Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Los textos reunidos en este volumen presentan una manera de ''pensar el cine'' en plena efervescencia de la reflexión sobre el poder de la imagen cinematográfica (1970-1985). De tal forma que el lector entrará en contacto con las ideas con las que un teórico de la talla de Noël Burch afronta los grandes problemas que condicionan el acceso por parte del espectador a esos objetos que denominamos películas. Partiendo de un ''formalismo'' rápidamente enriquecido por una atención maniática al sentido de los films, combinando los acercamientos a cinematografías geográficamente lejanas con obras distantes en el tiempo, Burch dicta en ''Itinerarios'' una lección que conserva toda su relevancia en nuestros días. Nos ofrece un instrumental analítico para poder ejercer una crítica sustantiva de las imágenes que han configurado el imaginario de tantas generaciones, siempre inspirado por una voluntad de ''entender'' más allá de los tópicos banales y las apariencias engañosas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Guia práctica que enseña a pintar hermosos cielos, bosques con textura , campos, ríos y suaves reflejos, a través de mas de 60 fotografias paso a paso y de numerosas pinturas llenas de inspiración. Desarrolla técnicas sencillas a través de una serie de demostraciones que muestran el modo de captar la luz y el ambiente. Incluye: - Cómo pintar el color. - Pintar cielos. - Pintar primeros planos. - Pintar árboles. - Pintar agua. - Incluir figuras y construcciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo sacó en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresión moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares. Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterías, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminación cruda y teatral, así como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientación en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienación, soledad y tensión psicológica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo. Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un país.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, ''más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos''.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinéfilos y estudiantes, teórico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carné, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. «Twin Peaks» se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo. Ahora, veinticinco años después, tras el abrupto final de la segunda temporada, regresamos a Twin Peaks con una tercera entrega. Pero Twin Peaks ya no es un simple escenario para una serie, un pueblo más de la América profunda, sino un lugar mítico, una auténtica mitología moderna. Y el retorno a ese lugar no es una coda ni un homenaje, sino la confirmación de un clásico. También es la oportunidad, a través de este libro, de volver a aquellos bosques y a aquel café, la ocasión para pensar qué hizo de «Twin Peaks» un relato televisivo revolucionario y cómo se ha convertido en el estreno más esperado en muchos años. Para ello contamos con el propio David Lynch, que nos relata cómo surgió y cómo se hizo «Twin Peaks», con todo detalle y con anécdotas tan inverosímiles como reales. También nos acompaña David Chase, creador de «Los Soprano», que nos habla de la influencia de la serie de Lynch sobre los mafiosos de Nueva Jersey y sus sueños. A continuación, uno de nuestros cineastas más internacionales, Nacho Vigalondo, escribe sobre el desconocido final alternativo de «Twin Peaks» y la importancia que tuvo en su cine, y Michel Chion, máximo especialista mundial en la obra de Lynch, nos propone un inmejorable umbral para analizar los diferentes temas de esta producción. De ello se ocuparán los demás autores de este volumen, que abordan de manera ágil y lúcida la relación de la serie con la filosofía, la naturaleza, la historia, lo salvaje o el mal. Bienvenido, de nuevo, a Twin Peaks.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Marwán reúne en este libro-disco un disco doble, por su 20 aniversario en la música, y un análisis detallado de cada una de las canciones, contando secretos e historias.Se cumplen 20 años desde los inicios de Marwán en el circuito de salas de España y el artista madrileño de origen palestino se ha encerrado a regrabar muchas de sus canciones más emblemáticas, reinterpretándolas con un sonido más moderno y redondeándolas con un libro de 100 páginas donde desvela, a modo confesional, todos los eventos y secretos que rodearon la composición de cada una de las 22 canciones, sacando a la luz confidencias que harán las delicias de los amantes de la música y de las buenas letras. En la parte musical, casi todas las canciones están grabadas con duetos estelares entre los que se encuentran Rozalén, Mikel Izal, Jorge Drexler, Coti, Migue Poveda, Nach, Kevin Johansen, Andrés Suárez, Pedro Guerra, Funambulista y otros artistas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Born in Argentina and based in Berlin, Tomás Saraceno creates projects in dialogue with forms of life and life-forming, rethinking dominant threads of knowledge in the “Capitalocene” era and recognising diverse modes of being. This book, published to accompany a solo exhibition at the Serpentine Gallery in London, presents his ongoing research on proverbs. The proverbs collected here are an invitation, an exercise in collective memory, for some to change habits and not the climate. Saraceno pursues the question of whether such popular sayings carry the knowledge to forecast other climates. What if we could all re-learn how to read the weather without relying on the digital cloud?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 22 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024.El presente catálogo incluye una amplia selección de obras representativa de todos los temas que articulan la exposición que acompaña. Destaca la incorporación de Melilla, serie de fotografías realizada por el artista a finales de 2022, resultado del encargo realizado por Fundación MAPFRE con ocasión de la exposición.Incorpora además una entrevista al artista a cargo de Victoria del Val, comisaria del proyecto, así como ensayos críticos de los especialistas en migraciones y estudios fotográficos, Ilsen About y Ernst Van Alphen, y de la historiadora de la fotografía Luce Lebart. Imágenes del artista no presentes en la muestra ilustran, entre otras, estos textos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprenderá todo lo necesario sobre: Los materiales básicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us características esenciales, además del círculo cromático, las armonías, los contrastes y la creación de paletas. Cómo trabajar con la acuarela étodos básicos, pinceladas, transparencias, degradados y técnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones básicas y la posición de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, así como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imágenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores básicos, combinaciones de técnicas mixtas y métodos que estimulan la creatividad. Con Retratos creativos en acuarela, obtendrá resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de técnicas sencillas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El título de este ensayo no es tanto uno más de tantos certificados de defunción cultural como una hipótesis cuya exploración nos lleva a remontar el río de mugre, irreverencia y lirismo que nutre su propia historia en busca de ese cocodrilo mitológico que se retuerce y reinventa cada vez que el capitalismo consigue morder su núcleo mercantilizable para escupir el resto. Una poderosa indagación literaria sobre esa bestia que sigue zarandeando nuestros cuerpos con una fuerza mística e irracional y que revela su capacidad de hacer circular por ellos una energía oscura por indefinible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con su estilo personal y provocador, a través de estos pequeños ensayos el filósofo inglés Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construcción de un compromiso filosófico con el medio ambiente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Apúntate a un viaje extremo con el youtuber más aventurero: Lethal Crysis. Un libro muy esperado por sus cinco millones deesperado por sus cinco millones de seguidores.Los últimos cazadores de cabezas humanas en India. El lugar más peligroso de Bogotá.Un minero ruso de la época del Gulag.más peligroso de Bogotá. Un minero ruso de la época del Gulag. El último chamán waorani en Ecuador…El último chamán waorani en Ecuador… Rubén Díez —creador de Lethal Crysis, el canal de viajes extremos más popular de España — ama viajar, descubrir los lugares más recónditos, conocer diferentes culturas y recorrer los sitios más peligrosos del mundo. En este libro también nosotros podremos acompañar a Lethal Crysis en este viaje en el que visitaremos un sinfín de países y escucharemos, de primera mano, las historias más impactantes de boca de sus protagonistas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La arquitectura románica y gótica captaron el interés y la sensibilidad de Joris-Karl Huysmans, que escribió valiosas reflexiones. Los artículos de Notre-Dame de París se centran en esta catedral, que contrasta en ocasiones con la de Chartres. Huysmans, aborda los problemas de los monumentos medievales con sutileza y una exigencia de pureza y verdad que no cede a la vulgaridad ni al espíritu pequeño burgués.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En apenas una generación, el tiempo que va desde la aparición de la oferta comercial de televisión en 1990, hasta la actualidad, el medio televisivo ha cambiado tan profundamente que hace irreconocible las formas y las prácticas que conocíamos hace tan solo dos décadas. Algunos hablan incluso de postelevisión atendiendo a las ''tablets'' individuales en que se pueden ver los espacios de la televisión y la colaboración del medio con las redes sociales. Todo es distinto. Y por supuesto lo son las representaciones sociales y culturales armadas desde el medio. Este volumen se concibe como una mirada sobre las transformaciones y en especial sobre las estrategias comerciales y también políticas que ligan los programas a la sociedad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El rojo fue el primer color que el hombre dominó en la sociedad occidental, tanto en la pintura como en la coloración. Probablemente por eso fue durante mucho tiempo el color «por excelencia», el más rico desde el punto de vista material, social, artístico, onírico y simbólico. Admirado por griegos y romanos, el rojo era símbolo de poder, riqueza y majestuosidad en la Antigüedad. En la Edad Media adquirió una fuerte dimensión religiosa, evocando tanto la sangre de Cristo como las llamas del infierno. Pero era también, en el mundo profano, el color del amor, la gloria y la belleza, así como el del orgullo, la violencia y la lujuria. En el siglo XVI, la moral protestante entró en guerra contra el rojo, en el que veían un color indecente e inmoral, ligado a las vanidades del mundo y a la ''teatralidad papista''. A partir de entonces, en toda Europa, tanto en la cultura material como en la vida cotidiana, el rojo entró en declive. Este ocaso atraviesa toda la era moderna y contemporánea y se acentúa con el paso del tiempo, aunque adquiere nuevos simbolismos y significados, sobre todo a nivel ideológico. Esta edición aporta la representación de distintas tonalidades de rojo para acompañar la lectura fascinante de la historia de este color.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, Soft Cell, Magazine, Theatre of Hate, New Model Army, Joolz, These Immortal Souls, Crime & The City Solution, Diamanda Galás, Einstürzende Neubauten, Virgin Prunes, Cocteau Twins, Danielle Dax, Cardiacs y muchos más... Con el eco todavía audible de los alaridos e improperios del punk, que arremetió contra el establishment, el buen gusto y la industria musical a mediados de los setenta, un grupo de jóvenes desencantados que recibió su impacto empezó a fraguar una nueva hornada de bandas que se extendió a partir de 1978 por toda Gran Bretaña y más allá. Siouxsie Sioux, parte del conocido como Contingente de Bromley que escandalizó a todo el país cuando apareció acompañando a los Sex Pistols en el Today de Bill Grundy, dio con una primera formación de los Banshees para registrar su primer single, ''Hong Kong Garden'', más o menos cuando Joy Division, desde Manchester, se dieron a conocer con ''Shadowplay'' a través del programa de televisión de Tony Wilson -con un Ian Curtis contoneándose como un poseso- y The Cure lanzaron ''Killing an Arab'', con ecos del existencialismo de ''El extranjero'' de Camus. Un año después, en Northampton, los Bauhaus de Peter Murphy rindieron homenaje al mito del cine de terror con ''Bela Lugosi's Dead'', que pareció volver a la vida con la espeluznante guitarra de Daniel Ash, y desde Leeds, The Sisters of Mercy, liderados por el clarividente Andrew Eldritch, lanzaron en su propio sello ''The Damage Done'', el embrión de los hits crepusculares que no tardarían en llegar. Nacía así una nueva escena musical que acabaría siendo conocida como rock gótico, y que acogería en su seno otras derivaciones siniestras, como el pyschobilly de The Cramps o The Gun Club. Con un espíritu igualmente combativo que el del punk que los antecedió y alumbró, pero con unas letras más tintadas de poesía y de oscuros referentes literarios, los héroes y heroínas de este libro empezaron a incubar desde sus dormitorios un estilo de guitarras hirientes, bajos estentóreos y voces cavernosas (o a veces etéreas) que darían lugar a algunos de los himnos más imperecederos de los ochenta, a la par que, con el atuendo negro, el pelo crepado que popularizaron Siouxsie, Robert Smith y Nick Cave y una imaginería propia del más lóbrego cementerio, se hicieron eco del descontento social propiciado por el gobierno conservador de Margaret Thatcher y su paulatina criba de los derechos sociales y laborales. Como afirma en el prólogo Ana Curra de Parálisis Permanente, el grupo español que mejor supo empaparse de todo lo que estaba sucediendo desde ultratumba, Cathi Unsworth ''disecciona y entreteje con ojos alquímicos una inspirada y laberíntica tela de araña, y pone en contexto planos sociopolíticos, geográficos y culturales para erigir a los hijos del ángel caído y rendir tributo con esta carta de amor a todos sus protagonistas''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Volver las palabras del revés para encontrar lo oculto en las entrañas del lenguaje. Las vidas paralelas de las ideas, lo que se dice, lo que se indice, lo que se desdice y lo que no se dice, lo que se elimina. El encuentro y expresión de las ideas. Su viaje a través de nosotros, seres sociales. Un pensamiento sobre el pensamiento, pero pensamiento artístico. Un tiempo que no viene, sino que deviene. Ojo pinto: habla el ojo y habla en presente. Textos cortos que a veces son un relato y otras veces una máxima. También puede ser un dibujo, que nombra y adjetiva lo que figura en el verbo de la escena, de la composición. Sensaciones mentales, despertares en y de lo cotidiano. El comentario sabe lo dicho y el cómo se dice. También sabe lo que no se dice.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo de exposición sobre la obra Jorge Pineda.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Una suculenta colección de paisajes inesperados, edificaciones en las que no nos habíamos fijado, rincones cargados de humanidad y pequeños detalles''. Xavier Theros, Ara ''Un libro muy recomendable tanto para visitantes como para los propios habitantes de Barcelona''. Henar Ortega, Viajar Una mirada a los lugares imprescindibles para entender la esencia cultural, arquitectónica y urbana de la ciudad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Reunimos, para uso y disfrute de fieles y neófitos, las piezas clave —inéditas— de una de las películas más celebradas del cine español: Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda. En estas páginas el lector puede encontrar el jugosísimo proyecto inicial, el guión original (con escenas que no se llegaron a filmar o que no entraron en el montaje final) y las fotografías del rodaje, todo aderezado con un prólogo y un magnífico anecdotario redactado por José Luis Cuerda para la ocasión. La suma de estos elememtos hace que cualquier fan —presente o futuro— de Amanece, que no es poco goce con este libro, un poco más, si cabe, que con la película. * Parece lo de siempre y es lo nunca visto: un joven ingeniero español, profesor de la Universidad de Oklahoma, vuelve a España para disfrutar de su año sabático. Su padre le ha comprado una moto con sidecar para realizar viajes de placer los dos juntos. Padre e hijo llegan a un pueblo de montaña, muy escondido. El pueblo parece vacío, pero no lo está. Lo que ocurre es que todos sus vecinos, menos el negro Ngé Ndomo, han ido a misa. Que todos los habitantes del pueblo vayan a misa todos los días del año es lo habitual. El cura se da tal maña con la liturgia que no hay fiel que quiera perderse el espectáculo. Pero no es esta la única peculiaridad del pueblo. La Guardia Civil, sin ir más lejos, vela por el orden con admirable meticulosidad: los borrachos han de beber su alcohol favorito, de uno en uno y hasta la ebriedad absoluta, los amantes han de gozar en los coitos por igual, los delincuentes deberán confesarse y poner en paz su alma antes de entregarse a las autoridades terrenas… En el pueblo se celebran elecciones generales cada año, y en ellas se eligen, por rigurosa votación, los cargos de alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro es un paseo, de más de 600 años, a través del cual la autora pretende hacer entender al lector la evolución física y cultural de la capital, desde la perspectiva de la transformación de la religiosidad representada en los cambios arquitectónicos y simbólicos de la iglesia de San Pedro. Un repaso por los acontecimientos más destacados de los que fue testigo inmutable una de las construcciones más reconocibles y reconocidas de Ciudad Real, y a la vez una de las tres iglesias históricas, imbricando la evolución del templo con la evolución social, geográfica y cultural de la ciudad. En definitiva, un pequeño recorrido que recala en los hechos popularmente más desconocidos y, sobre todo, en aquellos que más influyeron en los habitantes de Ciudad Real.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Elaborado por un equipo de profesionales del color y de la enseñanza, este libro va dirigido fundamentalmente a los alumnos de arte de un nivel medio-alto. Alumnos de distintas escuelas que no se conforman con una simple descripción de los fenómenos, y que demandan unas explicaciones convincentes de los mismos. Con esta intención como premisa, se elaborado un manual sobre el color, descriptivo en los capítulos esenciales, reflexivo y conectado estrechamente con las disciplinas afines de las que se alimenta y a las que también remite. Contiene fundamentos teóricos y físicos del color, de óptica, de historia y simbología en el uso del color, así como fundamentos de armonía y las últimas técnicas y soportes digitales para imagen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las múltiples crisis sociales que convergen con el desbordamiento de los límites biofísicos del planeta nos garantizan que se van a producir cambios profundos en las formas en que se organiza la vida en común, afectando potencialmente al conjunto de instituciones sociales, políticas, económicas y culturales. La biorregión emerge como la unidad de complejidad mínima necesaria para planificar las transiciones ecosociales. Estos territorios están definidos por características geográficas y límites naturales humanamente reconocibles, integrados en redes cooperativas que persiguen una autosuficiencia conectada. Son, entonces, el soporte territorial básico desde el que diseñar estrategias orientadas a la autonomía energética, alimentaria y económica, preservando la integridad de los ecosistemas e incorporando atributos democráticos, participativos y de justicia social. Una noción que apela a la reorganización radical de las relaciones sociedad-territorionaturaleza, y que nos invita a imaginar, diseñar y materializar nuevas formas de organizar las economías y de habitar los territorios, conforme a normas, técnicas, prácticas y economías para la vida. Este libro tiene como finalidad profundizar en el pensamiento biorregional, así como tender un puente y establecer complicidades con otras agendas como el municipalismo y la agroecología, el ecourbanismo y el urbanismo feminista, las economías transformadoras o el ecofeminismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Centro de artes Santa Mònica presentó en febrero de 2022 La tradición que nos atraviesa, una exposición sobre diversas lecturas críticas de las tradiciones que nos han configurado y que todavía nos configuran. De esa experiencia tentacular, de sus derivaciones y sus fugas parte este libro. Es el rastro escrito de los procesos que se desarrollaron a lo largo de todo el proceso de creación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en términos de «obras»? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizó plenamente en torno a 1800, y posteriormente definió las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la práctica de la música clásica. En el contexto de un relato filosófico más general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda también los debates entre directores de orquesta, intérpretes de música antigua y músicos de vanguardia.Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofía de la música en los últimos cincuenta años. La presente edición revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prólogo de Richard Taruskin.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, Bourriaud construye herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.Nicolas Bourriaud, el ex director del Palais de Tokyo parisino, define el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales.Las teorizaciones que recorren «Estética relacional» surgen del conocimiento profundo de la obra de los más importantes artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro responde, entre otras, a la pregunta «¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?». Uno de los motivos que deslumbran al lector de «Estética relacional» es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con los tutoriales de este libro, aprenderás a dibujar todo un universo kawaii poblado de los personajes, lugares, leyendas y objetos más emblemáticos de Japón. ¡Y todo con unos sencillos trazos y un poco de color! Encontrarás más de 30 personajes, 15 clases de árboles, flores y plantas y 18 edificios, tiendas o monumentos típicos, pero también animales, mascotas y criaturas mágicas. ¡El espíritu de Japón a tu alcance! ¡Prepara tu material de dibujo y ponte manos a la obra!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ingrid Gehring es una fotógrafa por descubrir y una mujer de trayectoria reveladora. Tras una dolorosa odisea familiar, y arrastrando una relación compleja con su madre, llegó a Barcelona para trabajar en la publicidad. Fue directora de arte en agencias internacionales de referencia, y fue una excepción femenina en un entorno básicamente masculino. También fotografió desde la miseria del Somorrostro hasta el lujo que perseguían las grandes marcas comerciales, y se reconoció su trabajo con distintos premios. Quiso detener su trayectoria meteórica en 1971, cuando la publicidad entró en contradicción con sus principios, y decidió emprender un viaje en solitario a la India. Al volante de una Volkswagen de segunda mano y con tres cámaras y cien rollos de película, en este periplo de autodescubrimiento visitó Turquía, Persia, Afganistán y Nepal, donde conoció unas culturas y formas de vida muy diferentes a las occidentales. El viaje la obligó a luchar por su vida más de una vez, pero también le permitió conocer al Dalai Lama y comprender la importancia de la meditación. Incluso creyó que, si invitaba a su madre a reunirse con ella en Katmandú, podría ayudarla a encontrar una serenidad que la guerra parecía haber eliminado por completo. No fue así, y se marchó enfadada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
This delightful little book pays homage to the cat through artfully curated Japanese poetry and prints.No one captures the graces and idiosyncrasies of cats quite like the painters, printmakers, and haiku masters of Japan. From the Edo to the Showa period, many artists turned their gaze toward an unlikely their small feline companions. Closely observed portraits in words ad ink elevate the everyday adventures of taking a nap on a Buddha statue's lap, daintily eating a rice ball, courting the neighbor's cat. This curated collection of poems, prints, and paintings will leave you inspired to cultivate the serenity and wonder embodied by these creators—and by the cats themselves. Presented as a sweet, jacketed paperback with thoughtful design touches, this volume includes each poem in both English and Japanese.THE ORIGINAL CAT Centuries before the emergence of cat memes and cat cafes, Japanese artists and writers perfected the practice of feline reverence. Cats played pivotal roles in folklore, they were the protectors of scriptures and symbols of good luck and wealth. They also proved to be a wonderful source of creative inspiration. This little compendium showcases Japan's rich cultural heritage.UNIQUE Surprise your cat-loving friends and family with this unusual twist on the cat-themed gift.PERFECT FOR POETRY Whether they came to poetry through the works of Instagram poets, or have been reading the classics for decades, any lover of verse will enjoy this thoughtfully curated collection. The writers featured include Bashō, Chiyo-ni, Issa, Shiki, and more—all icons of the haiku form.ENCHANTING Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi, and These artists masterfully captured the personalities of cats and their humans. These images, with their delicate lines and soothing colors, have endured through time to bring us quiet joy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
UNO DE LOS GRANDES MITOS DEL POP ROCK Amy Winehouse se ha convertido en un icono de la música. Una voz enorme, una personalidad única y una muerte trágica la han aupado al Walhalla de la mitología pop donde yacen tantos otros. El estreno del biopic sobre su vida ha ayudado a comprender su compleja vida emocional, su dependencia de las drogas y el alcohol y su tóxica relación con Blake Fielder-Civil. Pero también nos ha dado la pauta para entender el gran éxito que obtuvo como artista. Este libro es un intento de esclarecer las claves del fenómeno Amy Winehouse, dando prioridad a la música, que es lo auténticamente importante en el caso de la cantante y compositora británica, sin dejar de analizar el significado del revuelo mediático en torno a su controvertida figura. El autor recorre la breve pero intensa vida de una chica atractiva, insolente, excelente compositora y artista, nacida en el norte de Londres, que supuso una renovación en el soul y en toda la música popular.Un libro que complementa la gran película biográfica BACK TO BLACK
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo de la exposición donde se muestra la obra de Victor Vasarely, un artista que creía en el poder del arte y que a mediados del siglo XX anticipó las investigaciones acerca del movimiento, la luz y el color. El objetivo es descubrir a un creador comprometido, apreciar y disfrutar su manera de concebir el espacio, organizando de forma sistemática las superficies, jugando con las formas geométricas, la luz, los degradados y los contrastes de color.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Descubre, o regresa al artista de fantasía heroica más grande del mundo gracias a este Art Book, El arte fantástico de Frank Frazetta. Tal como escribió El New York Times: ''Frazetta ayudó a definir héroes de fantasía como Conan, Tarzán y John Carter de Marte con imágenes de héroes sorprendentemente feroces, de cuerpo duro y mujeres voluptuosas. Frazetta tomó el sexo y la violencia de los relatos pulp de su juventud y añadió aún más acción y fantasía, pero interpretada con un estilo que rara vez se ve fuera del arte clásico. la calidad del trabajo de Frazetta no solo ha sido comparado con los ilustradores más brillantes, Maxfield Parrish, Frederic Remington, Norman Rockwell, NC Wyeth, sino incluso con los artistas más brillantes como Rembrandt y Miguel Ángel.El trabajo de este pionero no solo ha inspirado a generaciones de artistas, sino también a películas y directores, incluidas las películas de Conan, John Carter de Marte, la trilogía de El Señor de los Anillos, los trabajos de Robert Rodríguez, la épica y premiada serie Juego de Tronos, Sleepy Hollow de Tim Burton, las películas animadas de Tarzán de Disney Studios, Apocalypse Now de Francis Ford Coppola y la serie Star Wars de George Lucas.del arte revolucionario que ayudó a inspirar las películas de Schwarzenegger, Jason Momoa, El Señor de los Anillos y Juego de Tronos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta publicación reúne por primera vez, con carácter retrospectivo, la producción sobre papel de Jordi Teixidor. Las obras seleccionadas, realizadas entre 1963 y 2022, en su mayoría inéditas y algunas de ellas reunidas en series, son muestra de la evolución de uno de los mayores exponentes de la abstracción en España. Entre ellas se incluyen dibujos académicos tempranos de mediados de los años sesenta y composiciones geométricas de finales de esa década, pinturas monocromas y de bandas de color amarillo, blanco y rosa de los setenta, su producción, más colorida y ligada al gesto, de los años ochenta, y aquella que da cuenta de su progresivo abandono del color y la rotunda presencia del negro como protagonista de su pintura, desarrollada a lo largo de la década de los noventa. Por último, el recorrido gradual visible en estas páginas alcanza la depuración formal en las bandas, dinteles, cruces, cuadrados y rectángulos propios de sus obras recientes. La exposición y este catálogo recogen, además de diverso material documental, una selección de los cuadernos de apuntes y bocetos de Jordi Teixidor, realizados desde 1989 hasta hoy y que constituyen una especie de «taller portátil» que refleja el proceso de trabajo del artista. Con textos de María Toledo Gutiérrez, Manuel Fontán del Junco y Miguel Álvarez-Fernández, Jordi Teixidor. El papel de la pintura es el retrato de un artista que ha explorado la abstracción, con rigor y determinación, desde hace casi seis décadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Es abundante la literatura donde se proponen las hipótesis y teorías sobre la patología ocular que padeció Edgar Degas y como influyó en la transformación de su estilo pictórico. En La enfermedad de Edgard Degas, su autor, oftalmólogo de profesión y estudioso de la pintura del artista, nos ofrece una concienzuda revisión de la literatura publicada hasta nuestros días. Una perspectiva interesante y contratada sobre Degas, como hombre y artista, sus relaciones y los distintos médicos que lo visitaron, logrando aclarar su enfermedad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡LLENA A TUS PERSONAJES DE VIDA CON ESTE MANUAL! En este volumen aprenderás cómo dibujar manos con una serie de trucos y consejos que te guiarán paso a paso. Conoce técnicas que te permitirán plasmar en las manos que dibujes una gran cantidad de expresiones y emociones tan distintas como la alegría, la ira, la tristeza, la felicidad, la preocupación, la sorpresa y muchas más. Llena a tus personajes de vida con este manual imprescindible que pondrá el broche de oro a tus personajes!
Has añadido la cantidad máxima disponible.