèria, l'absència de llibertat i el gulag.El Pablo creix entre el record cada cop mes tènue de la seva mare, que no deixa d'intentar recuperar-lo, i l'amor de l'Ània, que li transmet la seva passió per la música, la literatura i els desitjos de llibertat. Dues dones unides pel destí d'un nen i confrontades al mateix mirall: el de les ideologies totalitàries que van imperar al segle XX.Es pot perdre una guerra, però es pot guanyar la llibertat.
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PREMIO LUMEN DE NOVELA 2024 «Una voz deslumbrante y conmovedora, con la difícil cualidad de la sencillez. Una novela luminosa y radiactiva».Del acta del jurado Después de dudar, me pide que comience describiendo su foto preferida, en la que está en bikini con un arenque en las manos, simulando que le da un beso. Su vientre es plano, aún no pasó por los embarazos. Sus ojos reflejan el brillo del agua del río Prípiat mientras su primo le toma la foto. Faltan diez años para que la central nuclear de Chernóbil explote. No sabe que su primo entrará a apagar el reactor. Tampoco sabe que no volverá a sumergirse en ese río y que el pueblo donde nació se convertirá en un lugar deshabitado. Miramos en silencio la foto que sacó del cajón. Mamá sonríe, pero es una sonrisa que podría confundirse con la mueca que hacemos antes de llorar.A los treinta y seis años, tras haberlo dejado con su pareja, Natalia regresa a casa de su madre, en Buenos Aires, y así emprende un viaje hacia un pasado entre dos mundos: el de su país de origen, Bielorrusia, en el que la autora nació pocos meses después de la explosión de la central nuclear de Chernóbil, en un momento de caos, pobreza y miseria, y el del país de acogida, Argentina, adonde la familia de Natalia emigró en 1996 en busca de un futuro mejor, pero que se reveló menos acogedora de lo previsto. Mientras Natalia deshace el tejido de su infancia, los recuerdos empiezan a aflorar, y donde la memoria no llega, la imaginación se encarga de llenar los vacíos de la historia familiar mediante un diálogo imaginario con su abuela materna, Catalina, a la que nunca llegó a conocer. En esta ópera prima delicada y contundente, de desarraigo y memoria, Natalia Litvinova recupera el relato oral de las mujeres de su familia en un mundo inhóspito en el que la historia parece estar a punto de acabarse, y aborda la identidad, los lazos familiares y la experiencia privada en un memoir lleno de poesía y sinceridad, que es también un ajuste de cuentas con un pasado marcado por la migración y la necesidad de sobrevivir a un mundo en disolución.La crítica ha dicho: «¿Cómo es posible que la toxicidad radiactiva se convierta en magia? ¿Cómo es posible que el dolor por la pérdida se convierta en este derroche de fortaleza? ¿Cómo es posible que un país roto se convierta aquí en un escenario de ternura? Si Luciérnaga consigue lo imposible es gracias a una poesía que lo inunda todo. Con ese lirismo, la autora inventa un hilo con el que cose las heridas de toda una familia obligada a migrar. Dulce, conmovedora, brillante».Luna Miguel «Me atrapó este relato que combina la técnica del cuento con la de la poesía y con todo ello va componiendo una historia que se despliega a lo largo de varias generaciones». Ángeles González-Sinde «Luciérnaga, como todos los buenos libros, plantea contradicciones: es luminoso, pero habla de tiempos oscuros, es sencillo para mostrar la complejidad del mundo que nos ha tocado vivir, es tierno en su dureza, apegado a la realidad, pero mítico a la vez, habla de la pérdida de un país y de la recuperación de otro, de lo que significa crecer y también envejecer, es fácil de leer, pero se queda dentro de nosotros, repicando». Clara Obligado«Una historia muy hermosa y muy emocionante, contada con mucho mimo». Lola Larumbe, librería Rafael Alberti de Madrid¿A quién va dirigido el libro Luciérnaga (Premio Lumen 2024)?Luciérnaga se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea, la memoria familiar, la migración y las consecuencias del trauma histórico. La obra, por su estilo poético y su enfoque en la experiencia femenina, puede resultar especialmente atractiva para lectores que aprecian la narrativa introspectiva y las historias que exploran la identidad y la resiliencia. La novela también puede ser de interés para aquellos que buscan comprender las consecuencias de eventos históricos como la catástrofe de Chernóbil y el impacto de la migración en la formación de la identidad individual y familiar. Su accesibilidad y profundidad la hacen apta para lectores con diferentes niveles de experiencia literaria.Temas que trata el libro Luciérnaga (Premio Lumen 2024)Luciérnaga explora una serie de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de la autora con la historia familiar y el contexto sociopolítico. Se pueden destacar los siguientes:Memoria familiar y transmisión intergeneracional del trauma: La novela reconstruye la historia familiar de la autora, explorando cómo los traumas históricos y personales se transmiten a través de las generaciones. Se centra en la experiencia de las mujeres de su familia, dando voz a sus historias silenciadas.Migración e identidad: La obra aborda el tema de la migración desde Bielorrusia a Argentina, analizando el proceso de desarraigo, adaptación y la construcción de una nueva identidad en un contexto cultural diferente. Se explora la dificultad de integrarse en una nueva sociedad y la nostalgia por el lugar de origen.Consecuencias de Chernóbil: El libro contextualiza la historia familiar en el marco de la catástrofe de Chernóbil, mostrando su impacto en la vida de las personas afectadas, tanto física como psicológicamente. Se describe la precariedad y la incertidumbre que marcaron la vida de la familia de la autora.Relaciones familiares y lazos intergeneracionales: La novela profundiza en las complejas relaciones entre la autora, su madre y su abuela, explorando los vínculos afectivos, los secretos familiares y la búsqueda de la comprensión mutua. Se muestra la importancia de la comunicación y la reconstrucción de la memoria familiar.Género y resistencia femenina: La narrativa se centra en la perspectiva femenina, mostrando la fuerza y la resiliencia de las mujeres frente a las adversidades. Se destaca su capacidad para resistir y sobrevivir en un contexto marcado por la pobreza, la opresión y el trauma.Poesía y narrativa: El libro combina elementos de la poesía y la narrativa, creando un estilo único que se caracteriza por su lirismo, su sensibilidad y su capacidad para evocar emociones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Luciérnaga (Premio Lumen 2024)Aún no hay opiniones o críticas sobre 'Luciérnaga (Premio Lumen 2024).
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Inédita en español, una nueva pieza del extraordinario universo de Maggie O'Farrell: un libro cautivador sobre la forma en que la familia moldea nuestra vida.En un puente de Londres, Stella se cruza con un hombre al que hacía años que no veía, pero a quien reconoce inmediatamente. Esta visión la perturba tanto que deja su trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia, solo su impredecible y alocada hermana Nina, a quien está muy unida desde que esta sufrió una grave enfermedad de niña, sabe dónde encontrarla.Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia Mel están medio de una multitud celebrando el año nuevo chino cuando ocurre una desgracia.Ni Stella ni Jake saben nada de la existencia del otro, pero ambos huyen de sus vidas: Jake en busca de un lugar tan remoto que no aparezca en ningún mapa, y Stella en busca de algo cuyo significado únicamente su hermana Nina puede entender.Inédita en español, La distancia que nos separa es una cautivadora historia sobre como la familia conforma nuestras vidas, y lo difícil que es, por mucho que lo intentemos, dejar atrás nuestras raíces.¿A quién va dirigido el libro La distancia que nos separa?Se dirige a lectores interesados en novelas que exploran las complejidades de las relaciones familiares, el peso del pasado y la búsqueda de la identidad. La obra atrae a aquellos que aprecian un estilo narrativo que combina la fragmentación temporal con una prosa detallada y evocadora. También resultará atractiva para quienes disfrutan de historias con múltiples personajes y tramas interconectadas, que se desarrollan de forma gradual, revelando lentamente las motivaciones y secretos de los protagonistas. En definitiva, es una novela para lectores que buscan una lectura reflexiva y emocionalmente rica.Temas que trata el libro La distancia que nos separaLa distancia que nos separa explora una serie de temas interconectados que se entrelazan a lo largo de la narrativa. Entre ellos destacan:Las relaciones familiares: La novela profundiza en los lazos afectivos entre hermanos, padres e hijos, mostrando cómo estas conexiones moldean la identidad y las decisiones de los personajes. Se observa la influencia del pasado familiar en el presente, y cómo los acontecimientos del pasado continúan afectando a los protagonistas.El peso del pasado: El pasado de los personajes juega un papel fundamental en sus vidas presentes. Los recuerdos, traumas y experiencias pasadas condicionan sus acciones y decisiones, creando una tensión entre el deseo de escapar del pasado y la imposibilidad de dejarlo atrás por completo.La búsqueda de la identidad: Tanto Stella como Jake se encuentran en un proceso de autodescubrimiento. Ambos huyen de sus vidas y buscan un nuevo comienzo, lo que les lleva a un viaje de introspección y a confrontar aspectos de sí mismos que desconocían. La novela explora la construcción de la identidad en relación con la familia, el lugar de origen y las experiencias personales.La independencia y la necesidad de huida: La necesidad de escapar de situaciones dolorosas o insoportables es un tema central. Los personajes buscan la independencia y la libertad, pero este deseo se ve constantemente desafiado por las ataduras del pasado y las relaciones familiares.El misterio y la intriga: La novela mantiene al lector en vilo a través de una trama que se desvela gradualmente. Los secretos y misterios que rodean a los personajes principales generan intriga y mantienen el interés del lector hasta el final.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La distancia que nos separaLas opiniones sobre La distancia que nos separa son diversas. Algunos lectores destacan la prosa detallada y evocadora de la autora, así como la complejidad de los personajes y la intriga de la trama. Otros, sin embargo, critican la fragmentación narrativa y los continuos cambios de escenario y tiempo, que pueden resultar confusos para algunos. Algunos consideran que la novela no alcanza la misma altura que otras obras de la autora, mientras que otros la encuentran una lectura entretenida y original, aunque con un final que puede no satisfacer a todos. Hay quienes aprecian la exploración de temas profundos y la sensibilidad con la que la autora los trata, mientras que otros encuentran la historia algo lenta o predecible. En general, se trata de una novela que genera opiniones divididas, dependiendo de las expectativas y preferencias del lector.
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Una de les novel·les més rellevants de la literatura victoriana.Middlemarch és l’obra mestra de George Eliot (pseudònim de l’escriptora Mary Anne Evans). La història, que segueix la vida de Dorothea Brooke —un dona idealista, acomodada i compromesa per ajudar els més necessitats de la ciutat—, retrata el dia a dia d’una ciutat de províncies anglesa, combinant el relat de les vides dels que hi viuen amb temes tan candents com la situació de la dona, la naturalesa del matrimoni, l’idealisme, l’interès personal, la religió, la hipocresia, les reformes polítiques i l’educació. Una novel·la d’idees amagada rere les petites vides dels habitants de Middlemarch.¿A quién va dirigido el libro Middlemarch?Middlemarch es una novela extensa y compleja que puede atraer a un público amplio, pero se recomienda especialmente a lectores interesados en la literatura clásica, la novela realista del siglo XIX y las narrativas que exploran la condición humana con profundidad. Su estilo, aunque detallado y a veces pausado, recompensa la paciencia del lector con una rica descripción de personajes y una exploración matizada de temas universales. Los lectores que disfrutan de novelas con múltiples tramas interconectadas y un gran número de personajes bien desarrollados encontrarán en Middlemarch una lectura gratificante. También es una obra ideal para aquellos interesados en la historia y la sociedad inglesa del siglo XIX, ya que ofrece una visión detallada de la vida en una ciudad de provincias durante una época de cambios sociales y políticos.Temas que trata el libro MiddlemarchMiddlemarch explora una gran variedad de temas, entrelazándolos de manera magistral a lo largo de su narrativa. Algunos de los temas más relevantes son:El matrimonio y las relaciones: La novela analiza las complejidades del matrimonio, mostrando diferentes tipos de uniones, desde las basadas en el amor y la compatibilidad hasta las motivadas por la conveniencia social o la ambición personal. Se explora el impacto del matrimonio en la vida de las mujeres y los hombres, y cómo las expectativas sociales influyen en las relaciones.La condición de la mujer: La situación de la mujer en la sociedad victoriana es un tema central. Se muestra cómo las mujeres se enfrentan a limitaciones y expectativas sociales que restringen sus oportunidades y su autonomía. La novela presenta personajes femeninos complejos y diversos, que luchan por encontrar su lugar en un mundo dominado por los hombres.El idealismo y la realidad: Muchos personajes en Middlemarch se enfrentan a la discrepancia entre sus ideales y la realidad de la vida cotidiana. La novela explora la tensión entre las aspiraciones personales y las limitaciones impuestas por la sociedad, la familia y las circunstancias.La ambición y el éxito: La búsqueda del éxito personal y profesional es otro tema importante. Se muestra cómo la ambición puede llevar al éxito o al fracaso, dependiendo de las circunstancias y de las decisiones que se toman. La novela explora diferentes formas de ambición, desde la búsqueda del conocimiento hasta la acumulación de riqueza y poder.La religión y la hipocresía: La novela analiza el papel de la religión en la sociedad victoriana, mostrando tanto su influencia positiva como sus aspectos hipócritas. Se exploran las diferentes formas de religiosidad, desde la fe sincera hasta la utilización de la religión para fines personales o sociales.Las reformas políticas y sociales: Middlemarch se desarrolla en una época de cambios políticos y sociales, y la novela refleja este contexto histórico. Se exploran las tensiones entre el conservadurismo y el progreso, y cómo las reformas políticas y sociales impactan en la vida de los personajes.La educación y el conocimiento: El acceso a la educación y la búsqueda del conocimiento son temas recurrentes. Se muestra cómo la educación puede empoderar a las personas y cómo la falta de acceso a la educación puede limitar las oportunidades.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MiddlemarchMiddlemarch ha recibido elogios de la crítica a lo largo de los años, siendo considerada por muchos como una de las grandes obras de la literatura inglesa. Se destaca su complejidad narrativa, la profundidad de sus personajes y la riqueza de sus temas. Algunos críticos la han calificado como una obra maestra del realismo, capaz de capturar la esencia de la vida en una ciudad de provincias del siglo XIX. Otros han destacado la perspicacia de George Eliot para explorar las complejidades de las relaciones humanas y las limitaciones sociales impuestas a las mujeres. La novela ha sido objeto de numerosos estudios académicos y sigue siendo leída y estudiada en la actualidad.
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EL ESPERADO DEBUT NOVELÍSTICO DE LA POETA JÚLIA PERÓ «Fascinante, hermosa, descorazonadora, disruptiva, sexual, completamente inesperada», Sabina Urraca · «Duro, incómodo, violento, triste. Tremendamente cautivador», Sara Herranz · «Poderoso y lúcido», Laura Ferrero · «Atraviesa y se pega a la piel como un hormiguero»,María Sánchez · «Una escritura deliciosa»,· Sara Torres · «Un espejo a la vejez propia. No puedes dejar de leer», Alejandra Martínez de Miguel · «Un soberbio cuento de terror», María Bastarós · «Una honestidad salvaje. Un ritmo brillante», Alejandra Parejo · «Un tesoro», Flavita Banana · «Bella y ruda», Andrea Gumes · «Apunta al mismo límite de la condición humana», Sara Barquinero · «Sus palabras me produjeron un impacto físico en el cuerpo» · Berta GómezA Olvido ya nada le parece más evidente que la vejez. Salir a la calle ya no tiene sentido, así que se limita a esperar a que el tiempo se encapriche de ella mientras pinta en el libro para colorear o discute con el gato. Y mientras espera, intenta recordar. Y recuerda que un día apareció la chica, que vino a cuidar de la casa y de ella, y cuya juventud pareció la cura de toda la soledad. Sus ojos, sus orejas, su pelo. Y una discusión. Ahora la chica ya no está y Olvido sobrevive sin comida ni compañía ni apenas recuerdos. Pero no queda mucho para que las hormigas empiecen a escarbar otro hormiguero. Con solamente dos personajes femeninos y cuatro paredes, el esperado debut narrativo de la poeta Júlia Peró pone sobre la mesa una realidad de la que no se suele hablar: la de la gente mayor que está sola y enfadada con su situación. Una novela incómoda, tierna y evocadora fascina y estremece y que actúa como espejo de las inseguridades más humanas que nos acechan hoy en día.La crítica ha dicho:«El debut de Júlia Peró desafía el miedo a la vejez y al deseo. Una novela que atraviesa y se pega a la piel como un hormiguero, uno capaz de enseñar y nombrar todo aquello que tememos».María Sánchez «Peró nos lleva de la mano a una historia de vejez fascinante, hermosa, descorazonadora, disruptiva, sexual, completamente inesperada».Sabina Urraca«¿Quiénes somos en la intimidad?, ¿Cómo a anidamos nuestros paisajes interiores cuando nadie mira? Una escritura deliciosa y su atrevimiento: bordear el tabú, destripar el detalle, no tener prisa».Sara Torres «Júlia le da voz -y qué voz, qué voces- a la vejez con una honestidad salvaje. Una historia sobre identidad, desolación, deseo, soledad, amor, recuerdos, incomodidad, abandono, muerte y destrucción que se mueve entre haikus y un ritmo brillante».Alejandra Parejo «Un soberbio cuento de terror [...]. Olor a hormiga está escrito con una pericia sorprendente: absorbe, deslumbra y atemoriza a partes iguales. Júlia Peró es una Charlotte Perkins contemporánea y en estado de gracia».María Bastarós«Leer este libro es como caminar con un diamante en el zapato. Habrá ratos muy incómodos, pero desde el principio sabes que tienes un tesoro».Flavita Banana «Un espejo a la vejez propia. Entras en la historia de Júlia como en la casa de su protagonista. No puedes dejar de leer».Alejandra Martínez de Miguel«Un libro lleno de olores, gustos y fluidos, sus palabras me produjeron un impacto físico en el cuerpo». Berta Gómez «Duro, incómodo, violento, triste. Y sin embargo... tremendamente cautivador».Sara Herranz «Me gustaría habitar detrás de los ojos de Júlia para poder ver el mundo con su sensibilidad única».Andrea Gumes
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Un ejercicio de pura libertad literaria, una obra torrencial, libérrima, exuberante, inclasificable. Una novela épica que va desde lo realista hasta lo fantasmagórico. Tudor es el hijo menor de dos sirvientes de la corte de un gran boyardo de la atrasada Valaquia. Desde su nacimiento, la ambición parece guiar cada uno de sus pasos, y en su arduo ascenso al poder no dudará en dejar su camino sembrado de cadáveres. En su historia se cruzan el rey Salomón, la reina de Saba, el bisabuelo de John Lennon, el general Napier y la reina Victoria. Tudor será Theodoros: bandido y pirata, pecador devoto, el terror de los mares de la Hélade. Vivirá en bosques y monasterios, presenciará batallas y milagros, y finalmente se convertirá en Tewodros: el despiadado Emperador de Emperadores, soberano absoluto de Abisinia. Theodoros constituye un ejercicio de pura libertad creativa en una narración torrencial, libérrima, exuberante, la culminación de una obra absolutamente épica. Un terremoto literario. Una novela arrolladora que abarca desde lo realista hasta lo fantasmagórico. Historias de amor y de aventuras, reales y fantásticas, voluptuosas y crueles.Cartarescu entrelaza lo histórico, lo legendario y lo filosófico con pasajes prodigiosamente hermosos para crear un universo que abarca desde la Creación hasta nuestros días y que va incluso más lejos: hasta el Juicio Final. CRÍTICA «Cartarescu es la gran estrella de las letras europeas.» ''Xavi Ayén, La vanguardia «Nadie puede leer un libro deCartarescu y seguir siendo la misma persona..» ''Andrés Ibáñez, ABC Cultural «Cada libro deCartarescu es una pequeña victoria de la literatura. Pocos autores son capaces de andar tan al fondo de sí mismos. Libro tras libro, se confirma que la suya es una de las aventuras literarias más sólidas de las letras contemporáneas.» ''Frances Serés, El País «Leer Cartarescu es una experiencia que nada tiene que ver con la evasión y el entretenimiento, sino que nos procura puro éxtasis y alegría.» ''Le Monde «Mircea Cartarescu pertenece a una tradición de literatura fantástica desmedida y alucinada, cerca de la influencia universal de Borges y Cortázar, y también de su país, Rumanía, con Mircea Eliade.» ''Ariadna Castellarnau, Página|12 «Cartarescu es uno de los grandes magos de la narrativa contemporánea, uno de esos escritores de quien es imprescindible leer algo antes de morir» ''Antonio J. Ubero, La Opinión «Una catedral de la imaginación y la erudición que catapulta a Mircea Cartarescu a los más altos niveles de la literatura europea.» ''Neue Zürcher Zeitung «Cada libro de Cartarescu constituye una nueva oportunidad para llamar la atención sobre la obra de un gran escritor que, como hiciera Thomas Mann desde la frontera con la filosofía, ha dedicado su vida a explorar el alma humana.» ''Nelson Fredy Padilla, El Espectador «La escritura deCartarescu es mágica, siempre a la búsqueda de fórmulas, hechizos, cambios de ritmo que sirven para desbrozar el camino y exorcizar nuestros más íntimos demonios.» ''Alfred Goubran, Die Presse «No conozco un solo autor del talento de Mircea Cartarescu: con su capacidad para hablar de nuestros deseos, de nuestros sueños.» ''Die Zeit «Con cada libro de Cartarescu, el lector está invitado a abrazar un sentimiento de comprensión abrumadora, una visión que excede la vida y la imaginación. Como dijo Borges cuando se publicó el Ulises de Joyce, los libros de Cartarescu no aspiran a ser novelas, sino auténticas catedrales.» ''Bogdan Suceava, Los Angeles Review of Books ¿A quién va dirigido el libro THEODOROS?THEODOROS se dirige a un público amplio interesado en la literatura de alta calidad, con una inclinación hacia las novelas históricas y fantásticas. Aquellos lectores que aprecian la complejidad narrativa, la riqueza de detalles y la exploración de temas profundos encontrarán en esta obra una experiencia literaria gratificante. La obra también atraerá a lectores familiarizados con la obra de Mircea Cărtărescu, quienes encontrarán en THEODOROS una nueva faceta de su estilo único. Finalmente, aquellos interesados en la historia de Etiopía y las figuras legendarias que la habitan, hallarán en esta novela una fascinante aproximación a la vida del Emperador Tewodros II.Temas que trata el libro TheodorosTHEODOROS explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una narrativa rica y compleja. Se pueden destacar los siguientes:Ambición y poder: La novela sigue el ascenso de Tudor, desde su humilde origen hasta su reinado como el Emperador Tewodros II. Este ascenso se caracteriza por una ambición desmedida y una lucha constante por el poder, mostrando las consecuencias de este anhelo descontrolado.Historia y leyenda: La obra se basa en la figura histórica del Emperador Tewodros II de Etiopía, pero la entrelaza con elementos fantásticos y legendarios. La línea entre realidad e invención se difumina, creando una narrativa que cuestiona la naturaleza misma de la historia y la construcción de la memoria colectiva. Se incluyen referencias a figuras bíblicas como el Rey Salomón y la Reina de Saba, así como a eventos históricos reales, creando una fusión única entre historia y ficción.Fe y blasfemia: La espiritualidad y la religiosidad son temas recurrentes en la novela. El personaje principal se debate entre la fe y la duda, la devoción y la herejía, explorando la compleja relación entre la espiritualidad y el poder.Identidad y origen: La novela explora la identidad del protagonista, Tudor/Theodoros, y su búsqueda de sus orígenes. Esta búsqueda se extiende más allá de su pasado personal, cuestionando la identidad nacional y la construcción de la pertenencia a un lugar. La posible conexión del Emperador Tewodros II con Valaquia, en Rumania, es un elemento clave de esta exploración.La naturaleza de la realidad: La obra juega con la realidad y la fantasía, presentando elementos sobrenaturales y mágicos que se entremezclan con la historia y la vida del personaje principal. Esto lleva al lector a cuestionar la naturaleza de la realidad y la percepción de la misma.Literatura popular y anónima: El autor se inspira en fuentes como la Biblia, el Kebra Nagast, la literatura sapiencial medieval, la historia de Alejandro Magno, las fábulas de Esopo y Las mil y una noches, entre otras. Esto crea una narrativa que se nutre de la riqueza de la literatura popular y anónima, creando una obra que dialoga con diversas tradiciones literarias.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro THEODOROSAún no hay opiniones o críticas sobre THEODOROS.
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La gran novela rusa de Gabriela Wiener. «Seguirle la pista a Wiener es uno de los pocos lujos que nos quedan». Alejandro Zambra Una política de izquierda víctima del lawfare se encuentra prisionera en una cárcel de alta seguridad en las entrañas de la selva amazónica.Se hace llamar Atusparia, como el líder de la resistencia indígena peruana del siglo XIX y como el delirante colegio comunista donde estudió en los estertores de la guerra fría. El amor en tiempos del capitalismo la engulle en una espiral de drogas y sexualidad frenética que la alejarán de los viejos ideales de su educación hasta que el llamado desus raíces la llevarán a emprender un viaje al pie del lago Titicaca y mimetizarse con el héroe revolucionario de su infancia. No hay precedentes rastreables para esta nueva novela de Gabriela Wiener. Atusparia es rompedora y exquisita, satírica, autoficcional y ligeramente futurista. A caballo entre el realismo social y la fantasía poética, Wiener da un salto magistral en su literatura y nos muestra, en su «grannovela rusa» postindigenista, cómo las jerarquías y luchas de poder alcanzan a los movimientos emancipadores haciéndolos añicos.Sobre su obra se ha dicho: «Inteligencia tremenda y humor irreverente. Su prosa sobria y desparpajada es puro aire fresco». Valeria Luiselli «Wiener es pura rebeldía, humor y ternura a un mismo tiempo».Sara Mesa «Gabriela Wiener es una fuerza de la naturaleza y así escribe: un terremoto sobre nuestros tabúes y prejuicios». María Fernanda Ampuero«Ningún otro escritor en el mundo de habla hispana es tan ferozmente independiente y completamente irreverente como Gabriela Wiener». Cristina Rivera Garza «Para Wiener, lo político está entretejido en su escritura, pero también va más allá, trasciende hacia el activismo».The New York Times «Gabriela Wiener es, sin duda, una de las voces más potentes de su generación». Rolling Stone «Gabriela Wiener siempre está abriendo puertas».Daniel Alarcón
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Singular, polémica y brillante, la novela más ambiciosa de Juan Manuel de Prada. Llevábamos mucho tiempo esperando una obra así. Juan Manuel de Prada une su descomunal talento para la narrativa con el conocimiento en profundidad del panorama intelectual, artístico y, sobre todo, literario de la España de la primera mitad del siglo XX. El resultado es un proyecto literario memorable de extraordinaria calidad en la gran tradición barroca y esperpéntica española: Quevedo, Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. El autor se centra en la comunidad de artistas españoles que tras la Guerra Civil recaló en el París ocupado por los alemanes, donde las condiciones de vida eran especialmente difíciles y donde debieron de utilizar cualquier recurso a su alcance para sobrevivir, aunque ello les pusiera frente a unos dilemas morales de muy difícil resolución. El protagonista Fernando Navales, personaje ya en las páginas de Las máscaras del Héroe, es un escritor buscavidas tan dotado de talento para la manipulación como carente del más mínimo escrúpulo, un antihéroe pluscuamperfecto, movido por el resentimiento, la más oscura, pertinaz y alevosa de las debilidades humanas. El temible comisario Urraca, agregado policial en la embajada de España en París, encomienda a Navales una perturbadora misión que le va como anillo al dedo: conseguir que los artistas españoles en el París ocupado se alineen con los postulados falangistas. Por las páginas de esta novela desfilan personalidades tan conocidas como Picasso, César González Ruano o Gregorio Marañón, junto a otros secundarios interesantísimos como Serrano Suñer, Ana de Pombo o María Casares. Todos ellos componen un elenco cuya peripecia oscila entre la tragedia, el retrato del natural de los abismos más hondos de la abyección y la más pura novela picaresca.
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Als anys cinquanta, en David, un jove americà, passa els dies a París mentre espera la seva parella, la Hella, que ha de tornar d'un viatge per Espanya amb la resposta a la seva proposició de matrimoni. Però un dia, en un bar bohemi, coneix per casualitat en Giovanni, un atractiu cambrer italià per qui se sent immediatament atret. Així comencen un idil·li apassionat sota l'amenaça de l'arribada de la Hella i, amb ella, del dilema d'en David, que haurà de decidir si farà el que s'espera d'ell o serà fidel als seus sentiments. Publicada el 1956, «L'habitació d'en Giovanni», la novel·la que va donar reconeixement a James Baldwin, aborda l'amor, la masculinitat, la por, l'homofòbia i, sobretot, el xoc de les exigències de la societat amb la pròpia identitat. Aquesta colpidora història és una de les obres més importants de les lletres americanes, un clàssic de la literatura LGBT i, com diu Garth Greenwell al seu postfaci, un antídot contra la vergonya. «Un dels grans escriptors dels nostres temps.» Norman Mailer
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UN HOMENATGE A _LA TARONJA MECÀNICA_ D'ANTHONY BURGESS QUE TEIXEIX UNS DRAMÀTICS FETS REALS AMB LA FICCIÓ MÉS AGOSARADA. En Ludo, l'Uri i en Xapa són tres adolescents que surten de nit a veure què els ofereix la ciutat: Barcelona és poc menys que el seu territori de jocs i diversió. Sense propòsits, sense maldat, sense consciència. Als seus cors encara ressonen cançons i sentiments infantils, però també els atrau la parafernàlia feixista. I les seves bretolades van sent més i més violentes, fins que ensopeguen amb una persona sensellar que dorm en una oficina d'estalvis. Basant-se en els fets reals del crim del caixer de Barcelona, Ferran Grau ha creat una novel·la singular i irrepetible, escrita en l'argot xeno -amb el qual es comuniquen aquests joves desorientats- i que submergeix el lector en una experiència trasbalsadora.
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Quan en Javier tenia nou anys li van dir que podia començar el «viatge». Dies després va deixar la petita vila d'El Salvador on vivia i es va dirigir, a peu i sota la tutela d'un coiot, cap a Guatemala. Després vindrien Mèxic i, finalment, la frontera dels Estats Units, on l'esperava la seva mare, que feia anys que no veia, i el seu pare, de qui no se'n recordava. Però el que havia de durar dues setmanes es va acabar convertint en un periple de dos mesos que el va portar a travessar deserts, enganys i situacions límit inesperades. Solito és la història d'un nen que ens guia amb la mirada neta a través d'una experiència que li deixarà una empremta per a tota la vida. És el trauma de la immigració com no ens l'havien explicat mai. És una ruta que es comença sol però que només es pot acomplir amb l'ajuda de les persones que van apareixent pel camí. Solito és la humanitat necessària, la família inesperada.¿A quién va dirigido el libro Solito?Solito, por su temática y estilo narrativo, se dirige a un público amplio, pero especialmente a lectores interesados en:Memorias y relatos autobiográficos: La obra es una narración en primera persona de la experiencia personal del autor, ofreciendo una perspectiva íntima y conmovedora.Literatura sobre migración: El libro aborda la compleja realidad de la migración, mostrando las dificultades y peligros que enfrentan los migrantes, especialmente los niños. Se presenta como un testimonio valioso para comprender esta problemática desde una perspectiva humana y personal.Lectores interesados en la cultura latinoamericana: La historia está enraizada en la cultura salvadoreña y la experiencia de la migración desde Centroamérica hacia Estados Unidos.Público juvenil y adulto: Si bien la historia se centra en la experiencia de un niño de nueve años, su profundidad y complejidad la hacen accesible y relevante para lectores de diferentes edades. La prosa es accesible, pero la temática es compleja y puede generar reflexión en lectores de diversos niveles.Temas que trata el libro SolitoSolito explora una variedad de temas interconectados, entre los que destacan:La migración infantil: El libro se centra en la experiencia de un niño que realiza un peligroso viaje solo, a través de varios países, para reunirse con sus padres. Se describe la vulnerabilidad de los niños migrantes, los riesgos que enfrentan y la resiliencia que demuestran.La soledad y el miedo: El título mismo, "Solito", refleja la profunda soledad y el miedo que experimenta el protagonista durante su viaje. Se describe la angustia de la separación familiar y la incertidumbre del futuro.La amistad y la solidaridad: A pesar de las dificultades, el niño encuentra apoyo y solidaridad en otros migrantes que conoce en su camino. Se muestra la importancia de la conexión humana en situaciones extremas.La adaptación cultural: El libro también toca el tema de la adaptación a una nueva cultura y la experiencia de ser un inmigrante en un país nuevo.El trauma y la resiliencia: La experiencia del viaje es traumática, pero el libro también muestra la capacidad de resiliencia del niño y su capacidad para superar las adversidades.La familia y la separación familiar: La separación familiar es un motor principal de la narrativa, mostrando el impacto emocional de la separación y la búsqueda de la reunificación.La geografía y la cultura de los países atravesados: El viaje del protagonista proporciona una descripción vívida de los lugares que atraviesa, ofreciendo una perspectiva geográfica y cultural de la ruta migratoria.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro SolitoLas críticas y opiniones sobre Solito destacan su importancia como testimonio personal y su capacidad para humanizar la experiencia de la migración infantil. Se describe como una obra conmovedora, necesaria e inolvidable, que combina detalles devastadores con pasajes de una belleza estremecedora. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia desde la perspectiva de un niño, mostrando su asombro, curiosidad y humor, a pesar de las circunstancias difíciles. La obra ha sido aclamada por su impacto en Estados Unidos, llegando a la lista de los más vendidos del New York Times. Se considera un relato que actualiza la narrativa sobre los héroes, presentando a los migrantes como figuras centrales en la historia contemporánea.
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En Pere i l'Eva venen pollastres a l'ast i arrosseguen l'olor d'oli de la botiga les vint-i-quatre hores del dia i a tot arreu on van. La rutina de la feina, les inevitables friccions de viure en parella i, més endavant, les obligacions i els neguits de tirar endavant una família fan que l'Eva tingui la sensació que la seva vida és poca cosa comparada amb els somnis que tenia de joveneta. Com ja feia en els seus contes, Alba Dedeu narra amb delicadesa i precisió els alts i baixos, les renúncies i les recances de la convivència, i aquesta angoixa de baixa intensitat que envolta els dos personatges i, en definitiva, a tots nosaltres: el vertigen de les possibilitats aparentment infinites que tenim a l'abast i la incertesa constant de no saber si, de totes aquestes opcions, sabem triar les millors.
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Una primera novel·la que recorda Sally Rooney i Gabrielle Zevin, un cant generacional als amics, a l'amor i a fer-se adult sense voler-ho. Un dia ets al CCCB escoltant una xerrada i de cop descobreixes una mirada, un noi que fa t'exploti tot per dins, i en menys de dues setmanes us seguiu a totes les xarxes possibles. Al cap de dos mesos feu l'amor a la Mar Bella i, quan en porteu tres veient-vos, t'adones que potser t'has enamorat. Sense saber fer-ho. Busques respostes als teus referents romàntics més immediats però aviat trobes que ni els teus amics, ni la teva companya de pis ni els teus propis pares semblen tenir les claus per entendre com s'estima (o com s'estima bé). Viure a Barcelona és un repte, com ho és sobreviure a una feina que serveixi d'alguna cosa més que per pagar el lloguer, i les ressaques s'agreugen amb l'edat i cada vegada sembla més difícil acabar el dia havent menjat totala fibra que recomanen els anuncis publicitaris. Estimar. Errar. Aprendre. O no. El protagonista de Fervor s'enamora, sense voler... La resta és història i és aquesta. David Moragas (Almoster, 1993) és escriptor, guionista i director de cinema. Es va graduar en Comunicació Audiovisual a la Universitat Pompeu Fabra, a Barcelona, i va cursar un màster en Direcció de Cinema a la NYU Tisch School of the Arts, a Nova York, gràcies a una beca de la Obra Social la Caixa.Les seves pel·lícules han rebut nombrosos reconeixements, entre els quals s'inclou una nominació als premis Gaudí de l'Acadèmia del Cinema Català per Demà ho deixem -curtmetratge guanyador del premi VOC d'Òmnium Cultural- i una altra per a millor muntatge pel seu film A Stormy Night. Actualment resideix a Barcelona i combina la seva feina com a director i guionista amb la docència a la Universitat Pompeu Fabra. Fervor és la seva primera novel·la.¿A quién va dirigido el libro Fervor?El libro Fervor, de Jorge Luis Borges, está dirigido a un público amplio interesado en la poesía, la literatura argentina y la obra del autor. Su accesibilidad permite que sea disfrutado tanto por lectores con experiencia en poesía como por aquellos que se acercan a ella por primera vez. La obra, a pesar de su origen en la juventud del autor, presenta temas universales que trascienden el tiempo y la cultura, lo que la convierte en una lectura atractiva para un público diverso. La obra se caracteriza por su lenguaje accesible, a pesar de la complejidad de sus temas, lo que la hace apta para un público amplio.Temas que trata el libro FervorFervor explora una variedad de temas, entre los que destacan:Buenos Aires como espacio poético: El libro presenta una profunda exploración de la ciudad de Buenos Aires, no solo como un escenario físico, sino como un espacio con una identidad propia, rica en historia, cultura y personajes. Borges utiliza la ciudad como musa, plasmando sus calles, sus habitantes y su atmósfera en sus poemas.La identidad argentina: La obra refleja la búsqueda de identidad del autor, quien tras un periodo de estancia en Europa, regresa a su ciudad natal y se reencuentra con sus raíces argentinas. Este proceso de redescubrimiento se manifiesta en la exploración de la cultura porteña, sus tradiciones y su idiosincrasia.El proceso creativo del poeta: A través de sus poemas, Borges revela su proceso creativo, sus influencias literarias y su evolución como poeta. La obra muestra la transformación de un joven poeta en busca de su voz, explorando diferentes estilos y temas.La experiencia personal del autor: Fervor no solo es una obra literaria, sino también un reflejo de la experiencia personal de Borges, sus emociones, sus reflexiones y sus vivencias. La obra permite al lector acercarse a la intimidad del autor y comprender mejor su trayectoria literaria.Influencias literarias: Se aprecian en la obra influencias de diferentes autores y movimientos literarios, lo que enriquece la complejidad de la obra y la convierte en un reflejo de la época en la que fue escrita.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro FervorAún no hay opiniones o críticas sobre Fervor disponibles para este resumen.
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Una radiografía de lo pijo en España, desde los señoritos del s. XIX a los cayetanos, pasando por la gauche divine o los yeyé. Un ensayo revelador sobre un fenómeno que va más allá de un arquetipo, y esconde el verdadero origen de la lucha de clases en la sociedad española. 1853 Eugenia de Montijo pide su primer Luisvi 1910 Alfonso XIII pone de moda el veraneo en el norte 1950 La hija de Franco se casa con Cristóbal Martínez- Bordiú, el pollopera 1963 Marisol se pone un vestido de Dior en Rumbo a Río 1965 Abre Bocaccio en Barcelona 1970 Julio Iglesias inaugura Puerto Banús 1980 Primera sudadera Don Algodón 1986 Hombres G llevan la palabra «pijo» a las masas 1992 Isabel Preysler y Miguel Boyer se compran Villa Meona 2002 Se casa la hija de Aznar en El Escorial 2003 El Real Madrid ficha a David Beckham 2011 Cayetano Martínez de Irujo: «Los jornaleros andaluces tienen pocas ganas de trabajar». 2016 Felipe Juan Froilán de Todos los Santos alcanza la mayoría de edad 2023 Estalla la «Cayeborroka» Hitos de la historia de España, tal como la cuenta Raquel Peláez con mirada profundamente analítica y mordaz. La historia de un país encandilado por las apariencias, donde el imaginario de veleros, monterías, cócteles y bolsos de lujo convive con una creciente y angustiosa desigualdad social. Cuando España se integró de lleno en la economía de libre mercado y adoptó los hábitos de consumo de las denominadas sociedades ¡libres! apareció un arquetipo social que ya nunca ha desaparecido del imaginario español: el pijo. Aquellos jóvenes alegres, despreocupados y consumistas, ni de izquierdas ni de derechas, que iban a conciertos de Hombres G con jerseys de colores pastel y plumíferos fluorescentes eran la cara luminosa y mullida del Estado de Bienestar y la promesa de un mundo sin problemas, como la carita rechoncha de Snoopy, su ídolo. A lo largo de los siguientes cuarenta años los pijos españoles han ido mutado en infinitas variantes, tan escurridizas y sutiles que ya en el siglo XXI solo encuentran una representación tan pura y caricaturesca como aquella primigenia: el cayetano. El universo simbólico cayetano contiene todos los elementos del mundo despreocupado de los pijos de los ochenta pero añade muchos más ingredientes que hablan del triunfo radical del neoliberalismo de la nostalgia de tiempos de señoritos pero también de la furia de las tribus urbanas. ¿Qué es pues un pijo? ¿Existen pijos ¡de verdad! y pijos ¡de mentira? ¿Un pijo es siempre de derechas? ¿Es lo mismo ser pijo que rico? ¿Cuantos tipos de pijos existen? ¿En una sociedad obsesionada con el culto a la imagen, el dinero, el triunfo, no somos casi todos un poco sospechosos de pijismo? ¿Por qué el adjetivo ¡pijo! ha pasado de ser un insulto a un adjetivo que muchos sueñan con poder arrogarse?¿A quién va dirigido el libro Quiero y no puedo?Se dirige a un público amplio interesado en la sociología, la historia de España y la cultura popular. El libro analiza un fenómeno social complejo, por lo que resultará atractivo para lectores interesados en la evolución de las clases sociales, la identidad y la construcción de arquetipos sociales en la sociedad española. También puede interesar a aquellos que deseen comprender mejor la historia reciente de España y las transformaciones socioeconómicas que han tenido lugar. En definitiva, es un libro para cualquier persona curiosa por entender las dinámicas sociales y culturales de España.Temas que trata el libro Quiero y no puedoEl libro Quiero y no puedo explora la historia social del "pijo" en España, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se trata de un análisis que va más allá de la simple descripción de un arquetipo social, investigando las raíces históricas, las transformaciones a lo largo del tiempo y las contradicciones inherentes a este grupo. Se examinan las diferentes etapas y sus características, desde los señoritos del siglo XIX hasta los "cayetanos" del siglo XXI, pasando por la "gauche divine" y los "yeyés". El libro profundiza en las inseguridades y contradicciones de este sector privilegiado de la sociedad, mostrando cómo los clichés asociados a ellos son más complejos de lo que parecen. Se analiza la relación entre el privilegio económico y la frustración, la búsqueda de diferenciación social, la influencia de la cultura de consumo y la evolución de la identidad "pijo" en el contexto de los cambios socioeconómicos de España. La obra también reflexiona sobre la desigualdad social y su impacto en la sociedad española.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Quiero y no puedoAún no hay opiniones o críticas sobre Quiero y no puedo.
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