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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Després de gairebé 40 anys de no parar d'escriure esquetxos, programes de televisió, sèries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació àudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha après sobre l'escriptura de diàlegs per a cinema i televisió. Com escriure diàlegs que funcionin per a cinema i televisió és un llibre basat en la seva experiència, tant d'escriure escenes dialogades com d'analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teòriques i consells pràctics, ple d'exemples trets del cinema, de la televisió i, fins i tot, d'anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l'escriptura de diàlegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien. Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Misèria): El Piti és un guionista amb una de les carreres més brillants del nostre país. Que què és un bon diàleg? Llegiu aquest llibre! Joaquim Oristrell (guionista i director): És divertit, és útil, és generós. El millor llibre d'amor que he llegit últimament, d'amor a l'ofici d'escriure, per descomptat. Cesc Gay (guionista i director): Llegir-lo és adonar-te de tot el que encara pots aprendre per tal d'escriure millor. Una gran guia! Isabel Coixet (guionista i directora): Un llibre sensacional i absolutament imprescindible per a tots aquells que escriuen ficció, tant professionals com aspirants.
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Carles Santos (1940-2017) fou un autor inclassificable. A partir de la música, i més concretament del piano, la seva obra s’expandeix cap a múltiples formats. La transdisciplinarietat va ser la base de la seva pràctica i pensament, i avui el seu llegat continua fascinant-nos per la llibertat creativa que transmet.El llibre presenta un recorregut per descobrir la vida i obra d’un músic rara avis. La publicació permetrà conèixer la seva figura i processos de creació, aprofundir en les etapes fonamentals de les seves produccions, posar a la llum materials inèdits i reflexionar sobre l’impacte que ha generat en els seus contemporanis.
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Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965 en Islandia, fue una niña prodigio que, con seis años, tocaba la flauta y el piano. Grabó su primer disco como Björk con doce años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia. Aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut (1993). Desde entonces casi dos décadas de tránsito entre lo clásico y lo experimental: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM..., pasando por la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes: Björk ganó el premio a mejor actriz en la edición del año 2000 por la película Bailar en la oscuridad, hasta llegar a una exposición dedicada a su persona en el MoMA de Nueva York entre marzo y junio de 2015. Nuestro libro presenta una colección de ensayos sobre la vida y la obra de la artista islandesa compuesta por artículos y entrevistas de medios nacionales e internacionales y de diferentes épocas. Una obra que sirve tanto para novatos como para aficionados, para encuadrar y para amplificar el conocimiento sobre la música de Björk.
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Este libro ofrece ejemplos de las múltiples maneras que se pueden adoptar para conseguir unas viviendas cómodas y modernas, pero respetuosas con el entorno. Cada una de estas casas es singular, pero todas tienen un denominador común: su sensibilidad por
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¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoría: «Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza». No es tan fácil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que está claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, grácil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable. En su afán por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiración, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopía o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporánea: la búsqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, además, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura. La precisión y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fértil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.
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Segunda parte del aclamado libro sobre cine negro de Victor Arribas. Se reedita conjuntamente la primera parte, El Cine Negro, agotada hace tiempo.El género bautizado como film noir ha proporcionado algunos de los títulos más legendarios a la Historia del Cine. La mayoría de ellos estaban incluidos en El Cine Negro, pero muchas películas emblemáticas como Cara de Ángel, Perversidad, Cayo Largo o Los amantes de la noche demandaban también un estudio en profundidad. Este segundo volumen se encarga analizar otras sesenta obras maestras abarcando el período clásico en que Hollywood dejó volar la creatividad inspirándose en las novelas de Chandler, Hammett, Burnett o Cain. Concebido como un gran reportaje, cada capítulo realiza un repaso completo a la fase de producción de esas películas y aporta una visión personal sobre ellas. Con una característica común en la mayoría: lo implacable del destino trágico y la fatalidad.
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Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza, asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, GÉNESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis -nos recuerda Salgado-. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro, las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour. ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos, los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur, los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil, los leones, leopardos y elefantes africanos, la tribu de los zo'e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica, la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental, los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico, las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra, los icebergs del Antártico, los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka, los desiertos saharianos, los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón, los glaciares de Alaska... y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra». A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
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«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa. El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos -y vidas- de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.¿A quién va dirigido el libro Pack El acto de crear?Este libro se dirige a un público amplio, no solo a artistas o músicos profesionales. Se presenta como una guía para cualquier persona que desee explorar su creatividad y mejorar su proceso creativo, independientemente de su campo de trabajo o experiencia. La obra se centra en el proceso creativo en sí mismo, más que en la técnica o el resultado final, por lo que resulta relevante para individuos de diversas disciplinas artísticas y profesionales que buscan una mayor comprensión de su propio proceso creativo y una forma de conectar con su potencial. La filosofía del libro promueve la auto-reflexión y la búsqueda de la propia identidad como claves para la creación.Temas que trata el libro Pack El acto de crearEl libro Pack El acto de crear explora diversos aspectos relacionados con la creatividad y el proceso de creación artística. Se centra en la idea de que la creatividad no es una habilidad innata y limitada a unos pocos elegidos, sino una capacidad inherente a todos los seres humanos. Algunos de los temas que se abordan son:El origen de la creatividad: El autor reflexiona sobre las fuentes de la inspiración y cómo se puede acceder a ellas. Se explora la idea de que la creatividad surge de una conexión profunda con uno mismo y con el mundo que nos rodea.Superar las expectativas autoimpuestas: El libro ayuda a identificar y superar las barreras mentales que impiden la expresión creativa. Se anima al lector a trascender sus propias limitaciones y a confiar en su intuición.La importancia del "Ser": La obra enfatiza que el proceso creativo está íntimamente ligado a la identidad personal. Se propone que el acto de crear es un camino de autodescubrimiento y de conexión con la propia esencia.La relación entre el artista y el mundo: Se explora la manera en que la interacción con el entorno influye en el proceso creativo. Se destaca la importancia de la observación, la curiosidad y la apertura a nuevas experiencias.El desarrollo de hábitos creativos: Se ofrecen consejos prácticos para cultivar la creatividad en la vida diaria. Se proponen estrategias para fomentar la inspiración y para mantener un flujo constante de ideas.La experimentación y la heterodoxia: El libro anima a la exploración de nuevas ideas y a la superación de los límites convencionales. Se destaca la importancia de la experimentación como un motor de la innovación.La autoconsciencia en el proceso creativo: Se enfatiza la necesidad de una profunda comprensión de uno mismo y de las propias motivaciones para poder crear de manera auténtica y significativa.El contexto creativo: Se analiza cómo el entorno, las circunstancias y las relaciones interpersonales influyen en el proceso creativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pack El acto de crearAún no hay opiniones o críticas sobre Pack El acto de crear disponibles públicamente.
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El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.¿A quién va dirigido el libro Algo que sirva como luz?Este libro resultará atractivo para un público amplio, interesado en la música, las biografías musicales, las historias de superación y las narraciones conmovedoras. Se dirige a los seguidores de Supersubmarina, ofreciendo una visión profunda de la banda y su trayectoria. También atraerá a lectores que aprecian historias reales de amistad, éxito, tragedia y resiliencia, independientemente de su conocimiento previo del grupo. La obra es accesible para un público general, gracias a su estilo narrativo claro y emotivo. Finalmente, aquellos interesados en la cultura española y la escena musical indie-rock encontrarán en este libro un relato fascinante.Temas que trata el libro Algo que sirva como luzAlgo que sirva como luz explora múltiples temas interconectados, entrelazando la historia de Supersubmarina con reflexiones más amplias sobre la vida y las relaciones humanas. Algunos de los temas principales son:La amistad: El libro profundiza en la intensa amistad que unió a los cuatro miembros de Supersubmarina desde la infancia hasta la adultez, mostrando cómo esta relación fue fundamental en su éxito musical y en su proceso de superación tras el accidente. Se describe la evolución de su vínculo a lo largo de los años, incluyendo los desafíos y las alegrías compartidas.El éxito musical: La obra narra el ascenso meteórico de Supersubmarina en la escena musical española, detallando los esfuerzos, sacrificios y momentos clave que llevaron a la banda a alcanzar la fama. Se analiza el impacto del éxito en sus vidas personales y en sus relaciones.La tragedia y la superación: El libro aborda el grave accidente sufrido por la banda, sus consecuencias físicas y emocionales, y el proceso de recuperación y adaptación de los miembros. Se explora la resiliencia humana ante la adversidad y la capacidad de encontrar esperanza en momentos difíciles.La música como elemento unificador: La música de Supersubmarina se presenta como un elemento central en la narrativa, reflejando las emociones y experiencias de la banda. El libro no solo cuenta la historia de su trayectoria musical, sino que también explora el poder de la música para conectar con las personas y transmitir sentimientos profundos.La vida en un pueblo pequeño: El contexto geográfico de Baeza, el pueblo natal de los miembros de Supersubmarina, se integra en la narración, mostrando cómo el entorno influyó en su formación personal y en su visión del mundo. Se describe la cultura y las tradiciones locales como parte integral de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Algo que sirva como luzLas opiniones sobre Algo que sirva como luz destacan la emotividad de la historia y la facilidad de lectura. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia de Supersubmarina de manera conmovedora, capturando la esencia de la amistad, el éxito, la tragedia y la superación. Muchos lectores resaltan la intensidad con la que se vive la historia, gracias a la cercanía con la que se presentan las vivencias reales del grupo. Se menciona también la excelente calidad musical del grupo como un elemento que enriquece la lectura. En general, las reseñas reflejan una recepción muy positiva, destacando la calidad literaria y el impacto emocional del libro.
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Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser els nostres pisos i cases? Què podem aprendre del passat per construir el futur? Per respondre aquestes preguntes i d’altres, Núria Moliner fa deu estades en deu habitatges únics i n’escriu les seves impressions. La xef tres estrelles Michelin i la seva casa de premi Pritzker o el taller de Miró a Palma construït per Sert. Habitatges d’emergència, construccions post bombolla immobiliària, una casa de poble autosuficient o cooperatives d’habitatge. Espais domèstics totalment diferents i vides que diuen molt de qui som i cap a on anem.
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Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de Galicia
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DE LOS CLUBS DE LA PARTE BAJA DEL EAST SIDE A LOS ALMACENES DE WILLIAMSBURG: EL RELATO DE UNA ÉPOCA QUE CAMBIÓ LA MÚSICA Y LA CIUDAD DE NUEVA YORK PARA SIEMPRE, NARRADO POR SUS PROTAGONISTAS. A partir de casi doscientas entrevistas originales realizadas por una escritora que recuerda las resacas en primera persona, Meet me in the bathroom continúa la gran tradición del entrañable clásico Por favor, mátame de Legs McNeil y Gillian McCain. Este libro describe la primera década de nuestro milenio con su inagotable gloria épica y traza un retrato brillante de una ciudad, una industria y una generación al borde de un cambio sísmico.
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Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reúnen por primera vez los materiales didácticos que utilizó para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.
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Este libro explica la trayectoria de Serrat no solo a través de sus canciones y su música sino también a través de los momentos trascendentes de una vida íntimamente ligada con la historia reciente de nuestro país: la dura posguerra en Barcelona, su juventud activista en la España franquista, el escándalo de Eurovisión, la Nova Cançó catalana, el exilio por motivos políticos, el reconocimiento en la España de la transición, el éxito internacional..., hasta llegar a la retirada después de cuatro décadas subido en los escenarios, dejando un legado musical y humano que le ha convertido en un símbolo de libertad y autenticidad creadora, tanto en nuestro país como en toda América Latina.Escrita desde la intimidad y la sensibilidad que da el trato humano con la persona retratada, y con la seguridad y la sabiduría cosechadas después de más de tres décadas de investigación y análisis de la obra del genial cantautor barcelonés, Serrat, se hace camino al cantar es el libro que mejor describe el ascenso artístico del cantautor, su trascendencia en la cultura catalana y española, su compromiso con la libertad y la calidad artística y su importancia en la música popular. En definitiva, una biografía a la altura de un músico y de una persona fundamentales para comprender la historia de nuestro país.Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música y la vida de Joan Manuel Serrat.
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El jazz es uno de los fenómenos artísticos y estéticos más importantes del siglo xx. Su influencia, tanto en el mundo de la música clásica como en los movimientos de vanguardia y sus diversas manifestaciones, lo convierte en un hecho digno de estudio. El libro que el lector tiene en sus manos se ha convertido por méritos propios en uno de los textos clásicos más influyentes y ambiciosos jamás publicados sobre el jazz. Gunther Schuller abarca desde los orígenes del género a finales del siglo xix y principios del xx hasta el primer gran florecimiento en la década de 1930: explora la obra de los grandes solistas de la década de 1920-Jelly Roll Morton, Bix Beiderbecke, Bessie Smith y Louis Armstrong, entre otros-, las big bands más destacadas y los arreglistas más notables-especialmente, Duke Ellington-, y sitúa la música en el contexto de otras tradiciones musicales de la época ofreciendo brillantes análisis de muchas de las grandes grabaciones. Un estudio imprescindible de las primeras décadas del jazz y una guía esclarecedora que deslumbrará a especialistas y aficionados por igual.
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Un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno ''Tibu''. Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y emotivo, de su carrera como músico, productor discográfico y mánager de estrellas como Hombres G, Aute, El Canto del Loco, o MiguelRíos, un libro que no busca ser un mero ajuste de cuentas ni un muestrario de anécdotas. Desde la muertede Franco hasta la actualidad, Tibu pone nombre y cara al negocio de la música en España, ofreciendo al lector una visión, desde dentro, de cómo funciona, de verdad, este negocio. Nos muestra toda una vida, la suya, que ha girado alrededor de artistas, músicos y toda esa farándula que les rodea, que hasta hace muy poco volaba en pos del dinero, y que lo llevó a conocerde primera mano la oscuridad que se esconde en una celda.
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Un extraordinario viaje - geográfico y literario- por los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una luz en el círculo polar ártico, una intrépida niña acude al rescate de varios náufragos, un pequeño pájaro desaparece de una isla tras la llegada de un faro, un fantasma escribe a máquina cada noche, un excéntrico personaje levanta una torre en mar abierto para más tarde perecer en ella, dos guardianes se esfuman misteriosamente de un solitario cayo... Estas historias nos llevan hasta horizontes donde se cruzan Nelson Mandela, Edgar Alan Poe y Virginia Woolf y se suceden episodios de delirio, soledad y desasosiego pero también de valentía y felicidad. Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo - cuyo título hace alusión a la novela de Julio Verne El faro del fin del mundo- es una recopilación inédita de más de treinta relatos basados en hechos reales y acompañados de espléndidas ilustraciones, cartas náuticas, esquemas arquitectónicos y curiosidades acerca de faros remotos. Un libro visualmente impactante, tan asombroso como los faros que alberga en su interior. PREMIO NACIONAL AL LIBRO MEJOR EDITADO 2020. Traducido a 14 idiomas.¿A quién va dirigido el libro Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo?Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo se dirige a un público amplio interesado en la literatura de viajes, la historia marítima, la arquitectura y la cultura popular. Atraerá a lectores que aprecian las historias conmovedoras, las descripciones evocadoras y las ilustraciones detalladas. El libro también resultará atractivo para aquellos fascinados por la soledad, la perseverancia humana y el misterio que rodea a lugares remotos e inaccesibles. Su estilo accesible y la riqueza visual lo hacen adecuado tanto para lectores adultos como para jóvenes con interés en la narrativa y la geografía.Temas que trata el libro Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoEl libro explora una variedad de temas relacionados con los faros, sus guardianes y las historias que los rodean. Se centra en los faros más aislados del planeta, presentando cada uno como un microcosmos de experiencias humanas. Algunos de los temas que se abordan son:Historias de fareros: Se narran las experiencias de individuos que han dedicado sus vidas al cuidado de faros en lugares remotos, mostrando la soledad, la perseverancia y la conexión con la naturaleza que implica esta labor. Se incluyen ejemplos de fareros que enfrentan desafíos físicos o circunstancias excepcionales.Relatos de naufragios y rescates: El libro incluye historias basadas en hechos reales que involucran naufragios cerca de faros, así como los esfuerzos de rescate que se llevaron a cabo. Estas historias resaltan el papel crucial de los faros en la seguridad marítima y la valentía de quienes participan en las operaciones de salvamento.El impacto de la tecnología en los faros: Se analiza la evolución de los faros, desde su construcción hasta la incorporación de nuevas tecnologías, mostrando cómo la automatización ha transformado la vida de los fareros y el funcionamiento de estos hitos marítimos.La arquitectura y el diseño de los faros: El libro describe las características arquitectónicas de los faros, incluyendo sus diseños únicos y las adaptaciones necesarias para su ubicación en entornos desafiantes. Se muestra la importancia de la ingeniería y la construcción en la creación de estas estructuras resistentes a las inclemencias del tiempo.El simbolismo y la mitología de los faros: Se explora el significado cultural y simbólico de los faros, su papel como guías y protectores, y su presencia en la literatura, el arte y la cultura popular. Se incluyen referencias a personajes históricos y literarios relacionados con los faros.La soledad y el aislamiento: El libro explora la experiencia de la soledad y el aislamiento que caracteriza la vida de los fareros en lugares remotos, mostrando cómo estos individuos se adaptan a su entorno y encuentran significado en su trabajo.La belleza y la naturaleza: Se describe la belleza de los paisajes que rodean los faros, mostrando la conexión entre la naturaleza y la construcción humana. Se destaca la importancia de la preservación de estos entornos únicos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoAún no hay opiniones o críticas sobre Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo.
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Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1960, sucedieron cosas fascinantes en la arquitectura estadounidense. Los talentos emergentes se centraban en proyectos innovadores que combinaban un diseño moderno con materiales de bajo coste. La expresión más destacada de esta tendencia fue el famoso programa Case Study House, que proponía modelos de vivienda para el mundo moderno con el patrocinio de la principal revista estadounidense de la época, Arts & Architecture.En 2008, TASCHEN publicó en edición limitada el facsímil completo de la ambiciosa e innovadora Arts & Architecture. Esta nueva edición, dirigida y producida por Benedikt Taschen, reúne lo más destacado de la revista entre 1950 y 1954 con el foco puesto en la arquitectura estadounidense de mediados de siglo y sus grandes figuras, como Richard Neutra, Eero Saarinen y Charles y Ray Eames.Un homenaje a una publicación comprometida política, social y culturalmente que es también un testimonio de una de las épocas más singulares e influyentes de la historia de la arquitectura en Estados Unidos.
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LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES» «Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno». Kiko Amat Yo no quería perder la cabeza por amor, y lo hice varias veces. Yo quería tener una casa en Las Landas, y vivo de alquiler. Yo imaginaba canciones con arreglos perfectos y creé Los Sencillos. Grabamos «Bonito es». Fue un gran hit. Todavía hoy se baila.Yo canté con Jeanette. Yo no quería que me llamarais gordo.Yo no quería salir en televisión, y lo hice. Se me daba bien, pero me gusta más la radio.Desperté en sofás ajenos, de los que algunos amigos no despertaron jamás.Bebí y esnifé sobre mesas de cristal, pero también puse la banda sonora a unas cuantasvidas.Yo no quería tener miedo.Yo solo quería bailar hasta morir.Perdí amantes y gafas y aviones. Gané favoritas y discos, también fracasos.Me dijeron que no era lo suficientemente indie para ellos. Y ahora tienen una pagadel partido.Yo no quería ser Miqui Puig, pero lo fui.Lo soy.Aunque a veces duela. Con prólogo de Kiko Amat «El disco más sincero de Miqui Puig: letra, música, gritos y ausencias». Carlos Zanón«Reconoceréis al músico y al personaje y conoceréis al verdadero Miqui. Mi amigo». Blanca Lacasa
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Ordenada per rutes geogràfiques, aquesta guia de consulta reuneix i descriu, mitjançant comentaris, fitxa tècnica, plànols i fotografies, les 417 obres més destacades des del Modernisme fins als nostres dies, fent especial èmfasi en l'arquitectura contemporània. Guia coeditada amb el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.
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Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedadde medios con esta guía para artistas visuales. Propiedadesfundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenesrealistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz encomposición y diseño. Actualizada, con nuevas fotografías y materialgráfico renovado, además de 15 ejercicios prácticos. Una obra con basessólidas y reales de la mecánica de la luz para ayudar a los artistas atomar decisiones creativas con mayor libertad. Conocer las reglaspermite valorar mejor las cosas cuando se trata de aplicarlas oromperlas. Una fuente indispensable para animadores, ilustradoresdigitales, pintores, fotógrafos y artistas de cualquier medio.
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En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, Bourriaud construye herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.Nicolas Bourriaud, el ex director del Palais de Tokyo parisino, define el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales.Las teorizaciones que recorren «Estética relacional» surgen del conocimiento profundo de la obra de los más importantes artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro responde, entre otras, a la pregunta «¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?». Uno de los motivos que deslumbran al lector de «Estética relacional» es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.
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Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico ''Cómo dibujar una línea'' hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada. Escrito por un arquitecto y profesor que siempre deseó haber podido contar con un libro así cuando era estudiante, 101 cosas que aprendí en la Escuela de Arquitectura ofrece una guía valiosa para navegar por el estudio del diseño y los proyectos arquitectónicos. Los arquitectos -desde los recién licenciados a los ya expertos- recurrirán también a este libro como un referente básico donde encontrar la solución a alguno de los complejos problemas de diseño que siempre aparecen durante el ejercicio de la arquitectura.
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365 días para liberar tu creatividad recoge una amplia variedad de ejercicios de caligrafía, perspectiva, retratos o patrones. Este libro te guía a través de las distintas técnicas que ampliaran tus habilidades y darán rienda suelta a tu lado más artístico. Te enseña que dibujar no tiene por qué intimidarte y que sólo requiere empezar. Tanto si eres principiante como experto, con este cuaderno podrás sacudir tu imaginación y poner un poco de creatividad en tu día a día.
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Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados contrastados, las líneas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado... Helen Birch ha recopilado en este libro más de 80 técnicas de dibujo exponiéndolas a través de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Un magnífico compendio gráfico que funciona no solo como guía práctica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo ùlínea, color, tonalidad, etc.ù sino también como desafiante estímulo para descubrir sus posibilidades retóricas y comunicativas.
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Shane MacGowan ha escrito algunos de los temás más bellos y sugerentes de la música de las últimas décadas, pero su vida ha estado lejos de ser un cuento de hadas. Escarbando bajo su imagen salvaje, esta reveladora biografía nos habla de un hombre tímido y acomplejado, un poeta de látigo rápido, inteligencia e intensa espiritualidad. A través de conversaciones con el propio Shane en su casa de Dublín y con la participación de su esposa Victoria Clarke, su padre Maurice y su hermana Siobhan, descubrimos lo que supone crecer en los suburbios de Inglaterra, ser expulsado de la Escuela Westminster, o sus iniciáticos viajes a la casa de campo familiar en Tipperary, origen de la música y las historias que le llevaron a fundar The Pogues. Una vida trepidante y agitada, desde sus comienzos con The Nips hasta las triunfales giras por América, su trágico despido en Japón o el inquebrantable abuso con las drogas. En Una furiosa devoción, Shane se nos abre de par en par y nos mira a los ojos
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El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.
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La madrugada del 25 de junio de 2009, el médico de Michael Jackson entra en su habitación y lo encuentra sin respirar. Su pulso es apenas detectable. Horas más tarde se declara su muerte en el Centro Médico de la UCLA Ronald Reagan, y la noticia da la vuelta al mundo. El caso de Michael Jackson fue tan famoso, que no lo conoce nadie. Esa es la respuesta que da la autora a por qué se ha involucrado en la investigación de lo que pudo suceder esa noche. La versión oficial no le cuadra. Su resultado es el presente libro donde nos deja ver el perfil psicológico de Jackson y, la autopsia psicológica que realiza, bajo los extraños misterios de su muerte. En este libro Calleja abre una minuciosa investigación, dónde el lector podrá resolver al mismo tiempo las incógnitas que diez años después de su muerte continúan sinrespuesta: ¿Y si el médico que fue condenado por homicidio involuntario,no fue el culpable de la muerte de Michael Jackson? ¿Y si el homicidiono fue involuntario? ¿Quién está detrás de su muerte? ¿A quién benefició su muerte? ¿Valía más muerto que vivo? Y, lo más fundamental ¿Quién era verdaderamente Michael Jackson? De la mano de la autora podrá conocerlos testimonios forenses, las pruebas federales, policiales, judiciales,y los datos económicos hasta la rabiosa actualidad. Podrá ver las imágenes, los gráficos y los documentos inéditos de su archivo. Todo a su disposición para que dé su veredicto. Todo un caso, sí, un caso como «Objetivo Michael Jackson», un misterio que sigue conmoviendo al mundo, porque Michael Jackson es —les guste más, o les guste menos— más noticia que nunca.
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Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos:una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo deesmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gresy baja temperatura), así como diversas recetas de pastas cerámicastradicionales y de autor.Cada fórmula incluye la composición, una breve pero ilustrativadescripción y una fotografía que muestra el aspecto final del esmaltepara percibir rápidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guíase abre con una útil y rigurosa introducción a los conceptos básicos dela formulación, aplicación y ajuste de los esmaltes, y se cierra con unglosario básico y varias tablas de equivalencias sobre materiales ytemperaturas.En definitiva, una guía indispensable para cualquier ceramista que deseeexperimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas cerámicas
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Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicación de sus álbumes más emblemáticos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y más reconocidos músicos del planeta, como el Rey del Pop.
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¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.
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Exquisita edición encuadernada en tela del clásico texto de historia del arte: el regalo ideal para todo conocedor y estudiante de arte.Durante más de 70 años, La historia del arte de Sir Ernst Gombrich ha sido un éxito de ventas mundial (con más de 8 millones de copias vendidas), la introducción perfecta a la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte del siglo XX, una obra maestra de claridad y visión personal. Este libro clásico se encuentra actualmente en su decimosexta edición y ha sido traducido a más de 30 idiomas y publicado en numerosos formatos y ediciones.Esta edición de lujo, con su cubierta de tela hecha a medida y un prefacio de Leonie, la nieta del profesor Gombrich, es el mejor regalo para todos los amantes del arte: un recuerdo para atesorar e inspirar a las generaciones futuras.Un éxito de ventas mundial durante más de cinco décadas, esta edición de lujo es perfecta para coleccionistas, conocedores y los millones de personas que han crecido leyendo y amando este clásico compañero que sigue siendo la mejor introducción al arte occidental porque continúa enseñándonos a acercarnos y mirar a las obras de arte.
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Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas - Episodio I: La amenaza fantasma, Episodio II: El ataque de los clones, y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El primer libro oficial de los hermanos Jackson que celebra el 50 aniversario del lanzamiento del primer single del grupo, «Big Boy». Una obra exhaustiva y definitiva que explicará la historia del grupo en sus propias palabras, junto a imágenes y fotografías de sus archivos familiares, incluyendo algunas de Katherine, su madre. «En cuanto los vi supe que eran un grupo mágico. Luego los llevé a California y acabaron viviendo conmigo... No me importaba el ruido. Cantábamos, tocábamos y ensayábamos. Nos lo pasábamos en grande. Jugábamos al baloncesto todas las semanas, los Jackson contra los Gordy, y éramos muy competitivos». Berry Gordy
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Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica, la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales, la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios, la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos, el asunto del «mudéjar», los conceptos de «dibujo español», «veta brava» o «estilo trentino», la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia, la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros, el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión -o exclusión- de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico.
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Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus películas, que él define como «piezas con personajillos extraños» o «obras de personajes alternativas», habla con detalle en este libro, así como de su crucial educación en una típica urbanización californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningún proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las máscaras, la necesidad de recomponerse, el «costurón» de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el País de las Maravillas e incluye además una serie abundante de fotografías y dibujos originales del director.
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