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Crítica Literaria
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En Alejandro Sawa, eterno personaje. Más allá de MaxEstrella se analizan todos los personajes de los quealguna vez se ha dicho que encarnan al bohemio Alejandro Sawa (1862-1909), quien ha pasado a la Historia de la Literatura más como personaje que como escritory cronista, a pesar de la gran labor de rescate de sufigura que se ha llevado a cabo en las últimas décadas. Además de las anécdotas y el halo de leyenda quelo rodeaba y que lo convirtió en todo un mito de la bohemia finisecular, su figura sirvió de inspiración no solo a Valle-Inclán para crear al inmortal Max Estrella, sino también a Pío Baroja, Joaquín Dicenta, José Montero, Ernesto Bark, o a Juan Manuel de Prada, Juan Diego Fernández y Pepe Cervera en los tiempos másrecientes. Pero, ¿qué grado de realidad y de ficciónhay en cada una de esas historias que nos han contado?, ¿cómo fue el verdadero velatorio de Sawa?, ¿se parece a los de Max Estrella y Rafael Villasús?, ¿y si se suicidó y solo un íntimo amigo suyo lo sabía?, ¿y si Max Estrella es también un alter ego de Valle-Inclán?, ¿se esconde realmente el naturalista sevillano detrás de todos los personajes con los que se le ha identificado?, ¿qué tenía Alejandro para que siga inspirando a los escritores del siglo XXI? Estas páginas dan respuesta a todas esas preguntas gracias a la comparación entre realidad y ficción, a la luz de la trasposición de la persona en el personaje, revelando nuevas anécdotas de Alejandro Sawa y las intenciones de los autores que lo han convertido en un ente de ficción. Rocío Santiago Nogales es Doctora internacionalen Estudios Lingüísticos y Literarios, con especialidad en Literatura española. Actualmente, es docente einvestigadora en la UNED, donde cursó también el Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo, obteniendo el Premio al MejorMáster en Humanidades. Asimismo, ha publicado variosartículos en revistas especializadas y capítulos de libros en obras colectivas, centrándose, principalmente, en autores fuera del canon. También ha sido ponente y conferenciante invitada en más de treinta congresos internacionales. Sus trabajos se enmarcan dentro del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (Seliten@t) y es editora de la revista científica Signa. Disfrutó de una estancia investigadora de varios meses en La Sorbona (París) en 2019 y, en la actualidad, colabora con dos proyectos de investigación, abordando la literatura desdeuna perspectiva interdisciplinar, pues también es jurista y politóloga. Alejandro Sawa, eterno personaje.Más allá de Max Estrella es su primer libro y el fruto de varios años de investigación.
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«El cuarto de atrás es un ensayo sobre el oficio de escribir, un libro de memorias y una novela fantástica. Pero, por encima de todo ello, es una larga conversación. Todos los libros de Carmen Martín Gaite son una conversación, pues para ella escribir nunca fue distinto a hablar. Hablar con alguien ausente, puede que desconocido, pero, en definitiva, una conversación en toda regla». GUSTAVO MARTÍN GARZODurante una noche de insomnio, la escritora recibe la visita de un desconocido interlocutor cuya identidad permanecerá oculta en todo momento... Los recuerdos de infancia y juventud en Salamanca se irán mezclando con sus reflexiones sobre los sueños, el amor, la escritura o la memoria.
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La construcció d’una veu d’autor dins de la ficció, que informa sobre la pròpia ficció i n’accentua la ficcionalitat, o que la fa paradoxal és igualment verificable i similarment complexa al Renaixement i al Barroc.
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El nou Manual de pronunciació de Josep Anton Castellanos posa al dia i amplia els criteris d'elocució formal, i els combina amb models d'expressió oral i amb exercicis d'autocorrecció sobre accentuació i modalitats tonals, sobre vocalisme tònic i àton, contactes vocàlics i consonantisme, sense deixar de banda les diferències entre variació col·loquial, locució acurada i interferències. L'obrava adreçada especialment als estudiants, als docents i als filòlegs, als periodistes, als publicistes, als professionals de la comunicació audiovisual i les relacions públiques, alhora que és útil també als actors, als professors i mestres, als advocats, als polítics i, en general, a tota persona que ha de parlar en públic i necessita dominar l'expressió oral estàndard. Podeu baixar del web els arxius sonors amb els models d'expressió oral. Contenen elocucions en varietats central, nord-occidental, valenciana, balear i rossellonesa.
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Víctor Fuentes, profesor emérito de la Universidad deCalifornia, Santa Bárbara, es miembro numerario de la Academia Norteamericana de Lengua Española y correspondiente de la Real Academia Española. Nacido en Madrid, salió de España en 1954 y obtuvo su doctorado enlenguas y literaturas románicas en la Universidad deNueva York (NYU), en 1964. Entre sus libros destacan: La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Galdos republicano. Escritos y discursos políticos (1907-1913), El cántico material y espiritual deCésar Vallejo, Benjamín Jarnés: Bio-grafía y metaficción, Buñuel, Cine y Literatura (Premio ?Letras de Oro?, 1998), Buñuel en México, Los mundos de Buñuel, ediciones críticas de La Regenta y de Misericordia, y las antologías Poesía bohemia española y Cuentos bohemios españoles. En el 2018, dio a la estampa Antonio Machado en el siglo xxi. Nueva trilla de su poesía, pensamiento y persona (Visor). Asimismo, ha publicado una trilogía narrativa (autoficción, crónica y memorias): Morir en Isla Vista, bajo Floreal Hernández, Bio-Grafía americana y Memorias del segundo exilio español(1954-2010). Compuesto con motivo de la celebracióndel centenario del fallecimiento del gran Galdós, el4-5 de enero del 2020, el presente libro, dirigido alpúblico lector en general, aspira a actualizar la universalidad de su obra novelística y de su pensamiento. Dentro de la ingente crítica galdosiana, combinando ensayos extensos con otros breves, se ofrecen, desde una perspectiva del presente, nuevas aportaciones atemas se desprende ya de sus títulos. Véase el Índice, y como una muestra: ?Galdós y Rulfo: de Orbajosa aComala?. Se inicia el libro con un recorrido de Víctor Fuentes por el tan único callejeo madrileño de susnovelas, donde sus personajes se nos siguen apareciendo, en espíritu y tan vivos, o más, como las personas con quienes nos cruzamos. Y concluye con una entrevista, hecha al autor, sobre ?Galdós y Buñuel?, dondecon una extensa variedad de ejemplos se confirma la gran influencia del novelista sobre el genial cineasta, como el propio Buñuel reconociera.
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Los ensayos de este libro se ocupan del tema de las recreaciones teatrales del Quijote desde enfoques diversos y abar cando obras muy variadas, que van desde las primeras fiestas y mascaradas en las que aparecenel hidalgo y su escudero, en fechas próximas a su publicación, hasta las recreaciones del siglo xxi, reflejando nuestra mirada más actual sobre la nove la cervantina. Estos ensayos, organizados en tres bloques temáticos (planteamien tos teóricos, reescrituras del Quijote en diferentes idiomas y perspectivas teatra les), tienen su origen en los dos prime ros seminariosdel proyecto Q. Theatre. Theatrical Recreations of Don Quixote in Europe, cofinanciado por la Unión Eu ropea en su programa Europa Creativa, que tiene como objetivo la promoción y el estudio de las recreaciones del Quijote en el teatro europeo. Las reescrituras teatrales del Quijote que aquí se comentan ?en países como España, Francia, Inglaterra, Italia, Ale mania y Portugal? traslucen momentos cruciales de la recepciónde la novela cer vantina y cambios relevantes en laconsi deración de sus personajes, permitiendo comprender mejor el papel de esta obra en la construcción dela cultura europea.
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Tras décadas de vacío creativo, representado por la Nueva Sentimentalidad, el autor, poeta y profesor Antonio Rodríguez Jiménez pone sobre la mesa de la crítica literaria la verdad sobre la creación poética y aprovecha para hablar de singularidad, que significa larecuperación de poetas a través de una línea amplia,generosa y profunda que marca esos límites diferenciales de la singularidad no sólo en la poesía españolasino también en algunos de los poetas clave, europeosy americanos, que han sido a lo largo de la poesía moderna y contemporánea los más interesantes a su juicio. Se trata de una reflexión profunda sobre los avatares erráticos que han transcurrido en la poesía hegemónica, mientras docenas de poetas creaban sus obrasen silencio y de espaldas a la fama.
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«Al seu magnífi c llibre Per què llegir els clàssics, Italo Calvino avança la seva tesi personal proposant algunes defi nicions del que constitueix un clàssic, entre les quals, la més coneguda i citada sosté que ?els clàssics són aquells llibres dels quals se sent dir ?els estic rellegint...? i mai ?els estic llegint...??». Jot Down Cultural MagazinePer què llegir els clàssics és un recull d?assajos i articles sobre lectures que Calvino considerava«els seus clàssics», obres de gran rellevància que van ser cabdals a la seva vida. De la mà de Calvino rellegim amb ulls nous l?Odissea, el Tirant lo Blanc, lOrlando o Càndid i altres autors com Henry James, Borges o Flaubert amb el convenciment que un clàssic «és aquell que no et pot ser indiferent i que et serveix per defi nir-te a tu mateix en relació i potser en contrast amb ell». Aquesta obra ha rebut un ajut a l'edició del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. á
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En este libro Martin Lings aclara la esencial grandeza de Shakespeare concentrando nuestra atención sobre el impacto total que la representación de sus mejores obras ejerce sobre nosotros.
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Si algo tienen en común la obra de grandes poetas contemporáneos como Eliot, García Lorca, Alberti, Cernuda o Neruda es su escisión entre un acercamiento a las verdades colectivas y su atracción por el ensimismamiento individual. Todos ellos, grandes poetas contemporáneos, han sentido con frecuencia el impulso de ser expresión de una identidad o de saberse vinculados a una verdad colectiva.Sin embargo, como la experiencia poética se teje con la desilusión, los poetas descubren que, después de todos sus vuelos y sus melancolías, son únicamente los dueños del vacío. Federico García Lorca, acosado por las heridas ideológicas y por las contradicciones del sujeto moderno, intentó refugiarse en el recuerdo de la pureza infantil. Luis Cernuda advirtió que hay que cuidarse de las utopías, porque se hacen realidad y nos queman las manos. Y el propio Pablo Neruda elaboró una Elegía para despedirse de la inocencia de sus propios sueños. Tal vez los poetas no nos den la respuesta, pero son una buena compañía en momentos de perplejidad y aturdimiento. De ellos podemos aprender su esfuerzo por delimitar una frontera entre la intimidad y los vínculos, ese lugar intermedio, fronterizo, llamado conciencia.Esta reflexión, con sus muchos matices, es la que va jalonando el análisis de Los dueños del vacío. Reflexiones sobre la identidad y los vínculos, una aproximación originalísima y apasionante a la obra de grandes nombres de la poesía moderna.
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El presente tomo quiere acercar al estudioso de la novela del último cuarto del siglo XIX a la amplia serie de artículos que, en la prensa de la época, Leopoldo Alas «Clarín» dedicó a la narrativa galdosiana, sólo accesibles en sus Obras Completas. El libro constituye el testimonio fundamental de la historia de la novela española del gran realismo decimonónico, desdela creación y desde la crítica, en un escenario en elque confluyen todas las variaciones del arte de la novela europea.
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El novelista Luis Goytisolo, a partir de los años de la Transición, reunió sus artículos ensayístico-literarios en El porvenir de la palabra (Taurus, 2002). Una obra, justamente, en la que ya despuntan algunos de los temas que en el presente ensayo alcanzan su pleno desarrollo. Pero sólo aquí, en Naturaleza de la novela, el autor plantea y desarrolla los aspectos fundamentales a los que alude el título. ¿Qué es ese género literario llamado novela, lo que hoy entendemos por tal? ¿Cuándo se inicia? ¿Cuáles son sus orígenes y características? ¿Cuáles los factores directos e indirectos que propician su formación como género, los componentes incluso inconscientes que están en su gestación? ¿Por qué ahora parece haber entrado en crisis? Preguntas y respuestas, en algunos casos, que al lector se le harán evidentes y que sin embargo nadie había formulado hasta ahora. A modo de ejemplo, la distinción que Goytisolo establece entre novelistas bíblicos y evangélicos, según el autor en cuestión se halle más próximo –sin siquiera habérselo formulado– al modelo narrativo bien del Antiguo Testamento, bien del Nuevo, casi un juego. Se trata de un ensayo escrito por un novelista, similar a los que escribieron Valéry, Huxley o T. S. Eliot, y que Goytisolo tanto valora. Y si los mejores críticos suelen ser mediocres novelistas, los novelistas y poetas pueden llegar a ser excelentes críticos en la medida en que perciben los problemas desde dentro. Algo que sin duda ha conseguido Luis Goytisolo con esta obra: un ensayo sobre la novela que se lee como una novela.
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¿Cuándo puede o debe el crítico cargarse a un autor? ¿Cuándo merece la pena declarar públicamente por qué determinado libro que uno estima malo es malo? Continuamente se publican obras infames, no obstante, diga lo que diga el crítico contra uno de esos libros, lo cierto es que no lo ha escogido por azar de entre un montón de otros parecidos. Ha ignorado los otros y, lo quiera o no, ha dirigido la atención del público hacia éste en particular. ¿En qué casos está legitimado o incluso obligado a hacerlo? Cargarse un libro, sí, pero ¿para qué y para quién? La respuesta a semejantes preguntas depende sobre todo de lo que se pida y exija a la crítica. Y estas exigencias, a su vez, tienen que ver casi siempre con las esperanzas que cada cual tiene depositadas en la literatura. A éstas y muchas otras preguntas responde el reputado crítico Marcel Reich-Ranicki en el presente ensayo, una defensa de la labor del crítico y de su papel fundamental en la construcción de una tradición literaria propia.
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Ve ahora la luz Investigaciones del teatro clásico español: lagunas y nuevas aportaciones. Sigue el camino iniciado en Literatura, política y fiesta en el Madrid de los Siglos de Oro Cultura oral, visual y escrita en la España de los Siglos de Oro ademá
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Tres temas dominan las principales experiencias del narrador de En busca del tiempo perdido: la representación, la imaginación y la memoria involuntaria. Ligadas al primero, se encuentran las experiencias de separación, de abandono y de extrañeza frente a la realidad. Ligados al tema de la imaginación, la perpetua decepción del narrador, los celos, las ilusiones y las desilusiones del amor. En cuanto a la memoria involuntaria, además de atestiguar una existència tan intemporal que podría sustraerse a la muerte, nos descubre que la realidad no se encuentra fuera, sino en lo más recóndito de nosotros mismos. Así, pues, no tiene sentido observar la realidad para describirla, ni describirla para restituirla. Por el contrario, solo podemos recuperarla sacándola de nuestro interior. Pero esta materia del arte aún debe ser transmutada para que se pueda reconocer su verdad. Y ese es el cometido de la literatura. Nicolas Grimaldi es un filósofo francès nacido en 1933. Ha sido catedrático en las universidades de Brest, Poitiers, Burdeos y la Sorbona, de la que actualmente es profesor emérito. Ha publicado más de treinta obras, entre las que destacan Breve tratado del desencanto (1998), L’,homme disloqué (2001), Le livre de Judas(2006) y Le crépuscle de la démocratie (2014).
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Bebíamos tanto porque estábamos locos o enloquecíamospor beber tanto? Lima Barreto, una de las plumas másinteligentes del Brasil de principios del siglo XX,fue siempre a remolque de sus sentimientos. Tras susmemorables trabajos literarios se escondían todos susaltibajos personales, que acabaron llevándole al alcoholismo, a la depresión y, de paso, al manicomio. Elcementerio de los vivos –1920– es un viaje en línearecta hacia el interior del autor, mientras el autorvive experiencias que jamás hubiera imaginado que llegaría a vivir. Es la prosa sincera nacida de la mezcla de terror y comedia que esconde la locura – la locura es contagiosa?–, son las reflexiones de un cuerdoentre locos – y la cordura?,es contagiosa?–. Estas páginas narran la historia de un puzle que tan rápidamente como se armó, se desarmó. Uno de los testimonioshistóricos más directos y crudos que se recuerdan enla literatura sudamericana. Sin trampa ni cartón.
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En las historias de la cultura mexicana el lapso de1915 a 1920 aparece generalmente diluido dentro del caos revolucionario de la década armada u opacado porel renacimiento de los años veinte. Sin embargo, talcomo pretende mostrar este libro, constituye un periodo singular que concentró de manera paradigmática lasconsecuencias que tuvo para la literatura Durante ese lustro crítico la comunidad literaria mexicana, tradicionalmente tan dependiente del poder estatal, tuvoque aprender a asimilar el trauma revolucionario y avivir en la zozobra, la precariedad y la soledad, casi en la intemperie, en medio de exilios reales o psicológicos, buscando nuevas soluciones, a la espera derenovar su pacto tácito con un Estado posrevolucionario consolidado.
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Para Giacometti, ser artista es fracasar como nadie se atreve a hacerlo, mientras que para Goethe, el no poder acabar su obra es lo que engrandece a un escritor. La obra perfecta está únicamente en la cabeza del artista. La insatisfacción es la esencia y la naturaleza íntima del talento, y la obra, el poema o el libro, sean como fueren, siempre podrían haber sido diferentes de como han llegado a ser. Miguel Ángel Ortiz Albero rastrea en la obra de escritores como Baudelaire, Cioran, Kafka, Sebald o Vila-Matas, y de artistas como Boltanski, Cézanne o Delacroix, la posibilidad de reflexionar acerca de cuándo podía darse por finalizado, si es que esto fuese posible, el proceso de un trabajo creador. Todos aquellos que han cogido una máquina de escribir o un pincel, quienes han esbozado un gesto en el aire o han esculpido la roca, o aquellos que han decidido hilvanar un discurso, todo ellos han soñado al inicio con el resultado perfecto, con la obra ideal que habría de ajustarse a sus anhelos e intenciones. Pero el camino, lo saben, es tortuoso y el proceso es cambiante. Ahí están las dudas y las vacilaciones. Ahí surgen la demora, la digresión y el retardo, la imposibilidad o el arrepentimiento, la imprevisión o el azar, las ataduras o las repeticiones. Todo se sitúa, tal vez, entre el grito y el callar. La voluntad de permanencia y el deseo de duración se encuentran frente a frente con el temblor de la mano, y es entonces cuando acechan el hastío, la desilusión, la renuncia o el abandono, incluso, la aniquilación, la destrucción o el borrado. Sea como fuere, es preciso, dicen, seguir pese a la imposibilidad, porque incluso en la putrefacción hay fermentación y hay vida y día logrado. Estas Variaciones no son sino una personal lectura de algunas de las muchas reflexiones que sobre la imposibilidad del terminar se han escrito, conformando un trenzado de historias que, como la vida, habrán de quedar inconclusas.
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En febrero de 2020 la Federación de Gremios de Editores de España encargó a Irene Vallejo este ''Manifiesto por la lectura'' para que fuera la voz que acompañará a la petición de un Pacto de Estado por la lecturay el libro.
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'Una casa a Cadaqués' recull la crònica dels homenatges que, amb motiu del seixantè aniversari del poeta,es van retre a Carles Riba a Catalunya -a Cadaqués ia la Casa del Llibre de Barcelona-, a Espanya i a França, on li se li va concedir la Legió d'Honor, i quevan tenir la culminació en l'obsequi d'una petita casa de pescadors a Cadaqués.Aquesta ofrena va ser un fet insòlit, en un país més donat als reconeixements simbòlics que no pas als materials, i encara més en aquell moment, en què el franquisme tenia anorreada lacultura i la llengua catalanes.
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En la Eneida, Virgilio llama a Eneas a un falso personaje formado por Juno para suplir al famoso Eneas desu poema, vencedor de Turno. La similitud onomásticadel gran Virgilio no es equiparable a los dos títulosaquí esgrimidos. Dicebamus hesterna die, señaló parauna tradición el trayecto del homérico Eneas incitando la lectura del personaje recogido serenamente porFray Luis cuando vivió su proceso del Santo Oficio latarde del 30 de diciembre de 1576, de modo que pronunciaría altanero e imprudente en su Triunfo en el proceso que lo restituía a ser aprobado por su hebraísmoen el contencioso del que era rehabilitado y que nosdescribe en la edición sansoniana Oreste Macrí en eltexto de Firenze 1950.
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Durante la guerra civil la censura del teatro fue práctica generalizada en ambos bandos, aun con sus diferentes modulaciones y sesgos. Este aspecto de la literatura dramática producida durante la contienda, pocoexplorado hasta ahora en la bibliografía especializada, encuentra en este libro un tratamiento que arrojaluz sobre sus motivaciones y justificaciones, al tiempo que reflexiona sobre la relación entre la culturay las instituciones gubernamentales con capacidad detomar decisiones. En este sentido, la obra tiene un significado histórico que trasciende a la propia literatura: lo que las autoridades de uno u otro signo consideraron que era necesario censurar es revelador delas circunstancias políticas y del clima moral de undeterminado momento histórico.
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Un assaig inesperat i innovador que pren com a punt de partida Les hist.ries naturals, la novel·la devampirs que Joan Perucho va publicar el 1960 i que s'ha traduït a una desena de llengües. Julià Guillamonfa servir tres punts de vista que es complementen: la hist.ria cultural, la literatura comparada i lanarratologia. Connecta Joan Perucho amb la moda del fantàstic i amb la cultura pop, el posa al costatdels clàssics de la literatura fantàstica i del cinema de vampirs i el fa dialogar amb els grans mestres dela sàtira i la par.dia. Quina és l'aportació de Les hist.ries naturals a la literatura de vampirs? La poesia,la hist.ria, l'humor. En una època dominada pel realisme i el compromís polític, als anys seixanta, Peruchoanticipa la literatura postmoderna.
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Uno de los documentos más característicos de la Ilustración europea. Escrito en francés por un joven caballero inglés exiliado en Suiza por razones religiosas, trata de defender, contra la influencia creciente de la Enciclopedia de Diderot y d´Alembert, la tarea de los eruditos, un neologismo de nuevo cuño de esa época.
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Publicado originalmente en 1970 y traducido en esta oportunidad por primera vez al español, La revolución electrónica reúne una serie de ensayos de carácter panfletario escritos por William S. Burroughs. Su finalidad excede los dominios de la literatura: en ellos establece su teoría sobre el carácter viral del lenguaje, y revela los detalles de una serie de experimentos sonoros y visuales cuyo fin es el terrorismo psíquico.
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Geografia literària: comarques lleidetanes, l'Alt Pirineu i l'Aran.
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Umberto Eco, autor de novelas de éxito e importante teórico literario, funde en este libro esos dos papeles en un provocador debate en torno al controvertido tema de la interpretación literaria. Los límites de la interpretación –lo que se puede afirmar que significa realmente el texto– es una cuestión que interesa doblemente a un semiólogo como él, autor de relatos cuya sorprendente complejidad ha sumido a los lectores en una gran especulación acerca de su significado. La iluminadora y a menudo ocurrente reflexión de Eco va de Dante a El nombre de la rosa, de El péndulo de Foucault a Chomsky y Derrida, y lleva todos los sellos de su inimitable estilo personal. Richard Rorty, Jonathan Culler y Christine Brooke-Rose ofrecen sendas perspectivas sobre el polémico tema y dan lugar a un intercambio de ideas único entre algunos de los más destacados y estimulantes teóricos de la disciplina.
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Quin fou el paper del PEN a l'hora de formar el concepte dels drets humans, adoptat fins i tot abans que les Nacions Unides el 1948? Com va desenvolupar idees fonamentals sobre la llibertat d'expressió i l'equitat de llengües i literatures? Aquest llibre narra l'extraordinària història de com escriptors d'arreu del món van celebrar, defensar i col·locar la literatura i la llibertat d'expressió en el centre dels conflictes de la humanitat contra la repressió i el terror. Els magnífics escriptors que han format part dels casos del PEN -entre els quals s'inclouen Federico García Lorca, Stefan Zweig, Musine Kokalari, Wole Soyinka, Salman Rushdie, Ng?g? wa Thiong'o, Anna Politkóvskaia, Hrant Dink i Svetlana Aleksiévitx- són una historia de valentia. El PEN es va fundar a Londres el 1921 per promoure la fraternitat, la cooperació intel·lectual i l'intercanvi entre escriptors d'arreu. Ha crescut fins a convertir-se en una xarxa d'escriptors, una comunitat estesa a més de cent països que ha treballat durant cent anys per celebrar totes les literatures sense excepció i protegir la llibertat d'expressió. Dins d'aquesta comunitat internacional, quin paper hi han tingut Pompeu Fabra, Carles Riba, Mercè Rodoreda, Francesc Trabal, Joan Oliver, Tísner, Josep Palau i Fabre, Maria Aurèlia Capmany, Jordi Sarsanedas o Maria Mercè Marçal? Els escriptors catalans hi han estat capdavanters en la promoció de les traduccions i la defensa arreu dels drets lingüístics.
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Segons el preàmbul de Nathalie Bittoun-Debruyne, aquestllibre conté dos models de crítica al voltant d'un dels autorsmés'interessants del panorama literari contemporani, duesnoves pautes de lectura aplicades a la seva obra, ben diferents,que la transcendeixen: capbussar- s'hi, o bé projectarlaa partir dels seus fonaments. Marie-Claire Zimmermann,catedràtica de Llengua i Literatura catalanes de la Sorbona,analitza les formes i els continguts dels darrers vint anys del'obra poètica de Sala-Valldaura. L'estudi del filòsof i poetaJad Hatem, catedràtic a la Universitat Saint-Joseph de Beirut,és la traducció del llibre La Poésie de Josep Sala-Valldaura. LeSilence et son Verbe (2018), centrat en el comentari literari,filosòfic i religiós de tres dels seus poemes més representatius.
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Tras la muerte de don Juan aborda un tema español,la figura de don Juan, a partir de la ópera de Mozart, '' Don Giovanni '' , en el punto en que el autordel libreto, Lorenzo Da Ponte, dejó la historia de don Juan: en el momento de su muerte. Escrita al mismotiempo en que su autora está tan implicada en el apoyo a la República española, publicando artículos y relatos sobre la guerra, y realizando una intensa laborde activismo político, puede considerarse, en palabrade su autora, '' una parábola [...] o una alegoría[...] de la química política de la guerra española, con el don Juan [...] convirtiéndose en el fascista del texto '' . Sylvia Townsend Warner quiso reflejar ensu novela, como en muchos de sus relatos y poemas sobre España que se incluyen en este volumen, su admiración por la tierra misma, agreste y hostil, pero también acogedora y generosa gracias a sus gentes.
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El ultraísmo en España, publicado en 1925, es el primer libro crítico acerca del movimiento ultraísta. Elautor, Manuel de la Peña, había participado directamente y de modo destacado en la vida del movimiento, sobre todo durante sus años finales, como editor de lasrevistas Vértices (1923-24) y Tobogán (1924-25) y como poeta, con la colección Bordón (1925). En El ultraísmo en España, pues, Manuel de la Peña escribe desdeuna perspectiva privilegiada pero algo partidista, utilizando su familiaridad directa con las actividadesultraístas pero igualmente demostrando sus propias preferencias y afinidades dentro del movimiento. En elmomento de su aparición El ultraísmo en España se presentó como la primera entrega de una serie de cuatrovolúmenes, que desgraciadamente no llegaron a publicarse. Este detalle explica la selección de poetas cuya obra se estudia aquí ?César González-Ruano, GerardoDiego, Rafael Lasso de la Vega, Guillermo de Torre,Eduardo de Ontañón?, donde evidentemente faltaban varias de las figuras ultraístas más destacadas.
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Pocos creadores como Jorge Luis Borges han atraído demanera tan desaforada a jóvenes y mayores, a críticos literarios y a amas de casa, a idealistas y a cazarrecompensas. En este libro singular e irreverente Silvia Rins descubre algunos de los secretos mejor guardados del escritor argentino y nos invita a un diálogofascinante con él, que se bifurca y prolonga hasta el infinito a través de infiernoborges.blogspot.com, donde artistas y lectores pueden rendir su particularhomenaje al autor, un viaje por el espacio-tiempo enque hombre y obra, pasado y presente, sueño y realidad se entrelazan, revelando al Borges más humano que se dejó habitar para que un segundo Borges excepcionalurdiese la literatura que lo justificara: La vida, desgraciadamente, es real. Yo, desgraciadamente, soy Borges.
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Jacint Verdaguer, poeta admirat i estimat, i un dels autors amb més projecció internacional, l?any 1895 va recórrer a la premsa progressista per defensar-se d?unes acusacions desproporcionades i denunciar la seva compromesa situació. Rebutjat pel seu protector, el marquès de Comillas, i amonestat pels seus superiors eclesiàstics a causa dels seus contactes amb visionaris i exorcistes, va quedar pràcticament aïllat, amb la prohibició de continuar les tasques sacerdotals. Llavors va escriure aquests articles, coneguts amb el títol d?En defensa pròpia, que no només són el clam d?un home ferit, sinó que constitueixen una fita cabdal del periodisme català i de la prosa catalana contemporània. Aquests documents, editats i anotats pel doctor Narcís Garolera, encara són motiu de discussions i conjectures i donen testimoniatge d?un gran escriptor i poeta que es va enfrontar a les pressions que volien limitar-li la independència i la llibertat.
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A través de un detallado estudio de los textos, el libro refuta el relato tradicional que asocia la músicacomo modelo estético al siglo XIX y que postula su sustitución en la Vanguardia por el modelo pictórico.Valores como los de espiritualidad o inmaterialidad fueron cediendo paso a otros que incidían en su condición formalista y autónoma, de modo que a principios del siglo XX el idioma musical se presentaba ante el resto de las disciplinas artísticas como la encarnación más perfecta del ideal antimimético: la música no remitía a otra realidad más que a sí misma, fondo y forma eran uno. Tal naturaleza fue la que inspiró el nacimiento de la abstracción pictórica y es, en cuantoejemplo de autonomía perfecta en el lenguaje artístico, la que fundamenta el punto de partida de este libro.
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