Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Las canciones que se incluyen en este libro forman parte ya de una generación. No son sólo mías. Yo las he cantado, algunas las he escrito, otras las he inducido. Han ilustrado mis sentimientos y mis emociones, me han acompañado veranos en la carretera vi
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Alguna vez ha imaginado que los cítricos puedan ser cuerpos celestiales, heroica y angelicalmente suspendidos en el firmamento? Puede que no, pero a J. C.Volkamer sí se le ocurrió, y encargó una extravagantey asombrosa serie de grabados a gran escala centrados en limas, limones y naranjas amargas, en estas escenas surrealistas, los frutos aparecen suspendidos enéter, majestuosos, a escala natural, flotando como planetas con un fondo de villas, jardines o paisajes lejanos.Antes de que comenzase su importación desde Italia los árboles cítricos eran casi desconocidos al norte de los Alpes, durante los dos siglos siguientes, los exóticos y fragantes especímenes de estasplantas ganaron en popularidad en los jardines de toda la zona. Un aficionado a la horticultura en particular, el mercader J. C. Volkamer de Núremberg, se entregó en cuerpo y alma a la causa de los cítricos, llegando a hacer traer plantas desde Italia, Alemania, elnorte de África e incluso el Cabo de Buena Esperanzaa fin de que en su jardín se reuniese la mayor variedad posible de especímenes. Su obsesión llegó a tal punto que encargó a un equipo de artistas y grabadoresla creación de 251 planchas de 170 variedades distintas de cítricos con las que ilustrar los dos volúmenes de su tratado sobre los cítricos. El primero de ellos fue publicado en 1708, con un título tan extenso como curioso: Las Hespérides de Núremberg o una descripción minuciosa de los nobles frutos que son el limón, la lima y la naranja amarga, de cómo pueden ser plantados, cultivados, cuidados y atendidos en esta región y otras limítrofes.Son muy pocos los ejemplares coloreados de la obra de Volkamer que se conservan en la actualidad, TASCHEN basa su edición en los dos volúmenes coloreados a mano descubiertos recientemente en los archivos municipales de la ciudad de Fürth (Alemania), en el castillo de Burgfarrnbach. La reimpresión incluye además 56 ilustraciones adicionalesrecientemente descubiertas, que el autor tenía previsto publicar en un tercer volumen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El diseño de residencias privadas presenta retos ymatices muy especiales para el arquitecto. Puede quese trabaje a una escala más modesta que en los proyectos públicos, que los ajustes técnicos no sean tan complejos como los de un enclave industrial, pero laspreferencias, los requisitos y los gustos individuales se convierten en una prioridad. Se trata de la delicada tarea de plasmar todas las asociaciones emocionales y las necesidades prácticas del «hogar» en una realidad bien construida y práctica.Esta ediciónreúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión detalentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza y Peter Zumthor. Esuna muestra de la arquitectura en su nivel más elemental e íntimo que tiene en cuenta las rutinas diariascomo comer, dormir y refugiarse, ofreciendo, a su vez, el espacio para las relaciones sociales y las vivencias personales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Por segundo año consecutivo, este libro compila diversas reflexiones sobre cómo incorporar las perspectivas de género en la disciplina de la arquitectura a través de cuatro ámbitos de trabajo: las revisiones históricas, el espacio doméstico, el planea-miento urbanoy la agenda propia. Así, se ahonda en cómo el génerode quien proyecta influye en la arquitectura realizada, y en cómo cualquier espacio arquitectónico y urbano debe atender al género de aquellos que lo disfrutan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Andrés Amorós, melómano y cinéfilo a partes iguales,recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anécdotas sobre la música de las películas de susdirectores preferidos: John Ford, John Huston, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Federico Fellini y Sergio Leone, etc.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un llibre format per 95 peces de cartró per acoblar i construir fins a l’infinit. 15 originals estructures per reproduir amb les instruccions de muntatge. Un joc de construcció per aprendre sobre la creació arquitectònica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
NUESTRO PLANETA plantea un recorrido, basado en una seria investigación y unas maravillosas fotografías, a través de los ocho hábitats de la Tierra, desde los Polos y los océanos más profundos hasta los desiertos y los bosques más remotos. La intención es mostrar su papel fundamental en la preservación de la diversidad de la vida y el profundo impacto que el ser humano ha dejado en ellos. Con un estilo tan claro como riguroso, esta obra explica que los hábitats,lugares y especies son parte de un todo interconectado y existe una asombrosa diversidad que es imprescindible para mantener la salud del mundo en que vivimos.Esta es la mayor fortaleza del planeta y su mayor debilidad, y en este libro se explica cómo dar una oportunidad a la naturaleza, y cómo, a veces, las cosas pueden mejorarse. Esperanza es la palabra que apareceen todas las páginas de este libro y de la serie documental: este es nuestro planeta y podemos repararlo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aires frescos y modernos en la acuarela Ramos, coronas o marcos de hojas y flores… las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico mundo de la acuarela. Esta obra presenta de un modo accesible atodos las técnicas básicas para mezclar pigmentos, combinar colores y disfrutar de la inigualable transparencia de esta técnica de pintura. Se aprenderá a pintar rosas, anémonas, peonías, entre otras flores, además de hojas y ramas que se podrán combinar después en bellas composiciones florales, cuya realización explica la autora paso a paso y de forma sencilla, con las que decorar trabajos hechos a mano y mucho más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En un ejercicio tan nostálgico como justo, este libro hace un intenso recorrido por la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX, desgranando 50 años en losque tecnológicamente se dio un salto formidable, partiendo de los discos de vinilo h
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta de poca adecuación en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideración que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este déficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realización y posterior conservación de la obra pictórica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la crítica, la fantasía, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas páginas, permitiéndonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas más estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudirá la mente de cualquier persona vinculada al ámbito de la creatividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, «desbloqueando» la ciencia para aquellas personasque no pertenecen al ámbito científico, y seduciéndolas con unas imágenes bellas, dibujadas y pintadas pormanos muy hábiles. En este libro, I??k Güner, reconocida artista botánica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y también su particular manera de investigar yde componer ilustraciones de especímenes vivos. Esperamos que te sirva de guía en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Déjate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primerpaso para convertirte en un artista botánico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
gual que los famosos paisajes al aire libre de Claude Monet en Giverny, las pinturas recogidas en este libro son consideradas las más queridas del trabajo de Joaquín Sorolla (1863-1923) y ejercen de ventana en la búsqueda del pintor español para capturar la esencia de un jardín. Descrito por Monet como «el maestro de la luz», Sorolla y sus paisajes, retratos formales y lienzos con temas históricos fueron comparados en numerosas ocasiones con la obra del pintor estadounidense contemporáneo John Singer Sargent. Sorolla había alcanzado notoriedad en ambos lados del Atlántico por las grandes escenas de la vida española cuando comenzó una serie personal de trabajos de jardinería, presentada, por primera vez al completo, en esta publicación. Pintadas en los palacios de La Granja y el Alcázar de Sevilla, la Alhambra y el Generalife en Granada, y en la casa del pintor en Madrid (ahora el Museo Sorolla), estas exuberantes y coloridas obras permitieron a Sorolla aplicar a los jardines, flores, esculturas, modelos y elementos arquitectónicos que las encuadran y animan, sus conocimientos de iluminación y sus pinceladas sueltas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A mí, como a ustedes, supongo, no se me ha aparecidoDios Padre, ni su hijo Jesucristo. No hemos disfrutado de la gracia de ver su rostro que el Antiguo Testamento reconoce a Moisés, Abraham, Jacob, Isaías y Ezequiel, ni tampoco vivimos, en su día, en las tierras de Israel. No sabemos pues cómo eran sus rasgos físicos. Y si el desconocimiento nos ahoga cuando mencionamos las facciones, qué vamos a decir si tratamos de averiguar cómo eran sus manos y, en particular, sus dedos. Así que habremos de acudir, para aprehender su fisonomía, bien al mundo mágico de las inefables leyendas y fábulas, bien a una enriquecedora recreación, gracias a la mano del hombre, a través de las representaciones que durante dos mil años nos ha procurado elarte cristiano. La presente obra es un excursus por la pintura religiosa, que nos abre las puertas al disfrute estético y al poder visual de las imágenes. El arte sacro se exterioriza así como una forma sin igualde acercarnos, más allá de la fe, al misterio de Dios. La estética transformada en una abnegada colaboradora de la teología. Decía Baudelaire, que 'no hay enla Tierra nada más interesante que la religión'. Y, añadimos nosotros, ni mejor manera de aproximarse a ella que al hilo del arte. De un arte asentado en la humana reinterpretación iconográfica y simbólica de lasmanos y los dedos de Dios.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, álbumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los micrófonos que he usado, te puedo ir diciendo el qué, el quién, el dónde y el cuándo desde las primeras notas de cualquier canción que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el detonante de un recuerdo es un sabor, para otras puede ser un olor o algo que vean. Mi detonante es el sonido, como un recopilatorio inacabado a la espera de ser enviado. Aunque nunca he sido de los que coleccionan «cosas», sí colecciono momentos. En ese sentido, mi vida pasa ante mis ojos y a través de mis oídos todos los días. En este libro he tratado de reflejar algunos de esos momentos lo mejor que he podido. Por supuesto, esos recuerdos están llenos de música. Y a veces pueden ser ruidosos. Sube el volumen. Escucha conmigo. En The Storyteller, una colección de momentos de todas las épocas de su vida, Dave Grohl nos ofrece algo extraordinario: un retrato crudo y sincero de una vida excepcional hecha a base de momentos normales y corrientes. Cuando nos habla del amor visceral por la música y sus compañeros, de su profunda conexión con su ciudad natal, Springfield (Virginia), y del asombro con el que ve crecer a sus hijas, Dave Grohl nos cuenta sus recuerdos del mismo modo en que escribe sus canciones, desde lo más hondo de su alma. Repleto de reflexiones sobre sus giras con los Scream, su entrada en Nirvana y el desmoronamiento del grupo, la creación de los Foo Fighters cuando se encontraba en un momento decisivo de su vida y cómo ahora recorre el mundo como un padre de familia, The Storyteller son unas memorias llenas de vida y humor en las que Dave nos transmite su lúcida visión de la fama. Ahora que ya sabemos que Dave Grohl es uno de nuestros músicos más valiosos, The Storyteller nos los presenta como un escritor rebosante de encanto y talento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
MiróMatisse. Más allá de las imágenes, catálogo de la exposición homónima concebida por la Fundació Joan Miró de Barcelona y el Musée Matisse de Niza, explora las relaciones entre las obras de Henri Matisse y Joan Miró, unos vínculos relativamente i
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un exhaustivo estudio de los más de cien años de cine, desde las grandes producciones a las películas másdesconocidas. Un viaje en el que la mirada sobre lasmujeres ha condicionado, no solo a estas, sino también al conjunto de la sociedadEste libro está divididoen dos partes. En la primera se hace un recorrido por cómo han sido retratadas las mujeres en las películas a lo largo de la historia del cine. Desde los primeros años hasta el día de hoy, donde los personajes femeninos han ido evolucionando de meros objetos dentro de una película a ir paulatinamente adquiriendo protagonismo por sí mismas y no como parte de una tramapensada para hombres. La autora nos habla de una sociedad en la que una industria tan relevante ha mantenido un discurso en el que se ignoraba a las mujeres, sus deseos, sus pasiones, sus sentimientos, problema que generaba en gran medida poca o ninguna posibilidadde que las mujeres pudieran verse reflejadas, o identificadas, con las protagonistas de las películas queinundaban las salas de cine, y esa falta de referentes ha sido, y aún sigue siendo en algunos ámbitos, unproblem
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del urban sketching, se ha convertido en el lenguaje con el que cada vez más gente documenta su entorno cotidiano. El azar y la sorpresa son parte del atractivo de la acuarela, pero tan o más importante es conocer su técnica y sus principios fundamentales. ¿Qué papel escoger para pintar con acuarela? ¿Qué tipo de pigmento? ¿Cuáles son los trazos y manchas básicos? ¿Cómo trabajar la luz del sol? ¿Dónde ubicar los elementos cruciales de una composición? Esta introducción práctica a la acuarela presenta, a través de sencillas fichas, los aspectos fundamentales de esta técnica y de algunos principios básicos de la composición visual. Un pequeño gran libro que te ayudará a sacar el acuarelista que hay dentro de ti.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ese es Ted Gioia. Tras su monumental 'Historia del Jazz' (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse “a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago” (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues “tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll” (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre varias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley. El meticuloso trabajo de campo del autor (“para entender no solo a los músicos, sino a su música”, Boston Globe) le permite además trazar con pulso firme el entorno económico, social y racial de unos músicos que conquistaron el mundo desde el peldaño más bajo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigacionesllevadas a cabo por expertos de todo el mundo. Abarca el entrenamiento, la técnica de baile y el acondicionamiento fís
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Está la música de nueva creación ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en día, si bien quizá es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinación que nos sorprenda.Y aquí surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quizá no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin más, utilizando todas esas técnicas ya históricas que hoy en día tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quizá sí. O quizá echamos de menos aquello que, entre otras cosas, también nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tono.Quizá hemos perdido la fascinación por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la música como tal. Quizá el medio de la música ya no es sólo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales históricos), sino también el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas máquinas de nuestra sociedad), o quizá ya ni siquiera es sólo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios más o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-político.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este catálogo nos permite adentrarnos en el excepcional momento histórico, principios del siglo xx, en el cual el artista irrumpe en la escena artística de París, a través de la mirada y la sensibilidad de Olivier, su compañera de aquellos años, y de algunos de sus amigos y colaboradores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ismael Serrano en un libro diferente, en el que toma la palabra por medio de conversaciones en las que habla de admiraciones, afectos, vivencias, músicas, su pasión por el cine... En un diálogo abierto, dejándose llevar por los temas que van surgiendo durante las charlas, conversando con sinceridad y pasión. Desde 1997, en su estreno con el disco «Atrapados en azul» y la iniciática æPapá, cuéntame otra vez', Ismael Serrano reivindica con dignidad, talento y fortaleza la canción de autor. Un género inteligente, conectado con su tiempo y la memoria. Fascinante en lo musical al bucear entre la tradición y la modernidad, sensible a la dificultad y la esperanza de lo cotidiano, bien humorado, inconformista y repleto de emociones. Su continuo éxito durante más de veinte años, tanto en España como en Latinoamérica, es una clara prueba de su conexión con un público atento, y de los enormes beneficios del uso de la palabra cuidada y la libertad de expresión, sin censuras. De alguna forma, Ismael Serrano, desde la contemporaneidad que siempre ha guiado su obra, enlaza los caminos abiertos por Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Serrat, Aute, Víctor Manuel o Sabina con los de las nuevas generaciones de cantautores surgidos en los últimos años. En estas conversaciones, Ismael Serrano va desgranando admiraciones, afectos, vivencias, músicas, su pasión por el cine... En un diálogo abierto, dejándose llevar por los temas que van surgiendo durante las charlas, conversando con sinceridad y pasión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un recorrido por algunas de las técnicas y genealogías asociadas a la idea de práctica documentalista.En este ensayo, Jacobo García-Germán recorre algunas de las técnicas y genealogías asociadas a la idea de práctica documentalista, identificada con aquellos arquitectos cuyas formas de trabajo se alejan de la invención, la originalidad o la novedad como objetivos, para operar en cambio desde la consciente reelaboración de antecedentes. Una posición que implica el manejo de un material de referencia prexistente —su análisis, manipulación, interpretación y reensamblaje—, en un proceso que se considera proyecto en sí mismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarían el éxito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los míticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excéntrico Tony Wilson, máximo responsable de Factory, el sello discográfico de Manchester que labró su éxito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidió emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debía ser el club más elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habían visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformó el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibió un número de referencia: FAC 51. Peter Hook, cuyas líneas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la música popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock británico sino también como copropietario a la fuerza de uno de los clubs más influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivía humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras éxitos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith se esfumarían en ese agujero en el suelo conocido como The Haçienda, tal y como lo describió el productor Martin Hannett, que abrió sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funcionó más como una sala de conciertos ?allí dieron bolos antológicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses?, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una ecléctica mezcla de funk, primigenia música electrónica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenómeno que se conoció como Madchester. Para que la revolución acabara de estallar, ya solo quedó el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiración ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house. Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepción como Peter Hook, que vio cómo la mala gestión, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada Gunchester), una administración pública beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aún hoy pervive.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramático de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didácticas para la introducción de la dramática creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guía fundamental para introducir el teatro en el aula de manera fácil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interés para profesionales de la educación o del teatro interesados en la pedagogía teatral.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el tercer centenario de Kant: su estética.“Puede decirse que el problema estético no ha sido formulado con precisión hasta Kant. Los antiguos confundían lo bello con lo bueno, no distinguían en el fondo la ética y la estética. Los modernos, que antecedieron a Kant, cometieron idéntica confusión, mezclando unos la lógica con la estética y otros la estética con la moral. La visión sistemática, total, de los problemas de la filosofía fue la que permitió a Kant formular con precisión e independencia el problema estético. Esta es acaso su principal contribución a la teoría de la belleza.” Manuel García Morente (1886-1942), filósofo, traductor de las principales obras de Immanuel Kant (1724-1804), resume aquí los elementos centrales de la teoría estética kantiana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Barcelona respira los aires del Mediterráneo en cada una de sus plazas, calles y rincones y es la única ciudad del mundo con ocho edificios Patrimonio Mundial de la Humanidad, seis de Antoni Gaudí y dos de Lluís Domènech i Montaner, los principales arquitectos del Modernismo catalán. Barcelona Imprescindible presenta un recorrido indispensable por sus paisajes urbanos. Desde su patrimonio romano hasta la arquitectura contemporánea más vanguardista pasando por sus magníficos y singulares edificios góticos y modernistas, es un libro esencial para conocer los imprescindibles de Barcelona, heredera de 2000 años de historia y hoy en día una urbe moderna, cosmopolita y dinámica, pero cómoda y acogedora, a la medida de las personas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Explore la vibrante historia y la profunda resonancia cultural del arte feminista de Corea y la diáspora.El libro de la reconocida curadora y académica Dra. Kim Hong-hee es el primero en profundizar en el impacto de las artistas feministas coreanas en el panorama cultural del este de Asia.Este estudio visual sin precedentes celebra el trabajo de 42 artistas contemporáneas, desde estrellas en ascenso hasta nombres mundialmente reconocidos, incluidos Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang y Yun Suknam.Organizado por temas que incluyen política queer, ecofeminismo, diáspora y abstracción, Korean Feminist Artists presenta obras de arte que abarcan pintura, escultura, fotografía, cine, video, instalaciones, artesanías y performance. A través de ricas imágenes y textos, el libro explora la búsqueda de estas artistas pioneras por la igualdad social, cultural y sexual, desde sus confrontaciones con el establishment artístico dominante hasta la importancia de sus intervenciones estéticas y políticas.Ricamente ilustrado con casi 260 imágenes bellamente reproducidas y finalizando con un ensayo personal y estimulante de la influyente poeta surcoreana Kim Hyesoon, este estudio vital y oportuno revela el impacto de las mujeres artistas en la cultura coreana en general.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡Prepárate para explorar el legendario mundo del vaquero estadounidense! Este libro profundiza en la evolución del vaquero, desde un trabajador ranchero hasta convertirse en una figura folclórica icónica que cautivó a la nación. Recorre la historia del Viejo Oeste, desde los primeros exploradores hasta el surgimiento de los ranchos de Texas y la vibrante economía de las Grandes Llanuras. Conoce a personajes más grandes que la vida, como forajidos, hombres de la ley y vaqueros, y descubre cómo el legado del vaquero perdura en la cultura moderna, influyendo en el cine, el arte, la literatura, la música y la moda en América y el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Conoce los secretos que esconden los principales emplazamientos y enclaves, desde los más afamados como la calle Caballeros, la Lonja o el jardín del Turia hasta los más discretos, como los Baños del Almirante o el palacio de Cervelló, aunque no por ello menos importantes. Lo novedoso y atractivo de este trabajo es que cada «personaje » está tratado desde un punto de vista histórico, pues tradicionalmente han sido más estudiados desde otros campos ?como la arquitectura o el arte, por citar algunos? aunque su presencia es inevitable para completar su «biografía». Es una buena oportunidad para mirar la ciudad con la curiosidad de un niño y la emoción que nos despierta cuando pensamos en la Valencia histórica. Porque abrir estos tesoros supone conocer la historia de la urbe, sus orígenes, sus fases constructivas, sus cambios, sus protagonistas, sus interrogantes y los acontecimientos que han marcado su fisonomía hasta nuestros días. Además, por si fuera poco, los diferentes textos se acompañan con fotos originales e inéditas realizadas con motivo de la publicación, lo que le imprime un carácter delicioso y único al libro. 50 relatos que dan para 50 libros, pero al precio de uno.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nueva edición de la monografía más completa sobre el arquitecto y diseñador Marcel BreuerEste aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en París y el Museo Whitney de Nueva York) que diseñó en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboración con Walter Gropius y el establecimiento de su propia práctica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados.La primera edición de este libro fue descrita como un “estudio serio” (Financial Times) que ayudaría a “realinear la posición de Breuer en el canon de los maestros modernos” (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edición tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseñó en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018), Marcel Breuer, Steven Holl (2015), Álvar Aalto (2014), Carlo Scarpa (2013), Understanding Architecture, en coautoría con Juhani Pallasmaa (2012), y Louis I Kahn (2005), todos de Phaidon Press.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
The definitive history of this groundbreaking record label, founded in 1947 in New York by Ahmet Ertegun and Herb Abramson, features Ray Charles, Aretha Franklin, Otis Redding, Led Zeppelin, the Rolling Stones, Stevie Nicks, Coldplay, Bruno Mars, Lizzo, and countless other music legends, shot by many of the greatest music photographers of all time.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando la artista alemana Charlotte Salomon (1917-1943) confió su obra maestra Leben? oder Theater? (¿Vida? o ¿Teatro?) a un amigo, lo hizo con una súplica: ''Guárdalo en lugar seguro, es toda mi vida''. Unos meses más tarde, Charlotte, embarazada de cinco meses, fue detenida por la Gestapo, montada en un camión y deportada primero a Drancy y luego a Auschwitz, donde murió a su llegada. Había cumplido 26 años.El trauma de lo vivido ensombrece muchas de las páginas, pero también hay en ellas desafío. Nacida en circunstancias deprimentes, su obra es, en un sentido muy real, su pièce de resistance. Según sus propias palabras: ''Algo salvaje y excéntrico''. Esta serie de casi 1.300 gouaches autobiográficos combina fuerza creativa y narrativa íntima y rompedora en un documento estremecedor, un monumento a la expresión personal.Divididos en tres partes, sus gouaches revelan un vívido autorretrato de todas las etapas vitales de Charlotte: desde la complicada vida familiar, marcada por los suicidios de casi todas las mujeres de su familia, su infancia en Berlín, su estrecha relación con el profesor de canto Alfred Wolfsohn, el auge del nazismo, y su exilio a Francia en 1939. En todo momento, Salomon desafía estas fuerzas destructivas empleando seudónimos festivos y elementos fantásticos, que combina con una implacable sinceridad emocional, una notable observación de la conducta humana y una memoria visual sorprendente. Para reforzar su vertiginoso repertorio visual y verbal, acompañó las pinturas con sugerencias musicales, convirtiendo ¿Vida? o ¿Teatro? en el guion para un musical, años antes del apogeo del género.En muchos sentidos, los gouaches parecen un modo de reafirmar vida e identidad frente a la muerte que la rodeaba. Publicado con una selección de las 400 piezas más importantes, ¿Vida? o ¿Teatro? es una obra maestra inigualable de una artista grande y ambiciosa, oscurecida por la sombra de su asesinato, pero luminosa por su precisión, lirismo y valentía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso ? como el refresco Tang y las tortillas instantáneas... ?¡simplemente añada agua!? ? a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses.Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de ?salvaesposas?.Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La arquitectura brutalista inspira una respuesta apasionada, ya sea adulación o desprecio. Sin embargo, no hay duda de que el estilo produce algunos de los edificios más impresionantes del mundo. Este volumen histórico documenta el movimiento como nunca antes, al perfilar a los arquitectos detrás del estilo. Con más de 250 arquitectos históricos y contemporáneos (organizados alfabéticamente) junto con ejemplos especialmente seleccionados de su trabajo, este libro incluye iconos internacionales junto con aquellos que son menos conocidos o que han sido desatendidos durante demasiado tiempo, brindando un registro único de este movimiento de arquitectura. El libro incluye 350 impresionantes imágenes de más de 200 edificios brutalistas icónicos, junto con obras maestras nuevas y sorprendentes desde 1936 hasta la actualidad, creando el compañero definitivo de los maestros brutalistas.Los arquitectos incluyen: John Andrews, Joao Batista Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi, Bogdan Bogdanovic, Marcel Breuer, cardenal douglas, André-Jacques Dunoyer de Segonzac, Bertrand Goldberg, Erno Goldfinger, Jadwiga Grabowska-Hawrylak, Agustín Hernández Navarro, John M. Johansen, Luis I. Kahn, Denys Lasdún, Le Corbusier, Joao da Gama Filgueiras Lima, Alberto Linner Díaz, Owen Luder, Paulo Mendes da Rocha, Oscar Niemeyer, Guillermo L. Pereira, Alfonso Eduardo Reidy, Pablo Rodolfo, Moshé Safdie, Alison Smithson, Clorindo Testa, Decio Tozzi, y John Carl Warnecke
Has añadido la cantidad máxima disponible.