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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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BESTSELLER DEL NEW YORK TIMES Y UNO DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO PARA WASHINGTON POST, TIME, NPR, VOGUE, ENTERTAINMENT WEEKLY, THE NEW YORK TIMES, OODREADS, BUZZFEED...DE LA LÍDER DE LA BANDA INDIE POP JAPANESE BREAKFAST, UNA INOLVIDABLE HISTORIA SOBRE LA FAMILIA, LA COMIDA, EL DOLOR Y EL AMOR «Desde que mi madre murió, lloro en H Mart. H Mart es una cadena de supermercados especializada en comida asiática. La H es por han ah reum, una frase en coreano que podría traducirse como 'un brazo lleno de comestibles'. Mi madre expresaba su amor por medio de la comida. Por muy crítica o cruel que pudiera parecer -no dejaba de presionarme para que colmara sus utópicas expectativas-, yo siempre sentía que su afecto irradiaba de los platos que me preparaba exactamente como a mí me gustaban. Y si bien apenas hablo coreano, cuando estoy en H Mart es como si lo dominara. Acaricio los productos y digo los nombres en voz alta: melón chamoe, danmuji. Recuerdo las chucherías que mi madre me contaba que comía cuando era niña y el empeño que ponía yo en intentar imaginarla a mi edad. Quería que me gustaran todas las cosas que le gustaban a ella, quería ser ella». La voz de Zauner, enérgica y directa, lírica y sincera, suena tan viva sobre el escenario como en cada una de estas páginas. Lágrimas en H Mart, un libro para disfrutar, compartir y releer, es su exquisito debut como escritora.
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Alexander Tairov (Romny, 1885 - Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se convierte en el centro de la creatividad experimental para muchos actores, pintores, escritores y músicos rusos. Desarrolló lo que el denominó Teatro Sintético que incorporaba ballet, ópera, circo, pantomima, historia del teatro y malabares. Le da especial importancia al trabajo con la voz y al ritmo situando al actor como fuerza motriz de la acción dramática. Tairov sostenía que el teatro era un arte en sí mismo y no un medio para trasmitir literatura. En su escuela desarrolló una compañía de actores-maestros que fueron los principales creadores de las puestas en escena. A partir de 1924, Tairov que se había unido al régimen soviético más por entusiasmo que por convicción ideológica, fue duramente criticado por sus investigaciones teatrales y descrito como burgués y antirrevolucionario. Sometido a grandes presiones es enviado con el Teatro de Cámara a realizar una gira por Siberia que dura casi dos años. Sobrevivió a las grandes purgas de Stalin y evitó el exilio como le sucedió a Evreinov o el trágico final de Meyerhold, fusilado en 1940. En mayo de 1949, el Comité Soviético para las Artes emitió una orden oficial para cerrar el Teatro de Cámara bajo la acusación de esteticismo y formalismo y el edificio fue demolido. Es trasladado al Teatro Vajtángov trabajando bajo la supervisión de una junta de teatro estatal. En 1950 a Tairov lo ingresan en un centro psiquiátrico, falleciendo como consecuencia de un cáncer cerebral a los pocos meses.
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En Cómo dibujar y pintar caras expresivas, la artista y popular profesora en línea Amarilys Henderson comparte su original y sencilla técnica para crear personas y retratos, guiándonos paso a paso por todo el proceso. No se deje intimidar por el desafio de dibujar y pintar caras. Mejores sus habilidades con este fantástico libro.
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Chiara Curti, arquitecta i doctora en Historia de l'art, és especialista en Gaudí i la seva obra, i ha treballat com a arquitecta a la cripta i a la façana del Naixement.En aquest llibre, La Sagrada Família, catedral de la llum, Curti ens guia per la basílica de la mà de Gaudí, en una visita que transcendeix la matèria que la conforma i ens mostra la llum que la il·lumina en un camí cap a la bellesa, això és cap la veritat, perquè si, com diu l'autora, «la bellesa és la matèria il·luminada», Gaudí ens assenyala que «la bellesa és la resplendor de la veritat».I en aquest camí, ens descobreix aspectes i imatges del temple que mai no s'havien dit o vist abans i que ara gràcies a les paraules de Curti i a les fotografies de Pere Vivas en podem ser partícips.Un llibre de Chiara CurtiFotografies de Pere VivasPròleg de Jordi Faulí i Marko Ivan RupnikImatges de gran qualidad a tot color
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* Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? * 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. * Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espíritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones más insospechadas. En su nuevo libro fotográfico, Steve McCurry nos ofrece una visión profunda de todos los aspectos posibles que la devoción puede asumir en diferentes partes del mundo: amor, lealtad, sacrificio, compromiso, pasión, entrega a los demás... Con retratos de monjes budistas, artesanos, niños concentrados en sus estudios, madres que cuidan a sus hijos, ancianos o un padre recostado junto a su hijo en una cama de hospital, McCurry ofrece al observador una reflexión íntima sobre cómo cada individuo puede dedicarse por completo a los demás, a la fe religiosa o a los propios principios. ''En todas las culturas, nos consagramos a nuestros hijos, a nuestra fe, a nuestras familias y a nuestros objetivos más importantes. Lo llamamos amor, oración o trabajo, en realidad, nos entregamos a aquello que no conoceremos nunca por completo''. Pico Iyer
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Una superproducción teológico-pornográfica en la que trabajó durante casi una década, Porno-Teo-Kolossal hubiera sido la película con la que pondría fin a su brillante y controversial carrera cinematográfica antes de dedicarse íntegramente a la escritura. Sin embargo, su brutal asesinato en 1975 dejó inconclusa esta oscura alegoría cargada de sadismo e irreverencia. Epifanio, un rey mago napolitano, emprende su camino seguido de un fiel servidor, Nunzio, en la búsqueda de la estrella que señala el lugar donde deberá rendir homenaje al Mesías recién nacido. Como un símbolo de esperanza, los caprichos del cometa lo conducirán por ciudades utópicas y salvajes, tan fantásticas como reconocibles. Estos alter egos satíricos de las grandes metrópolis del norte de Italia y Francia en las que reina la violencia y la degradación sirven a Pasolini para construir una crítica descarnada de la sociedad de consumo y la decadencia cultural de Europa.a de crear una sociedad no jerárquica y de liberar la mente de las influencias controladoras que nos rodean.
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Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista... y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que Dior, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de Dior. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo, el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edición incluye 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración y una introducción de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, con una selección de más de 100 de sus fotografías de creaciones de Dior, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper's Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.
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La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar. Esta obra proporciona
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La exposición 'Tàpies: art i activisme', que pretende acercarnos a la obra de Antoni Tàpies desde la vertiente más ligada al compromiso con la política, la sociedad y la cultura catalanas, surge como una colaboración entre el Museo Tàpies y el Museu d'Història de Catalunya con motivo de la celebración del Año Tàpies, que conmemora el centenario de su nacimiento. Este libro, estructurado en seis partes correspondientes a diferentes aspectos de su conciencia política, es el catálogo.
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Pepe Espaliú es una de las figuras clave del panorama artístico de finales del siglo XX, así como un pionero en la lucha por la visibilidad de las personas con VIH en nuestro país.En una época en la que el silencio social e institucional con respecto a la pandemia del sida era sinónimo de muerte, este artista cordobés se convirtió en la primera persona pública en verbalizar en España su estado a través de un medio de comunicación. El artículo que publicó en El País el 1 de diciembre de 1992 fue acompañado de su famosa intervención artística Carrying, una acción que evidenció la necesidad de las personas con VIH de sentirse apoyadas tanto por su entorno como por los organismos públicos, que en aquellos momentos miraban hacia otro lado.Pero este libro no solo celebra al gran artista que fue Pepe Espaliú. También es un lugar para testimonios personales, algunos de ellos alejados del eurocentrismo reinante, además de para enunciar otras formas de representación cultural del VIH con artistas como Alberto Cardín, las Yeguas del Apocalipsis, Wojnarowicz o La Radical Gai, entre otros.Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH es una obra que pretende reivindicar el papel del arte en la lucha contra el silencio y darle su lugar dentro de la memoria histórica de las minorías. No en vano, estas expresiones artísticas fueron la semilla, en colaboración con otras disciplinas, para que muchas personas, incluso hoy, hayan conseguido plantarle cara al estigma que acompaña al VIH.
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Segunda edición revisada y ampliada del ya clásico libro Breviario de Ronchamp de Josep Quetglas.Devolver al libre uso del común la obra de Le Corbusier en Ronchamp: tal sería el deseo de este Breviario. Le Corbusier padeció en 1948 el fracaso de su proyecto de la Sainte-Baume, fulminado por la prohibición de las autoridades de la Iglesia católica francesa. Pero en el cruce entre el camino de tierra, por donde entraban en lo que sería Francia las poblaciones nómadas desde la Prehistoria, y el camino del agua, que une las fuentes y los cursos del Rin y del Ródano, Le Corbusier consiguió convertir una vieja capilla católica en un monumento a la presencia humana, identificada con la línea vertical que crea nuestro cuerpo en pie sobre la tierra, ligándolo a ese otro monumento que él mismo levantó muy cerca de aquí: la torre de control de la esclusa Kembs-Niffer.
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Una monografia sobre una de les figures més excepcionals de la pintura catalana del segle XIX i la seva relació amb la ciutat on va néixer, Reus. El llibre se centra principalment en l'etapa de formació i els primers èxits de Marià Fortuny Marsal (Reus, 1838 - Roma, 1874), el pintor més reconegut de l'art vuitcentista català, així com en la relació que va mantenir en aquest període amb la seva ciutat natal, aspectes molt poc tractats per la historiografia sobre aquest artista. El llibre dona a conèixer un gran nombre de notícies inèdites sobre les seves primeres exposicions i fa una revisió exhaustiva de la relació de l'artista amb la seva ciutat d'origen, que resulta fonamental per resseguir la trajectòria de Fortuny i la construcció de la seva imatge llegendària.
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La única monografía retrospectiva en español sobre la obra de Oscar Kokoscha. Este libro recorre la obra y vida del pintor, entre las que destaca fundamentalmente su pintura de retratos, con su característico enfoque psicológico y expresivo, pero también sus paisajes y alegorías políticas. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim de Bilbao y comisariado por Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer.
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Freddie Mercury es uno de los líderes más legendarios del rock. Con su gran carisma, su presencia en el escenario electrizante, su innegable atractivo sexual y su extraordinaria destreza vocal, Mercury fue un talento singular: como estrella del rock, como icono de la moda, como compositor o como provocador y fiestero. Este libro recorre de la A a la Z la extraordinaria carrera de Freddie Mercury, todo ello en un formato brillantemente ilustrado.
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Estamos ante una completa obra didáctica, tan exhaustiva como amena, que se dirige al fotógrafo interesadoen adentrarse en este campo y al que ya lleva un tiempo buscando las claves para mejorar sus imágenes.
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Desde la década de 1980, la estética atemporal y melancólica del maestro holandés Anton Corbijn ha consolidado la reputación genial de Depeche Mode. Con más de500 fotografías procedentes de los archivos personales de Corbijn, muchas de ellas inéditas, así como anotaciones a mano y una entrevista en profundidad con el artista, esta es la...
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Además de ser un medio accesible y fascinante, laacuarela tiene la particularidad de funcionar maravillosamente bien junto a otras técnicas pictóricas. Eneste nuevo libro, la autora de Acuarela creativa y Armonía de color para
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VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la cerámica ''degenerada'' de la Alemania de entreguerras o los juegos de café Art Decó de las flappers de los felices años veinte. Pero también es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de cómo sus vicisitudes acabaron reflejándose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras húngaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlín, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.
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Evana kisa es una artista islandesa, apasionada del dibujo desde niña. Crecer en una granja la inspiró a retratar a los animales y la naturaleza que la rodeaban. Sus primeras influencias artísticas fueron las películas de Disney, con las que después fue creciendo. Pero lo que más le marcó e hizo que quisiera dedicarse profesionalmente al dibujo fue ver la serie de animación ''Gargoyles'', comúnmente conocida como ''Gárgolas'', que se emitió en televisión en Islandia por primera vez en el año 1997. Ahí nació el deseo de crear algo parecido y conseguir emocionar a otras personas, tal y como se emocionó ella. Al no haber escuelas de animación en Islandia, Evana aprendió de forma autodidacta todo lo relacionado con la ilustración y la animación, principalmente gracias a los libros. Comenzó a trabajar como freelance a los 16 años de manera online y a los 18 años consiguió un trabajo como artista principal en un pequeño estudio llamado Iceland Animation. Más tarde, obtuvo un puesto de gran importancia en otro estudio en Islandia llamado Lazy Town, en él se ocupó del vestuario, las tomas en 2D, los cómics, e incluso creó la guía de estilo del propio estudio. Durante ese tiempo también se lanzó a la aventura de emprender: abrió su propio negocio con unos amigos en el centro de Reikiavik llamado krakk, donde vendían artesanía, como joyas hechas a mano, peluches, ropa... Pero, queriéndose volcar totalmente en el dibujo y el arte, dejó el negocio y continuó en Lazy Town, creando anuncios con dibujos animados en 2D para la televisión islandesa. Durante esos años ganó mucha experiencia y pudo empezar a trabajar en la industria del videojuego, realizando diseño de personaje y concepto para clientes como Nickelodeon, al tiempo que seguía haciendo trabajos freelance para proyectos de animación. Ya cerca de los 30 empezó a dibujar cómics para editoriales francesas, ilustrando un par de títulos con su buen amigo y gran dibujante Didier Crisse. En la actualidad, trabaja principalmente en libros para niños de una serie, con más de 15 títulos publicados, del actor y autor islandés Ævar þór Benediktsson. Evana nunca ha perdido su amor por los animales, siempre ha tenido gatos y perros en su vida y pasa la mayor parte de su tiempo libre en los establos con sus caballos.
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Guía Básica para pintar plantas y flores en sencillos pasos ¡Las formas y colores de las plantas y flores tropicales son fascinantes! Con esta guía paso a paso, y gracias a la magia de la acuarela, se podrá darles una sorprendente dimensión decorativa a e
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Este libro contiene 100 frases para completar con palabras de cariño. Agarra un boli, piensa en tu padre yacaba las frases con tus ideas, sentimientos y recuerdos compartidos. Cuando termines, puedes regalárselo: no hay regalo más bonito que tus propias palabras!
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La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia, hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, imágenes históricas, así como un apéndice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el “,Dante de la arquitectura”, era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Hilario Camacho nace en el barrio de ChamberŪ. Con veinticuatro aŮos, Alan Milhaud, el productor mŠs ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-elťctrico.CorrŪa el aŮo 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis aŮos de recorrido, desde su arranque en Canciůn del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a travťsde cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleůnico,con un don para calzar el verso en la melodŪa asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreciůn delfenůmeno de la canciůn de autor en EspaŮa, sino que se atreviů a ser su propio molde, poniendo por delantesu libertad al ťxito masivo o la continuidad artŪstica. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlopor muerto). Y siempre volvŪa, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.
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Inspirado en el libro del Génesis, cuenta el mito originario de Urizen, encarnación de la sabiduría convencional y de la ley, creador de un mundo de alienacióny opresión en el que, tras sucesivas caídas, acabaránaciendo la forma humana y con ella la promesa de laemancipación y la revolución.El libro tendrá ocho ediciones distintas entre 1794 y 1818, todas ellas iluminadas a mano por el propio Blake, con ese lenguaje visual plano que anticipa la libertad expresiva del arte contemporáneo.
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Aldwyn Roberts (1922-2000), más conocido como Lord Kitchener o Kitch, es, sin duda, una de las figuras másdestacadas de la música del siglo XX. Kitch es descrito como ''el gran maestro de la música calipso''. Eluniverso calipsoniano es fascinante y va más allá delos carnavales caribeños: el calipso original fue una herramienta de denuncia social y una forma de resistencia e insumisión colonial.
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Este libro analiza cuál ha sido el papel de la mujer en el mundo de la música rock, claramente dominado por los hombres. Este recorrido comienza en los años 60, y con una estructura cronológica, nos lleva hasta la actualidad, e incluso pone la mirada enel futuro, y en las artistas emergentes, y cuál se espera que pueda ser su aportación a la historia de la música. Como cualquier otro ámbito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misógina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con unaniña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfín de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polémico reggaetón, demuestran que pocoha cambiado la música popular en este sentido en sus sesenta años de historia. Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas icónicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé o Katy Perry.
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Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guión más satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista está obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.
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El libro que tiene en sus manos quizá le rompa los esquemas, le haga dudar de sus creencias más profundas, peaje obligado para transmitir el increíble mensaje de esperanza, con evidencias y pruebas que conducen a la inmortalidad, reencarnación, inexistencia del tiempo y de la materia, la custodia de la memoria y consciencia fuera de nuestro cerebro, así como la existencia de Dios a través de las matemáticas y de la proporción áurea. Todos estos conceptos los plasmó Salvador Dalí en sus obras. Valiéndonos de ellos, trataremos de descodificar al «divino»: maestro, místico, alquimista, esotérico, matemático, geómetra sacro, mitológico, físico cuántico, praxiteliano, hiperespectral y visionario. que incluso llegó a predecir la fecha exacta de su muerte en una de sus pinturas. Comprobará que las obras de Dalí afectan a las ondas cerebrales, que el conocido cuadro La persistencia de la memoria (relojes blandos) goza de una inspiración bíblica, mitológica, cuántica y transcendental. También conocerá cuál fue realmente su última pintura y firma estampada en vida. Descubrirá el extraordinario misterio que esconde La cesta de pan y por qué Dalí quiso ser enterrado en el museo de Figueras, renunciando al descanso eterno junto a su esposa Gala. Revelamos también el cálculo de la fórmula matemática plasmada en el estudio de Leda atómica y la geometría sagrada oculta en La Última Cena. Confiamos en que disfrute de las numerosas anécdotas dalinianas, históricas, religiosas, artísticas, científicas, astronómicas y musicales que aderezan este apasionado trabajo de investigación. «Comienza un viaje fascinante en un mar de curiosidades que a buen seguro le sorprenderán y, en ocasiones, incluso le desconcertarán». M. ARIÑO Editora de la revista Muy Interesante
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Vivimos sobre suelos. Ellos son mucho más que la supe
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La familia Young, formada por los padres William y Margaret y sus siete hijos, Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus, se ve obligada a emigrar desde Escocia a Australia por problemas económicos, aprovechando el programa de ayuda a la emigración de 1947. Angus tiene entonces 8 años, es el más pequeño, y le sigue Malcolm con 10 años. Ambos crearán AC/DC, que con el tiempo se convertirá en uno de los grupos de rock más longevos del panorama musical. Esta novela gráfica es un homenaje a los más de cuarenta años en activo de esta banda de hard rock que ha logrado vender 200 millones de copias de sus álbumes, hazaña por la que están incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. David Braña nacido en Barcelona, es un apasionado de los cómics desde niño. Ha escrito cómics cortos en diversas revistas y fan zines, y obras de mayor extensión como Los ocultos, Mil Lobos y Vivar, Madeja, Lady Enigma y Córtex, Monte Arruit, Pax Anza y La Batalla de Rande, Lady Enigma, Tamia et les mémoires du dragon, Dugan o Good Bastard. Jesús C. Gan (Barcelona, 1974) es tatuador y dibujante freelance, ha trabajado para Ominiky ediciones, Carmona en viñetas, Editorial Karras, Leviathan Labs, Diabolo Editorial, Orange Cone Productions, Advent Comics y Redbook Ediciones, entre otros trabajos como diseñador de portadas de discos y animación. Es el creador del sello editorial independiente Cat Skull Project, donde ha trabajado como editor, diseñador e ilustrador en varios títulos de la editorial.
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Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias.Partiendo de la teoría de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporánea, vamos a desarrollar una idea: “la alegría arquitectónica”. Esta idea ofrece una nueva comprensión geométrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus órganos y patrones de acción y percepción. Estas relaciones arquitectónicas se han clasificado como biomecánicas, termodinámicas, aéreas, lumínicas, bioempaticas y táctiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interacción, su geometría y los recursos materiales y biológicos en los que se basan.La intensificación de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectónico, la geometría y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatización, fontanería y mobiliario, estrategias de iluminación y criterios para incluir la vegetación de forma consustancial a la arquitectura.Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a través de la arquitectura.
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Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo XXI. Excepto, por lo que sabemos, que nunca cursó medicina, participó de la Revolución Cubana, ni viajó al Congo ni a Bolivia. El lector encontrará en este libro, amorosamente reunida, la ún
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La intervenció de Josep Maria Jujol als edifcis d'Antoni Gaudí va marcar un abans i un després en l'obra gaudiniana de manera decisiva. El fill de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en aquest llibre, retrata les relacions personals i artístiques dels dos genials arquitectes al llarg dels 20 anys de col·laboració, iniciada a la façana principal de la Casa Batlló, el 1906, i que va acabar de forma tràgica per la mort accidental de Gaudí el 1926. Gràcies al seu treball de recerca tant de fonts directes (el seu pare mateix, entrevistes amb ajudants i deixebles de Gaudí...) com documentals, pot assenyalar i posar en valor les intervencions determinants de Jujol en l'obra de Gaudí, i per les quals (grafismes d'enèrgica vibració, «tempesta cromàtica» de gran potència i lirisme, avantguardistes collages en el trencadís...) s'identifiquen avui moltes creacions de Gaudí.
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Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas yestilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando solo de modo indirecto a afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, con una actitud vinculada a las nuevas experiencias artísticas. Esto es algo que podemos constatar en el paso del ars antiqua al ars nova, en el pasode la polifonía a la monodia, y también hoy en día en la invención de la dodecafonía y en las radicalmente nuevas experiencias lingüísticas conectadas a las más recientes vanguardias.
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Un manual para ser libres y felices. Y para hacer el amor con quien quieras tú.Raffaella cantaba, bailaba, brillaba. Peleaba, reía, conmovía. Se arriesgaba, cometía errores. Y todos, sin excepción, llegamos a amarla. Es el mayor legado de una artista que, creyendo firmemente en sí misma, nos dio confianza y nos liberó.Este libro es un viaje por su vida y enseñanzas, abordado también a través de los recuerdos de quienes trabajaron con ella y la admiraron. Con un objetivo ambicioso: tomar algo de su independencia y ligereza, y hacerlas nuestras. Porque la grandeza de Raffaella Carrà iba mucho más allá de su inmenso talento. Ella era la obra de arte, lo que lograba transmitir con su forma de estar en el mundo.
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