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Lecturas Escolares Secundaria
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El periplo desnudo y descarnado de un marinero a la deriva. Y el relato que le costó el exilio a Gabriel García Márquez. «Mi libro preferido, y el primero que escribí.»Gabriel García Márquez Con este libro, Gabriel García Márquez se descubrió a sí mismo como un narrador. Sin embargo, la intención primera era escribir un reportaje sobre un hombre, Luis Alejandro Velasco, que estuvo diez días a la deriva en una balsa mecida por el mar Caribe. El futuro Nobel de Literatura y entonces joven reportero que era García Márquez escuchó el relato de los hechos de boca de su protagonista y los transformó, tal vez sin pretenderlo, en un prodigioso ejercicio literario, una narración escueta y vigorosa donde late el pulso de un gran escritor. La publicación por entregas del reportaje en El Espectador de Bogotá supuso un alboroto político considerable -se revelaba la existencia de contrabando ilegal en un buque de la Armada colombiana, lo que costó la vida de siete marineros y el naufragio, más afortunado, de Velasco- y el exilio para su autor. «El 22 de febrero nos anunció que regresaríamos a Colombia. Teníamos ocho meses de estar en Mobile, Alabama, Estados Unidos, donde el A.R.C. Caldas fue sometido a reparaciones electrónicas y de sus armamentos. En los días de franquicia hacíamos lo que hacen todos los marineros en tierra: íbamos al cine con la novia y nos reuníamos después en Joe Palooka, una taberna del puerto, donde tomábamos whisky y armábamos una bronca de vez en cuando.» La crítica dijo...«Su narración más perfecta.»El País¿A quién va dirigido el libro Relato de un náufrago?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura de no ficción, el periodismo de investigación, las historias de supervivencia y la historia de Colombia en la década de 1950. Es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre el contexto histórico y político colombiano, ya que la narrativa es clara y cautivadora. Aquellos interesados en la obra de Gabriel García Márquez encontrarán en este libro un ejemplo temprano de su estilo narrativo, que combina la precisión periodística con una sensibilidad literaria excepcional. También puede resultar atractivo para estudiantes de periodismo, literatura y estudios latinoamericanos.Temas que trata el libro Relato de un náufragoEl libro explora una serie de temas interconectados:Supervivencia: El relato central se centra en la experiencia física y psicológica de la supervivencia de Luis Alejandro Velasco tras el naufragio. Se describe con detalle la lucha contra el hambre, la sed, la soledad y el miedo en medio del océano. Se explora la fortaleza mental y la capacidad de adaptación humana ante circunstancias extremas.Verdad vs. Mentira: La historia contrasta la versión oficial de los hechos, ofrecida por el gobierno, con la realidad de lo sucedido. Se revela la corrupción y el encubrimiento de un accidente causado por el contrabando ilegal a bordo del barco. El libro expone la manipulación de la información y la construcción de una narrativa oficial que oculta la verdad.Heroísmo y olvido: Luis Alejandro Velasco es inicialmente presentado como un héroe nacional, pero su estatus cambia radicalmente tras la publicación de la verdad. El libro reflexiona sobre la naturaleza del heroísmo, su construcción mediática y la fragilidad de la fama. Se muestra cómo un héroe puede caer en el olvido una vez que la narrativa oficial se derrumba.El poder del periodismo: La publicación del reportaje en El Espectador tuvo un impacto significativo en la sociedad colombiana, exponiendo la corrupción gubernamental y desencadenando consecuencias políticas. El libro ilustra el poder del periodismo para investigar, revelar la verdad y desafiar el poder establecido.Contexto histórico y político: La historia se desarrolla en el contexto de la dictadura militar en Colombia en la década de 1950. El libro proporciona una visión de la situación política y social del país, mostrando la censura, la opresión y la manipulación de la información por parte del régimen.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Relato de un náufragoAún no hay opiniones o críticas sobre Relato de un náufrago.
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Cuando se publicó por primera vez, el Lazarillo no se presentaba como una obra de imaginación, sino como si fuera el relato auténtico de un real Lázaro de Tormes (por eso no podía llevar otra firma que el nombre del protagonista). Con tal mistificación creaba un tipo de ficción hasta entonces desconocido y se constituía en principio absoluto de la novela moderna. Además de estudiar ese aspecto fundamental histórica y literariamente, la nueva edición de Francisco Rico reexamina los grandes problemas del Lazarillo a la luz de nuevos materiales e investigaciones, ofrece el texto más fiel a la voluntad del autor, y, a través de una anotación exhaustiva, sitúa la novela en el contexto de la vida y la literatura de la época, resolviendo una por una todas las dudas que la lectura puede suscitar.
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Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M.ª Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso, el amor, la tradición, las fuentes literarias en las el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edición de la obra del poeta más representativo del Romanticismo español.¿A quién va dirigido el libro Rimas y Leyendas?Se trata de una obra clásica de la literatura española, por lo que su público es amplio y diverso. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, amantes de la poesía y la narrativa romántica, y para cualquier lector interesado en la obra de un autor fundamental del Romanticismo español. La complejidad del lenguaje y las temáticas abordadas lo hacen más apropiado para lectores con un nivel de madurez lectora a partir de la adolescencia.Temas que trata el libro Rimas y LeyendasRimas y Leyendas explora una variedad de temas recurrentes en la obra de Bécquer, entrelazando la poesía y la prosa de manera complementaria. Se pueden destacar los siguientes:El amor y el desamor: Bécquer explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión intensa hasta la decepción y el dolor del desengaño. Las rimas, en particular, reflejan la complejidad de las emociones amorosas, con un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo. Las leyendas, por su parte, a menudo incluyen historias de amor trágico o frustrado.La muerte y la melancolía: La presencia de la muerte y la melancolía es constante en la obra. La fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte son temas que se exploran tanto en las rimas como en las leyendas, creando una atmósfera de misterio y nostalgia.Lo sobrenatural y lo misterioso: Las leyendas de Bécquer se caracterizan por la presencia de elementos sobrenaturales y misteriosos, que contribuyen a crear una atmósfera de suspense y fascinación. Estos elementos se entrelazan con la realidad, creando una ambigüedad que invita a la reflexión.La tradición y la modernidad: La obra de Bécquer representa una transición entre el Romanticismo y el Realismo. Si bien mantiene ciertas características del Romanticismo, también se observa una búsqueda de una mayor sencillez y objetividad en el lenguaje y en la representación de la realidad.La naturaleza y el paisaje: Aunque menos presente en las rimas, el paisaje juega un papel importante en las leyendas, creando una atmósfera que refuerza el misterio y el romanticismo de las historias. La naturaleza se presenta a menudo como un reflejo del estado emocional de los personajes.La búsqueda de la identidad: Tanto en las rimas como en las leyendas, se percibe una búsqueda de la identidad personal y la exploración de la condición humana. Los personajes se enfrentan a dilemas existenciales y a la búsqueda de un sentido a la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Rimas y LeyendasAún no hay opiniones o críticas sobre Rimas y Leyendas disponibles para esta edición específica. Sin embargo, la obra de Bécquer en general es considerada un clásico fundamental de la literatura española, alabada por su sencillez expresiva, su profundidad emocional y su capacidad para evocar atmósferas misteriosas y evocadoras. Su influencia en la literatura posterior es innegable, y su obra sigue siendo leída y estudiada en la actualidad.
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El pequeño Nicolás se lo pasa en grande en el colegio con sus amigos -Alcestes, Agnan, Eudes, Clotario, Godofredo, Rufo, Joaquín y María Eduvigis-. Siempre está dispuesto a armar líos. Pero no todo va a ser felicidad: íse acerca el día de la entrega de notas!
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Edición escolar de este clásico del siglo XX, un rotundo alegato a favor de la libertad y en contra del totalitarismo. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, publicada en 1945, se ha convertido en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. En la revuelta que llevan a cabo los animales de la Granja Solariega pronto detectamos las semillas del totalitarismo, y en sus líderes más carismáticos, la sombra de los opresores que definieron el pasado siglo. Esta edición escolar con material didáctico a cargo de Maribel Cruzado Soria brinda todas las pautas necesarias para estudiar la dimensión política de la obra así como su factura literaria.La crítica ha dicho:«Una obra literaria perfecta.»T.S. Elliot «George Orwell es un hombre con extraordinario sentido moral y con un enorme respeto por la justicia y la verdad.»Evelyn Waugh «El libroque todo el mundo, toda la gente de a pie, debería leer. No ha perdido un ápice de lucidez en cincuenta años.»Ruth Rendell «Casi antes que nadie él comprendió que la corrupción de las palabras es un síntoma y a la vez la causa de la corrupción del pensamiento.»Antonio Muñoz Molina «Desde Los viajes de Gulliver no se ha escrito una parábola tan profunda, mordiente y satírica como Rebelión en la granja.»Arthur Koestler«Un intelectual radicalmente independiente cuya obra es de una claridad moral insobornable.»Guillermo Altares, El País
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Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y más general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus diálogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.
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Una nit de passió acaba amb un crim. El principal sospitós nega els fets però totes les proves el condemnen. Un cas tancat per a tothom menys per a la nòvia de l'acusat, que se'n sent responsable perquè aquella nit fatídica no era amb ell. La Carla creu que hi ha peces que no encaixen. Mentre tot sembla ensorrar-se al seu voltant, ella iniciarà una investigació per descobrir el veritable rostre de l'assassí.
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El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.¿A quién va dirigido el libro Romancero gitano?Romancero gitano es un libro de poesía accesible a un público amplio, aunque especialmente atractivo para aquellos interesados en la poesía española del siglo XX, la cultura gitana andaluza, o la obra de Federico García Lorca. Su lenguaje, aunque poético y rico en simbolismo, no es excesivamente complejo, lo que permite su disfrute por lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura española, investigadores de la cultura gitana, o cualquier persona que busque una inmersión en la estética y el universo creativo de Lorca.Temas que trata el libro Romancero gitanoRomancero gitano explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una obra compleja y rica en matices. Algunos de los temas centrales son:La cultura gitana: Lorca no pretende ofrecer una representación antropológica de la cultura gitana, sino una visión poética, idealizada y a menudo mítica de la misma. Se centra en aspectos como su forma de vida, sus creencias, sus rituales y su relación con la naturaleza y la sociedad. La obra no se limita a describir la cultura gitana, sino que la utiliza como vehículo para explorar temas universales.La muerte: La muerte es un tema recurrente y omnipresente en el Romancero gitano. No se presenta como un final, sino como una parte integral de la vida, a menudo ligada a la belleza, la fatalidad y el misterio. Lorca la representa de diversas maneras, desde la muerte violenta hasta la muerte natural, explorando sus diferentes facetas y significados.La libertad y la represión: La obra contrapone la libertad del pueblo gitano, simbolizada por su nomadismo y su espíritu indómito, con la represión ejercida por la sociedad establecida, representada a menudo por figuras de autoridad. Esta tensión entre libertad y opresión es un eje central que recorre todo el poemario.El amor y la pasión: El amor, en sus diversas manifestaciones, también juega un papel importante. Se presenta como una fuerza poderosa, capaz de generar tanto alegría como dolor, y a menudo se entrelaza con otros temas como la muerte y la fatalidad.La naturaleza: El paisaje andaluz sirve como un telón de fondo vital para la obra, y se integra de manera orgánica en la narración. La naturaleza se presenta como un espacio de libertad, pero también como un escenario de misterio y peligro. Los elementos naturales, como la luna, el viento, el agua, adquieren un significado simbólico profundo.La identidad: La obra explora la identidad del pueblo gitano, su marginalidad y su lucha por preservar su cultura en un contexto de presión social. Pero también se puede interpretar como una reflexión sobre la identidad en general, y la búsqueda de la propia identidad en un mundo cambiante.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Romancero gitanoAún no hay opiniones o críticas sobre Romancero gitano.
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Entre las dos Exposiciones Universales de Barcelona (1888 y 1929), con el telón de fondo de una ciudad tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, asciende a la cima del poder financiero y delictivo. Un nuevo y singularísimo avatar de la novela picaresca y un brillante carrusel imaginativo de los mitos y fastos locales. Una fantasía satírica y lúdica cuyo sólido soporte realista inicial no excluye la fabulación libérrima. Uno de los títulos más personales y atractivos de la novela española contemporánea que en 2016 celebra el trigésimo aniversario de su primera publicación.
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Después del Quijote, las Novelas ejemplares constituyen posiblemente la obra más destacada de Miguel de Cervantes. La adopción del relato corto siguiendo el modelo italiano favorece la variedad de temáticas abordadas por el autor, desde los enredos amorosos hasta las historias de corte picaresco. En ellas el carácterdidáctico y moral convive con una clara voluntad deentretener.La presente edición incluye el Prólogo, Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, Lailustre fregona, El casamiento engañoso y El coloquiode los perros.Introducción, notas y propuesta didáctica de Francesc Reina.Francesc Reina es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Barcelona. Desde 1990 es profesor de secundaria. Ha colaborado con esta colección en las ediciones didácticas de Cantar de Mío Cid, El burlador de Sevilla y la Guía de lectura de 'Eloísa está debajo de un almendro', de Enrique JardielPoncela.
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Aquest volum inclou dues obres importants de dos autors cabdals -Plaute i Molière- pertanyents a dues èpoques -la clàssica romana i la barroca francesa-, i que estan unides per una sèrie d'afinitats formals i temàtiques. Pel que respecta al gènere, l'autor romà ens ofereix un comèdia que prolonga la tradició grega de la Comèdia Nova, i pel que fa a la temàtica, ens presenta un tema que ha estat tractat per la majoria d'autors de comèdia al llarg de la història literària. Cenyint-nos a la temàtica, cal dir que totes dues tenen un fil conductor que les uneix: el tema de l'avarícia. En efecte: Plaute, a La comèdia de l'olla, presenta una síntesi entre la comèdia grega nova i elements indígenes, manllevats de la farsa itàlica. Per la seva banda, Molière, amb El metge a garrotades, ofereix una comèdia que potser més aviat mereix el qualificatiu de farsa.
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La periodista Gemma explica la vida de tres dones de diverses generacions al llarg del segle XX, entre Castellterçol i Sabadell, del Vallès rural al Vallès urbà. L'esforç per adaptar-se als efectes de la revolució del tèxtil, el pas de la vida a pagès a la vida als afores d'una ciutat en procés d'industrialització, i sobretot els canvis que es produeixen en la vida diària familiar. Els fets i les veus reivindiquen, per si mateixos, el paper de la dona en l'evolució de la societat catalana del segle XX. Argelagues és un relat èpic i emotiu sobre aquestes dones i també un homenatge que estava pendent. Amb la col.laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Una de las autoras más prolíficas y representativas de la España del siglo XIX. Un nombre ineludible en la historia de nuestras letrasExisten dos tipos de prisiones, la del culpable y la del inocente. La del culpable, que lo priva de libertad física y la del inocente que lo priva de libertad mental. Antonia, por actuar de forma correcta, escribe su sentencia de muerte y aunque tenía tiempo a su favor, se convierte en una víctima del miedo y vive su vida presa de sus propios pensamientos, hasta que estos se hacen realidad…
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La Regenta, publicada en 1884, es para muchos la gran novela de la literatura española del siglo XIX. Esta primera obra de Leopoldo Alas «Clarín», máximo exponente del naturalismo en nuestro país, es un retrato corrosivo de una ciudad de provincias, regida por una ociosa clase alta y por un clero que impone una moral hipócrita y asfixiante. La presente edición contiene una selección de capítulos para facilitar un primer acercamiento a esta obra maestra de la literatura. Los capítulos incluidos muestran el argumento global de la novela, y el resumen de los capítulos no seleccionados junto con la relación de personajes permiten seguir el hilo argumental. Todo ello, acompañado de una introducción, notas explicativas y una propuesta de actividades indicadas para el estudio de La Regenta en Bachillerato.
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Lectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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La Carola Milà, nascuda en el segle XX, no lluita únicament per la igualtat, sinó, sobretot, per assolir l'equilibri entre la seguretat econòmica i la llibertat, sense l'ajut dels homes. La Carola ha viscut intensament, unes vegades com a espectadora del teatre de la vida i unes altres com a actriu. Quan, l'any 1968, retirada a Mallorca, té l'ocasió de posar per escrit els seus records, ho fa amb sinceritat i, a través d'ella, Maria Aurèlia Capmany presenta magistralment la societat catalana del seu temps.
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Mil años atrás una historia de amor quedó truncada por la desgracia y una maldición. Un poder tan maligno que había conseguido retener a sus espíritus generación tras generación. Y mientras tanto, los amantes esperan, condenados a reencontrarse y a perderse por culpa de los celos y el odio. El caballero y la dama. El guerrero y la doncella. Hasta que tal vez un día, tal vez en nuestra época, siglos después, un poder superior y benigno consiga romper el maleficio... Apasionante novela que combina historia y fantasía, amor y maldad, brujería y religión, de la mano maestra de la escritora Elia Barceló, conocida como la Dama Negra de la literatura española y ganadora en dos ocasiones del Premio EDEBÈ de Novela Juvenil.
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La obra de Bécquer representa una evolución del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran su entronque con el romanticismo pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos románticos. El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un énfasis especial, pero en ambos géneros, poesía y prosa, el mundo exterior no existe sino en relación con el alma del autor.Introducción, notas y propuesta didáctica de Nazaret Almeida.Nazaret Almeida (Barcelona, 1966) es licenciada en Filología Hispánica y catedrática de Lengua Española. Ha impartido clases de inglés y español en varios institutos de Cataluña y de los Estados Unidos. Actualmente se dedica a la formación de adultos en el ámbito de la comunicación.
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Un valle, tres granjas, tres malvados granjeros y un bosque... Y en él, don Zorro quien con astucia se enfrentará a los vicios y malas costumbres de los tres bribones más sinvergüenzas del valle: Bufón, Buñuelo y Benito.
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Uno de los alegatos más potentes contra el totalitarismo de cualquier especie. Cansados de sufrir abusos, los animales de la granja de los Jones deciden rebelarse contra sus amos. Tras echar al propietario, establecen un nuevo orden basado en la igualdad. Sin embargo, pronto surge entre ellos una nueva clase de burócratas, los cerdos, que, con astucia, codicia y prepotencia se imponen sobre el resto de animales. Concebida como una sátira mordaz del estalinismo, el carácter universal de su mensaje convierte esta novela en un extraordinario análisis de la corrupción que engendra el poder, una furibunda diatriba contra los totalitarismos y un lúcido examen de las manipulaciones que sufre la verdad histórica en los momentos de transformación política.¿A quién va dirigido el libro ?Rebelión en la Granja es una obra literaria accesible a un público amplio, aunque su profundidad temática la hace especialmente atractiva para lectores interesados en la política, la historia, la sátira social y la literatura clásica. Se puede disfrutar desde la adolescencia, gracias a su estilo narrativo sencillo y a la alegoría animal que facilita la comprensión, pero su complejidad ideológica y sus múltiples capas de interpretación lo convierten en una lectura enriquecedora para adultos de cualquier edad. La obra invita a la reflexión crítica sobre el poder, la ideología y la manipulación, lo que la hace pertinente para estudiantes de ciencias sociales y humanidades.Temas que trata el libro Rebelión en la Granja explora una serie de temas interconectados, presentándolos a través de una alegoría animal que facilita su comprensión. Entre los temas más relevantes se encuentran:El totalitarismo y la corrupción del poder: La novela describe cómo una revolución inicialmente idealista, impulsada por nobles principios de igualdad y justicia, degenera en una dictadura brutal. Se muestra cómo el poder corrompe, incluso a aquellos que lo obtuvieron con buenas intenciones. La figura de Napoleón, el cerdo que se convierte en dictador, representa la perversión del liderazgo y el abuso de poder.La propaganda y la manipulación: Los cerdos utilizan la propaganda y la manipulación para controlar a los demás animales, distorsionando la verdad y manipulando la historia para su propio beneficio. Se explora cómo el lenguaje y la información pueden ser utilizados como instrumentos de control social.La importancia de la educación y el pensamiento crítico: La falta de educación y el pensamiento crítico entre los animales les impide reconocer la manipulación y la opresión a la que son sometidos. La novela subraya la importancia de la educación para la libertad individual y colectiva.La naturaleza humana y la condición humana: Aunque presentada a través de animales, la novela explora temas universales sobre la naturaleza humana, como la ambición, la codicia, la búsqueda de poder y la capacidad de autoengaño. Se cuestiona la posibilidad de construir una sociedad perfecta y se analiza la fragilidad de los ideales en la práctica.La Revolución Rusa y el estalinismo: La novela es una alegoría de la Revolución Rusa y el régimen estalinista, aunque su mensaje trasciende el contexto histórico específico. Se critica la represión, la violencia y la falta de libertad bajo regímenes totalitarios.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Se trata de una obra clásica de la literatura universal, ampliamente reconocida por su valor literario y su capacidad para generar debate y reflexión. Su impacto en la cultura popular es innegable, habiendo sido traducida a numerosos idiomas y adaptada al cine en varias ocasiones. A lo largo de las décadas, ha recibido elogios por su ingenio, su perspicacia política y su capacidad para transmitir un mensaje complejo de forma accesible. La obra sigue siendo objeto de estudio y análisis en ámbitos académicos y continúa siendo leída y apreciada por su relevancia y actualidad.
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«Em dic Max, tinc catorze anys i tinc molta més por que els altres nens. Perquè a vegades em passen pel cap unes coses molt estranyes que no sé què són, d'on vénen ni per a què serveixen. Si es que serveixen per a alguna cosa. I aleshores tinc la sensació que els altres s'adonen que jo no sóc com ells i que per això em tenen por.»Així comença el relat d'en Max. Un relat dur i sincer. Amb l'honestedat de qui se sap diferent. Amb la cruesa de qui és conscient que no encaixa. Amb les peculiaritats de qui se sap malalt. La novel·la guanyadora del Premi Cifre de Colonya és un exercici madur i arriscat que atrapa el lector, l'agafa de la mà i l'acompanya en una vivència especial: el situa dins la pell d'un noi amb un transtorn psiquiàtric, el fa mirar a través dels seus ulls i el fa viure a través dels seus sentiments. I no tanca mai la porta de l'esperança.
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HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él caben la ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
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La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en el teatro español, la literatura del siglo XX y las obras que exploran temas de opresión social, especialmente la situación de la mujer en sociedades tradicionales. Su complejidad temática y literaria la hace atractiva tanto para lectores con experiencia como para aquellos que se inician en la lectura de obras dramáticas. La obra es accesible en su lenguaje, aunque la profundidad de sus temas invita a la reflexión y al análisis. Por su tratamiento de temas universales como la represión, la libertad individual y las relaciones familiares, puede ser apreciada por un público de diversas edades y formaciones.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentando una visión crítica de la sociedad española de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra muestra la profunda opresión que sufren las mujeres en un contexto social marcado por el patriarcado y las rígidas normas morales. Bernarda Alba, como figura matriarcal dominante, encarna esta opresión, imponiendo un estricto control sobre sus hijas, limitando su libertad y reprimiendo sus deseos. El luto riguroso que impone se convierte en una metáfora de la opresión social y la falta de oportunidades para las mujeres.La represión sexual: La sexualidad femenina es un tema central, tratado con sutileza pero con gran impacto. La represión de los deseos sexuales de las hijas de Bernarda, consecuencia de las normas sociales y la férrea autoridad materna, genera conflictos internos y externos, llevando a situaciones dramáticas. La obra explora las consecuencias de la negación de la sexualidad femenina y su impacto en la vida de las mujeres.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias sociales se anteponen a la verdad, y la reputación se convierte en un valor supremo. Este aspecto se refleja en la conducta de los personajes, que a menudo actúan de manera contradictoria, ocultando sus verdaderos sentimientos y deseos.La lucha por la libertad: A pesar de la opresión y la represión, la obra también muestra la lucha de las mujeres por la libertad individual. Las hijas de Bernarda, cada una a su manera, intentan desafiar las normas impuestas y buscar su propia realización. Esta lucha, aunque a menudo frustrada, revela la fuerza interior de las mujeres y su deseo de autonomía.La violencia social y familiar: La violencia, tanto física como psicológica, está presente en diferentes niveles de la obra. La violencia de Bernarda hacia sus hijas, la violencia implícita en las relaciones sociales y la violencia final que culmina la trama, reflejan la brutalidad de un sistema social opresivo.El poder y la autoridad: La figura de Bernarda Alba representa el poder y la autoridad patriarcal. Su control absoluto sobre su familia y su entorno refleja la estructura de poder de la sociedad en la que vive. La obra explora las consecuencias del abuso de poder y la opresión que éste genera.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Tres sombreros de copa, escrita en 1932 y publicada veinte años más tarde, está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico. La noche antes de su boda, Dionisio duerme en un hotel de provincias. En ese mismo hotel está Paula, una muchacha joven e inocente que trabaja en una compañía de musicales. El saber dramático de Miguel Mihura hará que se crucen sus destinos para mostrarnos el conflicto de ese encuentro, que esconde en el fondo el desapego de dos mundos divergentes: uno, el de Dionisio, anodino, pautado y convencional, otro, el de Paula, que pretende alejarse de los tópicos y los convencionalismos. De la atracción entre ambos surgirá la exposición, tan cómica como dramática, de sus contradicciones, de los deseos inalcanzables, del ridículo que los rodea y de la frustración a que conducen sus vidas.Introducción, notas y propuesta didáctica de Francesc Reina.Francesc Reina es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Barcelona. Desde 1990 es profesor de secundaria. Ha colaborado con esta colección en las ediciones didácticas de Cantar de Mío Cid, El burlador de Sevilla y la Guía de lectura de 'Eloísa está debajo de un almendro', de Enrique Jardiel Poncela.
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Don Quijote de la Mancha se ha erigido en un clásico de la literatura universal y, al mismo tiempo, en el antecedente directo de la gran novela contemporánea. Con la primera parte, el autor parodió los libros de caballerías, gastados y anacrónicos, con la creación de un personaje genial, don Quijote, y su escudero, Sancho Panza. La segunda parte, en cambio, dota a la novela de una de sus principales características modernas: la importancia de la psicología del personaje para mover los hilos de la acción. La presente edición quiere que el lector se acerque de forma rigurosa, pero clara y didáctica, a uno de los textos más divertidos y profundos de la literatura de todos los tiempos.¿A quién va dirigido el libro El Quijote?Esta edición de El Quijote se dirige a un público juvenil, a partir de los 12 años, aunque puede ser disfrutado por lectores de cualquier edad interesados en la literatura clásica española. Se han adaptado ligeramente algunas de las aventuras para facilitar la lectura, manteniendo la esencia de la obra original. La selección de aventuras crea una narrativa completa y coherente, ideal para una primera aproximación a la obra maestra de Cervantes.Temas que trata el libro El QuijoteEl Quijote explora una gran variedad de temas, presentándolos de una manera accesible y atractiva para el lector joven. Entre los temas más relevantes se encuentran:La locura y la razón: La obra presenta la figura de Don Quijote, un hidalgo que confunde la ficción con la realidad, embarcandose en aventuras caballerescas. A través de su personaje, Cervantes explora la línea difusa entre la locura y la razón, cuestionando las convenciones sociales y la percepción de la realidad. La interacción con Sancho Panza, su escudero pragmático, crea un contraste que enriquece esta exploración.La parodia de las novelas de caballerías: Cervantes utiliza EL QUIJOTE para satirizar el género de las novelas de caballerías, tan popular en su época. A través de la ironía y el humor, se critica la idealización de la caballería y se presenta una visión más realista y humana de la aventura.La búsqueda de la identidad: Don Quijote busca constantemente afirmar su identidad a través de sus acciones y su imitación de los caballeros andantes. Esta búsqueda de identidad se convierte en un tema central de la obra, mostrando la complejidad del ser humano y su necesidad de autodefinición.La relación entre la realidad y la ficción: La obra juega constantemente con la línea que separa la realidad de la ficción, creando una narrativa compleja y multifacética. La interacción entre Don Quijote y los personajes que lo rodean, que a veces se adaptan a su fantasía y otras veces lo confrontan, pone de manifiesto esta tensión.El amor y el desamor: El amor es un tema recurrente en la obra, presentándose en diferentes formas y con diferentes matices. La idealización del amor cortés se contrapone a la realidad de las relaciones humanas, creando un contraste que enriquece la narrativa.La crítica social: A través de las aventuras de Don Quijote, Cervantes realiza una crítica sutil pero efectiva de la sociedad española de su tiempo. Se cuestionan las estructuras de poder, las convenciones sociales y la hipocresía humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El QuijoteAún no hay opiniones o críticas sobre El Quijote disponibles públicamente.
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Aquesta guia de lectura proporciona a l'alumnat de Batxillerat les claus per a entendre i interpretar Mirall trencat, la novel·la més madura i complexa de Mercè Rodoreda. Consta d'una introducció, una selecció bibliogràfica, un model de comentari de text i una proposta d'activitats.
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Silencio en el corazón es una narración excelente sobre la guerra civil, vista y vivida por dos amigos adolescentes que maduran y crecen al ritmo de los tristes acontecimientos de la tragedia bélica que golpea duramente a la mayoría de familias del pueblo en el que viven los protagonistas.
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El gran clásico de Michael Ende, un canto a la amistad y la vidaMomo es una niña que posee la maravillosa cualidad de saber escuchar a los demás y que desea ayudar a la gente a humanizar sus vidas. Sobre todo cuando los hombres grises deciden apoderarse de uno de los bienes más preciados que poseen las personas: su tiempo. Una novela única sobre la importancia de la amistad, la bondad y el valor de las cosas sencillas. En definitiva, sobre lo que de verdad nos hace felices.¿A quién va dirigido el libro MOMO?MOMO es una novela que, a pesar de su aparente sencillez narrativa y su enfoque en un público infantil y juvenil, posee una profundidad temática que la hace atractiva para lectores de todas las edades. Su lenguaje accesible y su trama llena de fantasía la convierten en una lectura ideal para niños y adolescentes, quienes se verán cautivados por la aventura de Momo y su lucha contra los Hombres Grises. Sin embargo, la obra también ofrece una crítica social y una reflexión filosófica sobre la importancia del tiempo, la amistad, y el valor del presente, aspectos que resonarán profundamente en los adultos. Por lo tanto, se puede afirmar que MOMO es un libro que puede ser disfrutado y apreciado en diferentes niveles de comprensión, dependiendo de la edad y la experiencia del lector.Temas que trata el libro MomoMOMO explora una variedad de temas interconectados que contribuyen a su riqueza narrativa y a su capacidad para trascender las barreras generacionales. Entre los temas más relevantes se encuentran:El valor del tiempo: El libro presenta una crítica a la cultura de la productividad excesiva y la obsesión por el ahorro de tiempo, mostrando cómo esta actitud puede llevar a la alienación y la pérdida de la calidad de vida. Se contrapone la idea de un tiempo cuantitativo, medido y controlado, con un tiempo cualitativo, rico en experiencias y relaciones humanas.La amistad y la importancia de las relaciones humanas: La novela destaca la importancia de las conexiones humanas auténticas y el poder de la amistad para superar las adversidades. Momo, con su capacidad de escucha y empatía, crea vínculos profundos con los personajes que la rodean, demostrando el valor del apoyo mutuo y la solidaridad.La imaginación y la creatividad: La capacidad de imaginar y crear es presentada como una fuerza vital fundamental, opuesta a la rigidez y la monotonía impuestas por los Hombres Grises. El juego, la fantasía y la inventiva son elementos esenciales en la lucha contra la deshumanización.El consumo y el materialismo: La obra critica el consumismo desenfrenado y la búsqueda incesante de posesiones materiales como fuente de felicidad. Se muestra cómo la obsesión por acumular bienes puede llevar a la insatisfacción y a la pérdida de valores esenciales.La lucha entre el bien y el mal: La historia presenta un claro enfrentamiento entre Momo, que representa la bondad, la generosidad y la apreciación del presente, y los Hombres Grises, que simbolizan la avaricia, la manipulación y la deshumanización. Esta lucha se desarrolla en un plano simbólico, pero con implicaciones morales profundas.La importancia del presente: MOMO enfatiza la necesidad de vivir plenamente el momento presente, sin dejarse absorber por la preocupación por el futuro o el arrepentimiento por el pasado. El disfrute del "ahora" se presenta como un elemento clave para la felicidad y el bienestar.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MOMOSe ha observado que MOMO es una obra que genera diversas interpretaciones y que puede ser apreciada tanto por su valor literario como por su mensaje social. Algunos lectores destacan la capacidad del autor para crear una narrativa cautivadora que combina elementos fantásticos con una profunda reflexión sobre la condición humana. Otros resaltan la importancia del mensaje de la obra, que invita a una reflexión sobre el ritmo de vida actual y la necesidad de valorar las relaciones humanas y el presente. En general, se considera que MOMO es una novela con un gran poder evocador y un mensaje universal que trasciende las barreras generacionales.
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En una época de crisis en la que dos grandes imperios pugnan por la supremacía en el Mediterráneo, Hasan, nacido en Granada poco antes de 1492 y más conocido como León el Africano, emprende una extraordinaria peregrinación. Guiado en todo momento por su pasión de vivir, León irá a parar a la misteriosa ciudad de Tombuctú, a los quince reinos negros situados entre el Níger y el Nilo, y a la deslumbrante Constantinopla. Finalmente, sus conocimientos y experiencias, en los que se funden la cultura oriental y la occidental, el mundo cristiano y el del islam, serán puestos al servicio del papa León X y de Julio de Médicis en la fascinante Roma del Renacimiento.
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Una guerra lejana, un país ignoto, un joven periodista que debuta como corresponsal y un adolescente dispuesto a hacerle de intérprete en el infierno. Más alláde la guerra, de las necesidades de uno y otro, de la supervivencia del niño y el afán de aventura del periodista, la amistad y el corazón se impondrán a la locura. Ésta es la historia de unas vidas al límite enla turbulencia de nuestro mundo.
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Tras el divorcio de sus padres, Irene es enviada a un internado del sur de Inglaterra al borde de un acantilado. Allí vivirá con gran dolor su primer desengaño amoroso, a la vez que ganará un inesperado mentor: Peter Hugues, el profesor más estricto de la escuela, se ofrece a enseñarle la «gramática del amor» a través de siete grandes novelas del género, desde Goethe y Jane Austen hasta García Márquez y Murakami. Irene se irá enamorando poco a poco de su profesor, mientras otro pretendiente misterioso aspira secretamente a su corazón.
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Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A quién va dirigido el libro Bodas de sangre?Bodas de sangre es una obra literaria que puede ser disfrutada por un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura, amantes del teatro y lectores interesados en la cultura española. Su lenguaje poético y su profunda exploración de temas universales como el amor, la pasión, el destino y la muerte la hacen accesible a un público diverso. La obra también resulta atractiva para aquellos interesados en el contexto histórico y social de la España rural de principios del siglo XX, reflejado en las costumbres y creencias de los personajes. Finalmente, la obra es apropiada para aquellos que buscan una experiencia literaria intensa y emotiva.Temas que trata el libro Bodas de sangreBodas de sangre explora una serie de temas interconectados que contribuyen a su complejidad y riqueza literaria. Entre ellos se encuentran:El amor y la pasión: La obra presenta diferentes tipos de amor, desde el amor familiar hasta el amor romántico, explorando la intensidad de la pasión y sus consecuencias devastadoras. El amor entre la novia y Leonardo, un amor prohibido, es el motor principal de la tragedia. El amor entre la novia y el novio, por otro lado, se presenta como un amor más convencional, pero igualmente afectado por las fuerzas del destino y la tradición.El destino y la fatalidad: La obra sugiere la existencia de un destino inexorable que se cierne sobre los personajes, llevando a una tragedia inevitable. Los acontecimientos se suceden de manera que parecen preordenados, creando una atmósfera de fatalismo. La repetición de ciertos motivos y símbolos refuerza esta idea de un destino ineludible.La tradición y la sociedad: La obra muestra cómo las tradiciones y las normas sociales pueden influir en la vida de los individuos, limitando sus opciones y conduciéndolos a tomar decisiones que tienen consecuencias trágicas. La presión social sobre la novia para que se case con un hombre que no ama, y las expectativas de honor y venganza que pesan sobre las familias, son ejemplos de cómo la tradición puede ser un obstáculo para la felicidad individual.La violencia y la muerte: La violencia es un elemento central en Bodas de sangre, tanto física como simbólica. La obra muestra cómo la pasión descontrolada, los celos y la venganza pueden llevar a la muerte y a la destrucción. La muerte, en la obra, no es solo un final físico, sino también una metáfora de la pérdida, la frustración y la imposibilidad de escapar del destino.La naturaleza y el paisaje: El paisaje andaluz, con sus elementos simbólicos como la luna, el caballo y el campo, juega un papel importante en la obra. La naturaleza se presenta como un testigo silencioso de la tragedia, pero también como una fuerza que influye en el destino de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bodas de sangreAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre esta edición específica de Bodas de sangre.
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Aquesta antologia pretén ser una eina útil i atractiva per endinsar-se en el gènere poètic i també per conèixer, gaudir i apreciar els valors de la poesia catalana que va des de la lírica dels trobadors fins als autors contemporanis.Amb una introducció, notes i una proposta didàctica de Joan Oriol i Giralt.Joan Oriol i Giralt (ed.) és professor de llengua catalana i literatura. Ha publicat diversos articles sobre literatura i una guia de lectura de la novel·la Mirall trencat de Mercè Rodoreda. És coautor del Diccionari de figures retòriques i altres recursos expressius i de diversos llibres de text per a l'ensenyament secundari.
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Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. El Romancero Gitano es el punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.
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Ascensión, Carmen y Rosalía no son unas abuelitas corrientes. Viven con Marcelo, el nieto de Ascensión, y comparten con él un curioso pasatiempo: resolver misterios. Por eso, han decidido ayudar a su vecina Margarita a descubrir quién es el dueño del perro que le deja una caca delante en la puerta todos los días.Su investigación se interpondrá en los planes de unos ladrones que acaban de robar el banco del barrio. Los cacos no saben lo que se les viene encima. Armadas de mortíferas armas como agujas de tricotar, pantuflas y perfumes anestésicos, las abuelas están dispuestas a todo para que los ladrones no se salgan con la suya. Una aventura trepidante con humor, persecuciones y astucia? mucha astucia.
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L'Antoni es dirigeix a una entitat bancària per demanar un crèdit personal, però quan el director de la oficina veu que no pot oferir cap tipus de garantia ni d'aval per tornar-lo, decideix denegar-l'hi. Davant d'aquesta negativa, l'Antoni no es conforma i fa una proposta molt desconcertant al director. El crèdit és, en paraules de Sergi Belbel, «una gran comèdia sobre l'economia, la crisi, la desesperació, la fragilitat de les vides humanes i, també, encara que no ho sembli a primera vista, sobre les estranyes i insondables relacions de parella».Si a El mètode Grönholm Galceran feia una dissecció, en clau d'humor, del que estem disposats a fer els humans per aconseguir una feina, a El crèdit ens planteja quin és el límit humà davant de la desesperació econòmica.
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