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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Desde un pez que espera el momento de nacer hastael origen del arte o la necesidad de la muerte…, el saber de la comunidad gond, originaria del centro de la India, está repleto de historias de inicios,transformaciones y finales. En la secuencia de imágenes que compone esta obra, el artista indio Bhajju Shyam recoge estas historias y, vinculando lo cósmico con lo terrenal, consigue expresar la esencia de cadauno de los mitos. Una narrativa visual extraordinariaque, a través de hermosas imágenes, plasma el tiempocíclico y nos traslada desde el momento germinal hasta el instante final, en el que la muerte significa una renovación
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* Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. Quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagenestática está llena de movimiento. ¿Pero cómo? * O quizá nos sintamos atraídos por sujetos de alto contraste. Pero ¿por
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Adolf Loos fue uno de los pocos arquitectos capaces d
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«No és possible entendre aquesta obra sense comprendre la passió del Vicent. Cada pàgina que obriràs et guiarà per una aventura i et mostrarà la poesia amb què el nostre autor acostuma a realitzar cada una de les seues imatges. A poc a poc, l'aventura esdevindrà emoció i et durà a deliciosos paisatges de somni, que mai hauries pogut sospitar que existissen. I és que els espais naturals dels quals ens parla tenen un secret, enamoren qui els coneix! Molts sabeu del que us parlo, és com un sospir que et captiva de mica en mica, fins que ja no saps prescindir-ne.» Rafael Ricote Ruiz.
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Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar,pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistasen ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestrosconsagrados.
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Conjunt d'articles d'especialistes sobre el ric patrimoni històric, artístic i religiós de la catedral de Sant Pere de Vic. Il·lustrat amb fotografies actuals d'elements arquitectònics i d'obres com el retaule major de Joan Valero i la decoració de Josep Maria Sert.
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El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre «la realidad efectiva actualmente presente» y «la aparición de un no ahora en el ahora». Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teóricos y estéticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a través de la historia del arte, la teoría literaria, la semiología y el psicoanálisis. Una aproximación inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacética de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clásicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estética cinematográfica puede considerarse un manual moderno y fundamental.
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Rojo como una mariquita, las cerezas, el coral o los rubíes.Naranja como el pez cometa, una zanahoria o la cúrcuma.Amarillo como una flor de calabacín, como las pepitas de oro.Azul como una libélula, las flores nomeolvides o el lapislázuli.Verde como un s
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La casa es una obra que combina ilustración, cómic y texto a partes iguales. Un proyecto que aúna las mejores herramientas de cada disciplina para explicar de una forma amena, ágil y única la historia de la relación entre nuestro hogar y las personas.
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Félix Beltrán. Siempre el diseño presenta una reedición de los libros más significativos del autor: Desde el diseño (1970), L etragrafía (1973) y Acerca del diseño (1975) así como una selección de quince textos y entrevistas donde se recogen las ideas más destacadas del diseñador. Estos textos nos ayudarán a entender el diseño al servicio de la propaganda política, social y cultural durante la revolución cubana, y la evolución que ha tenido el mundo del diseño y la comunicación iberoamericana durante los últimos 60 años. Es interesante descubrir tras la lectura de estas páginas que Félix evita en lo posible las lecciones magistrales y prefiere utilizar una especie de mayéutica ùmétodo socrático de enseñanza basado en el diálogo entre maestro y discípuloù para reflexionar sobre su trabajo.
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La sensación de vivir en un campo de concentración planetario tiene su máxima realidad en la metrópoli. Ante una devastación total de las formas-de-vida, el eco que no deja de resonar en nuestro interior es: ¿a dónde huir? Habitar plenamente, arrancar territorios a la gestión mundial capitalista, construir comunas son los gestos revolucionarios de quien ha dejado de esperar, de quien no cree en las «soluciones» del urbanismo y otras ciencias de gobierno, porque sabe que la generación de mundos no es un problema, sino una necesidad vital que se asume o se delega al opresor. Constituirnos en fuerza histórica autónoma va de la mano de la destitución del estado de cosas presente, y viceversa.
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Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.«El azul siempre ha sido mi color preferido». A partir de esta simple premisa, Daniel Entrialgo explora cómo este color pasó de ser una rareza ignorada a convertirse en la tonalidad favorita de la sociedad moderna (más de un 40 por ciento de la población lo elige como su favorito), y se sirve para ello del mundo del cine, la historia, la literatura o el arte. Y es que el azul, el color que conquista a Occidente, tiene una historia tan curiosa como inesperada: aunque hoy lo asociamos con elegancia y serenidad, no siempre fue así. Los antiguos griegos, por ejemplo, ni siquiera lo reconocían como un color propio.
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A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al más oscuro rincón de la memoria historiográfica —si no pasto del más inmisericorde anonimato—.Concebido y armado para contrarrestar el hegemónico discurso masculino en la literatura musical —mayormente escrita por y para hombres—, Música, maestra tiene por objeto, además de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raíz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la música, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya música, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer música y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, intérpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical —folk, rock, rap, country, jazz, clásica, electrónica, etc.—.Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la música electrónica que decidió alejarse del mundanal ruido, evocada aquí por Sinéad Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartió escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciséis ensayos sobre música escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes «Sis» Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.
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* Una apasionante introducción ricamente ilustrada a algunas de las obras de arte más importantes de la tradición occidental, reinterpretadas para el público del siglo xxi. * Un análisis de cómo la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas se reflejan en la cultura y la sociedad de su tiempo haciendo un recorrido por toda la historia del arte occidental. * Los capítulos se inician formulando una pregunta que invita a la reflexión, seguida de un resumen de los principales acontecimientos históricos del período que hace alusión a las estructuras sociales, la política, las cuestiones raciales, los avances científicos, las creencias y las costumbres de la época. Al explorar estas cuestiones se demuestra que el arte y la arquitectura desde las Grandes Pirámides y Santa Sofía hasta las obras de artistas como Rafael y Faith Riggold conforman la cultura del momento y el lugar en que surgen, al mismo tiempo que la reflejan y la documentan. Como tema secundario, el libro se centra en la constante evolución de los gustos estéticos, como un péndulo que oscila entre el naturalismo, el idealismo y la abstracción. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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La melodia del violí d'en Lev va fascinar Helena Attlee d'ençà que la va sentir en un concert. Aviat va esbrinar que es tractava d'un vell instrument italià que portava el nom del seu antic propietari rus i tenia una rica història. Delerosa de descobrir els detalls del seu origen i la resta de secrets que amagava el seu delicat cos de fusta, Attlee es va dirigir a Cremona, el bressol del violí italià i el punt de partida d'un viatge extraordinari de final inesperat. Mitjançant les visites a tallers polsegosos, boscos alpins, esglésies venecianes, luxoses corts florentines i remots mercats russos, El violí d'en Lev ens porta del cor de la cultura italiana als seus confins més llunyans. Una història sorprenent de lutiers i científics, prínceps i rodamons, instrumentistes, compositors i viatgers, que és a la vegada una meditació punyent sobre el poder dels objectes, dels relats i de la música per crear cultures senceres i transformar la vida de les persones.
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La Semana Santa de Jerez de la Frontera es una de las cinco grandes celebraciones pasionistas andaluzas y es el reflejo espléndido y sorprendente de una sociedad fervorosa, religiosa (a su manera), culta y viva, que evoca una estética soñada, como la que captaron el abulense Juan José Serrano o el arcense Eduardo Pereiras Hurtado, pero sin que quede fosilizada en aquellas vetustas imágenes en sepia. La fiesta mayor conoció las influencias austeras, místicas y barrocas, románticas, populares y flamencas, y se sobrepuso a las crisis sociopolíticas, floreció en los años de la Belle Époque primo-riverista y en su secuela nacionalcatolicista, se adaptó al moderno flower power que llegó a ritmo de folk, pop y rock and roll, o explosionó en un modelo global y depurado, con un lenguaje teatral, cinematográfico y televisivo. Se trata de una Semana Santa de primer nivel fenomenológico y patrimonial, revalorizada, tradicional e innovadora, con seleccionadas adherencias y creatividad, y con una mirada orgullosa, desafiante y confiada en su futuro.
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Las corporalidades, identidades y orientaciones no-heterosexuales, trans e intersexuales han estado tradicionalmente alejadas del ámbito de la educación formal, como si la vida y la escuela fuesen dos realidades disociadas entre sí. Con la llegada de la educación afectivo-sexual, se abrió una oportunidad para que estas formasen parte de la cotidianeidad escolar, pero los contenidos ligados a los riesgos en torno a las infecciones de transmisión sexual y los embarazos no deseados, junto con su prevención, han acaparado el tratamiento que se hace de la sexualidad en nuestros centros. Son contenidos que, además de desplazar al colectivo LGTBIQ hasta su borrado en este campo educativo, esconden mensajes discriminatorios que reproducen y legitiman las distintas violencias que sufren las personas que no se ajustan a los parámetros normativos de sexualidad (binarismo, ciscentrismo, heterocentrismo, monosexualidad, LGTBIQfobia, etc.). Así, mientras que las formas no hegemónicas de transitar la sexualidad están siendo cada vez más visibles entre las generaciones más jóvenes, en el ámbito de la educación escolar existen múltiples dificultades para atender a esta diversidad de manera profunda e integral. En este sentido, el presente libro explora esta relación entre educación afectivo-sexual y colectivo LGTBIQ -más caracterizada por sus desencuentros que por sus encuentros-, trazando un recorrido por distintas dimensiones de la realidad sociocultural, desde el foco en lo que el autor denomina sistema normativo de sexualidad hasta el marco escolar y la educación afectivo-sexual. Seguidamente, se plantean los resultados de un estudio y se finaliza con algunas propuestas que permiten orientar la práctica docente hacia el logro de una educación afectivo-sexual diversa e igualitaria.
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En este libro se muestra la capacidad compositiva de la improvisación libre y se describen otras cualidades que desarrollan los músicos y artistas que la practican. Es un intento de equilibrar la balanza entre la improvisación libre y la composición escrita, recuperar el valor que se le ha negado a la improvisación. A través de los escritos de diferentes autores, de las entrevistas personales a un número importante de compositores e improvisadores del panorama internacional, así como del análisis de su experiencia práctica (las relaciones entre la improvisación libre/composición y el free jazz, la poesía escénica, la sensibilización artística de personas con discapacidad intelectual y las orquestas de improvisadores), Chefa Alonso investiga las similitudes y diferencias entre la improvisación libre y la composición escrita. La historia musical occidental se ha centrado en las composiciones escritas y ha sobrevalorado la importancia de la partitura, que ha terminado por convertirse en el objeto central de la actividad musical oficialmente reconocida. Por otro lado, es comprometido estudiar y analizar algo que no está escrito, es difícil entender comportamientos donde las reglas no son transparentes, como es el caso de la improvisación libre. El mundo académico infravalora la formación de los improvisadores y desconfía de los resultados musicales de una negociación artística y social espontánea que implica tolerancia y habilidad para tomar decisiones dentro de un contexto colectivo. Las razones que justifican el rechazo de la improvisación no están basadas en cuestiones de “forma” o de “poética” musical, sino que obedecen más a prejuicios ideológicos derivados de condiciones históricas y sociales.
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El aire viaja desde los pulmones hasta la piel, sale del cuerpo transformado en movimiento. Cada cuerpo singular indaga en una partitura de movimiento, teniendo su lugar en la coreografía, forma parte de un coro de voces propias. La danza de Marina Mascarell sugiere percepciones, evoca pensamientos, estimula sensaciones. Cuestiona los patrones tallados y grabados en el cuerpo. Libera las palabras y su significado. Este libro es un despliegue de retratos múltiples, escritos por personas que han compartido con ella el sudor y el placer en la sala de ensayo, además de un autorretrato en forma de cuaderno de creación. Un collage sobre el universo creativo de Marina Mascarell: sobre cómo y por qué corporeiza el pensamiento.
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Con motivo del centenario del nacimiento de Venancio Blanco (1923-2018), la publicación recoge una selección antológica de su obra, privilegiando la escultura, disciplina por la que fue internacionalmente reconocido.
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Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.
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La fotografía es luz, la mirada del fotógrafo busca un ángulo desde el que, en esa luz, retener el instante, trazar la memoria de una geografía nacida de sus deseos. Detrás de cada retrato están las presencias de mi origen, lo aprendido en ese lenguaje de respuestas de una cultura rural, vivida y soñada: las metáforas de los ''afluentes humanos'' del río Curueño, que fueron realidades en otro tiempo. En este viaje por el cauce de un río de imágenes, el camino está cubierto de espejos y arroyos, a veces turbios. Atreverse a regresar en la distancia es proseguir sin límites ni puntos cardinales, incluso deseando hundirme como el náufrago, volver a un principio: la nieve sin derretir en mis labios, en cuyos límites lindar con el imposible. La esencia del volver se plasma en una senda de agua helada, que el tiempo y la memoria la llevan por caminos diferentes: La tejedora de invierno y verano, el tatuaje fosilizado de la noche y el día con su magia de brumas, la hacedora de otoño y primavera, y ese juego extraño de preguntas que sigue habitando dentro de mí: ¿La realidad vivida, la realidad recordada?
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Andalucía ha sido históricamente una tierra siempre poblada, desde sus primeros moradores, pasando por la misteriosa Tartessos, fenicios, griegos y romanos, moldean una tierra rica en historia y cultura. La posterior presencia musulmana termina de configurar este territorio, para que los posteriores siglos tras la llegada de los reinos cristianos, hicieran de Andalucía lo que es hoy, dotándola de un patrimonio humano y cultural sin parangón. Sus pobladores, a lo largo de tan extensa historia, se han movido en flujos migratorios a lo largo y ancho de la misma, pues las guerras de conquista, las pestes y enfermedades, las catástrofes naturales y como no, su relación con el medio productivo principal que es la tierra, han hecho de las migraciones en Andalucía un fenómeno recurrente, que han poblado y despoblado de forma cíclica sus distintos rincones. Es en esta relación con el medio productivo, donde encontramos desde mediados del pasado siglo xx, el origen de la situación que tenemos en la actualidad y que esta obra estudia para abrir un escenario de reflexión.El fenómeno de lo que se ha dado a conocer como como España vaciada, tiene su propio escenario en Andalucía. La Comunidad Autónoma más poblada de España, paradójicamente también se está quedando vacía.
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Este libro es un viaje sonoro que discurre entre las décadas de los sesenta y setenta, desde aquellos pioneros de finales de los cincuenta, que ya enchufaban las guitarras eléctricas para consagrarse al rock and roll, hasta los albores de la Nueva Ola.Un trayecto por carreteras nacionales y secundarias en las que se circula a ritmo de beat, rhythm and blues, garaje, psicodelia, soul, pop rock, folk rock, progresivo, sinfónico, soft rock (o la tercera vía), flamenco rock, rock con raíces, rock andaluz, rock duro, rollo, rock urbano… En definitiva, veinte años de permanente evolución musical.Los 100 mejores discos del rock español de los 60 y 70 es un volumen imprescindible que recupera, por medio de cien obras capitales, parte de nuestro patrimonio musical. Desempolvando un legado discográfico que no debería caer en el olvido y que, hasta ahora, permanecía oculto a la espera de quien quiera conocerlo y disfrutarlo. Un corpus sonoro tan rico como variado, gestado en gran parte en los duros días de la dictadura, tan poco propicios para el pop o el rock, por el empuje de unos jóvenes creadores que no estaban dispuestos a permanecer ajenos al ritmo de su tiempo y que ayudaron decisivamente a la modernización del país. Y no solo eso: en ocasiones, sus canciones lograron las primeras posiciones de las listas de ventas en el resto de Europa, Latinoamérica o Estados Unidos.De la mano de César Campoy y Juan Puchades, dos de los mayores expertos en historia de la música popular española, Los 100 mejores discos del rock español de los 60 y 70 supone una invitación a reencontrarse con álbumes rock de toda condición: unos son historia mayor, otros fueron banda sonora de varias generaciones y los hay que permanecen prácticamente escondidos. Todos ayudan, en un trabajo único en nuestra bibliografía musical, a comprender quiénes somos y de dónde venimos.
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«Es el disco de mi vida», confiesa Joaquín Sabina en este libro sobre 19 días y 500 noches. Una obra capital en la historia de la música española que Juan Puchades disecciona en Sabina fin de siglo, con la colaboración inestimable de los recuerdos del propio Sabina, del productor Alejo Stivel y de los principales implicados en su creación.Más de doscientas páginas que contextualizan, exploran y analizan en profundidad 19 días y 500 noches, aportando detalles inéditos y reveladores.
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Un gran libro del colosal Sinclair, uno de los escritores actuales más brillantes y originales, auténtico mentor en la sombra de Alan Moore y adorado por escritores como William Gibson o Peter Ackroyd, entre otros. Nos formamos a nosotros mismos y, a su vez, somos formados por las paredes que nos contienen. Los edificios afectan a nuestra manera de dormir, trabajar, socializar e incluso respirar. Pueden aislarnos y ponernos en peligro, pero también curarnos. Proyectamos nuestras esperanzas y temores en los edificios, mientras ellos absorben nuestras historias. En Vivir con edificios y caminar con fantasmas, Iain Sinclair, uno de los escritores actuales más brillantes y originales, auténtico mentor en la sombra de Alan Moore y «padre» de la psicogeografía moderna, se embarca en una serie de expediciones por Londres, Marsella, México o las islas Hébridas, explorando las relaciones entre la enfermedad y la estructura arquitectónica, entre el arte, la arquitectura, la planificación social y la salud, uniendo prodigiosamente historias de todo tipo. Para Sinclair, caminar es la magia defensiva contra la enfermedad y, mientras este se desplaza, observa su entorno: bloques de pisos apilados y urbanizaciones gigantescas, oficinas de cristal iluminadas con halógenos y hospitales perturbadores, el casco ennegrecido de una iglesia de Spitalfields o la masa flotante de la radiante ciudad de Le Corbusier, todo eso y más en medio de un torbellino de prosa excelsa y poética a manos de un escritor único. Sinclair también va desgranando las capas de la vida. Un padre y su hija (que padece un raro síndrome) visitan la finca en la que una vez vivieron. Los promotores brindan con copas de champán al tiempo que los residentes son expulsados de sus casas. Una caja esculpida en hueso de ballena, que se cree que contiene propiedades curativas, es devuelta a sus orígenes con consecuencias inesperadas. En parte investigación y en parte cuaderno de viaje, Vivir con edificios y caminar con fantasmas es uno de los grandes libros del colosal Sinclair. «Sinclair recorre cada pulgada de sus maravillosas novelas y sus psicogeografi& 769,as midiendo enormes tramos de palabras como un arquitecto que planifica una ciudad sobre un plano vacío»J. G. Ballard «Sinclair ha pasado de ser un autor de culto a ser un tesoro nacional».The Guardian Iain Sinclair (Cardiff, 1943) es uno de los más grandes y originales escritores actuales. Su inmensa obra, que recoge también cine o poesía, gira fundamentalmente alrededor de Londres, pero su manera de narrar sus descubrimiento acerca de su historia oculta, la increíble riqueza de su escritura, sus insólitas conexiones con escritores, libros, místicos, películas o hechos pasados y el constante uso de la psicogeografía, son universales y han inspirado a autores como Peter Ackroyd o Alan Moore, entre muchos otros. Sinclair, un oscuro W. G. Sebald o un urbano William Gibson (que confesó que Sinclair es su autor favorito), es autor de decenas de obras, entre las que destacan Lud Heat, White Chappell, Scarlet Tracings o BlakeÝs London: The Topographical Sublime.
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Un viaje, un registro fotográfico, una experiencia personal y de aprendizaje desde los ojos del arquitecto Francisco Cabrero.Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero ‘descubre’ en Italia la expresión racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografías realizadas por Cabrero, inéditas en su mayoría y que esta publicación recoge —junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y María José Aldea—, contradicen la supuesta fascinación por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura histórica el objetivo de su selectiva mirada fotográfica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiración transformadora.
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Material de trabajo editado por el propio artista donde se muestran dibujos y obras inacabadas La serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28 años con Eduardo Chillida dedica su último número al gran artista de nuestro tiempo, Antonio López Una serie de obras inacabadas elegidas por el artista configuran esta cuidada edición de gran formato Para quienes deseas profundizar y /o disfrutar del material de trabajo de uno de los artistas más internacionales y aclamados
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La danza es el arte del cuerpo en movimiento. La memoria que se activa al bailar contiene imaginarios y corporalidades resultantes de sus propias historias. El estudio de los contextos y el análisis de los lenguajes, códigos, gestualidades y símbolos ayudan a entender críticamente cómo se construyen las identidades a través del tiempo como resultado del encuentro de lo colectivo y lo diverso. Este libro propone un recorrido introductorio a la historia de la danza occidental entre la Antigüedad y la Edad Contemporánea a través de sus claves y contribuciones principales. En él se reúnen las líneas que han definido los relatos históricos aunando piezas destacadas, fuentes primarias y bibliografía principal. A ello se suman referencias a la transculturalidad, el descentramiento y el intercambio internacional que interpelan a otras escrituras de las historias danzadas con las que expandir el conocimiento de/sobre/desde el cuerpo danzante.
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Nomura es conocida, sobre todo, por sus fotografías en blanco y negro de desnudos masculinos. Estos se alternan con otras imágenes que incluyen animales, paisajes, vistas de calles y carreteras vacías, bosques, plantas y flores, fuegos artificiales, olas del mar, puertas, ventanas y pasillos, cielos estrellados, nubes y tormentas… conformando narrativas interrumpidas que nos remiten a ficciones cinematográficas. El catálogo incluye la selección competa de las imágenes de la exposición que se celebra en Madrid en febrero de 2025, así como los ensayos de los autores mencionados.
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“Le paysage n’existe pas,” aurait dit Modigliani lors d’une discussion à Paris avec Diego Rivera que reporte Ramón Gómez de la Serna. Et pourtant...“Le paysage n’existe pas,” aurait dit Modigliani lors d’une discussion à Paris avec Diego Rivera que reporte Ramón Gómez de la Serna. Et pourtant, Modigliani fut élève à Livourne de Guglielmo Micheli, peintre de paysage dans la tradition des Macchiaoli italiens. Et pourtant avec Modigliani, de par ses nombreux portraits, c’est aussi l’Italie, le Midi et surtout Paris qui parlent.
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La ciudad está en disputa. El espacio público, la vivienda o el turismo son sólo algunos de los conflictos más conocidos. Sin embargo, hay un estrato prácticamente invisibilizado y que Colin Ward coloca encima de la mesa: el lugar de las niñas y los niños.Viven limitada su libertad de desplazamiento, sufren la amenaza de los vehículos a motor y se les empuja a los espacios «amables». Se impone el parque infantil: un gueto vallado, desinfectado, sin esquinas, de plástico y con colores coherentes. Quedan atrás los terrenos baldíos y las zonas abandonadas. El playground de arena y barro, palos y cuerdas, tizas y canicas no es útil para el urbanismo capitalista. El espacio muerto sustituye al espacio vivo.En El niño en la ciudad, Ward recupera la vida real, la autonomía y la fuerza de toda esa gente pequeña cada vez más arrinconada en la ciudad liberal.¡Abajo los parques infantiles!
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El primer volum de la col·lecció Història gràfica de Manresa es va publicar l'any 1990 i el darrer el 2000. Han estat unes obres de referència per a tots els interessats en la història contemporània de la nostra ciutat.
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APRENDE LOS SECRETOS QUE SE ESCONDEN TRAS LA CREACIÓN DEL ÉPICO VIDEOJUEGO DEL MUNDO MÁGICO: HOGWARTS LEGACY. El arte y la creación de Hogwarts Legacy es un viaje por la creación del videojuego de rol inmersivo de mundo abierto ambientado en el mundo que nos presentaron los libros y las películas de Harry Potter. Ve más allá del juego a través de entrevistas exclusivas al equipo de desarrollo, bocetos asombrosos, renders e ilustraciones mientras te sumerges en la creación de esta aproximación única a este mundo tan querido por muchos. ARTE CONCEPTUAL ORIGINAL: Incluye muchas piezas de hermoso arte conceptual inéditas que se usaron para construir convincentes escenarios del mundo mágico como Hogwarts, Hogsmeade, Gringotts y muchos otros. ENTREVISTAS EN EXCLUSIVA: Lee los comentarios del equipo de desarrollo sobre el proceso de creación de este excitante nuevo capítulo en la historia del Mundo Mágico. PERSONAJES, LUGARES Y MAGIA: Estudia a fondo los cautivadores personajes, detallados entornos y el asombroso sistema para la magia con el que se ha dado vida a Hogwarts Legacy. MIRA DETRÁS DEL JUEGO: Descubre un montón de divertidas anécdotas y datos sobre el proceso de creación del videojuego, desde la creación de escenarios al diseño de la jugabilidad. Sé testigo del trabajo y talento que requiere una experiencia de juego tan inmersiva. EL COMPLEMENTO PERFECTO PARA EL VIDEOJUEGO: Este hermoso volumen es ideal para los gamers coleccionistas y para los fans del Mundo Mágico.
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Contando con la colaboración de varios autores, expertos todos ellos en el arte de la entrevista literaria, Andrew Sarris nos ofrece en este libro un panorama del cine universal visto a través de las declaraciones de los más famosos directores. Basta que el lector eche un vistazo a la lista de las personalidades entrevistadas para advertir la trascendencia de este libro en la historiografía del séptimo arte: Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Luis Buñuel, Charles Chaplin, Carl Theodor Dreyer, Sergei M. Eisenstein, Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, John Huston, Buster Keaton, Akira Kurosawa, Fritz Lang, Joseph Losey, Pier Paolo Pasolini, Otto Preminger, Nicholas Ray, Jean Renoir, Alain Resnais, Roberto Rossellini, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim, François Truffaut y Orson Welles.Los más grandes directores ?aquellos que con su genio creador han convertido el cine, en poco más de un siglo, en el arte más influyente y en una de las industrias más poderosas de nuestro tiempo? desfilan por estas páginas, dejando para la posteridad uno de los documentos esenciales para el conocimiento de la evolución y los secretos del espectáculo de masas por excelencia.
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En casi todos los guiones hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras, y otras un modo alternativo de comunicación, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe también expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imágenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la información que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y también para la novela. Linda Seger elabora, como siempre de un modo sintético, un magnífico manual divulgativo para amantes del cine y de la creación literararia, novelistas y guionistas, pero también para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.
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