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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Este libro sigue al increíble éxito que es la Guíacromática floral, y cómo aquel, toma de base el diseño de colores para realizar composiciones florales. Este libro nos presenta 175 arreglos que nos muestrancómo combinar flores con distintas tonalidades, todosdiseñados entornos a esquemas cromáticos, incluyendoanálogos, complementarios, monocromáticos, triádicos, y transicionales.Incluye un apéndice con información básica sobre teoría del color, recomendaciones para arreglos por estación, consejos para los jarrones / vasos y otros temas.Es tanto una inspiración como una guía para realizar románticas, exuberantes y elegantes creaciones propias.
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Ser creativo para vivir mejorLa creatividad no solo se trata de dejar tu marca en un papel. Se trata de ver el mundo de una manera un poco diferente, y de expandir tu imaginación a lo que podría ser. 365 Días de creatividad te motivará para nutrir y hacer crecer tu potencial creativo en todas las áreas de tu vida. A través de ejercicios prácticos y diarios y la fijación de objetivos, Lorna Scobie te muestra cómo experimentar, explorar y dejar ir tus inhibiciones artísticas, animándote para buscar inspiración creativa dondequiera que vayas, desde en las nubes en el cielo a los rostros en la cafetería de tu ciudad. Ya seas un novato, un aficionado a los doodles, o un artista experimentado, 365 días de creatividad estimulará tu imaginación y te ayudará a poner un poco de creatividad en tu día a día.¿A quién va dirigido el libro 365 DÍAS DE CREATIVIDAD?Este libro está dirigido a un público amplio, sin importar su nivel de experiencia artística. Tanto principiantes como aficionados o artistas experimentados encontrarán en él una herramienta útil para estimular su imaginación y desarrollar su creatividad. Es ideal para quienes buscan incorporar la creatividad en su vida diaria, ya sea a través de ejercicios sencillos o proyectos más ambiciosos. La obra se presenta como una guía accesible para todos aquellos que deseen explorar su potencial creativo en diferentes áreas de su vida.Temas que trata el libro 365 días de creatividad365 DÍAS DE CREATIVIDAD propone una serie de ejercicios prácticos y diarios diseñados para fomentar la creatividad. A través de la fijación de objetivos, el libro guía al lector en un proceso de experimentación y exploración artística, animándole a superar las inhibiciones y a buscar inspiración en su entorno cotidiano. Los temas que se abordan incluyen:Ejercicios prácticos diarios: El libro ofrece una actividad creativa para cada día del año, fomentando la constancia y el hábito de la creación. Estas actividades abarcan diversas técnicas y estilos artísticos.Superación de inhibiciones: La obra se centra en ayudar al lector a superar el miedo al fracaso y a la autocrítica, animándole a experimentar sin prejuicios.Búsqueda de inspiración: Se fomenta la observación del entorno como fuente de inspiración, invitando al lector a encontrar la creatividad en los detalles cotidianos.Desarrollo del potencial creativo: El libro busca ayudar al lector a desarrollar su potencial creativo en todas las áreas de su vida, no limitándose únicamente al ámbito artístico.Fijación de objetivos: Se propone la creación de objetivos creativos para guiar el proceso de aprendizaje y desarrollo artístico.Experimentación y exploración: Se anima al lector a experimentar con diferentes técnicas y materiales, explorando su propio estilo y preferencias.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 365 DÍAS DE CREATIVIDADLas opiniones sobre 365 DÍAS DE CREATIVIDAD destacan su capacidad para despertar la creatividad y ofrecer una variedad de actividades amenas. Se describe como un libro entretenido y genial para desarrollar la creatividad, recomendado para personas de todas las edades. Los lectores valoran positivamente la variedad de ejercicios y la facilidad con la que se pueden realizar, considerándolo una herramienta útil para impulsar la imaginación y generar nuevas ideas. Algunos comentarios lo califican como un libro bonito y útil para poner en práctica la imaginación y la creatividad, incluso como disparador para nuevos proyectos.
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La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolución Inglesa y la caída de los Habsburgo. El periodo de máxima expresión y florecimientode las artes, las letras y las ciencias en toda Europa
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¡Domina los fundamentos: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana! Más consejos de expertos, más técnicas clave y obras instructivas mejoran este best seller, título que no puede faltar en la estantería de ningún artista. Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si usamos medios digitales, entender la base del arte en sí mismo es esencial para conseguir resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede elevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito. Esta imprescindible edición actualizada está escrita e ilustrada por expertos pertenecientes a una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte, al mismo tiempo que una selección especialmente elegida de obras artísticas detalla la forma en que artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos sobre el lienzo con ingenio. Mantén cerca este recurso de alta calidad, tanto si eres un principiante que busca un libro que tenga de todo como si eres un artista experimentado que quiere repasar la teoría y las técnicas. Aprende de algunos de los artistas profesionales de mayor talento pertenecientes a las industrias del arte y el entretenimiento, que ofrecerán consejos, conocimientos y métodos de sus áreas de trabajo. Observa cómo se ponen en práctica los principios, con obras en proceso de elaboración, diagramas encargados especialmente y casos prácticos muy esclarecedores en «Fundamentos aplicados...».
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Esta publicación recoge los programas docentes de las distintas, y diversas, unidades del Departamento de Proyectos Arquitectónicosde la ETSAM y ofrece la oportunidad de analizar y comparar el conjunto de iniciativas pedagógicas que durante los últimos a
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Dale vida al mundo mágico con estos 3' bocetos listos para colorearEste libro contiene imágenes a todo color y detalladas instrucciones paso a paso para que aprendas a recrear los elementos más icónicos del mundo mágico de Harry Potter en forma de maravillosas acuarelas. Colorea las plantillas impresas en papel de acuarela de alta calidad y retíralas fácilmente para mostrar tus creaciones al mundo. PERFECTO PARA CUALQUIER FAN DE HARRY POTTER. No importa si eres nuevo en el arte de las acuarelas o solo un fan del mundo mágico: este libro te dará la práctica y confianza necesarias para crear tus propias ilustraciones en acuarela inspiradas en las tan queridas películas.
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Guía Básica para pintar plantas y flores en sencillos pasos ¡Las formas y colores de las plantas y flores tropicales son fascinantes! Con esta guía paso a paso, y gracias a la magia de la acuarela, se podrá darles una sorprendente dimensión decorativa a e
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Sevilla tiene una luz especial. Y se refleja con la cal y centellea en el albero, marca sombras muy definidas, genera contraluces y produce una arquitectura muy característica. Porque aquí en el sur, la luz es unmaterial más de la arquitectura. Por eso surgen lospatios, las calles estrechas, las plazuelas escondidas, las celosías, las persianas de esparto o los zaguanes.'' Así es Sevilla en palabras de Blanca Espigaresy así nos la presentan las acuarelas de Alicia Aradilla. Un viaje a través de la luz y la sombra por lascalles y los rincones de una ciudad milenaria.Nuestraacuarela de viaje recorre Sevilla al paso, caminando, sin mapas, sin planos y sin móviles, invitando al lector a adentrarse en un universo de sensaciones en tanto que descubre los secretos de una ciudad que fusiona como pocas estilos y culturas muy diversas: la Sevilla tartesa, la fenicia, la romana, la visigoda, lamusulmana, la cristiana, la judía...Las páginas de nuestra acuarela de viaje nos adentran en Sevilla a través de su río Guadalquivir y nos invitan a perdernospor el Arenal, el entorno de la Catedral y el Ayuntamiento
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Recuperar la costumbre de dibujar a mano es mucho más útil de lo que muchos creenEl dibujo es un medio rápido y poderoso para explorar las ideas y comunicarnos con los demás. Sea cual sea el reto (diseñar productos, servicios o sistemas, o transmitir información), ejecutar un boceto a mano permite pensar con frescura y concede un mayor potencial de persuasión. Muchos no han llegado a explotar el arte del dibujo, o lo tienen descuidado. El libro Dibujar las ideas, que se basa en los populares talleres conocidos por ese mismo nombre, es un recurso completo que te permitirá desarrollar la capacidad de dibujar y ganar en agilidad al pensar, practicidad al comunicar y excelencia al diseñar. * Dibuja con más seguridad * Propón ideas con espontaneidad y eficacia * Avanza en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño * Desata la colaboración constructiva entre colegas y clientes
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Mira a tu alrededor... ¡tienes un mundo para dibujar!Aprenda a dibujar y a pintar sus temas cotidianos favoritos, desde plantas, flores y animales hasta lo que guarda en los armarios de la cocina. Con Su mundo en dibujos verá lo fácil que resulta reproducir el mundo que nos rodea con poco más que un lápiz, papel y pintura. También descubrirá otras herramientas y materiales -como varios tipos de lápices, plumines, tintas, lápices de colores, rotuladores y témperas-, así como los secretos de la teoría del color y las técnicas de pintura. Los apartados de dibujo están dedicados a temas específicos, como la casa, el aire libre y la ciudad. Al final del libro, le enseñamos a hacer algunas manualidades para que ponga en práctica sus habilidades de dibujo y pintura recién adquiridas.
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Este libro le ofrece una cuidada selección de temas que le hará disfrutar de la acuarela tanto como a Marina Bakasova, la autora deeste libro. Aprenda las nociones básicas para crear dibujos con acuarelas en cuatro sencillos pasos, utilizando técnic
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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Decenas de grandes artistas, periodistas, escritores músicos ydibujantes de cómics escriben sobre el fascinante universo de la bandaque «acuñó el término tecno pop para demoler la civilizaciónoccidental tal y como la conocíamos echando mano de nuestra herramientafavorita: ¡sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores KORG!»(Julián Hernández). Siguiendo a Devo, The Residents o Kraftwerk, crearontemas que se convirtieron en himnos y odas a un futuro donde lasmáquinas colaborarían con los humanos o se sucederían encuentros concíborgs y androides. A veces, entre alguna gran polémica, como la delclásico «Nuclear sí». Fueron un fenómeno insólito en nuestro país,mezclando el futurismo con la tecnoviolencia libertaria. La HistoriaSecreta del pop ¿Aviador Dro? ¡Sí, por supuesto!
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La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadía palabras y frases. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondía “,realeza, heroísmo y las calles”,. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murió a los 27 años se había convertido ya en uno de los artistas más exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edición XXL, este acercamiento inédito al arte de Basquiat está disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A través de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos más destacados podrá admirar al detalle los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introducción del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar un pájaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlántico, una lechuza común, un colibrí y un águila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.
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En Pintura y Dibujos Botánicos para artistas, la artista botánica y líder de taller experimentada Karen Kluglein revela sus secretos para representar de manera precisa y cautivadora hojas, flores, bayas, ramas y otros elementos. Después de una serie de consejos sobre la observación de flores y plantas y una descripción general de los términos y conceptos botánicos más importantes, encontrará en dos capítulos que proporcionan pautas detalladas y ejemplos para dibujar y pintar botánicamente con diferentes medios. Dibujo botánico: dibuje libremente, mida y calque con precisión y trabaje a partir de fotografías con grafito, lápiz de color, bolígrafo y marcador plateado. Pintura botánica: mezcla de colores, lavados, trabajo en capas, elaboración de sombras, tonos y detalles con acuarelas, gouache y acrílicos.
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Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discos y ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards. Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia. Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos. Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.
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En la amplia sección de ejercicios, encontrará retratos y escenas de animales para seleccionar sus motivos favoritos: leones y tigres majestuosos, hurones curiosos, loros estridentes, habitantes de las estepas gráciles, paquidermos de mucho peso, o bien los clásicos preferidos como perros, gatos y caballos ... Todos ellos de fácil consecución gracias al método paso a paso con el que se explican todos los procesos.Incluye, además, consejos prácticos y explicativos para ayudarle con los problemas puntuales y específicos a la hora de dibujar ojos, orejas, pelaje y otros detalles, registrar un movimiento de forma precisa y anatómicamente correcta, integrar un fondo o crear una imagen de un animal con escorzo óptico en una composición perfecta. Los capítulos específicos sobre cómics y seres fantásticos llevarán a todos los dibujantes de animales a alcanzar una nueva dimensión.
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¿Quieres aprender a tocar el ukelele? Con el método UKE podrás hacerlo de una manera rápida y sencilla y sin necesitar conocimientos de música previos.Un viaje de la mano de Sonia y Salva a través de veinte canciones populares de todo el mundo en el que aprenderás a tocar tanto la melodía (o cantarla) como el acompañamiento.Prepárate, déjate llevar por el efecto UKE y… ¡que suene el ukelele!
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Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.
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Zacarías Cerezo y Blanca Espigares nos acercan respectivamente mediante sus ilustraciones y sus textos a Granada, una ciudad increíble y única, entre las más bellas del mundo, asentada sobre una sucesión de cuatro colinas, en la que aprender a mirar es condición sine qua non. A través de nuestra acuarela de viaje recorreremos una Granada que, en palabras de Blanca Espigares, ''se comprende a partir de su territorio y que, en unos minutos andando, nos adentra en la naturaleza del valle del Darro o del Genil, su agua, sus huertos y su belleza topográfica, la pura esencia de esta ciudad''. Organizado en 6 capítulos por unidades de paisaje territoriales, más que por barrios, en este libro ''las acuarelas de Zacarías transmiten esa presencia del paisaje y la importancia de este enclave tan privilegiado como particular''. Nada queda fuera de estas páginas: los valles, las colinas del Albaicín, de la Sabika con la maravillosa ciudadela de la Alhambra, del Mauror y de Cervantes, plazuelas, miradores, callejuelas, palacios, conventos, cármenes, junto con el impresionante fondo escénico de Sierra Nevada.
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Un volumen profusamente ilustrado del trabajo visual de C.G. Jung, desde el dibujo hasta la pintura y la escultura.El éxito de la edición facsimilar de El libro rojo publicado en 2010 es prueba del enorme interés en las obras figurativas y creativas de Jung. Por primera vez Jung se hizo visible a un público más amplio, no sólo como figura fundadora de la psicología moderna, sino como un artista por mérito propio.Esta nueva obra editada por la Fundación de las Obras de C. G. Jung, destaca algunos de los rasgos únicos y característicos de las ilustraciones de Jung: una combinación de libertad en los colores, motivos y perspectivas, exhibiendo semejanzas con el desarrollo del arte moderno de comienzos del siglo XX, el juego con las luces y sombras para crear perspectiva y dimensionalidad, el uso de técnicas de transparencia y opacidad para crear efectos de luz y plasticidad, la manera de trabajar, muy libre y sin restricciones, otorgando a los objetos cualidades casi animistas.Los ensayos recopilados aquí presentan trabajos artísticos inéditos y abordan un espectro notablemente amplio de logros artísticos, tanto de forma independiente como dentro del contexto de El libro rojo, en sí mismo ampliamente representado. Incluyen dibujos, pinturas y esculturas no publicados anteriormente en El libro rojo y que fueron exhibidos posteriormente, así como otras búsquedas que llevaron al descubrimiento de dibujos tempranos de su infancia y adolescencia.Este libro nos permite presentar, finalmente, el corpus sustancial de la obra creativa de Jung en el contexto de su desarrollo personal e intelectual, así como el rol central de la imagen en su obra científica. A través de sus páginas hay continuas referencias al significado simbólico de las imágenes internas y de su vinculación con los motivos arquetípicos comunes a todas las culturas y épocas.
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ELVIRA, REINA DE LAS TINIEBLAS E INDISCUTIBLE REINA DE HALLOWEEN, CUENTA SU HISTORIA DE INDEPENDENCIA, SENSUALIDAD, DOLOR Y HUMOR El Viernes Santo de 1953 en Manhattan (Kansas), con solo 18 meses de edad y a 40 km del hospital más cercano, Cassandra Peterson cogió una olla de agua hirviendo de la cocina y acabó echándosela encima por accidente. Sus quemaduras de tercer grado no auguraban nada bueno pero, contra todo pronóstico, Cassandra sobrevivió. Quemada y con cicatrices, en aquellos primeros años de vida desarrolló una auténtica fascinación por el terror, hasta el punto de que mientras sus hermanas jugaban con muñecas Barbie, ella construía figuras de Frankenstein y Drácula e idolatraba a Vincent Price. Así empieza la historia de una niña del Medio Oeste que llegó a convertirse en el icono de Halloween más sexy y descarado del mundo, y que ahora deslumbra con esta autobiografía tan divertida como desgarradora, cargada de giros, dificultades, juergas, escándalos y experiencias impactantes.
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La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quién es bueno y quién malo? ¿Qué significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporáneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasonería, a las concepciones de ésta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistéricos a él ligados. El gran egiptólogo Jan Assmann nos cuenta La flauta mágica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la acción y la música de la flauta mágica están con la fascinación que el antiguo Egipto y los cultos mistéricos ejercieron sobre Mozart y sus contemporáneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmática. Más bien asistimos a la transformación de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de ópera como ante un equipo de música. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oídos a una ópera que hace mucho que creíamos conocer.
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Joaquín Sorolla y Bastida is no doubt a universal Spanish painter. He knew like nobody else how to capture the intense sunlight of his Mediterranean homeland, his canvases being admired and highly valued in the international arts worlds of London, Paris and the United States.
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Colorear mandalas conduce a la relajación. Este libro incluye 101 mandalas con complejos motivos que le ayudarán a disfrutar de la tranquilidad y a desarrollar la creatividad.
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Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.
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¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti. Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos... Todo parece secuestrado por una «élite selecta y académica» con la que no te identificas. Pero, en realidad, la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porqués de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año, pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la época de los egipcios! Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una visión de la historia del arte que no conocías, en la que descubrirás que, efectivamente, aunque todavía no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.
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con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base, hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de ante mano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teni endp en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composi ción y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco ade cuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir qu e cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
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Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.
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Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l'art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s'hauria atrevit a criticar públicament pintors aleshores ben consagrats, com ara Casas o Rusiñol, Picasso o Sunyer? El quadres que Ferrater pintà al Mas Picarany de Reus ?reproduïts per primera vegada? ens permeten d'entreveure la vida convulsa i l'esperit ferotgement curiós d'un poeta corprenedor que ens ensenya a mirar i a enraonar sobre el que veiem.
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Tarkovski nos presenta en este breve libro su diario de trabajo. Son reflexiones -evidentes y asombrosas a la vez - que el director ha ido concluyendo a lo largo de su carrera, al enfrentarse con los distintos aspectos de su trabajo creador: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música, etc. La ausencia de orden sistemático le otorga al libro una mayor proximidad: las soluciones no son dogmáticas, como tomadas de antemano en un laboratorio, sino que nacen de un diálogo real con problemas reales. Constituye un libro de cabecera para todo amante del cine, como lo demuestran sus numerosas ediciones.La crítica ha dicho: «El texto del cineasta ruso -escrito en colaboración con Olga Surkova-, es una obra capital de la estética que, además de diversos criterios filosóficos puramente expuestos, incluye una retrospectiva de los a veces dramáticos avatares durante la filmación de sus películas, todo orientado a tratar de definir sus ideas sobre el arte en general y el cine en especial.» Horacio Ramirez, Cine y Lietratura. «Tarkovski expone su visión del arte y del cine en términos tanto personales como teóricos, haciendo un recorrido por todas sus películas y deteniéndose también en el uso de los elementos del lenguaje cinematográfico (por ejemplo, el sonido o el uso de la cámara). Es un abordaje bastante concreto, ya que el análisis es sobre la experiencia, partiendo de la base de que las soluciones no son dogmáticas, sino específicas para los problemas reales.» Lucida Podesta, Proyecto IDIS. «Es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo.» Adrián Massanet, Espinof.
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El ocaso y el alba son las dos caras del mismo fenómeno: mientras los que estamos aquí vemos la puesta de sol, los que están al otro lado ven el amanecer. dibujar el sol es el segundo libro de la serie dedicada a los históricos talleres de Bruno Munari. El artista italiano recopila algunos ejemplos de soles dibujados por niños, junto con otros representados por distintos artistas, para mostrarnos las infinitas formas en que el sol puede ser interpretado y representado.
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REGALO SURIGURI
Si no puedes acabar con tu ansiedad, por lo menos ríete de ella. Alberto Montt te enseña cómo.Así como el miedo, el amor o la esperanza, la ansiedad nos ha acompañado desde muy pequeños en momentos cruciales de nuestras vidas. Al principio no lo sabíamos, pero, a medida que fuimos creciendo, aprendimos a detectar qué era lo que realmente sentíamos cuando se manifestaba ese malestar... ¿Es hambre? ¿Es enamoramiento? ¿Habré dicho algo mal? ¿O es que realmente debería haber aprovechado aquel 2x1? Tantas preguntas y, muchas de ellas, siempre con la misma respuesta: es ansiedad.
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REGALO SURIGURI
El arte de Feefal es la primera obra publicada de la artista sueca Linnea Kikuchi, conocida como Feefal. Déjate sorprender, encantar e intrigar por su trabajo, sus creaciones surrealistas pero absolutamente creíbles, su extraordinario mundo de personajes divertidos en escenarios llenos de curiosas cualidades macabras y oníricas. En esta obra nos guía a través de piezas clásicas, obras nunca antes vistas y tutoriales donde nos revela pensamientos personales sobre su proceso creativo junto con las técnicas que utiliza para dar vida a estas ideas. En este libro, Feefal comparte las primeras influencias y puntos de vista que la pusieron en el camino para convertirse en la artista que es hoy. También se toma tiempo para detallar su atracción por lo oculto, solo uno de los temas de otro mundo que aparecen en su trabajo.
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Antonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a través de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca ocultó ni se ocultó de la persona que eligió ser sin que importaran las consecuencias. Autor de letras eternas, compositor de melodías inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejó a medio pintar, en la vida que dejó a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron. Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raíces demasiado profundas, quizá porque temía que le impidieran volar, quizá porque intuía que le impedirían vivir, quizá por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazón en las estrellas.
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